民間美術表達了

1. 中國民間藝術的表現手法

民間藝術的表現手法是多種多樣的，總的看主要有如下三種：
1.語言上充滿象徵和寓意：用諧音和寓意、象徵的方法表達吉祥含義，是民間藝術常見的手法，如金玉滿堂，就繪金魚滿缸，以金魚諧音金玉。形容長壽富貴則用貓、蝶和牡丹，貓和蝶諧音耄耋，即八九十歲的老者，象徵長壽；牡丹象徵富貴。三羊開泰，畫面是三隻羊，以羊象徵吉祥。諸如此類的做法十分常見。
2.造型上簡單淳樸、誇張變形：民間藝術的造型是不求精細，不求復雜而是強調單純和質朴，不按客觀現實來表現事物，而以主觀、情感和心理感受的表現為主，突出人物、動物的形態和體貌特徵，常以誇張、變形來處理所表現的對象，如武將門神的形體，常作橫向誇張；民間的獅子的造型就有「十斤獅子九斤頭，還有一斤在後頭（尾巴）」的說法，這里注意的是頭、尾的表現，為突出氣勢省略了身段部分。
3.色彩上以主觀和象徵性表現為主：這樣做的目的是突出吉祥和避害的功能。民間藝術多用火紅熱烈的暖色調，具有很強的象徵性，如臉譜中固定的紅臉的關公、白臉的曹操、黑臉的包公和硃砂色的打鬼鍾馗形象，都是主觀化的色彩表現手段。
除此外，還有取材於生活、以固定下來的具有特定含義的符號來表現約定俗成的含義的做法，也是民間藝術常見的表現手法。 民間藝術的內容，包羅萬象，是因它的發售對象為廣大城鄉里的勞動大眾。所以取材都是農民市民喜愛的內容，例如神話故事、傳奇小說、戲曲和歷史故事、新聞時事、福祥喜慶之象徵，或是日常的行業諸事、農耕生活等，很少有哭喪兇殺之類的不祥內容。以傳統的吉祥圖案為例，表現農耕生活的常見題材有：莊稼忙、女十忙（紡織）、漁家樂、耕讀圖、荷亭采蓮、春牛圖等；表現節慶習俗的常見題材有：慶賞元宵（元宵節）、十女放風箏（清明節）、龍舟競渡（端午節）、中秋賞月（中秋節）、重陽登高（重陽節）、大過新年等；表現人生禮儀的常見題材有：賀生貴子、祝賀新婚、祝福拜壽等等。還有反映現實生活的常見題材有：鬧學堂、山海關大戰、京城百姓搶當鋪、上海火車站、女子學堂、美女騎車、三百六十行、打拳賣藝登壇跑馬等等。這些題材作品對世俗生活的描述，可以說是中國民間社會生活的寫真，更多的是表現教子成名、狀元及第、共樂昇平、戲出故事、吉祥如意等求吉納祥題材的作品。一些描繪重大歷史事件和新生事物的作品，也都是對現實生活的忠實記錄，這在文人畫和宮廷藝術中是難得一見的。
民間藝術的色彩不同於文人藝術、宮廷藝術。它不採用西方繪畫的條件色和中國傳統的固有色，而多用原色。多用原色、少用或不用中間色也是民間藝術總的賦彩法則。其特點是對比鮮明、強烈、主觀、隨意、概括、象徵性強，能夠打破客觀的物體的原有色，按照作者的主觀心理和情緒來表現色彩。以下以年畫為例來說明之。 民間年畫的色彩繼承了傳統繪畫尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統的其他民間美術品好尚原色、艷色，明快清新的特點，形成了自身的獨特風格。年畫畫面呈現的效果，一般說來，與舊歷新年期間的喜慶、歡樂氣氛相適宜：火紅、熱烈，莊重、新鮮、活潑，注重裝飾趣味，不求與生活中的人物、動物、花草、鳥獸、魚蟲的本色吻合，而遵從「年畫要新鮮，才能中人意」的原則。紅色自古象徵喜慶吉祥，年畫多呈紅色為主的暖色調。後來，色彩逐漸豐富，但運用得最多的仍為紅、綠、黃、藍、紫、黑等幾大主色。隨著地區、風俗、生活環境、風景地貌、審美觀念等的差異，年畫的色彩又出現不同的地方風格。
楊柳青年畫多用間色，色調柔和、典雅、清麗，最多時達到十幾個顏色。「開臉」法的採用，使仕女、娃娃的形象粉嫩鮮酥。武強、山東、陝西等地農民自己製作的年畫，色板少，色塊整，色彩強烈，對比效果更為鮮明。各地根據本地區出產顏料的條件，在年畫作品中採用不同的色系，使地方特色更加明顯。福建漳州盛產漳丹，畫面多以紅色打底；廣東盛產銀株，畫中多用「銅襯」、「紙寫」等剪紙手法，有金裹銀嵌的效果。還有的地方用蘇木紅、藤黃等植物顏料，和石青、石綠等礦物顏料，種種不同的風格皆源自地方生產習俗之需要，以及為取色之方便。
