美術演講

⑴ 美術比賽獲獎後的演講稿

熱愛生活，酷愛美術，盡管有時它讓我迷茫，讓我困惑，卻不斷磨礪了我的對它的感情，讓我在這條路上走得更遠，這次速寫比賽得到了很多東西，使我又成長了許多。
書籍永遠是高級的營養品，我們的學習也只是格過程，既然是過程，就還在繼續，無論我們經歷過多少次坎坷，只要相信自己，未來不是別人的，而是我們自己的。
速寫可以讓我們記錄生活中的點滴，速寫在我們繪畫學習中是個重要的部分，點滴的積累是必要的，學習結構、動式豐富我們的畫面，魯美附中的速寫大賽，讓我們重視速寫，在競賽中學習，展示我們的能力，豐富我們的學習生活，注意點滴的積累。
在魯美附中就讀的二年中，我時常觀察著周邊的一切事物，細膩觸摸著一切動態。我們要善於抓住生活中的美，善於留住定格的旋律，多動手，用畫筆表達出意境，從而提高繪畫功底。
我時常會把自己帶到曠野，去尋找城市縫隙間的青草，目標雖然模糊而神秘，但是卻在指引我慢慢向未知的領域靠近，繼續前進，靠近前方。
學有所專，學有所長，2006年，帶著對美術專業的執著與熱情，我來到魯美附中--著所專業學校，開始了最為專業的學習。
... 這期間，我逐漸領悟到了美術的真諦，加深了對於藝術的理解和認知，我會在藝術之路上 更加努力地前行！
人生就像一張速寫一樣，簡潔明快，其中充滿了曲折的線，筆直的線，輕柔的線，厚重的線，只有明智的運用好人生的線條，才能完成一張精彩的人生。
... 魯美附中讓我更明智的選擇人生的線條，走向成功，走向完美。
附中，我想應該是我人生中的里程碑，在附中有苦有樂，有酸有甜，當然在繪畫方面的進步也是不小的，特別是在繪畫的藝術修養和眼力上也提高了很多，在平時的學習生活中，我和同學相互借鑒，相互吸取，取長補短。
... 在速寫方面，老師也常督促常練。我們也都很自覺，隨時隨地都會拿起手中的鉛筆練上幾張，現在的我在此次速寫比賽中雖然得了獎，但這已成為過去，我的水平比起列賓、門采兒等德高望重的畫家還差很多，很多，所以也沒有什麼值得驕傲的，我未來的路還很長，我的繪畫還有很大的進步空間，我會以此來激勵自己，
... 繼續發展我的繪畫。 很感謝魯美附中給我一個在此學習的機會，讓我更廣泛的見識到各種繪畫風格，我會在繪畫道路上一直走下去。

