民間美術論文

Ⅰ 關於民間藝術的兩篇論文

過年了，民俗又火了：扭秧歌，掛花燈，貼窗花……在諸多民間藝術中，民間剪紙可算是最易讓人接受的一張「喜慶貼」了。每每看到那一張張剪紙點綴、美化著人們的生活，對剪紙的那份愛又湧上了心頭…… 我喜歡上剪紙，最早還得從美術熏陶說起。記得從四、五歲開始，多才多藝的爸爸經常給我畫小動物，寥寥幾筆就能將各種小動物勾畫得活靈活現，那時，爸爸在我心目中真是棒極了。後來，爸媽由於工作忙，將我送到奶奶那兒。奶奶有一雙巧手，常常是隨便幾剪子就能將一張紙鉸出不同的花樣來，那泛黃的紙，失去光澤的剪刀，精緻的圖案，都給我留下了深深的印象。也許從那時起，我就被藝術的魅力所征服，也許正是這種家庭氛圍，使我對美術有了最初的朦朧的認識。 在我上高中時，偶然的一次機會，美院的朋友送給我兩本關於剪紙的書。我被書里的內容深深吸引住了。通過這兩本書，我比較全面地了解了剪紙，它那巧奪天工的表現手法徹底折服了我，於是我成了不折不扣的剪紙Fans。 因為我有美術基礎，學起剪紙來就如魚得水。不過剪紙是個細致活兒，心急的人做不來，往往一件作品馬上就要完工了，卻因為一不小心剪斷了一根線條而功敗垂成，讓人惋惜不已。所以要說起來，這剪紙還能修身養性呢。只有用心去體會其中的奧妙，才能使作品順乎自然，質朴清新，拙中見巧，粗獷處大刀闊斧，細微處行雲流水。 對我來說，剪紙是一種享受。雙眼盯著花樣，一剪一剪，像是用剪刀剪出心裡的話兒，那剪刀鉸紙時發出的輕微的聲音像美妙的音樂，在這美妙的音樂里，可愛的動物「活」了，美麗的花「開」了……以前好動的我總坐不住，自從喜歡上剪紙後，竟然可以頭也不抬地連續工作五、六個小時，朋友說我有點兒「痴」了。 時間長了，家裡人也受了我的影響。有一次，一件作品才完成一半，我放下忙別的事去了。回來後發現不知誰動了剪紙，而且將作品弄得不成樣了。逼問小妹，小妹不招，媽媽倒招了，她說她試著刻了刻細微處，沒想到沒有掌握好輕重，真是看起來容易做起來難啊！盡管心疼自己的作品被損，但看到家人也被剪紙感染，心中卻充滿了喜悅。 我非常喜歡一首贊美剪紙的詩：蔡候造紙蔚丹竹/巧女擇來繪錦圖/天地風光皆展現/人間姿態盡留足/刻刀有韻勤裁入/畫筆凝神細剪出/撒下仙花一朵朵/彩雲飛向萬家屋。我想，人來到這個世界上，就要愛這個世界，你只要熱愛生活，生活總會是美好的。到目前為止，我已經剪了不少作品，主要有《踏雪尋梅》、《晴雯補裘》、《孔雀女》、《猴子撈月》、《慶十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鶴》、《捐贈》、《秋天的童話》等，這些作品，有的被朋友要去了，有的又讓我送了同事，留在手中的很少了。眼下，一年一度的新春佳節又要來到了，在這鑽石昂貴的年代，我們不妨送朋友一幅精美的剪紙，看是不是一樣可以珍藏到地老天荒…… 還有 咱們中國的傳統文化博大精深，淵遠流長。今天，我來為大家介紹一下剪紙吧！ 剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景這些人們熟悉而熱愛的自然景物成了人們剪紙的花樣。每逢過年過節或是喜事臨門，人們都要剪一些「福」字、「喜」字等老表示慶賀。 剪紙所刻畫的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先來看看這張「仙女下凡」吧！四位仙女神態各異，舞姿翩翩，她們的手臂上纏繞著輕盈而柔滑的絲帶，正隨風輕輕擺動。再看這張「松鼠摘葡萄」。只見它搖著蓬鬆的大尾巴，小眼睛緊盯著紫瑩瑩的大葡萄，生怕被其他小動物給搶走了。 剪紙中還有有趣的民間故事呢！這幅剪紙講的就是「老鼠娶親」的故事。瞧！小老鼠們抬著大花轎，新郎得意洋洋，大花貓在一旁羨慕得不得了。原來，故事是這樣的：鼠爸爸想給女兒找個好女婿。鼠媽媽說太陽最棒，太陽說雲最棒，雲說風最棒，風說牆最棒，牆說老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。 多麼精美的剪紙啊！真令人愛不釋手！ 中國北方剪紙窗花多以單色紅紙剪制而成，一次最多不超過三四張。蔚縣卻是以刀代剪，紙張採用極薄的粉連紙（較薄的紙，通常用來糊窗或者單宣），數十張疊起來，先用水燜濕、 在中國眾多的剪紙流派中，蔚縣剪紙以她美麗的風韻、獨特的風格而獨樹一幟，深受人們的喜愛，遠銷歐美、東南亞各國。 蔚縣是一個位於河北、山西交界處的小縣，四面群山環拱，是一個交通不太發達的地方。大概由於地理位置的特殊性，和外界的溝通交流比較少，蔚縣剪紙保持了自己特殊的風格。在眾多的剪紙流派中，以黑白剪紙和彩色的單色剪紙為主流。 蔚縣剪紙是一種從窗戶上發展起來的藝術。在河北、山西及內蒙的部分地區，特別是在廣大的農村裡，有著過年貼窗花的習俗。這種源遠流長的民俗習慣，是蔚縣剪紙長盛不衰的重要原因。 塞北農村的窗戶和現在城市裡的窗戶 蔚縣剪紙源於明代，是一種風格獨特，在國內外享有盛譽的民間藝術，其製作工藝在全國眾多剪紙中獨樹一幟，這種剪紙不是「剪」，而是「刻」，它是以薄薄的宣紙為原料，拿小巧銳利的雕刀刻制，再點染明快絢麗的色彩而成，其基本製作工藝 我國的民間剪紙藝術有它自身的形成和發展道路。我國紙的發明是在公元前的西漢時期 ，在此之前是不可能有剪紙藝術出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪、的技法在金箔、皮革、絹帛、甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的「剪桐封弟」記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。 剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，甚至更早。在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人

