素描美術教案

『壹』 素描和手繪有什麼區別

1、媒介不同，一個是直接在紙上表現，一個是通過手繪板在顯示器上表現，道理是一樣的，但是方法略有不同。

2、素描是可以用鉛筆，炭筆 ，粉筆等作畫的，可以在不同材質,不同顏色的紙畫。 而手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法。

3、手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關系的。

(1)素描美術教案擴展閱讀：

一、手繪簡介：

素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

『貳』 我是教少兒美術的，最近為寫素描教案而頭疼。希望大家給點意見。

我也教過小學生素描和水分，先握個手~呵呵，為此我還特意學習了青少年心理學。
其實小孩子的想像能力比我們想像得要豐富有趣得多，呆板的幾何圖形當然不能提起他們的興趣，如果是一點繪畫基礎都沒有的孩子那就不要一開始就一板一眼的要求他們按照你的指令作畫，讓他們發揮自由想像的特長，先激發他們對繪畫的興趣。說實話，大多數的小孩子還是喜歡色彩豐富的圖畫，一開始只畫鉛筆素描有些單調了，先讓他們畫色彩畫，這樣不但可以激發他們的興趣還可以培養他們對光線、明暗關系處理的能力，等時機成熟了就可以讓他們臨摹初級素描作品了，一開始可以選擇生動活潑的水果、蔬菜、日常用具等素描臨摹作品代替幾何圖形，等孩子們駕輕就熟了再慢慢轉向幾何圖形臨摹和簡單石膏像的寫生。關於空間立體感的培養最簡單的方法就是兩個字：「看」、「摸」。
呵呵，羅嗦這么多不知道能不能給到你建議，祝你能和你的小朋友們有個愉快的繪畫互動~！

『叄』 美術素描

作品么？

（我自己畫的）

還有資料

http://ke..com/subview/574/5038804.htm?fromId=574&from=rdtself&fr=wordsearch

手法

1、構圖。

當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，並要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。

2、打輪廓：

也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化復雜的人呢?

當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特徵，例如確定出對象的基本形是呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特徵。在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法。

第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題後，毫不猶豫地進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以藉助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

第二、同學們在釘輪廓時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。

第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。

定義

素描的定義：

素描是用最簡單的工具，以最樸素的繪畫語言及手段來表現對象的描繪方法,是繪畫最基本的表現形式。

素描的表現方法有二大類

1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描。

2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。

1:素描用具：

紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心

紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張

鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛（也叫軟鉛），明部也叫淡鉛(也叫硬鉛)

繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。

畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。

高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。

線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。

畫架，畫板：

畫板要求：板面平滑，重量適中。

畫架要求：以穩，結實為選購要求。

使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。

執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候，

才象平時寫字那樣執筆和運筆。

2:明暗

a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面

b：怎樣畫好明暗。

a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以

體系出重疊，層次，深淺。

b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。

C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。

3:怎樣排線：

a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當

b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接

c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和，

注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣

但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的

d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構

e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗

f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗

畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，

g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感

h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。

i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面

j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。

4:

a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來

b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，

把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的

這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。

5: 素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失

素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說

一般是採用顏色的表現手發來表現。

6: 如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來

在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一，

只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來

7:高光點

怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般

為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，

8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的：

首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來

9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫（像畫物體的）

10:怎麼樣畫好人體素描

掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物

11:學畫畫的步驟：

學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物

12:畫人技巧

畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》

13:怎麼樣抓人形：

抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點

一：繪圖前的准備工作：

1:可以利用自然光，也可以利用燈光。

自然光；日照變化較大,不易掌握,做為長期作業.

燈光:穩定,還可以根據需要調整光線角度或配置多個光源來豐富色彩的變化,增強形體特徵

2:視線者的視線最好略高於所繪物體,角度的選擇,應注意不要使物體的特徵部分相互重疊,否則不

利於體積及空間的表現.

3:作畫位置與所描繪物體的距離要掌握好,太近容易使畫者不注意整體造成局部觀察過細,太遠則易進行細致,深入的刻畫.

應該以能夠看清楚對象又不影響整體的觀察為宜.