⑵ 美術方面的講演稿

大家好，我是**號參賽選手。毫無疑問，美術教師演講稿今天我是以一個新課程改革的實踐者並代表著我們當地幾千名教師站在這個演講台上。美術教師演講稿這是我的榮幸，我非常激動！我和大家一樣，是每天站在由知識、情感、理想、信念匯成的三尺講台上的平凡教師中的一員。教育工作遠不如其他工作那麼豐富多彩，「楊柳枯了又青了，桃花開了又謝了，燕子去了又來了，學生來了又走了，可我們還堅守在這兒，守著我們的樂土，守著我們的精神家園」。美術教師演講稿(本文來自http://www.anxue.com轉載請註明)很多老師一輩子周而復始的面對著那些差不多大的孩子，單調乏味，沒有新鮮感。相比之下我比他們幸福：在我的十多年的教齡中教過小學、初中、普通高中、職業高中、中等師范、老年大學，我也教過語文課、數學課、信息技術課、美術課等等。在這復雜的教學經歷中我體會著當老師的幸福和辛勞，也成就了我的教師品格。我深感義務教育階段教師的心酸，也深知不同學科老師的酸甜苦辣。我現在是一名初中美術老師，在教學崗位上歷經多次不同教學模式的嘗試，每次模式都在不同程度上對教學方法有不同的要求。忽如一夜春風來，千數萬數梨花開——第八輪的課程改革給社會、教師、學生都帶來了一次巨大的變革。我的復雜教學經歷告訴我，這次課程改革是真正給我們帶來了新的生機與活力。美術教師演講稿
很多人都認為美術老師上課是輕松的，講課10分鍾，然後學生畫畫。這樣的老師是輕松的，學生也是輕松的，是啊。曾經的我確實這樣上過，但我發現學生卻越來越不喜歡畫畫了，老師上課也越來越沒勁了，甚至也越來越不像美術老師了。不論對學生對老師，這樣的結果都不是滿意的。新課程改革對教學和評價都有了不同的要求，(本文來自http://www.anxue.com轉載請註明)這幾年我努力的把自己的復雜教學經驗和課改結合起來，努力營造一個「寬松、平等的教學環境」，也力求給不同的學生以不同的教學評價，還真取得了一些效果！
在學生方面：大家可能很難相信，有一個學生剛升入初中一年級，在上第一節美術課剛開始的時候居然懨懨欲睡。天啊，這可是美術課啊！美術課也不喜歡嗎？一個美麗的微笑，一個鼓勵的眼神，一句關切的話語，撥動一個個美妙的心弦，帶給他們無限快樂！一根根粉筆線條、一個個生動的藝術形象，學生的視線、學生的思想整齊的聚攏過來了。圖畫紙上有他們的生活，有他們的思想，有燦爛的笑容，有多姿多彩的色彩。以前上課的時候總是「老師好」的問候就定下了課堂的基調，老師成了他們心中傳道授業解惑的人，他們不敢交流、不敢表露。現在，您猜猜他們的問候語是什麼？「美術老師好」！他們從美術課中得到了快樂，從新拾起了美術的興趣，也促進了其他學科的學習。
在學生家長方面：應該說很多家長對新課程是積極關注並支持的，不少家長對美術課給予了較高的期望。(本文來自http://www.anxue.com轉載請註明)一次家長會的時候一位家長找到我，激動的握住我的手說，「老師，謝謝你，是你的美術課使孩子從新產生了學習的興趣！」還有些家長也告訴我，老師，您幫幫我的孩子吧，我希望他們能通過美術課重塑信心！我對家長們說，你們感謝新課程吧！
我不想再做那種簡單的「園丁」——剪掉拔尖的枝葉，我不想再做那樣的蠟燭——蠟燭是有限的，燭光也是會滅的，我也不想做那種標准化的靈魂工程師，培養沒有個性的人才。我要做一顆樹，播撒綠蔭的同時也壯大我自己；我要做一條河，灌溉田地的時候也豐富著自我；我要做一條路，雖然千壓萬踏也能延伸自我！如果生活是多元色，我們就是那充滿生機的綠色，大樹是我們的衣衫，藍天是我們的笑臉，我們不斷延伸、伸展，播撒無盡的綠色，帶給他們一個美麗的春天！
老師朋友們，讓我們蹲下身子去了解孩子的需要，傾聽孩子的心聲吧，讓我們融入他們之中，以滿懷期待的「童眼」去看一顆天真浪漫的「童心」吧。努力讓他們在五線譜的不同位置上創造出動人心弦的樂曲！我相信：您也能從他們那裡獲得快樂，教並快樂著！
有一首歌的名字最動人，那就是師德；有一種人的人生最為美麗，那就是教師；有一種風景最為雋永，那就是師魂。我堅信：在十七大構建中國特色社會主義教育體系的春風沐浴下，只要我們攜起手來，用心靈去歌唱，祖國的教育天空一定會更加燦爛、輝煌！

⑶ 美術一分鍾演講

美術屬於社會意識形態之一，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。
最早是從古希臘開始,蘇格拉底就提出了,美是什麼?一直到他的學生柏 拉 圖 提出 理式說,認為美是理性的感性顯現,,,一直到今天不斷地有藝術評論家推陳出新的概念!
任何人對美都會有自己的看法,不同的時代成就不同的藝術!