Ⅱ 民間藝術的論文怎麼寫

論文的寫作要求、流程與寫作技巧

廣義來說，凡屬論述科學技術內容的作品，都稱作科學著述，如原始論著（論文）、簡報、綜合報告、進展報告、文獻綜述、述評、專著、匯編、教科書和科普讀物等。但其中只有原始論著及其簡報是原始的、主要的、第一性的、涉及到創造發明等知識產權的。其它的當然也很重要，但都是加工的、發展的、為特定應用目的和對象而撰寫的。下面僅就論文的撰寫談一些體會。在討論論文寫作時也不準備談有關稿件撰寫的各種規定及細則。主要談的是論文寫作中容易發生的問題和經驗，是論文寫作道德和書寫內容的規范問題。

論文寫作的要求
下面按論文的結構順序依次敘述。

(一)論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。

(二)論文——署名科學論文應該署真名和真實的工作單位。主要體現責任、成果歸屬並便於後人追蹤研究。嚴格意義上的論文作者是指對選題、論證、查閱文獻、方案設計、建立方法、實驗操作、整理資料、歸納總結、撰寫成文等全過程負責的人，應該是能解答論文的有關問題者。現在往往把參加工作的人全部列上，那就應該以貢獻大小依次排列。論文署名應徵得本人同意。學術指導人根據實際情況既可以列為論文作者，也可以一般致謝。行政領導人一般不署名。

(三)論文——引言 是論文引人入勝之言，很重要，要寫好。一段好的論文引言常能使讀者明白你這份工作的發展歷程和在這一研究方向中的位置。要寫出論文立題依據、基礎、背景、研究目的。要復習必要的文獻、寫明問題的發展。文字要簡練。

(四)論文——材料和方法 按規定如實寫出實驗對象、器材、動物和試劑及其規格，寫出實驗方法、指標、判斷標准等，寫出實驗設計、分組、統計方法等。這些按雜志 對論文投稿規定辦即可。

(五)論文——實驗結果 應高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取捨，更不能弄虛作假。只有在技術不熟練或儀器不穩定時期所得的數據、在技術故障或操作錯誤時所得的數據和不符合實驗條件時所得的數據才能廢棄不用。而且必須在發現問題當時就在原始記錄上註明原因，不能在總結處理時因不合常態而任意剔除。廢棄這類數據時應將在同樣條件下、同一時期的實驗數據一並廢棄，不能只廢棄不合己意者。

