戲劇舞台美術

㈠ 急求！中國戲曲學院舞台美術系

問題應該不算大，只要你文化課過了國戲的錄取分數線就應該能來。我是國戲舞美系的，不過舞美系的錄取分數線這幾年一直在提，你等國戲的文化錄取分數線下了看看吧，只要過了就沒啥問題了

㈡ "戲劇文學系"和「舞台美術系」分別主要是干什麼的！

一、戲劇文學：
戲劇文學系擔負著為國家培養戲劇影視文學創作、中外戲劇史論研究、戲劇評論以及戲劇意識教學和科研的專業藝術人才的重任。戲劇文學系要求學生具備廣闊堅實的文學藝術修養、具備一定的藝術鑒賞能力和創造性思維與實踐能力。
戲劇文學系設有戲劇影視文學和戲劇學兩個專業。戲劇影視文學專業主要培養有較強的藝術感受能力、扎實的文字表達能力及有一定劇本創作技巧，立志從事戲劇、影視劇本創作的編劇人才。戲劇學專業主要培養有較強的藝術感受能力和堅實戲劇藝術史論基礎，立志從事戲劇藝術理論、教學及研究工作的專門人才。
戲劇文學系的教學層次主要是本科生、碩士研究生和博士研究生教學，同時還不定期的招收研究生課程進修班。
二、舞台美術：
舞台美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。
舞台美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：

①通過人物造型和景物造型塑造人物形象。

②創造和組織戲劇動作空間。

③表現動作發生的環境和地點。

④創造劇情所需的情調和氣氛。

⑤通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。

戲劇以表演藝術為主導，而表演的核心就是動作。我們在考察舞台美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環節來研究舞台美術與動作的各個方面的關系，並且著眼於各要素間相輔相成的綜合關系，以作總體考察。

㈢ 考中央戲劇學院的舞台美術系需要准備什麼

1.舞台設計。五年制，學的東西也很多。不光要設計好舞台，也要有一定交際能力。比如找繪景做道具，聯系服化等等。
2.舞台繪景。其實就是做道具，挺辛苦的，大多數需要很多人配合完成。在中戲的話，好像是唯一一個四年畫畫都需要畫畫的。
3.舞台燈光。很多男生很喜歡的專業，大概很酷炫吧哈哈。大學課也不少，將來就業薪酬還是比較樂觀的。

㈣ 中國戲曲舞台美術包括什麼內容

1、戲曲行頭

這是對戲曲服飾的一種通俗稱呼。戲曲服飾主要以明代服制為主要樣式，同時參照唐、宋、元、清的一些服飾特徵，變化而成。在穿戴上有較為嚴格的程式規范。有時「行頭」也泛指一切演出用具
2、戲曲化妝

戲曲化妝，也俗稱「扮相」，指戲曲人物的面部化妝。可分為「俊扮」和「彩扮」兩種類型。一般的生行和旦行用「俊扮」，即只略施彩墨來達到美化效果，也稱「素麵」。「彩扮」主要適用於凈、丑兩行，也稱「臉譜」，指以面部誇張的圖案來表現人物的性格、氣質和對人物不同的褒貶。
3、面具

面具，也稱「假面」，指戴於臉上的一種紙制或木製面殼，形狀誇張、色彩鮮艷。古代人歌舞、祭祀時大都戴面具，流傳下來的安徽、貴州等地的儺戲表演依然戴面具。面具可以看成是戲曲臉譜的雛形。
4、臉譜

臉譜，即戲曲凈丑兩行所用的面部化妝手法，以誇張的形式表現人物性格特徵及人物褒貶。因為在勾畫形式上形成了一定的規矩，所以稱「臉譜」。一般講，臉譜來源於南北朝時期北齊蘭陵王長恭作戰時所戴之面具，後由面具發展為直接在臉上勾畫，到明清時形成一定規矩，即成臉譜。
5、旦角頭面

旦角頭面，指戲曲旦角頭上所戴的裝飾物，一般包括發髻、發辮、珠花、耳環、簪子等。
6、髯口

髯口，指戲曲中各種假胡須，一般由人發或玻璃絲製成，講究的用氂牛尾製成。其顏色包括：黑、黲、白三種；其樣式包括：老生行的三縷、五縷、二濤，凈行的滿、扎、虯髯，醜行的一字、二挑、丑三、四喜、夾嘴等。
7、門簾台帳