4:物體在畫面上排列可以連接成各種形狀的圖形，三角形，四邊形，圓形，橢圓形,S形等，如果這些圓形

或者它們之間的組合顯得勻稱並帶有一定動感和變化，就能給畫面提供美的感染力，使物體的組合產生

美感，一般構圖以三角形為主，這里用了三角形穩定性的原理，但是不能夠生搬硬套，構圖時候還要注意

上緊下松，這樣可以使畫面顯得開闊，生動。

二:觀察方法:

1:自然界中所有物體都可以看作是方與圓的組成

2:立體造型形成空間體積的概念有助於繪畫上的表現

3:遵循:整體---局部----整體 的規律

三:素描的表現方法:

1:線條表現方法

2:明暗表現方法

3:線條與明暗的表現方法

四:繪畫步驟:

a:構圖:經營的位置

b:打輪廓:構圖一般也是達輪廓的開始,主要為解決好基本形體的比例關系

c:畫大關系:塗明暗色調

d:深入刻畫:局部塑造,將觀察分析到的變化表現在紙上,使其更具立體感及空間感

對於初學者:從明暗交界處入手,暗面畫完後與受光面作比較,調整後繼續深入灰面,反光面,亮面,要始終保持統一的整體關系

要反復比較,逐步深入.

五:初學素描容易出現的毛病以及解決的方法:

a:臟 定義:畫面色調灰暗,不幹凈

原因:明暗層次變化沒有掌握好,亮部畫的得過重,暗部缺乏變化.

解決辦法:提高受光部位,豐富暗部色調的層次.

b:花 定義:畫面色調凌亂,缺乏整體感覺

原因:局部觀察過細,沒有從整體出發

解決辦法:從新調整色調關系,突出重點.

c:灰 定義:畫面色調層次對比較弱

原因:明暗反差不明顯

解決辦法:將暗步色調加重,加大反差力度,使色調更加豐富

d:構圖常見的錯誤

1：靜物在畫面中占的位置太小，有空洞之感。

2：靜物在畫面中占的位置太大，有擁擠悶塞感。

3：靜物成一線排列，顯得呆板，太單調。

4：靜物集居中，沒有細蜜的變化。

5：畫的太偏，畫面顯得不穩定，不平衡。

6：靜物放得太散，好象互不相干，缺少聯系，沒有主次之感。

六:畫面效果的檢查:

檢查: 觀察方法:將作品放在稍遠一點的地方,或者放在所繪物體的邊上,觀察比較找出問題進行修改.

a:畫面的效果是否與自己對繪物體的認識感受相符

b:明暗關系是否正確

c:畫素追求的是藝術效果,不是照葫蘆畫瓢,也不是照像,不做取捨,只能夠給人凌亂,不分主次的感覺

『肆』 美術素描怎麼畫好

就拿人物素描來說吧
首先應該靜下心來好好看看素描的基本理論，三庭五眼、頭骨結構、肌肉解剖書。這樣做到心中有數，因為畫人物無論換成什麼模特，基本東西是一樣的。
其次畫圖的時候別急著上明暗。多做些比例分析。左邊臉和右邊臉在你坐的位置上看去的比例是怎樣的？頭型長寬比例又是怎麼樣的？都分析後再下筆。定好各部分的位置。
三、學會看簡影線，也就是模特坐在那，輪廓和背景形成的基本形狀，懂得看簡影線對於畫畫種的形體正確的調整非常有幫助。
至於靜物嘛！我個人理解的是
如果靜物的肚子是股的
比方蘋果、梨、罐子等圓形物體
燈光要從兩邊照射的話
交界線一般都是兩頭高
中間凹的弧形
當然
是斜著的啊
燈光從正上方來的話
交界線自然就在「肚子」最大的地方
罐子比較特殊
它的交界線永遠都在「肚子」那
相對最暗的部分就像上面說的
看燈光的打法
如果靜物是中間凹進去的
那
交界線一般都是中間凸起的
可不能太狠了。。。
我說的這些都很籠統
樓主千萬不要死記
切記切記
一定要理解
我可不想誤人子弟
呵呵
我都是在北京星眾心畫室學的

『伍』 兒童繪畫基礎素描色彩的教案

我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自己版的個性和獨特的適合權他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案