⑷ 美術課演講材料 急求

徐悲鴻（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。
1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。
徐悲鴻堅持現實主義藝術道路，創作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現代中國畫、油畫的發展有著巨大影響的優秀作品，在中國美術史上起到了承前啟後的巨大作用，是我國偉大的愛國畫家。
徐悲鴻先生不得不令人記住的故事
徐悲鴻先生剛剛去法國留學的時候，開始有一位外國同學瞧不起中國，徐悲鴻先生很義正言辭的對那個學生說：「既然你瞧不起我的國家
那麼好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們來等到畢業的時候再看。」此後，徐悲鴻先生發憤圖強努力練習，鑽研繪畫，後來一
畫驚人，震驚了巴黎藝術界，從此徐悲鴻先生踏上了一位愛國主義畫家的偉大道路……
徐悲鴻夫人廖靜文先生訪談錄 悲兮鴻蒙君憫蒼生 靜兮流觴文洗萬代 文| 劉曉林
……
河流唱著歌，
很快地流去，
沖破所有的堤防。
但山峰都留在那裡。
懷念著，
滿懷依依之情。
……

⑸ 美術演講的問題。

今天我只想講三個問題：一是環境與生存，二是學習與成才，三是處世與成人。
第一個問題是環境與生存。
人是環境的產物，環境包括自然環境和人文環境。人類發源於自然環境，之後發展出人文環境。中國與西方的文化之所以不同，就是因為我們生活的自然環境不同，中國是農業國，西方是商貿國，所以中西人性也不同，中國保守，西方進取，中國天人合一，西方征服自然。自然環境的不同，造成中西人文環境也不一樣。同樣，來自全國各地的同學們，華師校園與你的家鄉是有區別的，文化環境也迥異。論自然環境，華師是一流的。我校是花園式學校，在武漢幾所高校中，沒有哪所學校比華師的校園更美。我曾有個比喻，華師是帥哥，武大是熟男，華科是新貴，理工大是工匠。華師帥在哪裡？你看博雅廣場、惲代英廣場、佑銘體育館、圖書館前、音樂噴泉、桂花大道，無一處不透出帥的味道。論人文環境，華師氣質高雅：博愛、博雅、博學，是育三博英才的高等學府，華師的學子是高素質人才，華師盛產名師巨擘。華大美院的教學環境更是得天獨厚，新建的教學大樓，新置的多媒體設備，新添的系列美術造像等，營造出一流的學習環境。論周邊環境，華師地處武漢市中心城區，購物、旅遊、交通都極為便利；武漢是全國第三大高校雲集城，學術氣氛深厚，校際資源共享，真可謂物華天寶，人傑地靈。從美術學院到華師校園，再到武漢都市，自然環境和人文環境都是優越的，在這樣的環境中學習，你們不覺得開心嗎？關鍵是，這三層雙極的優美環境，你熟悉了嗎？融入了嗎？
關於生存，同學們都覺得沒有問題，其實未必，我們面臨的難事一大堆：家庭條件不好的同學，如何賺錢謀生？難。大學讀書靠自覺，中學里的全天候跟班沒有了，要求自控，難。寢室同學性格各異，但又不能不相處，難。水土不服，飯菜不合胃口，又不能不吃，難。該得到的榮譽沒有得到，但又不得不接受，難。對於前途一片茫然，想到就業，更是難。還有許多諸如此類的大學生存攔路虎。如何使大學生活變得如魚得水，應付裕如，學會生存是一門課程。