門簾台帳，舊稱「守舊」，指傳統戲曲舞台上起裝飾作用的襯幕。門簾掛在上下場門位置，台帳掛在上下場門之間。其作用一為分隔前後台，一為裝飾。現在新式劇場中已不再出現，而換之以天幕、側幕。
8、砌末

砌末是對戲曲所有道具和簡單布景的總稱，包括刀槍把子、一桌二椅、桌圍椅帔及各種戲曲演出中所用的小道具。
9、刀槍把子

刀槍把子是對戲曲表演中各種武器的總稱，包括刀、槍、劍、戟、斧、棍、錘等。
10、一桌二椅

一桌二椅，是對戲曲舞台上所用桌椅的簡稱，桌椅為木製，漆紅色，上用桌圍椅帔，以區分於生活桌椅。桌椅在舞台上的擺放形式多樣，根據不同的環境，可多可少、可分可合。它們有時作為桌椅使用，有時則可以指代其他的事物。
11、桌圍椅帔
桌圍椅帔，指在戲曲舞台上，加在桌椅上的裝飾物，多為綢制、綉花，顏色根據使用環境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅與生活中的桌椅相區別。
12、戲曲舞台

中國戲曲的觀眾場所一直在變化。如果將戲曲的萌芽追溯到原始時期的民間歌舞，那時的表演地是藉助於自然地勢進行的。《詩經》所說的「坎其擊鼓，宛丘之下」中的「宛丘」即是當時的一個觀演地，它四方高而中間低，利於觀眾觀看錶演。此後一直到漢代，這種觀演方式一直存在。而將觀演場所建築化，是在漢代。當時搭建臨時的看棚，用以觀看「百戲」。這是為觀眾搭建的，而表演者則仍就自然地勢。將表演場所建築化，是在唐代，即「樂棚」，供下層百姓觀看錶演。除此之外，「看棚」在民間仍廣泛存在。上層貴族觀看演出則在「歌台」、「舞台」。

到了宋代，在城市，各類表演技藝有了一個固定的場所棗瓦舍勾欄。這時，廣大觀眾所觀看的表演除了其他技藝之外，也包括了戲曲的雛形——宋雜劇。所以，瓦舍勾欄可以被看成是中國劇場的雛形，而且，當時的勾欄已經由原來的四面觀看錶演變成了三面觀看，有了前後台的區分，有了上下場門。而在農村，各種表演技藝的表演場所是「舞亭」，即它是一個高出地面的，有頂蓋的固定建築。它是後來農村戲台的雛形。

元代時，城市瓦舍勾欄依然存在，農村則出現大量固定的戲台。由於當時的戲曲表演大都與酬神有關，所以這些戲台大都與廟宇相連，故稱「廟台」。這些戲台也已將前後台區分開，演員由上下場門出入。觀眾看戲在三面圍觀。
明、清時期，隨著戲曲的發展與成熟，出現了大量臨時的、固定的戲曲演出場所。在農村，多為臨時戲台，稱「草台」。有的搭建於陸上，有的搭建於水上，南方則有搭建於船上的，形成一個流動的戲班。明代，崑曲盛行時，江南官員富戶蓄優成風，時稱「家樂」或「家班」。戲曲演出多在這些官員富戶的廳堂中鋪的紅地毯上進行，戲曲舞台又稱「氍毹」即於此時得名。但也有很多固定戲曲舞台出現。典型的為宮廷大戲台，以其裝飾豪華、規模巨大著稱。明清時期在城市中也出現了很多表演戲曲的茶園酒肆，此為宋元瓦舍勾欄的延續。這些地方設有戲台，以戲曲表演為主，兼賣酒饌。與這些地方相類似的戲曲表演場所是各省的會館，那裡也建有戲台。

民國以後，新式劇場開始進駐城市。這些新式劇場同原來舊式的茶園相比，最大的變化，是將三面觀舞台變為了鏡框式舞台。以後，中國戲曲演出多在這類舞台中進行，而農村依然沿襲著傳統的「草台」樣式。近幾年來，那些早年的茶園會館又被開發出來，作為了戲曲演出場所，如北京的湖廣會館、正乙祠等。