『陸』 怎樣寫小學美術教案

第1課 未來的中學生活

教學目標：
情感領域：培養學生健康向上的精神面貌和學習態度，激發學生的自信心、進取心。
認知領域：通過參觀、談話等多種途徑，多方面地了解未來中學生活的特點。
操作領域：掌握想像畫的表現方法，培養想像繪畫能力。
學習內容：
教學重點：探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和感情。
教學難點：想像畫的表現內容與方法。
教學過程：
課前准備：師生共同收集身邊中學生的照片，向中學生了解中學的學習、生活情況；學生准備繪畫工具材料。
教學導入：同學們都度過了一個愉快的寒假，這個寒假，你過得有意義嗎？有什麼新鮮的事想對同學們說的嗎？這是我們小學階段的最後一個學期了，你一定憧憬過未來的中學生活吧？你所了解的中學是怎樣的？
到了中學，就意味著我們要告別童年生活，步入活潑的少年時代，你印象中的中學生活是怎樣的？你可以從學習課程、課間生活、課外生活、自由程度等方面談一談自己的看法和認識。我們現在應該怎麼做？說說自己的努力方向。
欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。
上了中學，你可就是有自主意識的少年了，爸爸、媽媽也會把你當大人看待，這時你可以神氣地騎著自行車上學去。中學的學習生活和小學會有哪些不同？你准備選擇什麼內容來表現？
課堂練習：以《未來的中學生活》為題進行想像畫的創作練習，描繪自己最感興趣的內容，要求畫出自己的認識和想法。
課堂評價：向同學介紹自己的作品。
教學後記：
中學與小學的學習生活有一定的差別，學生往往從家長那裡感到的是一種壓力。因此教學中要利用各種方法解除學生的顧慮，對中學的學習生活提出質疑、討論與解答。同時在教學中要指導學生分析作品，掌握一些初步的構圖和表現方法也是必要的。

第2課 親近大師——素描欣賞

教學目標：
1、學生初步了解素描的基本表現形式，體會其審美價值。
2、欣賞比較各位大師作品不同的表現方法，嘗試臨摹。
3、對作品能有自己獨特的見解，能大膽表達自己的感受和理解。
學習內容：
教學重點：比較各大師作品在線條處理、構圖形式、風格特徵等方面的異同；用學到的方法嘗試繪畫。
教學難點：感受素描以單色繪畫的美感和價值，同時感受大師素描作品的優秀之處。
教學過程：
課前准備：（1）教師准備各種素描工具、圖片資料等。
（2）學生准備繪畫工具等。
談話導入：師問：你知道美術上有個專有名詞「素描」嗎？能用自己的語言解釋一下嗎？ 你畫過或見過素描作品嗎？（學生回答）
師：今天老師就和大家一起來感受「素描」的藝術魅力。
3、欣賞：師展示大師素描作品，學生談感受。最後由學生自己來對「素描」定義。
4、嘗試練習：臨摹大師的素描作品，體會各種用線和造型手段。
5、課堂評價：學生相互評價自己的作品。
教學後記：
學生對於「素描」有濃厚的學習熱情，但不少學生認為只有畫家才有此能力，心存自卑。教師要加強引導，讓學生充分理解「素描」的廣泛含義，增強他們的自信心。

第3課 親近大師——色彩畫欣賞

教學目標：
1、了解一些世界著名的畫家及其代表作。
2、通過臨摹、修改名畫，體驗色彩搭配的豐富效果。
3、能運用一些正確的美術術語描述美術作品，並表達自己的感受。
學習內容：
教學重點：了解一些繪畫大師的色彩畫作品，並能臨摹、改畫或重新創作作品。
教學難點：能真切感受繪畫藝術作品的美。
教學過程：
1、課前准備：（1）教師准備各種繪畫工具、圖片資料等。
（2）學生准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（1）師問：你知道的著名的繪畫大師有哪些，你能舉出一些他們的作品嗎？
（2）學生討論。（激發學生進一步了解大師作品的興趣。）
欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。師問：
你能看懂這些畫面嗎？談一下自己的感受。
比較這些作品，你最喜歡或最不喜歡哪一張，為什麼？
你熟悉這些作品嗎，你能指出這些作品的名稱及作者嗎？
你知道這些作品的「畫種」嗎？
4、全班交流討論。
5、課堂練習：學生利用自帶的繪畫工具進行臨摹、改畫。
6、課堂評價：向同學介紹自己的作品，並在全班展示畫作。
教學後記：
在欣賞教學中，學生對於較為「具象」的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對於一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利於學生審美力的提高。

