笑说西方美术

❶ 求关于西方美术的资料~~~~~~~~~~~~~~~【急】~~~~~~~~~~~~~~~

欧洲史前美术
欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。内
迄今所知，容欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术 旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

❷ 超搞笑西方美术史

达芬奇 最后的晚餐
第二第三个不知道
第四个是 戴珍珠耳环的少女
美杜莎内之筏
马拉之死

构图X号（忘容了是几号了）

呐喊
梵高自画像
橙色玛丽莲梦露
其他的想不起来了

补充：一个裸体加一个黑人弹琴的是奥林比亚
自由引导人民

❸ 谁有西方美术鉴赏论文，800字左右，不用很深奥，谢谢

其实，最早接触到的印象派画家的作品不是莫奈的《日出印象》，而是修拉的那幅《大腕岛的星期日》，那是CCTV8的世界名画鉴赏的一期节目，分析点彩法，不过当时吸引我的是画面中那位拿伞的妇女的衣服。

后来，对印象派，后印象派有了一定了解，直到上大学选修这们课，在图书馆看这些画家的介绍，知道现在作在这里写这样一篇关于印象派的文章。。。。。。。

最早的时候，我是在考虑到底是写达 芬奇，还是凡 高，因为在整个美术史上，自己最感兴趣的，最了解的就是这两位了，但觉得达芬奇没什么话讲，而凡高呢，自己在高中时已经写过了的。

上课较系统的接触到他们后，觉得自己可以对这个流派写点什么，对这个流派的画家写点什么。

说实话，真的不喜欢马奈的作品，看他的作品，我不知道该用什么词来形容我的感觉，不是因为太震撼或是太感动的没语言了，而是因为我的心和他的画之间少了一座桥，没有感觉。

关于德加，印象最深的是一幅幅舞蹈演员，其实他所话的那些舞蹈演员都不是她最美的舞姿，最优雅的那一瞬间。那都是日常生活中最不起眼的一瞬，不起眼的一个动作而已，但正是因为这些画作的生活化，而使我们了解一种职业，一个社会层面的一段故事。

真实而不僵硬，似乎在细细的讲述一个故事。

或许是因为自己审美的关系吧，我最喜欢的德加的作品是《 舞台上的舞女》。

似乎是第一眼看到那幅作品，我就被迷住了。。。。。。

那一瞬间，她舒展而自然的舞姿，沉醉于舞蹈的淡淡的微笑，象伞一般展开的芭蕾舞裙，轻盈的踏着地板的脚尖，如蒲公英般飘逸，似乎就在下一秒，在你眼前轻盈的旋转而过，风一般。

背景一片的朦胧，台面一片的朦胧，唯独她的舞姿，唯独她的微笑，与摄影中最拍给人相似的心灵美感。一切都在朦胧着，唯独那个舞女。

凝视着，凝视着，仿佛自己就站在她的面前，如她一般的沉醉，沉醉于一个美妙的世界。

另一幅我印象极深的是戴手套的女歌手，那张画中的歌手，有点吓人，异地光的形式描绘的，但我很喜欢，因为她真实，真实就是喜欢的最好理由。画面中泛用了黑色，这是在印象派作品中少用的一种颜色。而在这却恰到好处，手套部分被有意的处理为近似黑色剪影，再加上北京的条状装饰，强化了形体对比，给人很强的视觉冲击。

❹ 分析西方讽刺艺术的发展、（差不多300字吧）

讽刺艺术在西方的文学史中源远流长，遍布于戏曲，小说，诗歌等文学样式。西方的文学讽刺大多是大胆，泼辣，锋芒毕露，有着浓郁的喜剧风格。古希腊的喜剧源于民间的祭祀和讽刺诗。然而关于讽刺的专门著作却并不多见。在西方，讽刺属于喜剧范畴，早在两千多年前，亚里士多德就曾说过：喜剧是要模仿比我们今天坏的人……哲理就包含着一种论断：喜剧是一种以否定人物为描写对象的讽刺艺术。文艺复兴时期意大利戏曲家特里希诺就很明确的规定了戏剧的社会任务在于讽刺。莱辛在《汉堡剧评》中谈到戏剧的社会功能时，也把戏剧的笑和讽刺看做同一回事。的确，在古代欧洲文学史上，戏剧从来都是一种讽刺艺术。以阿里斯托芬为代表的政治戏剧就是这样。以米南德为代表的古希腊后期古罗马世态戏剧也是这样，以至于十七世纪莫里哀等的一系列社会戏剧大放异彩。随后西方社会涌现了一大批卓越的艺术讽刺大师，如菲尔丁，狄更斯，果戈理，拜伦，席涅等等…… 自己一个字一个字打上来的,累死了，希望对你有帮助O(∩_∩)O哈哈~