勾欄：宋代出現的各類技藝表演場所，多在當時的瓦舍中搭建。勾欄之名源於表演台周圍所設之矮欄桿。觀眾席逐步升高三面環勾欄而建。勾欄為演出方便，已經有了前後台之分，中間用布幔隔開，演員通過上下場門出入於表演區與後台，時稱「鬼門道」。勾欄可以看成是中國戲曲劇場的雛形。（圖317）
舞亭：宋代農村出現的戲曲演出場所，它源於以前之「露台」，只是在上面加了頂蓋。它高於地面，觀眾四面圍觀上面的表演。它是元代戲台的前身。（
廟台：即元代農村的戲台，因為它們多與神廟相連，故稱「廟台」。而且，廟台的台口多與神廟的山門相對，取演戲為酬神之意。這類戲台距台口三分之一處有兩根柱子，兩側有短山牆，與後牆構成後台，所以這類戲台為三面觀。這類戲台在山西保存的最多，也最完整。另外陝西、河北、河南等省也有少量存世。（
草台：明清以降農村學戲搭建的臨時舞台，現農村仍沿延此傳統。該類戲台多用草席和竹桿或木桿搭建，將看棚、舞台與後台搭成要體。舞台較之看棚要高出許多，觀眾看戲多為仰視。舞台古時為三面觀，近世以後，隨著樂隊放到舞台一側，則慢慢成為一面觀。後台與前台用草席或木板隔開，有上下場門。（
氍毹：本指紅地毯，後來演變為對舞台的習稱。它源於明清時的一種戲曲演出習慣。當時崑曲盛行，高官豪紳多蓄優伶，在家中習演崑曲。而演出多於廳堂中所鋪的紅地毯上進行，久之則成風俗。這類演出形式到清中葉後漸衰，但以「氍毹」稱舞台則成定製
宮廷舞台：指清朝皇帝為觀看戲曲演出而建造的大型固定舞台，是私家固定戲台的典型。皇宮內有兩座，一為漱芳齋戲台，供皇帝和太後宴會時娛樂所用（另有一「風雅存」小戲台，用時不多）；一為暢音閣大戲台；頤和園內有一座，名為德和園大戲台；熱河（今承德）行宮內有一座，名為清音閣戲台，是最大的一座，現已毀；圓明園內共有四處，均已被焚毀。這些戲台中，凡大戲台，均為上中下三層，規模宏大，裝飾豪華。
茶樓：也稱「茶園」，也有稱之為「戲園」或「戲館」的，是在清代興起的一種戲曲演出場所，即在茶園酒肆中設戲台唱戲。這類戲曲演出場所，早先是以茶酒為主，看戲為輔，慢慢的，變成了以看戲為主，茶酒為輔了，它們便成了專業的戲曲演出場所。這類戲曲演出場所較之原來的草台、廟台有很大的進步，它們將戲曲的演出地和觀演地都置於的室內，成為規模較大的室內劇場。觀從席在了等級劃分，一般觀眾坐樓下的「散坐」，也稱「池子」；有錢觀眾則坐在樓上戲台兩側的「包廂」內。這類舞台，觀眾看戲也是三面觀的。而且，由於戲台放在了室內，所以演出所需光線同原來的自然光變為了人工光，舞台用光開始有了講究。
劇場：在二十世紀初方在城市中出現，最早的新式劇場是1908年建於上海的「新舞台」，以後則漸漸風行全國。其建築樣式主要受西方劇場的影響。與原來的戲曲園子的區別主要在於由原來的三面觀舞台變成了現在的鏡框式舞台，觀眾席也變成了半環形、緩坡式的座位。其照明設備也隨電燈的出現而較之戲園有了很大提高。這類戲曲舞台出現後，逐漸代替了舊式戲園，成為以後戲曲演出的主要場所。

㈤ 中央戲劇學院舞台美術好考嗎

中戲舞台美術系難考中戲初試的考題只有名詞解釋和論述題。比如初試舞美方向，綜合基礎的題型是12個名詞解釋，每個5分，剩下90分是論述題。出題的共6個系，戲文、導演、表演、管理、舞美等都是死記硬背的東西。《文藝常識》、《西方演劇史論稿》、《戲劇電影藝術實用手冊》、《舞美辭林》、《演出造型藝術論》自己買來看的。專業二舞台美術藝術理論考的是論文。一般要求2500字左右。一、筆試： 1、專業課測試：導演理論、影視創作（3小時）。 2、中國話劇（3小時）、外國戲劇（3小時）。專業復試：戲劇學、西方戲劇史論、中國戲曲史論、中國話劇史論、編劇理論與創作實踐、戲劇批評與實踐、電視劇編劇與理論、中國話劇等研究方向，復試方式為口試。二、外國語口語及聽力測試： 1、測試程序：（1）用錄音機播放一段外語獨白或對話，考生用外語回答，主要測試考生理解特定或具體信息的能力。（2）從准備好的幾篇外語文章中由考生任選一篇，閱讀復述一遍。（3）主考教師提問，考生用外語回答教師的提問。（4）主考教師與考生自由對話。 2、外國語口語及聽力測試成績以百分制計分，滿分為100分，擬錄取分數不低於60分。三、同等學力及非原"戲劇戲曲學"本科畢業生（復試時提交成績單為准）考生加試大學本科主幹課程。（1）中國話劇（筆試）。（2）外國戲劇（筆試）。