第4課 水墨畫創作（一）

教學目標：
（1）、引導學生欣賞、了解水墨畫作品，體會作品中的內涵與情感。
（2）、能用水墨的視覺語言，描繪自己熟悉的生活或感興趣的事情。
（3）、對水墨畫創作產生興趣，能充分表達自己內心的感受。
學習內容：
教學重點：用水墨的視覺語言進行創作，並能在作業中充分表達自己內心的感受。
教學難點：對水墨畫創作產生興趣，能體會作品中的內涵與情感。
教學過程：
1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。
2、教學導入：
師出示水墨畫圖片，介紹有關文人畫的發展過程，激發學生的興趣和表現慾望。（出示課題）
欣賞：欣賞課本上的范圖，讓學生說說對畫面的理解。
師問：（1）你最喜歡哪一張畫？說說你喜歡的理由。
（2）你能理解畫面表達了什麼意思嗎？
課堂練習：
確定一個主題（如風景、人物、動物、植物等），選擇自己熟悉的生活或感興趣的事情創作一幅水墨畫作品，要能充分表達自己內心的感受。表達方法要巧妙，主題要明確。
5、課堂評價：讓學生介紹自己的作品，並推選出你最喜歡的作品，並能對作品提出改進意見。
教學後記：
大量的大師作品為學生提供了豐富的感性認識，同時學生的作品激發了他們的創作熱情，通過本節課的學習，學生基本上理解了水墨畫「借物寄情」的內涵，掌握了基本的創作表現方法。

第5課 水墨畫創作（二）

教學目標：
（1）、了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。
（2）、培養學生創新意識與時代感。
（3）、學會在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的探索創新。
學習內容：
教學重點：能在水墨藝術手法和繪畫風格上作一些新的嘗試與創新。
教學難點：能了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。。
教學過程：
1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。
2、教學導入：
石濤：本姓朱，名「若極」。他「寄情山林」，以書畫為寄託，抒發豐富的情感。筆墨縱橫瀟灑，開創了山水畫的新天地。「筆墨當隨時代」是石濤的一句名言，他提出「筆墨當隨時代」的主張存在三方面的內涵。其一，所謂「筆墨」代表的是中國的傳統文化；其二，所謂「隨時代」，是對中國畫發展問題提出的原則與標准，即傳統的「筆墨」不能失去時代的氣息與風貌；其三，筆墨也是物質、也是工具，就如同西方的油彩一樣，是表現「術」的載體。
3、欣賞：欣賞課本上的《游泳》范圖，體會獨特的風格。師生共同欣賞課前收集的風格獨特的繪畫作品，探討作品的時代特徵。
4、課堂練習：自由創作：自定一個主題，鼓勵學生在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的創新。
5、 課堂評價：小組互評，並把學生的作品進行展覽。
6、 課堂小結：你從這些作品中受到什麼啟發？（學生討論後回答）
教學後記：
應當引導學生從理性上去認識「筆墨當隨時代」的內涵，不能單從表面與形式上去理解，只有做到這一點，學生的水墨畫創作才是具有現實感的藝術作品。

第6課 詩配畫

教學目標：
（1）、通過欣賞，讓學生感受詩配畫的意境美。
（2）、了解詩配畫的有關知識。
（3）用所學知識為詩歌配畫，體驗詩配畫的創作過程。
學習內容：
教學重點：用「水墨畫形式」進行詩歌配畫。
教學難點：詩配畫畫面意境的獨特表達。
教學過程：
1、課前准備：水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等），水墨畫圖片欣賞資料、示範畫。
2、教學導入：
教師出示欣賞圖片，提出問題：
（1） 這些畫與平常的畫有什麼不同？
（2） 畫面和詩句有何聯系？
（3） 畫面是如何表達詩的意境的？
學生分小組討論後，用自己的語言表述。
3、教師示範：以元朝王冕的《墨梅圖》為例，邊畫邊講解詩配畫的過程。
4、課堂練習： 用水墨畫形式，表達自己喜歡的一首詩。教師適當給予學生水墨畫技法指導。
5、課堂評價：學生自評、學生互評和「教師點評」相結合的方法，並對學生的作品進行展覽。
教學後記：
學生畫畫時，可以通過創造發揮，自發地找到表達自己情感的方法。在他們遇到困難時，教師給予必要的指點和提示，對學生出現的問題和錯誤，不必忙於糾正，要相信孩子們的出人意料的創造力！