達爾文說，物競天擇，適者生存。只有適應環境，學會了生存，才談得上其它。這是我今天要談的第一個問題。
第二個問題是學習與成才。
我們到華師來的主要目的是什麼？是學習，讀書，成才，成人。學習是第一位的，前面講的熟悉環境，學會生存是為學習作準備的，讀書求學是我們在華師四年的中心工作。我在這里提出幾點，供大家參考。
關於學習，我覺得要在三個方面努力：讀書、專業訓練和研究。先說讀書。讀書分兩個閱讀圈，第一個閱讀圈是廣泛涉獵不同學科的書籍，包括哲學、教育學、藝術學、文學、歷史學、地理學、政治學、經濟學、管理學、理工類、軍事類、農學、醫學、法學等。不要求每個學科都讀很多書，每個學科能讀一本代表作就不錯了。如果對個別學科有特殊的愛好，另當別論。在大學四年，利用課余時間，一個月能讀一本書就不簡單了，如果半個月讀一本書，更是值得表揚。胡適說，「為學要如金字塔，要能廣大要能高。」現在流行培養人才要寬口徑，就是說要有廣泛的適應能力和豐富的知識儲備，不讀書，口徑怎麼能寬？第二個閱讀圈是我們的專業書籍。我們當老師講課、作專業設計、進行作品欣賞等，沒有專業理論知識是不行的。讀書其實就是與寫書的作者對話，向他們學知識，學習他們的思想和見識。那麼如何讀書呢？朱熹說要虛心涵潤，毛澤東說讀書的方法要「四多」——多讀、多寫、多想、多問。讀書要思考、要動筆記錄或評論、多思考、不懂的要問。
第二個方面就是要勤於專業訓練。專業訓練要求全面發展，突出重點，每個小的專業門類都懂一些，但專業要精。我們是學習美術專業的，一天不動筆自己知道，兩天不動筆老師知道，三天不動筆所有人都知道。書法、繪畫、設計，都要天天練，只有專業過硬，你的人生才能立於不敗之地。畢業後，人們評價你的標準是什麼？就是看你的專業水平如何，一位美術老師畫的畫不及學生，你如何當老師？一位專業設計人員的作品不及普通人的設計，你還想在公司混？專業是我們的立身之本，是我們的衣食父母，我們不得不把它學好做強。專業訓練不能蠻干，要講究方法，要多看看古今大師們是如何練習的，這就要讀書，前面講過，在此不再重復了。一般來說，最原始的、最有效的方法是臨仿，宋代的米芾、現代的張大千、當代的陳丹青無不是臨仿高手，臨熟了，仿得能以假亂真了，你才能創造。
第三個方面是要學著研究。我們華師的辦學理念之一是辦研究型大學，每個專業都需要研究。美術專業的研究主要集中在兩個方面：一是理論研究，二是材料和技法研究。在美術界，理論研究最為薄弱，因為從事美術創作的人多數不喜歡理論研究，似乎語言符號與色彩符號之間有排它性。同學們如果有興趣，那裡將大有可為。美術作品說到底就是一個人思想情感的表露，美術是表現的藝術。用什麼材料和技法才能最好地表現你的思想情感呢？這需要研究。我們甚至可以用新的材料發明新的創作手法，這同樣需要研究。
學習在這三方面切實努力的過程中，要注意兩個方面的問題：
一是抓緊時間，做好功課。
