說美術素養
一、小學美術教師要具備高尚的德行 對於一名教師來說，必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。
二、教師要具備專業的美術知識 對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。 首先，教師要掌握好美術的基本理論知識，對於一名小學美術教師來說，必須掌握好美術史、藝術概論以及色彩學等知識。隨著社會的不斷進步，在新課改的影響下，美術觀的形成與課程改革的不斷進步，使小學美術教師必須掌握更多的基礎知識，這樣才能幫助學生構建起完整的知識網路。其次，教師要具備一定的鑒賞能力。對於美術鑒賞來說，就是要綜合運用感知與經驗等來對美術作品進行准確的評價，以此來提高美術經驗。通過對美術作品進行鑒賞，可以陶冶學生的精神層次，增強情感體驗。所以，在實際中，教師要掌握准確的美術鑒賞方式，這樣才可以對美術作品做出准確與客觀的評價，同時還要針對其形式與內容等方面進行評價，這樣才能提高美術涵養。再次，對於美術教師來說，還應當掌握好美術的專業技能。所以，在小學美術教學中，教師要具備專業技術水平，如，速寫與色彩等。尤其是在新課改以後，對於小學美術教師的要求也在不斷提高，不僅要具備高度的繪畫能力，還要具備一定的書法與手工等技能，同時還應當具備創造意識與創新能力。最後，教師還要具備專業的美術評論能力。對於美術評論能力來說，就是對美術欣賞的一種深層次延伸，在學生自己直觀感受的基礎上，客觀地對美術作品進行分析與探究。所以，小學美術教師要掌握專業的評論方式，同時還要具備多元化的評論素質，不斷豐富自己的生活閱歷，提高自身的美術觀察能力。
三、教師要具備專業的理論知識 作為一名教育人員來說，美術教師要認識到對學生進行美術教育，並不等同於進行技法教育，因此，教師在開展教學活動的過程中，要堅持做好人文教育，這樣才能幫助學生不斷提高自己，完善自己。所以在實際中，小學美術教師要具備專業的教育學與心理健康教學知識，這樣才能掌握好各個階段學生的心裡特點，在掌握學生實際需求的基礎上採取有針對性的教學方法，提高教學的質量與效率。所以，在日常教學中，小學美術教師要不斷學習教育學與心理學中的相關知識，滿足學生的學習需求。
總之，對於小學美術教學來說，在新課改的影響下，教師要不斷提高自己的專業知識與綜合能力，這樣才能將學生培養成為高素質的人才，同時還要幫助學生提高創新意識與創新能力，這樣才能適應社會的發展。
美術學科核心素養是培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有「充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
美術教育，是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。
(2)說美術素養擴展閱讀
正確認識學習美術的意義美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，能夠促進學生個性化和全面發展。
學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。
培養學生學習美術的興趣，「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。
Ⅲ 結合美術課程談談什麼是美術核心素養
日前，教育部《學科核心素養的測試框架和命題》會議上，華東師大楊向東教授的論點：「核心素養是指必備品格和關鍵能力，不是看你學過什麼，而是看你是否學到了在生活情境中運用的能力。核心素養要可學習可測量。」
教育部相關專家提出，核心素養的測試命題，情境設計是測評知識遷移能力的關鍵。為此，我向參加會議的廣東省教育廳教研室美術教研員、教育部藝術教育委員會委員周鳳阜老師提問（在微信中我們對話）。
李：如何將學到過的東西內化為自身的東西（能力），這是核心素養形成的關鍵。
周：不完全、是指用以解決生活、人生的能力。