實驗結果的整理應緊扣主題，刪繁就簡，有些數據不一定適合於這一篇論文，可留作它用，不要硬行拼湊到一篇論文中。論文行文應盡量採用專業術語。能用表的不要用圖，可以不用圖表的最好不要用圖表，以免多佔篇幅，增加排版困難。文、表、圖互不重復。實驗中的偶然現象和意外變故等特殊情況應作必要的交代，不要隨意丟棄。

(六)論文——討論 是論文中比較重要，也是比較難寫的一部分。應統觀全局，抓住主要的有爭議問題，從感性認識提高到理性認識進行論說。要對實驗結果作出分析、推理，而不要重復敘述實驗結果。應著重對國內外相關文獻中的結果與觀點作出討論，表明自己的觀點，尤其不應迴避相對立的觀點。 論文的討論中可以提出假設，提出本題的發展設想，但分寸應該恰當，不能寫成「科幻」或「暢想」。

(七)論文——結語或結論 論文的結語應寫出明確可靠的結果，寫出確鑿的結論。論文的文字應簡潔，可逐條寫出。不要用「小結」之類含糊其辭的詞。

(八)論文——參考義獻 這是論文中很重要、也是存在問題較多的一部分。列出論文參考文獻的目的是讓讀者了解論文研究命題的來龍去脈，便於查找，同時也是尊重前人勞動，對自己的工作有準確的定位。因此這里既有技術問題，也有科學道德問題。

一篇論文中幾乎自始至終都有需要引用參考文獻之處。如論文引言中應引上對本題最重要、最直接有關的文獻;在方法中應引上所採用或借鑒的方法；在結果中有時要引上與文獻對比的資料；在討論中更應引上與 論文有關的各種支持的或有矛盾的結果或觀點等。

一切粗心大意，不查文獻；故意不引，自鳴創新；貶低別人，抬高自己；避重就輕，故作姿態的做法都是錯誤的。而這種現象現在在很多論文中還是時有所見的，這應該看成是利研工作者的大忌。其中，不查文獻、漏掉重要文獻、故意不引別人文獻或有意貶損別人工作等錯誤是比較明顯、容易發現的。有些做法則比較隱蔽，如將該引在引言中的，把它引到討論中。這就將原本是你論文的基礎或先導，放到和你論文平起平坐的位置。又如 科研工作總是逐漸深人發展的，你的工作總是在前人工作基石出上發展起來做成的。正確的寫法應是，某年某人對本題做出了什麼結果，某年某人在這基礎上又做出了什麼結果，現在我在他們基礎上完成了這一研究。這是實事求是的態度，這樣表述絲毫無損於你的貢獻。有些論文作者卻不這樣表述，而是說，某年某人做過本題沒有做成，某年某人又做過本題仍沒有做成，現在我做成了。這就不是實事求是的態度。這樣有時可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需內行人一戳，紙老虎就破，結果弄巧成拙，喪失信譽。這種現象在現實生活中還是不少見的。

(九)論文——致謝 論文的指導者、技術協助者、提供特殊試劑或器材者、經費資助者和提出過重要建議者都屬於致謝對象。論文致謝應該是真誠的、實在的，不要庸俗化。不要泛泛地致謝、不要只謝教授不謝旁人。寫論文致謝前應徵得被致謝者的同意，不能拉大旗作虎皮。

(十)論文——摘要或提要：以200字左右簡要地概括論文全文。常放篇首。論文摘要需精心撰寫，有吸引力。要讓讀者看了論文摘要就像看到了論文的縮影，或者看了論文摘要就想繼續看論文的有關部分。此外，還應給出幾個關鍵詞，關鍵詞應寫出真正關鍵的學術詞彙，不要硬湊一般性用詞。