我們在大學的學習時間實質上只有三年，因為第四學年的第一學期主要是實習，第二學期沒有安排課程，專門留給同學們寫畢業論文，進行畢業創作，還有找工作。所以一轉眼，三年就過去了，如何在這三年裡，使自己在高中水平的基礎上提升一個檔次，達到大學本科水平，需要努力，刻苦學習。有的同學進了大學自以為進了保險箱，天天無所事事，上網聊天閑逛抽煙，整天沒有學習，沒有因為虛度時光而有犯罪感。這是極其錯誤和危險的。學校開設的每一門功課都很重要，不會無緣無故開課，即使是公共課也要認真學習，開卷有益。當然，在諸多課程中，專業課最重要，如中外美術史、藝術概論、素描、色彩、設計基礎、教師口語、教師書法等，都是你們成長的奠基石，如果不學好，會影響今後的發展，到時個會後悔的。要做好功課並不難，世界上的事，都怕認真二字，只要認真，什麼事都不難。米盧說態度決定一切。你欺騙了生活，生活就欺騙你；你敷衍功課，功課會敷衍你。
學習主要不在老師給你什麼，而是你主動學習了多少？開設的課程，你是不是真正弄懂了，學好了？你進過圖書館嗎？看過幾本書？據我所知，從美術學院畢業的同學，有很多從來沒有進過學校圖書館借書，從未上過期刊網查閱文章，上次就有一個學生不知如何進期刊網，在實習學校大老遠打電話問我。有些同學以為只學好專業就行了，不管理論課，這是短視行為。因為在很多時候，不僅要知其然，還要知其所以然。歷史證明，見多識廣，知識豐富者，其美術作品的內涵豐富，思想深刻，技藝精湛。我們為什麼不多讀點書呢？言為心聲，畫為心影。林風眠說：「想學畫必須讀很多書，畫畫不是靠技巧，而主要是表現思想。藝術是語言、語言說什麼內容，這就要看作者的觀念。」畫為文，心為質，文質彬彬，內外兼修才是上乘功夫。
二是利用資源，廣收博取。
第一個資源是美院內外的教學資源。我院設有美術學、繪畫、動畫、設計四個大專業，每個大專業包含許多少專業方向。你是不是對每個專業方向都略知一二？我們既要是專才，也要是通才。比如學中國畫的，學點油畫、版畫、動漫、設計等也是可以的。同樣，學設計的同學，可以嘗試一下中國畫、油畫、動畫等。我們院那麼多老師開設了那麼多課程，是不是可以去聽一聽？如此等等，我就不一一列舉了。如果我們把眼光放遠一點，學校里其它院系的精品課程，是不是也可以去聽一聽？音樂體育與我們同類，你聽過課嗎？你會一種樂器嗎？有一種體育愛好嗎？中文、歷史、地理、經濟、外國語等學院的課程，你們選修或旁聽過嗎？如果我們把目光再推遠一些，武漢各高校的精品課程資源都是可以為我所用的。同學們，武漢的課程資源豐富，關鍵看我們怎麼利用。
第二個資源是學校圖書館資源。那裡有豐富的藏書，美術方面的書，很少有人去借，上面有厚厚的灰塵。如果你們能夠保證每個月看一本書，四年看48本書就相當不錯了。如果半個月能看一本，那就更不簡單了。有人說，一個月讀一本書還不容易？第一個月也許不難做到，但長期以往，能堅持嗎？讀書要做筆記，讀了能在寫作時，繪畫時派上用場，才算真正把書看活了。美術專業喜歡寫文章的人不多，如果你能在這方面有所成就或突破，那你在理論方面又是個人才了。
第三個資源是師友資源。多向老師和同學學習請教，因為在校的時間畢竟有限，離開校園後的人生道路漫長，在有限時間內多學習他們的德、才、學、識。同時向同學學習，師友是一筆無盡的寶藏，他們會給你很多幫助，學習上的困難、心理上的障礙、求職中的困境、業務上的麻煩、生活中的煩惱等都可以從由他們來幫你解決，所以建立廣泛的友誼。