李：在美術學科課程的培育中，我們提出的核心素養如何讓學生們達成？請教？也就是按照楊向東的論點，我們美術的核心素養學生們如何才能形成？我很想探討此問題！
周：學過的東西內化，意味著已知知識的獲得和運用，核心素養指解決生活情境中具體情況的能力，實質是將學科置於生活原點及運用，意味著學生主體與社會環境客體的交互過程和處理能力。
李：美術核心素養（20個字）的內化及形成基本的能力，則需要美術課程整體設計與教學更關注學生原有的知覺經驗，在藝術與生活的思維方法上得到提升。這樣，學生們才可以真正形成視覺審美的基本能力（方法），在當下和之後成長的路途中，以解決個人發展中遇到的問題的能力。
我們課標組確定的美術核心素養為：
圖像識讀、美術表現、審美態度、創想能力、文化理解。
我個人對於美術的理解和認識（在100多年裡中國人對於「ART」的解釋盡管非常狹隘，有西方傳入之後，對於「美術」概念上的約定俗成），並非是所謂美術學院美術學學科體系中所謂美術的內涵。我認為（我自己最新的論點、准備在11月16號華東師大召開的全球華人美術教育大會主旨演講中論述的觀點：
美術，是人（人類）自身為了生存（生活）需要，自主改變、改造現實狀態的一種獨特的思維方法。美術，是人類創造思想不斷誕生、更新的生命動力。美術活動是早於人類一切技術性活動、運算、邏輯活動的基於生命發展需要的思維推演。這種思維方法引發出人類在各領域當中一系列的技術、技能（技巧）、工藝的革命（革新）。由原始人類就開始的視覺感受引發的造物轉換活動（創造行為），是人類賴以改善生存環境、更好的生活、社會發展的基礎。
因此，「視覺造物轉換」這個概念，應該是從人的生命本源去思考美術文化對於人類社會發展不可替代功用的基本視角。
如果在兒童期的美術課程，乃至整個基礎教育、高中教育、大學的本科教育中，能夠全面滲透這一層面的思想，給這些未來的公民們滲透這樣的思維方法，可能學生們美術核心素養的形成才有可能性。
美術，絕不僅僅是一般人（公民）所看到的架上繪畫，更不是那些害人的、目前在師范大學里教學法課當中還在誤導未來准教師們基本教學技能的「簡筆畫」。
如果我國當下的基礎教育美術課程，概括學前的藝術領域活動，還將對美術的認識僅僅停留在某種低水平模仿、低水平徘徊的所謂技能傳遞的水平上，那麼，美術核心素養的達成必然是空話。
楊向東博士無論如何論述此問題，在教育觀念上雖然都對，但實質的學習效度將是無法讓我們看到的。
根據以上自己的思考，通過郵件方式向我國某著名教育學者（暫時不予以公開名字）咨詢此問題，得到的回復是：
楊向東的界定一部分是對的，但斷言核心素養必須是可測量的，這不對。
相反，真正的核心素養比如智慧、勇氣、節制等是無法測量的。能夠測量的素養只是一些比較表淺的、簡單的、平庸的素養，比如讀寫算的技能。
美術素養方面，你是專家。我贊成你的思路，現代美術教育越來越降低美術的藝術素養而使美術淪落為某種技術技能。
再反思：美術核心素養的形成或者養成，現行的《義務教育美術課程標准2011年版》需要重新再次修訂，現行的所有課程標准美術教科書需要重新編撰，無論是課程專家、還是教材的編寫者、更重要的全國24萬多在職的（小學到高中）美術教師，現有的全國所有示範大學（師范學院）美術學專業的教師、在校的本科學生、研究生，對於美術的認識和理解需要徹底改變！！！！！
Ⅳ 美術五大素養
《普通高中美術課程標准》修訂工作組經過周密思考、細致研討和不斷調整，凝煉出美術學科的五大核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。
圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。圖像識讀素養的表現是：能以聯系、比較的方法進行整體觀看，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特徵；以閱讀、搜索、思考和討論等方式，識別與解讀圖像的內涵和意義；從維度、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別；知道圖像在學習、生活和工作中的作用與價值，辨析和解讀現實生活中的視覺文化現象和信息。