㈥ 戲劇舞台美術的功能及其從屬性

戲劇舞台美術 （stage art）

戲劇演出中除演員以外的一切造型因素的總稱，包括舞檯布景、燈光、服裝、化妝、繪景、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。

舞台美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：①通過人物造型和景物造型塑造人物形象。②創造和組織戲劇動作空間。③表現動作發生的環境和地點。④創造劇情所需的情調和氣氛。⑤通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。
總的說來，戲劇舞台美術不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恆。

㈦ 舞台美術的傳統戲曲

傳統戲曲舞台的一個重要的美術特徵，即它的「虛擬性」。經營好虛實關系，是舞台美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞台的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞台上所有的布景和空間都具有假定性，一個景片或景塊就可以是牆、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞台上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞台設計就是通過實在布景的規劃來經營舞台上空的空間，設計的主要任務就是布「空」而非布「實」。
戲曲舞台美術歷來有關於「四個統一」說法，一是似於不似的統一，二是神似與形似的統一，三是生活真實與藝術真實的統一，四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上，用「虛擬藝術手法」，充分調動觀眾的想像力，從而，豐富舞台環境。這時的舞台美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術誇張。

㈧ 舞台美術包括哪些部門

布景（亦稱裝置）、燈光、音響、服裝、道具、化裝、盔箱、字幕等。內

舞台容美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。
「恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝」等等，使舞美設計者逐漸認識到「藝術包裝」的重要性。同時隨著科技的發展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞台語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞台美術的表現力。

㈨ 中央戲劇學院舞台美術系都有什麼專業

影視美術創作的專門人才，包括戲劇影視美術設計（舞台設計）、戲劇影視美術設計（舞台燈光）、戲劇影視美術設計（舞台服裝）、

戲劇影視美術設計（舞台化裝）、戲劇影視美術設計（舞台造型體現）、戲劇影視美術設計（舞台技術）、戲劇影視美術設計（演藝影像設計），共七個專業方向，

(9)戲劇舞台美術擴展閱讀

中央戲劇學院舞台美術系有著悠久的歷史和深厚的辦學傳統，是學院建院以來創建的首批專業門類。形成了兼收並蓄、健全完善、多元發展的專業布局，特色鮮明、系統科學的舞台美術教學體系，在國內外專業教學領域處於領先地位。

戲劇影視美術設計(舞台設計)介紹：

舞台設計是舞台美術系最早建設的專業方向之一，主要為戲劇、電影、電視和其他舞台演出部門培養舞台設計專業人才。在人才培養、學術研究、社會實踐等方面一直起著排頭兵的作用。

舞台設計專業的師資力量在國內同專業院校中處於領先水平，且在國內外舞台美術設計專業領域有著廣泛的影響。舞台美術設計專業的畢業生人才濟濟，在目前國內舞台美術設計和相關領域有成就的設計師中，舞台美術系舞台設計專業的畢業生佔有重要比重。

舞台設計專業方向：培養能夠從事戲劇舞台美術設計及影視演出設計的創作、教學、研究的專門人才。

開設的主要課程有：舞台設計基礎、舞台設計、空間材料創作、舞台燈光設計通識、舞台造型體現通識、影視美術設計等。

㈩ 上海戲劇學院舞台美術系怎麼樣

中戲，北影，抄上戲。排名襲不分先後，三個學校都是國內最頂尖的藝術類大學之一。
我個人從事歌劇，舞台劇，音樂劇相關工作。各個學校的舞美戲出來的藝術家都很多，真的葯分出個上下，似乎很難。
不過我個人很喜歡中戲的，因為認識很多漂亮的小姐姐都是中戲的。。其他兩個學校的不認識- -