Ⅲ 民間美術鑒賞論文

民間藝術 「民間藝術」是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是「某某藝術」的一種表現形式，而冠上「民間」字樣，顯然是要與所謂的「宮廷藝術」與「貴族藝術」等有所區隔。不過姑且不論「民間藝術」的領域有多廣，其基本架構「某某藝術」的重點在於「藝術」，因此我們有必要先了解有關於藝術的含意。《辭海》(台灣中華書局)中有如下的定義：「藝術」(Art)一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其製作，如機械、工匠、建築、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是「巧藝」或「工藝」。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關「百工」的記事，得知藝術本來的意義就是指「工藝」，而我們從古書中可以歸納出以下之定義：
1. 工藝是指生活所必備的知識。
2. 工藝是指人類製作生活用具之事。
3. 工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式製作器物之事。
4. 工藝是指熟練精巧的技術。
由以上所列對於藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別於「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展並廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬於民間藝術。
「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。
皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。
皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到後來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國後，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇「文革」劫難之後，瀕危的處境至今未能扭轉。
至於皮影戲中人物、景物的造型與製作，卻又是屬於我國的民間美術范疇。。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純朴而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人製品（簡稱影人）不只是用於皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置於窗前或白牆之上，作為室內藝術裝飾。由於皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。
中國剪紙
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花製作裝飾品，後來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。
風箏
風箏起源於中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟製造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。
剪紙
剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。
現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早於漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有「暖湯濯我足，剪紙招我魂」的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼於牛欄或門上的巫術習俗。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。
熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上製作者，稱「刻紙」。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。
剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精緻花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現「貓捕鼠」時竟創造出「鼠在透明貓腹」的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，並且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都並不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陝西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度誇張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。
春節習俗：舞獅子
圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。
舞獅子
每當「爆竹一聲除舊歲」時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。
舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源於南北朝時代。
據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由於士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。後來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。於是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，塗上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個「獅子」由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷阱。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種「雄獅」一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。
大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……從此，舞獅首先在軍隊中流行，然後傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有「假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……」。可見，在唐代已有類似現代的獅子舞了。
為什麼在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦紮成若干頭獅子模型，並塗上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾後，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。於是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。
舞獅子，除春節外，在喜慶的日子裡，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿綉球作引導，並先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓台、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等。
竹馬，一般是用竹皮或者竹篾紮起骨架，外面用紙裱糊，再經過彩繪而成。竹馬分為前後兩半，系於表演者的腰部，使表演者如騎馬狀。山西晉城市的陽城縣，則是用中式大襠褲填滿於草，一頭作馬首，一頭作馬尾，白褲腰是表演者的坐騎部位，外加馬頭，人稱之為「褲馬」。
跑竹馬，一般在農歷正月十五元宵節鬧「紅火」時活動於廣場或街頭巷尾。山西省各地參加跑竹馬表演的人數不等，活動形式也有一定程度的不同。
中國民間藝術欣賞祖國大家庭中的各民族，都有著高度的審美能力和卓越的創造才能，在他們當中產生、流傳、發展著的民間美術及其豐富多彩，是我國傳統文化精華之一，是民族藝術重要的組成部分。
民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為「生產者的藝術」。是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、傢具以及年畫、剪紙、演具、玩具等。它在藝術上集壯美和樸素於一身，表現出朴實明朗、火熱向上的風格，散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。
因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說「十里不同俗」，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何「物以致用」，「就地取材」，「因才施藝」的。民間藝術是表意的藝術之一，即像它們自己說的:「從心裡想出來的」，「想怎麼著就怎麼著」，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標准欣賞它的好壞、美醜，而應通過民間美術特有的「吉祥美好」等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。

Ⅳ 古老的民間藝術—剪紙小論文範文

題名又稱題目或標題。題名是以最恰當、最簡明的詞語反映論文中最重要的特定內容的邏輯組合。
論文題目是一篇論文給出的涉及論文范圍與水平的第一個重要信息，也是必須考慮到有助於選定關鍵詞不達意和編制題錄、索引等二次文獻可以提供檢索的特定實用信息。論文題目十分重要，必須用心斟酌選定。有人描述其重要性，用了下面的一句話：「論文題目是文章的一半」。對論文題目的要求是：准確得體：簡短精煉：外延和內涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和單位(Authoranddepartment）
這一項屬於論文署名問題。署名一是為了表明文責自負，二是記錄作用的勞動成果，三是便於讀者與作者的聯系及文獻檢索(作者索引)。大致分為二種情形，即：單個作者論文和多作者論文。後者按署名順序列為第一作者、第二作者……。重要的是堅持實事求是的態度，對研究工作與論文撰寫實際貢獻最大的列為第一作者，貢獻次之的，列為第二作者，余類推。註明作者所在單位同樣是為了便於讀者與作者的聯系。
(三)摘要(Abstract）
論文一般應有摘要，有些為了國際交流，還有外文(多用英文)摘要。它是論文內容不加註釋和評論的簡短陳述。其他用是不閱讀論文全文即能獲得必要的信息。摘要應包含以下內容：
①從事這一研究的目的和重要性;
②研究的主要內容，指明完成了哪些工作;
③獲得的基本結論和研究成果，突出論文的新見解;
④結論或結果的意義。
(四)關鍵詞(Keywords）
關鍵詞屬於主題詞中的一類。主題詞除關鍵詞外，還包含有單元詞、標題詞的敘詞。
主題詞是用來描述文獻資料主題和給出檢索文獻資料的一種新型的情報檢索語言詞彙，正是由於它的出現和發展，才使得情報檢索計算機化(計算機檢索)成為可能。主題詞是指以概念的特性關系來區分事物，用自然語言來表達，並且具有組配功能，用以准確顯示詞與詞之間的語義概念關系的動態性的詞或片語。