美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。美術表現素養的表現是：能形成空間意識和造型意識；了解並運用傳統與現代媒材、技術，結合美術語言，通過觀察、想像、構思和表現等過程，創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感；聯系現實生活，結合其他學科知識，自覺運用美術表現能力，解決學習、生活和工作中的問題。
審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。審美判斷素養的表現是：能感受和認識美的獨特性和多樣性，形成基本的審美能力，顯示健康的審美趣味；用形式美原理和其他知識對自然、生活和藝術中的審美對象進行感知、描述、分析、評價和判斷；通過語言、文字和圖像等方式表達自己的審美感受，用美術的方式美化生活和環境。
創意實踐指由創新意識主導的思維和行為。創意實踐素養的表現是：能養成創新意識，學習和借鑒美術作品中的創意和方法，運用形象思維，大膽想像，嘗試創作有創意的美術作品；通過各種方式蒐集信息，進行分析、思考和探究，聯系現實生活，對物品和環境進行符合實用功能與審美要求的創意構想，並通過草圖、模型等予以呈現，與他人交流，不斷加以改進和優化。
文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。文化理解素養的表現是：能逐漸形成從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念的習慣，了解美術與文化的關系；認識中華優秀傳統美術的文化內涵及其獨特藝術魅力，形成對中華文化的認同感；理解不同國家、地區、民族和時代的美術作品所體現的文化多樣性，欣賞外國優秀的美術作品；尊重藝術家、設計師和手工藝者的創造成果和對人類文化的貢獻。
需要說明的是，這五大學科核心素養的提出並非專門針對美術專業人才，而是面向全體國民，盡管美術專業人才可能在五個學科核心素養方面表現得更為突出和優秀。也正基於這一思考，我們沒有將「美術創作」作為國民的美術學科核心素養。原因除了「美術表現」的外延更廣，可以包括「美術創作」之外，更重要的是適應「國民化」的水平和要求。換言之，—個不從事美術專業的人，同樣可以運用傳統或現代媒介和技術，通過造型活動表達自己的意圖、思想和情感。如果將「美術創作」作為美術學科的核心素養，會令學生產生畏難情緒，因為「美術創作」的內涵在人們的認識中已經被固定。不將「美術創作」，而將「美術表現」作為核心素養，其道理如同語文學科不能將「文學創作」，而只能將「文字表達」當做國民的素養一樣。
圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五大核心素養之間是什麼關系呢？ 可以用奧運五環圖加以說明。 圖像識讀和美術表現是美術學科的「本位」，其他學科不會也不可能將此作為自己的核心素養。 審美判斷、創意實踐和文化理解是學科核心素養，並非美術學科之專擅，而是覆蓋其他學科。音樂、語文，甚至體育、數學等學科也涉及審美方面的素養。幾乎所有學科都要培養學生的創意或者創造力。文化理解也已經被一些學科列為「核心素養」，如語文的「文化理解與傳承」、音樂的「音樂文化理解」。這表明美術學科提出的這三個學科核心素養，是與其他一些學科共享的。既然如此，為什麼美術學科還要將其當作自己的學科核心素養呢？這是因為在美術課程中，這三個核心素養是通過美術學科的立科之本「視覺形象」生發出來的，與從聲音、文字或動作等生發源相比，它們具有自己的獨特性或自身獨有的通道。依據這一理解，我們還可以在「五環」的下面添加一個圓環，構成一個六個環組成的倒三角形。這樣，最下面這個環即成為了我們思考問題的邏輯起點——通過對視覺形象進行欣賞、理解和解讀，並運用傳統和現代媒材與技法創造視覺形象，指向學科的兩個基本素養。進而在這一過程中發展學生的審美判斷、創意實踐和文化理解三個衍生素養。兩個基本素養和三個衍生素養共同構成了美術學科核心素養。