第7課 看新聞，畫新聞（二教時）

教學目標
情感領域：開闊學生視野，培養學生看新聞的習慣，關注社會、關注世界。
認知領域：根據所看新聞，學會用畫面表達事件，傳達見解。
操作領域：對重大新聞的場面進行有主題的繪畫，畫面表面別具一格。
學習內容：
教學重點：組織畫面，抓住新聞關鍵，以精彩的畫面表現新聞場景。
教學難點：構圖形式要讓人對新聞事件一目瞭然。
教學過程：
第一課時：
1、課前准備：繪畫工具，國內外重大新聞的圖片、圖像資料。
2、教學導入：
觀看圖片資料，師生共同探討最近國內外重大新聞，確定繪畫主題。
（1） 最近有什麼新聞？哪些你認為比較重大？
（2） 你喜歡哪類新聞？怎麼表現？
（3） 學生講述所選新聞的大致內容，討論後發表自己的觀點和感受。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，共同分析畫面為何如此生動？並說說你對畫面的理解。
4、 課堂練習：
（1） 構思創作，初步繪制；
（2） 交流創意，互相促進。
學生展示自己的草圖，講述意圖。

第二課時：
1、 組織教學。
2、 交流：學生介紹上節課作業構思，並設想最後的表達效果。教師介紹一些小技法。如：水彩筆「點彩法」、彩色鉛筆「明暗法」等。
3、 學生作業。
教師巡迴指導學生作業，使學生作業更豐富生動。
4、 小結：
展評學生作業，學生互評（可評出「畫面生動」獎、「印象深刻」獎等）、教師點評。
教學後記：
教學過程中，教師應因勢利導，拓寬學生思維的廣度和深度。使學生能對身邊發生的事關心和思考，有自我獨特的見解。

第8課 作文插圖

教學目標：
情感領域：培養學生創造精神，形成綜合學習的能力。
認知領域：使學生學會合作，體驗探究、發現、創作的愉悅與成就感，激發學習美術的興趣。
操作領域：了解插圖及其運用，作品設計新穎、獨特。
學習內容：
教學重點：要求在作文的關鍵段落畫插圖，可畫出作文所描述的主要形象，也可畫文中的精彩片段。
教學難點：怎樣用形象來表現作文中的精彩片段或主要形象。
教學過程：
1、課前准備：師生共同收集帶有圖文的書籍，准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（一） 學生展示收集的圖文資料（雜志、學生讀物等）。
師：這些圖文資料的特點是什麼？（圖文相配合）
師：你們覺得文字中配上圖畫美嗎？為什麼？
（二） 教師展示文學作品。
（1） 放一段文學作品錄音，讓學生感受文學之美。（要求學生可加上自己的聯想來描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣賞文學作品中配的插圖。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，使學生了解作文插圖的拓展性。
4、課堂練習：
（1） 學生選擇作文，可以是自己的也可以是其他人的，選出自己感興趣的部分。
（2） 學生構思插圖，鼓勵學生將與眾不同的想法用畫筆表現出來。
5、拓展：除了給作文插圖外，也可先畫圖再構思作文，鍛煉學生的逆向思維。
6、課堂評價：形式不拘，自評、師評等。
教學後記：
純粹讓學生作文插圖，他們覺得枯燥，可改變教學模式，讓學生換一種方式來學習，寫寫畫畫、畫畫寫寫，會增加學生的好奇心和求知慾 希望對你有幫助

『柒』 兒童繪畫基礎素描色彩的教案

我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自己回的個性和獨特的答適合他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案

『捌』 求助美術基礎教育素描色彩速寫課時安排 教案 分享

如果是畫室的話,可以是早上素描,(9:00---12:00)下午色彩,(14:00---17:00)中午,和晚上可以按排速寫寫生.也

『玖』 初中美術素描教案

一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。