Ⅳ 中國民間藝術皮影 論文

中國民間藝術皮影戲起源探析論文
內容摘要：皮影戲，古代稱為影戲，也稱紙影戲、皮人影、驢皮影。是一種集繪畫、雕刻、音樂、歌唱、表演於一體的綜合性民俗藝術。它和中國廣大人民群眾的生活、習俗、信仰血肉相連，是中國傳統文化的重要組成部分。文章通過探討皮影戲起源的三種說法，進一步闡述了歷史語境下的中國皮影戲。
關鍵詞：皮影戲起源說民間藝術藝人
皮影戲，又稱「影子戲」「燈影戲」「土影戲」，有的地區叫「皮猴戲」「紙影戲」等。用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。它是我國歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術，並遠播海外，成為世界性的藝術。關於影戲的起源，說法很多，顧頡剛先生在《中國影戲略史及其現狀》一文中指出：中國影戲之發源地為陝西，自春秋兩漢隋唐以其地為最盛。宋以後盛興於河南，自此其最盛之地即隨帝都而轉移。至今影戲尚可為數十區域，如川、鎮、鄂為陝西直接傳入者；河南及河北西部、山西所有為汴京之遺；江蘇、浙江、福建所有為南宋之遺；其另一派即為廣東及湖南現存者，其影人尚用紙，或即為初為素紙雕鏃之衍變；山東所有另為一種，當亦為南宋之遺，因北上與本地戲曲結合者。而負盛名之灤州影戲，則河北東部及東北各地尚為其領域。此蓋由於各地皆有特殊之風俗伎藝，以此同源之影戲，及染地方色彩以後遂呈極大差異之現象也。①
顧先生在文中所作的分析與歸納，不僅明確地指出我國影戲的共同發源地及其流布，而且指出其流布之後與各地方戲劇及風俗伎藝的融合，造成各地民間皮影戲的不同色彩。對顧先生的同源異流說，學者大都表示贊同。但皮影戲究竟源於何時、何地，學者們的見解很不一致，目前主要有三種說法。
一、漢代起源說
根據歷史學家的文學記載，部分學者認為皮影戲起源於漢代，這種說法源於《漢書·外戚傳》中講述漢武帝思念死去的李夫人的故事，其事為：
李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齊人少翁言能致其神。張燈燭，設帷帳，陳酒肉，而令上居他帳，遙望見好女如李夫人之貌，還帷坐而步。又不得就視，上愈益相思悲感，為作詩曰:「是邪，非邪？立而望之，偏何姍姍其來遲!」令樂府諸音家弦歌之。②
北宋高承在《事物紀原》中說:「故老相承，言影戲之原，出於漢武帝李夫人之亡，齊人少翁言能致其魂，上念夫人無已，乃使致之。少翁夜為方帷，張燈燭，帝坐他帳，自帷中望見之，彷彿夫人像也，蓋不得就視之，由是世間有影戲。」③這里方士少翁為取悅漢武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想為影戲。因為它要張燈燭，設帷帳，讓帝居於他帳觀看，其情境與影戲完全相同。所以宋代高承在《事物紀源》中便斷言：「由是世間有影戲。」但緊接著說：「歷代無所見，宋朝仁宗時，市人有能談三國事者，或采其說加緣飾作影人，始為魏吳蜀三分戰爭之像。」④高承所謂的「歷代無所見」，即話雖然這么說，可是哪個朝代也沒看見影戲，直到宋仁宗時，才把三國故事「加緣飾作影人」，開始有了「魏吳蜀三分戰爭之像」。可見，高承雖然援引漢武帝與李夫人故事，由此演繹出「由是世間有影戲」之說，但此論點他本人也持否定態度。所以後人所談影戲始於漢，也多是根據史載所作的推論。
二、唐代起源說