Ⅳ 藝術素質是什麼
藝術素養（art cultivation）亦稱「藝術修養」。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。
馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，「對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。
《馬克思恩格斯全集》第42卷第126頁藝術素養包括對藝術總體規律的把握，對某些藝術門類、樣式特殊規律的把握和對藝術同社會生活，同其他意識形態相互關系的理解以及對藝術內容、形式、方法、技巧的掌握，它們都來自長期的藝術實踐和藝術教育、審美教育，並受人的世界觀、美學觀、社會觀、人生觀的制約。
藝術素養隨著社會生生活和藝術的發展而發展，不同時代的人和各個個體，其藝術素養有高低、廣狹之分。藝術素養直接制約著藝術鑒賞的敏銳性、深邃性和藝術創造的真實性、典型性、感染性以及個性特徵。
(5)說美術素養擴展閱讀
途徑
藝術家修養的途徑多樣。藝術家情況不同修養途徑亦因人而異但一般不外乎理論與實踐相結合個人與社會相結合兩方面。具體表現為：
一.讀萬卷書—加強理論修養美育
藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。
二.行萬里路—注重社會實踐
你要知道梨子的滋味你就得變革梨子親口吃一吃。「一切真知都是從直接經驗發源的。」只有通過社會實踐才能不斷增長才幹，在現實生活中不斷加強生活修養、藝術修養、思想修養與道德修養進行社會實踐，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌頌生活才能使藝術作品更深刻更具社會生活內涵。
社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，是藝術家的創作源泉之一。深入人民，聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。
三.曲不離口—加強藝術練習
藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口」勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。
參考資料來源：網路-藝術修養
參考資料來源：網路-藝術素養
Ⅵ 美術素養的自我評價
寫作思路及要點：整體把控對於藝術的喜愛，然後能夠很好地分析藝術給自己帶來的價值與意義，能夠更好的明白美術的真正精髓。
由於我還是個孩子，所以對藝術有濃厚的興趣和愛好，因此，高中畢業後，我寫下了應用藝術專業對應用藝術專業的自我評價，並獲得了出色的成績。在過去的四年中，我一直勤奮工作，致力於學習和掌握專業知識，並從事各種社會實踐，以尋求自我的多方面發展。
這一切都培養了我的責任心，扎實的工作能力和團隊合作精神，我用積極，學習，奉獻和支持的態度來完成每項任務。由於挑戰，我天生樂觀的性格並沒有讓我退縮，但我充滿了最熱情和戰爭精神。
在大學四年中，我不僅建立了扎實的理論知識體系，還通過各種實踐活動提高了整體能力。為了滿足社會發展的需求，我每年夏天都會努力研究各種專業知識，以發揮自己的長處，發揮自己的潛力，並將其與社會實踐機會相結合。
結果，我們逐漸提高了學習能力，分析和解決問題的能力以及特定的協調和管理技能。部長，這不僅充滿了我的繪畫能力並增強了我自己的專業知識，而且還學習了領導各種活動和充分訓練我的個人能力的過程。
從專業上來說，我從小就熱愛藝術，從小我就擁有夢想和希望，並且在各種專業課程中都表現出色。對於教師的家庭作業和作品，可以創建由教師和學生支持的各種創新設計概念。
Ⅶ 如何提高美術素養
要提高學生的美術素養,首先要對美術素養有一個正確、全面的理解。那麼什麼是美術素養呢?
