美術畫網
現在專門做美術繪畫教程的網站不是很多， 屬於小眾了，你實在要找的話就去看看分速網吧，裡面的美術繪畫教程還是很多的，這也是我一個師哥推薦的。
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學兒童畫不需要網上學習，我在家裡當過兒童畫助教，還是有老師口傳心授比較好，不至於孩子走彎路，小孩子一定要找個老師去培養去開發，兒童畫的素材你可以買畫冊，經濟實惠，對孩子沒輻射還容易操作。希望我的回答對你有幫助，住你的寶寶快樂成長！
③ 有沒有什麼靠譜的網上學習繪畫網站
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④ 介紹幾個和繪畫、美術有關的網站
我個人比較喜歡克利姆特的作品。
他的《莎樂美》中的人物，就像一的盪婦。
而他的《吻》中，男主人公和女主人公則像一陰一陽的兩極，緊緊契合在一起。
還有一幅，我忘了叫什麼。畫中的三個年齡段的女人，則象徵了人的一生，由稚嫩，到年輕、充滿活力，再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克爾、諾爾德，晚期的德國藝術家因曼霍夫、潘克、巴塞里茲、波爾科和義大利人克萊門特、奇亞、帕拉蒂諾、梅茨和庫奇等人的代表作品都是象徵主義的大師。
雷東，奧迪倫(1840-1916)
法國傑出的象徵主義畫家。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發展了一種非常獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。
1890年之後，雷東開始轉向油畫創作，並展現出了他善用色彩的一面。
雷東的作品在當時的法國藝壇獨樹一幟，那個時候是印象主義全盛時期。印象派追求的是光色效果和一種純粹的對客觀的描繪。但是雷東很顯然更加關心自己的內心世界，這和以後的現代主義運動不謀而合。
象徵主義
在歐洲繪畫史上，19世紀下半葉的一個重要特色是，詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象徵主義就是這一特色的代表。法國象徵主義詩人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地闡述了它的特性:"我們藝術的根本目的是使主觀事物客觀化(理念的外化)，而不是使客觀事物主觀化(通過有個性的眼睛看到的自然)。"通常人們有一種錯覺，認為19世紀下半期藝術的主流是印象主義繪畫，把印象主義畫家視為現代主義的先驅。雖然印象主義繪畫與象徵主義繪畫差不多同時出現，但前者是"模仿自然"的繪畫傳統的最後階段，而後者的主要特徵則表明它屬於印象主義之後的發展，它的出現標志著歐洲藝術從傳統主義向現代主義過渡的起點。象徵主義對繪畫的影響，無論在持續時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象主義。象徵主義的革命意義在於它產生了一種新的更接近現代的藝術哲學。評論家奧里埃在一篇評論高更的文章中概括了象徵主義的藝術哲學。他指出，藝術作品"第一，是觀念形態的，因為它唯一的理想是理念的表現;第二，是象徵主義的，因為它用各種形式表達這種理念;第三，是綜合主義的，因為它用一種普遍理解的方法表現這些形式和符號;第四，是主觀的，因為客體不再被認為是一個客體，而是被認為是主體所領悟的思想的符號;第五，因而是裝飾性的，因為嚴格地說，正如埃及人，或許更如希臘人和文藝復興早期的人所理解的那樣，裝飾畫只不過同時是一種主觀的、綜合的、象徵的和觀念形態的藝術表現形式而已。"由此亦可見出，綜合主義與象徵主義是相互滲透的。
象徵主義繪畫活躍於1885年至1900年之間，與19世紀80年代中葉法國文學，特別是詩壇的象徵主義運動有密切關系。
象徵主義繪畫發於法國，被認為是象徵主義主要代表的畫家有夏凡納、莫羅和雷東。
皮維·德·夏凡納(Puvis de Chavannes,1824--1898)的藝術活動主要是給許多公共建築作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創造了一種淡色平塗、簡練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和源自古代的題材，表現出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發現般非真實的處理方法，強調了畫面理性的抽象和統一。正是這種特性吸引了當時許多青年畫家。
夏凡納在壁畫中大多採用象徵手法來傳達對生活的寓意。如他為里昂藝術宮所作的《文藝女神們在聖杯中》(1884--1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調。夏凡納的作品還影響到高更、凡·高、修拉、德尼、畢加索等人的創作。就對畫面統一性的關心而言，他是塞尚真正的先驅。
與夏凡納分享殊榮的是居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象徵主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。他的創作揉合了義大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益於文學，尤其是詩。他的作品也引起了文學家的關注。莫羅作的《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)展於沙龍時，吸引了50多萬名觀眾。這幅畫有著寶石般的明亮色彩和夢幻般的神秘情調。
奧迪隆·雷東(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"畫壇的烏拉梅"。雷東在美學上主張發揮想像而不依靠視覺印象。19世紀70年代末他開始創作石版畫，共創作了近200幅，總標題為《在夢中》。法國作家於斯曼稱雷東的畫是"病和狂的夢幻曲"。他獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇，展現了詩人痛苦的內心世界，這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由於雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他後來的色彩畫能達到非常簡練的程度，甚至幾乎沒有真實的背景。