皮影戲與木偶戲同屬傀儡戲。木偶在唐代已經很流行，並且演出技巧已具較高水平。當時梁鍠有一首著名的《傀儡吟》：「刻木牽絲作老翁，雞皮鶴發與真同；須臾弄罷寂無事，還似一人在夢中。」梁鍠是唐玄宗天寶年間人，他這四句詩，反映了木偶製作的特點和表演技藝的高超，說明唐代已有了木偶戲。⑤不過唐代是否有了影戲，這不僅在唐代小說雜文中沒有看到隻字的記載，就是在題材廣泛的唐詩中也沒發現提及影戲之類的話。
因此，由於史料的缺乏，影戲出現在唐代的說法，至今還不易確定。但值得研究探討的是，唐代盛行一種類似說唱藝術的俗講，這可能與皮影戲有著千絲萬縷的關系。程毅中在《宋元話本》中提到：「俗講卻不是純粹散文的講述，其間頗雜以韻文的歌唱……它是把佛經改編為說唱體，用來吸引聽眾，宣傳佛教。」這種說唱形式，一直延續到五代時盛行不衰，以後由於說話人中的女性出現，和民間藝人在說話技巧上的提高，促使俗講不得不在形式上來一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛經的圈子去改弦易轍講那些煙粉、靈怪、傳奇、公案之類的東西，只好在說唱形式上變化一下。於是，俗講和變文⑥一樣，在講宴時，設有圖像或紙人，照圖解說，用以招徠聽眾。這種形式持續了若干年，到五代時，出現了人死後用僧人超度亡魂的習俗，這時超度幾乎成了俗講僧的唯一職業。超度亡魂時，設圖像、畫像或剪成紙人掛在帳帷內，作為亡魂的象徵。此形式與後來的皮影戲很接近，或者說很像影戲的雛形。因此，有學者認為皮影戲由俗講演變而來，起源於唐代。筆者認為這個觀點只是猜測，尚待考證確定。
三、宋代起源說
皮影戲出現在北宋，在宋代多種書籍中都有記載。如張耒的《明道雜志》、高承的《事物紀原》、孟元老的《東京夢華錄》、灌園耐得翁的《都城紀勝》、吳自牧的《夢粱錄》、周密的《武林舊事》以及宋·無名氏的《百寶總珍》等，都對影戲作了較具體的記述。《東京夢華錄》中《京瓦伎藝》一節載，北宋汴梁的著名影戲藝人，有董十五、趙七、曹保義、風僧哥等8人。《武林舊事》在《諸色伎藝人》一節中說，南宋臨安(今杭州)有著名影戲藝人18人之多，其中已有女演員的出現和家庭影戲班。又據《百寶總珍》載，當時有「亡國十八國，《唐書》《三國志》《五代史》《前後漢》，並雜使頭一千二百頭」。說明宋代已有1200個影人角色，表演劇目豐富，雕刻技術也有很大提高。這反映出皮影戲在宋代已能演情節復雜、人物眾多的歷史故事戲了。
上述三種關於皮影戲的起源說，在時間上相差數百年甚至上千年。漢代與唐代起源說，由於缺乏確切的文獻記載和出土文物的佐證，難以令人信服。筆者比較認同皮影戲起源於北宋汴梁的說法。北宋初期，社會比較安定，當時的政治中心汴梁，手工業和工商業經濟發展穩定，相繼出現了「百伎競藝」的演出場所——勾欄、瓦舍，這就為影戲的形成和發展提供了物質條件。宋代人寫的諸多著作中，記載著影戲在北宋都城汴梁的活動情況，說明影戲已形成於北宋。
注釋：
①轉引自張紫晨《中國民間小戲》，浙江教育出版社，1989年，第190頁。
②班固撰.漢書·外戚傳.陳煥良，曾憲禮標點，嶽麓書社，1996年，第1927頁。
③④宋·高承撰.事物紀原.明李果訂，全圓，許沛藻點校，中華書局，1989年，第495頁。
⑤唐山市戲曲志編輯部.唐山戲曲資料匯編第三集（內部資料），1991年，第8頁。
⑥唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，內容原為佛經故事，後來范圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。
本文轉引自：
http://www.gwyoo.com/lunwen/jiaoyue/yishu/200910/283319.asp