第四個資源是武漢的都市資源。除了購物、飲食等方面的物質享受之外，還要注意校內外各種討論、報告會、展覽會、運動會、各種文化節、藝術節等，了解武漢各高校的基本情況，可以修雙學位，可以共享書報資料，可以參與各種上社團，求教名師，廣結朋友。了解武漢市各行各業與美術相關的情況，從中夯實專業基礎，拓寬視野，勤工儉學，為日後求職積累經驗和資本。
第三個問題是處世與成人。
上面我談的內容主要關於學習和成才的問題，成才成人其實是聯在一起的，在中國，尤其如此，看畫先看人品，人品即學品，古人常說，學畫先學做人。我們也常聽人說，做人難。在中國特別重視為人處世，這是中國的文化傳統，要成人，先要學做人，但做人不是一蹴而就的，是一個慢慢積累的過程。作為學生，做好以下幾件事，就不錯了。
首先要品德高尚，追求進步。品德高尚包含的內容太廣泛，這里只說幾條，熱愛祖國、熱愛真理、遵紀守法、自尊自強、感恩敬長、團結助人、務實守信、勤儉勞動、講究衛生、愛護環境、珍愛生命等。華師精神是什麼？忠誠博雅、朴實剛毅，這裡麵包含的就是做人的美德。做人的最低要求是不做於社會於他人於已有害的事情，不能無所事事，不思進取，要追求進步，創造美好。《周易》上說「天行健，君子以自強不息。地勢坤，君子以厚德載物。」
其次樹立理想，為之奮斗。年青人都有夢想，沒有理想的人生是灰暗的，當下渾渾噩噩，將來一事無成，精彩永遠屬於別人。你未來的理想生活是什麼？有計劃沒有？當名師？當美術家？當設計界翹楚？動漫界精英？無論你想做什麼，都應當志存高遠，「少年心事當拿雲」。只要你腳踏實地去做，從零開始，一步一個腳印，你的理想總會實現的。有的同學愛上網玩游戲，或在閑聊中打發時光，作為學習之餘適當的消遣是應該的，但整天沉湎在裡面就是浪費生命，確實要珍愛生命嗎？
再次是善於交往，學會寬容。亞里士多德說，「一個獨立生活的人，要麼是上帝，要麼是野獸。」人是交際的產物，我們都離不會交際。你與寢室同學相處得怎麼樣？你認識全年級的同學嗎？今年有位實習生，我要求他總結一下，實習中發現自己在哪方面的能力比較欠缺？他說，不會與陌生人打交道，與學生沒有話說，與老師領導在一起不知說什麼，見面只有點點頭。會交往主要是具備與人溝通的能力。動漫設計的同學，要尋找業務，要與人打交道；美術學專業的學生的職業是塑人的靈魂，不得不與人打交道。繪畫專業、設計專業、動漫專業的同學將來都面臨著作品推銷的問題，都需要人際溝通。在人際交往中，我們要學會傾聽、學會肯定、學會微笑、學會幽默、學會委婉、善於反饋等。將來求職找工作也離不開交際，失業、打光棍、當剩女，都是難受的。現在給你們定一個任務，每個人最少要有一兩個知心朋友，高興時有人欣賞，痛苦時有人分擔，研究時有人切磋，走路時有人作伴，無事時有人聊天。
在人際交往中，經常會遇上性格不合、意見不同的人和事，怎麼辦？這時要學會寬容。胡適晚年說，人生修養的最高境界是寬容。因為他一生與人論戰無數，不是不能容忍別人就是別人不能容忍自己。寬容是最大的自由主義。同學們，你與寢室的同學相處怎麼樣？有矛盾時能寬容嗎？