所謂美術素養,是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是人文素養的重要組成部分,是學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。
這種素養具體應該包括三個方面，那就是美術學科基本知識和技能、結合過程和方法組成課程的基本內容以及情感、態度和價值觀。課程標准在課程具體目標中提出情感、態度和價值觀如「開闊視野、拓展空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感」， 「逐步形成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產。尊重世界多元文化的態度」， 「增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感」等。
「情感態度與價值觀」注重於學生的內省和內化，強調通過學生自己親身的活動，感受活動的價值，從而形成穩定的態度和個性化的價值觀念。情感是人的需要是否得到滿足時所產生的內心體驗。具體到美術教育上來，就是學生在接受教育過程中是否感受關懷和尊重。如果得到關懷和尊重，學生就能夠產生愛、快樂、歡喜與驕傲的情感，否則就會產生恨、厭惡和悔恨的情感。事實證明，缺乏情感的教育是蒼白的。
態度是指個體對任何人、觀念或事物比較穩定的心理傾向，它包括認知、情感和意向三個成分。要讓一個學生形成對美術學科的積極態度，那麼首先要讓學生認識到美術的重要性，在情感上喜歡這門課，進而在意向上形成認真學習美術的傾向性。
價值觀是一種涉及行為方式和目標的持久信念。價值觀是由人們對那些基本價值的看法、信念、信仰、理想等所構成，思想形式多種多樣；反映了主體的根本地位、需要利益，及主體實現自己利益和需要的能力、活動方式等方面的主觀特徵，是以「信什麼、要什麼、堅持追求和實現什麼」的方式存在的人的精神目標系統；起著評價標準的作用，是人們心目中用於衡量事物輕重、權衡得失的天平和尺子。
美術素養是個新名詞，大家都需要關註：基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面
（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；
（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；
（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
學生對美術課的興趣是一種直接而穩定的學習動機，美術教師培養學生對知識的素養，能幫助學生了解美術教育的意義並建立正確的審美觀、引導學生改變舊有的「傳輸——接受」的學習方式，完成自覺、主動的學習習慣和心理。
美術教育是藝術教育的重要內容之一，以創新精神和實踐能力的培養為重點，強調師生交往、互動、共同參與。提高學生的美術素養是一個循序漸進的過程。其途徑是多方面的：美術興趣的激發；觀察能力的培養；審美能力的培養；創造能力的增強；綜合探索能力的開拓。
隨著素質教育的不斷深入發展，新課程的開發利用給美術教育帶來了新的挑戰同時也帶來了生機。如何培養學生的審美能力、觀察能力、創造能力、審美能力和綜合探索能力？這些能力的培養有助於學生整體美術素養的提高，也是提高美術素養的基本途徑。要提高學生的美術素養可就以下幾點作以分析。
要提高學生的美術素養，激發學生的美術興趣是先決條件。
興趣是最好的老師，是一種特殊的意識傾向，是激發學習動機的重要動力。興趣作為一各自覺的動機，是智慧和靈感活動的起點，是對所從事活動有所創造的重要條件。 在美術教學活動中，學習興趣的培養是逐步形成的，教師喚起學生的興趣，使學生帶著愉快的情緒參與學習創作中，是完成教學任務的重要條件。降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。在學生當中，興趣愛好不同。這就要在教學中提倡因材、因人思教，深入淺出，把深奧的道理用通俗易懂、引人入勝的形式、語言傳授，從而引起學生學習的積極性與興趣。應當充分發揮美術教學特有的魅力，運用各種有趣的教學手段，如范畫、參觀、欣賞、甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強形象的感受能力與想像能力，從此來激發學生學習美術的興趣。
要提高學生的美術素養，觀察能力的培養是重要一環。
雕塑家羅丹說：「生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」對於美術學科來說，觀察能力的培養尤為重要。觀察可以隨時隨地進行，啟發、引導學生用他們的眼、耳、手、鼻等去感受、發現周圍事物形狀、大小、顏色等變化，並由此激發他們的好奇心，刺激其從事繪畫表現的意欲。總之，美術教育中培養學生的觀察能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。觀察能力的形成對學生的想像、思維、創造、操作和審美具有推動作用。
要提高學生的美術素養 ，審美能力的培養不能忽視。
馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」作為一個人，不懂得審美是不行的。培養學生的審美能力，首先要激發學生的好奇心和想像力。可運用各種教學手段，充分利用多媒體的巨大功能，要讓學生接觸大量高水平的美術作品，豐富學生的形象儲存。還可以定期在校園和社區舉辦師生書畫作品展。給學生提供觀賞、交流、借鑒的機會，以提高學生的審美能力。
要提高學生的美術素養，創造能力的培養最為關鍵。
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。
作為美術教師，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種日常學習與生活中喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。
要提高學生的美術素養，綜合探索能力的培養是發展趨勢。
綜合指的是多種學科之間的統一，美術活動的綜合可分為三個層次。其一是融美術各學習領域即造型表現、設計應用、欣賞評述的綜合運用；其二是美術與其他學科相結合；其三是美術與現實社會相結合。這些綜合並且都有一定的交叉性。在美術教學活動中可將各學科的知識層面滲透進去，蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。」作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
鑒於以上的研究、探索、認識到學生美術素養的提高的途徑是多方面的、多渠道的、綜合性的，就象大江需要眾多的支流來匯集一樣，也就是說，知識在於積累。對學生美術興趣的激發，觀察能力的增強，審美能力的提高，創新精神和實踐能力的培養，綜合探索能力的開拓是緊密聯系在一起的，同時對學生個性的形成與發展起到一定的積極意義。
除此之外，我們還可以讓學生在廣泛的文化情境中認識美術。美術課程是具有人文性質的課程。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。應該在特定文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的含義。幫助學生通過美術作品更好地理解一定的社會人文和科學特徵。大家都知道有一幅油畫叫《父親》，作者是羅中立，那個油畫中的「父親」是什麼樣的表情，相信大家印象很深刻。羅中立創作此幅油畫的背景是什麼？羅中立當時作為知識青年下放在一個農村，有一年的除夕夜，他上廁所時看到一個老人在廁所里傻獃獃的蹲著，問他為何不回家？那個老人說，他的工作是守糞，因此不離開。當時羅中立已經在構思著——「父親」這樣一個人物形象。後來從外面拿來了酒，和這個老人一起度過了除夕夜，創作出了油畫《父親》。
將學生美術素養的提高作為教學目標，這對美術教學是一種更高的要求，老師在教學方式和方法上應該發揮學生的學習主體作用，如果能在技術層面上注意一些策略，那麼一定能提高學生的美術素養。
Ⅷ 什麼是基本的美術素養
美術的基本素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。
1，圖像識讀：是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特徵，以及材質、技法和風格特徵等的認識、比較與辨別。當前人類文化傳播方式已有了革命性變革，攝影、攝像、電影、電視、手機等現代媒介技術所傳播的圖像文化，在我們日常生活中隨處可見，並改變了我們的閱讀方式、閱讀性質和閱讀心理。由於圖像比文字具有更強的直觀性和真實性，發揮的作用也越來越大。因此，「圖像識讀」是基於當今圖像傳播方式變革的需要而提出的，也是當今社會人們在學習、生活、工作和科學研究時一種必不可少的素養。
2，美術表現：是指運用傳統與現代的媒材、技術和美術語言，通過構思與反思，創作具有思想和文化內涵的美術作品，或用來表達自己的各種想法與情感。美術是一門利用各種媒介、符號和隱喻手段來表達和交流自己思想與情感的學科。通過美術學習，人們掌握一定的美術表現方式，來解決學習、工作和生活中的問題。因此，「美術表現」是基於交流和表達的需要而提出的，也是當今社會人們交往與表達時所必不可少的素養。
3，審美判斷：是指根據形式美的原理，感知、分析、比較、詮釋美術作品中所隱含各種美的因素，分析和辨別生活中的視覺文化現象，進而做出自己的看法與判斷。在我們周圍的世界中，每天都會遇到各種美與丑的事物和現象。美術學習能夠增進人們敏銳地觀察、領悟世界的意識與審美感，發展審美判斷能力。因此，「審美判斷」是基於當今人們對判斷美與丑的事物需要而提出的，也是當今人們在學習、生活和工作中必不可少的素養。
4，創意實踐：是指運用聯想、想像和變通的方式進行構想與生成有創意的意圖，並利用傳統和現代的材料、工具與方法進行創造和實踐。當今社會的競爭，與其說是人才的競爭，還不如說是人的創造力的競爭。通過美術學習能鼓勵人們運用聯想、想像和變通的方式，進行動手創造和實踐。因此，「創意實踐」是基於社會發展的需要而提出的，也是21世紀社會發展中人們必不可少的素養。
5，文化理解:是指從文化角度來分析、詮釋和理解不同國家、民族的文化藝術特點，學會尊重並理解不同國家和民族的文化內涵與含義。世界各國的美術作品往往反映了不同國家的歷史與文化，因此，美術學習提供了一條幫助人們理解自己國家和其他國家歷史與文化的途徑，學會理解、尊重和珍視自己國家和其他國家的文化與傳統。