Ⅵ 求一篇《民間藝術欣賞》論文

前幾天剛交的 其實也是網上找的
民間藝術欣賞
陶器
中國作為四大文明古國之一，為人類社會的進步和發展做出了卓越的貢獻，其中陶瓷的發明和發展更具有獨特的意義。中國陶瓷的發展史是中華文明史的一個重要的組成部分，反應了中國歷史上各朝各代不同藝術風格和不同技術特點。英文中的"china"既有中國的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中國就是"陶瓷的故鄉"。
■紅陶

紅陶在中國出現最早，紅陶燒成溫度在900度左右，根據考古發掘資料，黃河流域距今8000千年的裴李崗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化時期，都以泥質紅陶和夾砂紅褚陶為主。

■彩陶

彩陶是仰韶文化的一項卓越成就，是用赭、紅、黑和的等色繪飾的陶器。彩陶藝術，具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格。它是在陶器未燒以前就畫在陶坯上，燒成後彩紋固定在器物表面不易脫落。有的在彩繪之前，先塗上一磕白色陶衣，使彩繪節紋之前，先塗上一層白色陶衣，使彩繪花紋更為鮮明。彩陶花紋主要是花卉圖案和幾何形圖案，也有少數動物紋。人物紋樣和植物紋樣較少見。

■黑陶

黑陶出現於龍山文化時期。黑陶的燒成溫度達1000度左右，黑陶有細泥、泥質和夾砂三種，其中以細泥薄壁黑陶製作水平最高，有「黑如漆、薄如紙」的美稱。這種黑陶的陶土經過淘洗 ，輪制，胎壁厚僅0.5-1毫米，再經打磨，燒成漆黑光亮，有「蛋殼陶」之稱，表現出驚人的技巧，飲譽中外。這時期的黑陶以素麵磨光的最多，帶紋飾的較少，有弦紋、劃紋、鏤孔等幾種。

■灰陶

灰陶在新石器時代早期斐李崗文化遺址中已經出現，仰韶文化、龍山文化時期都有一定數量的灰陶，特別是用於蒸煮的器皿，多為夾砂灰陶。到夏代（二里頭文化早期）以灰陶和夾砂陶則占據主要位置。

■白陶

白陶是指表裡和胎質都呈白色的一種陶器。它是用瓷土或高嶺土燒製成的，燒成溫度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以後也逐步採用泥條盤制和輪制。白陶器出現於龍山文化晚期，商代為鼎盛時期。商代後期白陶大量發燕尾服，安陽殷墟出土數量最多，並且製作相當精緻。到了西周，由於印紋硬陶器和原始瓷器的較多燒制與使用，白陶器即不再燒造了。

■硬陶

硬陶的胎質比一般泥質或夾砂陶器細膩堅硬，燒成溫度比一般陶器高，而且在器表又拍印以幾何形圖案為主的紋飾，所以統稱為「印紋硬陶」。西周是印紋硬陶發展的興盛時期，其胎質原料根據化學組成分析，基本接近原始青瓷。因印紋硬陶所用原料含鐵量較高，胎色較深，多呈紫褐、紅褐、黃褐和灰褐色。印紋硬陶堅固耐用，絕大多數是貯盛器。商代印紋硬陶在黃河中下游地區和長江中下游地區都有發現。西周至戰國時期印紋硬陶主要盛行於長江中下游地區及南方的福建、台灣、廣東、廣西等地。

■釉陶

漢代出現了一種在釉料中加入助熔劑——鉛的釉陶，又稱「鉛釉陶」。鉛釉陶的製作成功，是漢代制陶工藝的傑出成就。釉料中加入鉛，可以降低釉的熔點，還可使釉面增加亮度，平正光滑，使鐵、銅著色劑呈現美麗的綠、黃、褐等色，但經綠釉為最多，綠如翡翠，光彩照人。

墓葬中出土的鉛釉陶器表面，有時了現層銀白色光澤，有人誤稱為「銀釉」。根據考古工作者的科學研究發現，「銀釉」形成的原因是由於釉面長期受潮，釉層表面析出多層次的沉積物，在光線的折射下，產生的銀白光澤