⑹ 美術能演講什麼

很多啊，美術欣賞，發展，歷史，中外對比，或者可以單獨拿一幅畫來展開。

⑺ 美術課演講

徐悲鴻（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。
1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。
徐悲鴻堅持現實主義藝術道路，創作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現代中國畫、油畫的發展有著巨大影響的優秀作品，在中國美術史上起到了承前啟後的巨大作用，是我國偉大的愛國畫家。
徐悲鴻先生不得不令人記住的故事
徐悲鴻先生剛剛去法國留學的時候，開始有一位外國同學瞧不起中國，徐悲鴻先生很義正言辭的對那個學生說：「既然你瞧不起我的國家
那麼好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們來等到畢業的時候再看。」此後，徐悲鴻先生發憤圖強努力練習，鑽研繪畫，後來一
畫驚人，震驚了巴黎藝術界，從此徐悲鴻先生踏上了一位愛國主義畫家的偉大道路……
徐悲鴻夫人廖靜文先生訪談錄 悲兮鴻蒙君憫蒼生 靜兮流觴文洗萬代 文| 劉曉林
……
河流唱著歌，
很快地流去，
沖破所有的堤防。
但山峰都留在那裡。
懷念著，
滿懷依依之情。
……
—— 泰戈爾[印度]
[編輯本段]廖靜文先生接受劉曉林專訪
在徐悲鴻先生誕辰111周年之際，我們采訪了廖靜文先生。刊出了部分作品，以表達對藝壇巨匠徐悲鴻的深切懷念以及徐悲鴻夫人廖靜文先生的深深景仰。
劉曉林：人們都知道徐悲鴻先生是藝壇巨匠，偉大的美術教肓家。可能很少有人知道，他在沒有成名前，同我們現在的每個普通人一樣，也在為生存而奔波。甚至，他當時的處境比我們大多數人還要差：作為家中長子，他過早地承擔了家庭的一切。廖先生，您編著的《我的回憶.徐悲鴻的一生》，我讀過很多遍。其中，徐悲鴻先生說的一句話：「一個人到了山窮水盡的地步而能夠自拔，才不算懦弱呵！」，對我產生了很大影響。一個人在藝術道路上的成功，是不是與其永不放棄追求有極大關系？請您結合徐悲鴻先生的一生談一下？
廖靜文：悲鴻1895年7月19日出生於江蘇省宜興縣屺亭橋鎮。這一年，甲午海戰剛剛結束，一系列不平等的條約加深了人民的苦難。農村日益凋敝，很多人破產流亡。悲鴻家裡僅僅依靠他父親鬻字賣畫已不能維持，幼年的悲鴻也要跟著父親參加勞動。13歲時，家鄉發生水災，他隨父親外出謀生。6年後，悲鴻的父親病逝。他決心看一下外面的世界，來到了上海。不像現在，那時找一份工作是很難的事情。數次希望，幾次破滅。淪落上海的苦悶，找不到工作的煩惱，飢寒交迫……這一切，使得悲鴻瀕於絕望，面對著滾滾不息的黃浦江他一度想結束自己年輕的生命。這時，他想到了母親，想到了幫助過他的人，想到了自己的理想……。人，關鍵時挺一下，就過來了。否則，不會有日後悲鴻所取得的巨大成就。
1929年由蔡元培先生推薦，悲鴻受聘擔任北平藝術學院院長。以復興中國藝術為己任的悲鴻，提出了革新的主張。尤其在用人方面，他也不墨守陳規，以「一口反萬眾」的堅定態度聘請了白石老人為教授。白石老人也曾在一首詩中提到「草廬三顧不言辭，何況雕蟲老畫師」。悲鴻一生中，只要他認為對的事情，是決對不會放棄。1947年所謂「新舊國畫論戰」中，我也勸說過悲鴻離開北平，他說：「走就意味著妥協，而且不管我到什麼地方，都會有斗爭。為了中國美術的發展，我必須走這條艱難的斗爭道路」。

⑻ 美術三分鍾演講稿有哪些

美術其實和寫作是一樣的，只不過寫作是通過用語言文字來表達自己的心靈，而美術則是通過畫筆和豐富的顏色來表達，身為一個美術家你要很清楚的明白自己要表達的到底是什麼，你要用你的畫筆，你的顏色，去感染看到你畫作的所有人，讓她們明白美術的世界是很美好的，運用你們的想像力，去挖掘這個世界存在的美好。

⑼ 美術課前5分鍾演講

畫家的名人趣事有很多啊，比如王冕畫荷花的故事，古時候有個大畫家，名叫王冕。他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。王冕小時候，家裡很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴後，湖裡的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：「如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊！」於是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。起初當然畫得不怎麼好，有人見了還譏諷他說：「不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕！」可是王冕並不氣餒，仍然不停地畫，最後終於越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終於成為一個全國有名的大畫家。

還有畢加索的《格爾尼卡》這個作品的創作背景，德國轟炸西班牙然後在什麼情況下創作了這個作品
還有像梵谷的故事，割耳朵自殺都是比較吸引人的。
去網上找找有很多，實在找不著我再給你詳細的講講吧