❺ 西方绘画的特点

西方艺术重客观，西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典回学院”，答这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

(5)笑说西方美术扩展阅读：

发展

1、由于战争与自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画

2、意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。

15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。

3、现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。

❻ 西方美术欣赏和外国美术欣赏的区别

字面上意思啊！一个是西方，一个是外国啊

❼ 西方美术史上两个重要的“微笑”分别是什么它们分别意味着什么

好像只有
“古风的微笑”和“蒙娜丽莎的微笑”
带有微笑两个字吧？
一个是指公元前6、7世纪的雕塑风格。
一个代表了文艺复兴时期的的艺术风格。

不记得还有其他的“微笑”啊？
后面的赐教！~~~~~~~

❽ 如何论述中西方美术的差异

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。
西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。
绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。
总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细
做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。

❾ 谈谈对学习西方美术史的看法及见解。（不少于300字）

谈文艺复兴三杰及其各自艺术特色

选修了外国美术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。而对文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。我查阅了各类资料，加上一些个人观点，有以下的一点看法。
说到文艺复兴时期，达芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说达·芬奇是"文艺复兴时代最完美的代表人物"。而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。他，一位富裕的佛罗伦萨人，一个下层贵族中的一员。却性情孤高，从不屈服任何压力。唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画，在那里他可以登峰造极，创找出了有史以来最伟大的湿壁画。他一向排斥画笔，曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。显得那么可怕，才会让人萧然起敬吧。确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真，不仅画风如此，为人处事亦如此。但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐，年轻的生命留给了世人永恒的作品。这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。
最早认识达芬奇的时候是在小学。达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。《蒙娜丽莎》可谓是达芬奇的代表之作，而这一点在《蒙娜丽莎》 上表现得尤为突出。其实，他笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
达芬奇也许是智商最高的艺术家。他的思维超越他的时代，他的发明改变了他的时代。正是他艺术的创作加入了科学的思维。才完成了当时常人难以完成的课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达芬奇的这些贡献不仅像镜子似的反映了他一生的成就，更深刻影响后来各派画家的思考创作。为世界艺术宝库留下了珍品中的珍品。
比达芬奇年轻23岁的米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。
雕塑《大卫》创作于他的早期，当时他还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。我认为，大卫之所以成为不朽的作品，在于他把思想从石头中释放了出来。以精湛的技巧、强烈的信心，与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。根据意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品来看，他们不约而同地把大卫塑成少年，就像圣经故事讲的情形一样。而米开朗琪罗的惊人之处，在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。更表现了他不受他人思想束缚，敢为人先的创作精神。
再我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。画若其人，传说拉菲尔为人温和，处事谨慎。”他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身”。高度赞扬了拉菲尔对塑造圣母形象的巨大贡献。正是圣母画的成功，为拉斐尔带来了所需要的声誉。26岁时，他被推荐给教皇朱诺二世。并受到教皇的赞赏. 使他虚荣心得到了很大的满足.在大量的工作中，拉斐尔开始雇佣大量的助工和学徒，通常是自己完成主体，别人辅助完成。人们发现了他的另一艺术天分--善于处理庞杂的大场面。
他的野心开始得到满足，教皇赐给他极高的权限，据说，每到一处都受到王者般的礼遇，他成为艺术界炙手可热的"明星"。然而，拉斐尔仍旧不能忘记他的圣母。1514年，他独自绘制了一生中最后一幅画作--《圣母与圣西斯德》。
天才总是命不长，年仅37岁的拉斐尔却倒下了，与其说他的才能与精力是被雪片似的定单、无休止的工作夺去的，不如说是他追求"功利"的野心毁灭了他。但他的艺术贡献却代表了一个时代、一种模本的兴盛而成为后人学习的标准.
也许在他罗马圣贤祠上的墓志铭,更能概括他的一生:
这里安息着拉斐尔
他活着--大自然害怕被征服
而他死后
又担心自己死去.
短短几个周的学习,使我对美术知识认识还很有限,对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足.但是 ,完成外国美术史的选修后,再鉴赏外国画家的作品时,不再人云亦云,能够提到自己的观点.这或许就是选修外国美术史后最大的收获吧.