茶
綠茶
綠茶是不經過發酵的茶，即將鮮葉經過攤晾後直接下到一二網路的熱鍋里炒制，以保持其綠色的特點。 這是中國產量最多的一類茶葉，其花色品種之多居世界首位。綠茶具有香高、味醇、形美、耐沖泡等特點。其製作工藝都經過殺青一揉捻一乾燥的過程。由於加工時乾燥的方法不同，綠茶又可分為炒青綠茶、烘青綠茶、蒸青綠茶和曬青綠茶。名貴品種有：龍井茶、碧螺春茶、黃山毛峰茶、廬山雲霧、六安瓜片、蒙頂茶、太平猴魁茶、 顧渚紫筍茶、信陽毛尖茶、平水珠茶、 西山茶、雁盪毛峰茶、華頂雲霧茶、涌溪火青茶、敬亭綠雪茶、峨眉峨蕊茶、都勻毛尖茶、恩施玉露茶、婺源茗眉茶、雨花茶、莫干黃芽茶、五山蓋米茶、普陀佛茶、日照清茶、嶗山綠茶、霄坑毛峰、貴定雪芽。
紅茶
紅茶的名字得自其湯色紅。紅茶與綠茶恰恰相反，是一種全發酵茶（發酵程度大於80%）。紅茶與綠茶的區別，在於加工方法不同。紅茶加工時不經殺青，而且萎凋，使鮮葉失去一部分水分，再揉捻（揉搓 成條或切成顆粒），然後發酵，使所含的茶多酚氧化，變成紅色的化合物。這種化合物一部分溶於水，一部分不溶於水，而積累在葉片中，從而形成紅湯、紅葉。紅茶主要有小種紅茶、工夫紅茶和紅碎茶三大類。 名貴品種有：祁紅、滇紅、英紅。
青茶
又稱烏龍茶，製作時適當發酵，使葉片稍有紅變，是一類介於紅綠茶之間的半發酵茶。烏龍茶在六大類茶中工藝最復雜費時，泡法也最講究，所以喝烏龍茶也被人稱為喝功夫茶。它既有綠茶的鮮濃，又有紅茶的甜醇。因其葉片中間為綠色，葉緣呈紅色，故有「綠葉紅鑲邊」之稱。 名貴品種有：北苑御茶、矮腳烏龍、武夷岩茶、鐵觀音、鳳凰單叢、台灣烏龍茶。
黃茶
黃茶的製法有點像綠茶，不過中間需要悶黃三天；在制茶過程中，經過悶堆渥黃，因而形成黃葉、黃湯。分「黃芽茶」（包括湖南洞庭湖君山銀芽、四川雅安、名山縣的蒙頂黃芽、安徽霍山的霍內芽）、「黃小茶」（包括湖南嶽陽的北港在、湖南寧鄉的溈山毛尖、浙江平陽的平陽黃湯、湖北遠安的鹿苑）、「黃大茶」（包括的大葉青、安徽的霍山黃大茶）三類。 著名的君山銀針茶就屬於黃茶。
黑茶
原料粗老，加工時堆積發酵時間較長，使葉色呈暗褐色。黑茶原來主要銷往邊區，是藏、蒙、維吾爾等兄弟民族不可缺少的日常必需品，名貴品種有「湖南黑茶」、「湖北老青茶」、「廣西六堡茶」、四川的「西路邊茶」「南路邊茶」、雲南的「緊茶」、「扁茶」、「方茶」和「圓茶」等品種。著名的雲南普洱茶曾被歸為黑茶。歷史上確有把普洱茶歸為黑茶類。同時，安徽農業大學的陳椽教授的《制茶學》一書中也作此分類。 但是，業內對此存在異議，主要是其工藝和黑茶有異。特別是近年，爭議更大，直到2006年出台的雲南省地方行業標准里，把普洱茶定義為雲南一定區域內大葉種茶製成的緊壓茶及散茶，算是在業內達成共識，即普洱茶是一種特種茶，不屬於任何一種茶類。至今年7月份，普洱茶地理標識下來後，這種說法就更加有根據了。另外，在國家進出口商品目錄中也是將它放在特種茶類里的。 綜上，普洱茶不屬於黑茶，亦不屬於任何一種茶類，是一種特種茶。

Ⅶ 求一篇《中國民間藝術剪紙》的論文

中國民間藝術剪紙
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，甚至更早。在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

剪紙作為一門民間藝術，在中國各地廣為流傳，其中又以蔚縣剪紙最為著名。蔚縣剪紙，有悠久的歷史。蔚縣剪紙的特點，主要集中在「三分刀工七分染」上。它的工藝流程別具一格，第一步是「熏樣」，即把原紙樣或設計的草圖，帖在一張白紙上，然後點燃蠟燭進行煙熏，使其在白紙上留下一個清晰「黑樣」。現在這道工藝人們已採用曬圖的方法。第二步是「悶」，就是將刻窗花用的宣紙剪成將要刻制的畫幅大小，因為剪紙層數一般是三十到五十為宜，所以要用水淋濕，用手壓實，使之形成一個整體，以待刻制。第三步是刻制。蔚縣由剪紙剪刀換成刻刀，其優點不僅在於生產的數量多，更主要的是，刻刀能更好的發揮藝人的藝術思想，刻起來隨心所欲，花樣翻新。在藝人的手上，刻刀靈活得象筆一樣。刻刀有單刀、三角刀、圓口刀之分。刻制時以陰刻為主，兼有陽刻或陰陽結合的方法，使得作品玲瓏剔透，層次分明。第四步是著色，藝人們的行話叫點染。點染所用的顏色要事先用酒調合，因為剪紙的原料是宣紙，用酒調色可以使色彩浸潤而不滲透，色彩效果極佳。