幼儿美术色彩
在幼儿的眼里，世界就是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。幼儿生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。本文就此谈谈在幼儿美术教学中的色彩观的培养。
Ⅱ 儿童绘画基础素描色彩的教案
我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自己回的个性和独特的答适合他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案
Ⅲ 求幼儿园美术教案：会变的颜色
我是学幼师的这个问题刚好以前上课的时候老师有讲过，印象深刻。
不知道你教的是什么班！不过我可以给你点想法：
找一个透明的杯子，往里面加颜色。让幼儿说说颜色的变化！
小班的话你可以操作引导幼儿，中大班的话可以让幼儿自己操作。这个更直观幼儿更好理解！
另外还可以上这个网址看现成的教案：
www.yejs.com.cn/%5CHtmlLib%5C20424.htm
Ⅳ 如何引导中班幼儿在绘画活动中对色彩运用的研究
色彩绘画是幼儿园美术活动的形式之一，它对培养幼儿的创造力非常有利。
陶行知先生认为每个儿童都具有巨大的创造潜力，儿童的创造力需要解放和培养。
针对这一思想，本班开展了色彩绘画活动，旨在引导幼儿大胆的构图、运用色彩，初步进行创造性的表现，培养他们绘画创造能力和创新意识，帮助幼儿体验色彩绘画活动的快乐，培养他们对色彩绘画的兴趣与想象。
Ⅳ 少儿美术色彩第一节课怎么讲 讲什么
真的什么也不讲，就让他们画自己心中所想的额，有可能第一节课他们什么也想不出来也什么都画不出来，，但是最重要的就是不要抹杀他们的想象力
Ⅵ 关于美术色彩
每个人都有自己的审美观，尤其是色彩，其实在画面上几乎没有物体本身的固有色，把各种环境色叠加起来加上固有色，才会使画出来的东西更立体。。。。。。
Ⅶ 儿童美术的特点是什么
1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。
2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。
3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。
(7)幼儿美术色彩扩展阅读
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。
Ⅷ 美术色彩
画面上的颜色是否漂亮\丰富,调色盘的作用很大. 一般来说,看一个人的调色盘就知道这个人会不会画画. 这里我指的是调色盘上色彩的过度和色系的衔接,并不是指调色盘上用了多少中纯色!会画画的人,即使用很少的几个纯色,也可以画出色彩丰富的画面. 至于你问的梨上有很多差不多的颜色其实就是这样画出来的.简单说就是在调色盘上调处同一种色系的不同色彩倾向,由一边向外发散,类似平面设计里色彩构成的明度\纯度练习.这样一来,不论你需要什么颜色都可以轻松的在调色盘上找到啦,当然,这样做还有一点好处就是不必经常的去刷调色盘.想必寻问水粉画法的你一定是个即将高考的考生,一点你熟练使用这个技巧,你就可以在考试的时候争取来更多的时间去作画,当然,也一定会画出色彩丰富\高雅的作业. 调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
Ⅸ 给3~6岁的幼儿绘画色彩要求简单鲜艳,其中哪两种原因适当多用
3-6岁的幼儿具体形象思维占据优势，喜欢涂涂画画。“生活中不缺少美，而是缺少发现”。绘画中的形象源于生活，必须教会幼儿学会观察，积累生活素材。家长与幼儿教师可以引导幼儿到大自然中去观察事物，学会区分近景与远景，动态与静态，仔细观察事物的形状与颜色、结构与功能等等，既丰富了幼儿的知识，又积累了绘画的素材。绘画不是对事物的照镜子般的临摹，而是需要突出鲜明的主题。为此，家长与幼儿教师可以引导幼儿学会构思画面内容。比如说：“你最感兴趣的是什么？还有哪些比较喜欢？怎样才能构成一幅完整的画面？就像画故事内容一样。”家长与幼儿教师引导幼儿构思画面内容后，还必须教会他们画面布局，也就是画中的事物在整个画面中的位置，简单地说就是画面结构，即事物的上下、前后、左右、高低定位。家长与幼儿教师引导幼儿观察获取生活素材，通过构思明确画面内容，通过布局确定事物的画面位置，只是完成了绘画初稿，还必须加工润色，才能使绘画作品看起来明艳动人、新颖活泼、栩栩如生，更加吸引眼球。
家长与幼儿教师只有培养幼儿掌握观察、构思、布局与润色的基本技能，才能真正地提升幼儿的绘画能力，才能培养出一个善于发现美、欣赏美与创造美的幼儿！