19世紀未，英國文學的唯美主義運動也對象徵主義繪畫產生了重要影響，這個運動的學說是，藝術只為本身之美而存在，也就是說，主張"為藝術而藝術"。唯美主義的哲學基礎是康德的審美不涉及功利的學說。80年代後期，英國的唯美主義進入了最旺盛時期，其標志為王爾德的頹廢主義小說《道林·格雷的肖像》(1891)和劇本《莎樂美》(1893)的出現，以及畫家奧布里·比爾茲利(Aubrey Beardsley,1872--1898)為《莎樂美》作的插圖的發表。唯美主義運動中最突出的美術家除了比爾茲利外，還有喬治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--瓊斯(Bume-Jones,1833--98)。法國畫家圖盧茲--勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明顯地受到英國唯美主義的影響。
法國和英國的象徵主義美術成就最突出，但在歐洲其它各國也涌現出一些著名的團體和傑出的畫家，他們對象徵主義繪畫作出了重要的貢獻。例如，比利時的二十大團，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派等等。傑出的畫家有比利時的費爾南·赫諾普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索爾
(James Ensor,1860--1949)，挪威的愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷蘭的揚·托歲普(Jan Toorop,1858--1928)，德語國家的阿諾爾德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀末情調。
概而言之，象徵主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象徵主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的"理念"世界。所以在象徵主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。
象徵主義
是19 世紀末產生於法國的文學藝術運動，在巴黎的知識界影響很大，並對 20 世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其它文化中心也有一些追隨者，如德國，比利時等。象徵主義是描述藝術中的創造氣氛的術語。產生象徵派的因素很多，主要有印象派畫家的視覺，庫爾貝朴實的寫實主義（「繪畫是由可見物所組成的有形語言」），文學上浪漫主義趨勢的上升和哥特建築的復興等。通常，象徵派畫家對科學和智力思索感興趣，強調腦的職能，強調想像力和精神。在創作上，這就意味著既要表現自然，又要以想像力來處理自然。畢竟，這首先是一場文學運動，因此對象徵派畫家來說，有形世界是真實的，腦和精神同樣也是真實的，而有形世界新的方面，正是通過後者來表現的。
對於莫羅，這意味著對神話和宗教的新探索。他的視覺觀念，正是從這一探索中獲得了奇異和模糊的形象。對雷東這位超現實主義先鋒來說，則意味著對夢境和想像的探求，其作品濃厚的詩意，散發出永恆的魅力。影響最大的當推高更，雖說他並不完全是一個象徵派畫家，但在 19 世紀 80 年代後期，他的作品常常帶有象徵主義色彩。
後來，象徵派的思想，逐漸對整個歐洲的作家和藝術家產生了影響，並隨著一些完全不同的藝術家的加入，增加了活力。
⑤ 推薦幾個好點的美術網站學畫畫方面的
藝術方面的，比方說雅昌藝術網，書法類的比如說：中國書法網，畫畫類的比如說：愛畫網，藝術院校的比 如說中國美術學院的官網，央美的官網等等。
美術分支
中國畫
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白描
⑥ 請問---有那些網站可以欣賞一些經典的繪畫作品!
給你一些我個人認為不錯的網站地址鏈接：
中華美術網 http://www.ieshu.com/
美術同盟 http://arts.tom.com/
中國美術網 http://www.ms.net.cn/
上海美術館 http://www.cnarts.net/shanghaiart/index_c.asp
中青網－美術畫廊 http://www.cycnet.com/encyclopedia/art/art/index.htm
故鄉－藝術 http://www.guxiang.com/yishu/shuhua/index.htm
在網路上搜一下，還可找到很多的．
⑦ 繪畫網站
卓克藝術網、art藝術網、雅昌藝術網
⑧ 美術繪畫作品投稿是怎麼個流程，還有誰能給個權威點的繪畫作品投稿網.
你是指插畫還是什麼。如果是插畫的話你可以在網路搜索「插畫中國」這個論壇
這裡面有專門
徵稿
和
投稿的版塊。
⑨ 有什麼好的美術網站，自學繪畫的網站呀高手進
我不高，才一米五……但我還是進來了……
去看看「當代工筆人論壇」網站，當下活躍畫壇的中青年畫家都在那……去看看，就知道我說的是真是假啦！
自學國畫，要看書，寫解決認識問題，史，論，鑒，技，………
⑩ 美術有幾種畫法
美術的畫法大致有：素描、中國畫、油畫、版畫、手繪、指畫、水粉畫、水彩畫、壁畫、漫畫、白描等。
1、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式，比較簡單，大多是用2H、2B等鉛筆繪制而成，著重結構和形式。素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。
2、中國畫
用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。
3、油畫
一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。
4、水粉畫
用不透明的粉制顏料加水調和後畫出的圖畫。色彩鮮艷明快，顏料覆蓋力強便於修改。有一定覆蓋能力，干濕變化很大。因此，它的表現力介於油畫和水彩之間。它可以畫出和水彩畫一樣酣暢淋漓的效果，但它沒有水彩畫透明。
5、水彩畫
用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯臟。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。