民間對色彩的運用，頗為講究，畫訣中有大量關於色彩的口訣，如「軟靠硬，色不楞」，「黑靠紫，臭狗屎」，「紅靠黃，亮晃晃，精青綠、人品細，紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅」等，同是婦女，也要隨年齡的變化，改換衣服顏色，「女紅、婦黃、寡青、老禍」。年畫色彩不法自然色，不尚固有色，隨心所欲，「新鮮就中」的隨意賦彩特點，表現出強烈的主觀意象性。它與年畫的造型實質相契合，形色相生，具有濃郁的浪漫氣息。 民間藝術不是單純描繪現實的，更主要地是寄託未來的。所以對未來的期盼，對幸福生活的憧憬，使民間藝術作品中充滿了迎祥納福、趨利避害的題材。我們常見的吉祥內容主要有：麒麟降瑞、天賜黃金、財神叫門、五子登科、豐年吉慶、連中三元、馬上封侯、富貴榮華、五穀豐登、蟾宮折桂、狀元遊街、發福生財、年年有餘、龍鳳呈祥、四季平安、吹簫引鳳、萬象回春、福壽雙全、福壽康寧、人財兩旺、金玉滿堂等等。
這些內容的表現在手法上往往是藉助一些同音或諧音的字或符號、動植物形象的象徵意義等來表達其中的吉祥寓意，如「金玉滿堂」的表現，常畫多條金魚，代表富裕。同時，魚還是多子的象徵，是愛情的象徵。又如鳳穿牡丹，預示富貴和吉祥，鳳是鳥中之王，是仁德的化身，也是王權的象徵。牡丹是富貴花，代表財富和高貴。壽桃則是長壽的象徵，猴子騎在馬上，則表示馬上就要封王侯了。蝴蝶和貓在一個畫面則象徵長壽（貓蝶諧音耄耋，古代80歲稱為耄耋），等等。這類充滿寓意的表現手法俯拾即是。 變形誇張是民間藝術最常見的表現手法之一，它帶有極強的主觀意識，不是按自然物象的結構、比例，而是依從主觀知覺進行描繪。以傳統年畫中的武將門神為例，其造型在人體結構、比例關繫上沒有解剖、透視可言，人物造型是橫擴短縮的變形，面部五官也是傳神寫意的誇張。這種變形誇張不是依據自然實體，而是服從於驅邪避鬼、鎮宅撤凶功能和對於神祗的崇拜心理需要，唯其面目猙獰，形象兇悍，方能拒鬼祟於門外，才能與其傳說中的功能和人們對它的認知形象相吻合。來自現實生活中的人物形象，也具有這種概括誇張，取意傳神的傾向。這主要是由於「門神」所具有的驅邪逐魔之功能使然。畫訣中就有「將無項，女無肩」、「武人一張弓」的說法。這種誇張的描繪固然是長期經驗的總結，但更是長久以來積淀的對「武將」的認知結果在繪畫中的表現。意象的誇張變形打破了比例透視關系，呈現出「原始造型法」的意趣，使人物造型具有很強的裝飾效果。
誇張變形表現鮮明的還有黔東南苗族刺綉，其圖案中大量造型古樸、形象奇特的人獸合體、人與植物合體、動物合體的形象，給人以原始神秘的感覺，其中蘊涵著苗族遠古文化的底韻，也是人類遠古文化特徵的表證，這種原始的原生態的文化基因一直活在苗族的服飾刺綉中，並繼續延續著神話時代的文化內涵。
其他如民間剪紙、粗瓷、木偶、面具藝術等也充滿了變形和誇張的藝術表現。 民間藝術終歸是以表現人物為主的，其造型等形式因素亦是指人物而言。它的造型手段採用的是傳統繪畫的線條形式，如「十八描」中的蘭葉描、釘頭鼠尾描、流雲描、鐵線描、游絲描等。線條是中國傳統繪畫藝術，也是民間藝術的表現手段和藝術語言，它不同於西方繪畫之在於：中國傳統繪畫藝術用線條來表現兩個體面的相交會處的視覺狀態，所以，給人的感覺是去掉了細節和繁復，而重視筋骨和要害，這也是我們常說的「寫意」。如年畫，它的人物造型不同於西方的體面表現法，與中國傳統繪畫的造型亦有所不同，它屬於主觀意象派，即具有強烈的主觀傾向的概括綜合、寫意傳神特點，同時又兼有「原始造型法」的遺韻。如求整求全，單擺浮擱，互不遮擋。年畫中人物的造型，對主要部位，如臉部，力求作全正面的描繪，人物的表現手法也是單純的線條。在立體的塑作類造型中，民間藝術多以團塊感的結構出現，不繁復，不修飾，甚至有的只在上面略微勾勒，就完成了人物或動物等造型。這種單純簡朴的手法，與民間藝術天真率性的本質是完全一致的。

2. 民間美術最重要的藝術特徵

民間美術的藝術特徵
一、民間美術的基本特徵
1．真善美的審美特性
「民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意願和要求作為審美判斷和審美選擇的標准，將征服客觀世界、改造世界和嚮往美好生活的願望和理想訴諸審美形式。」民間美術中的許多藝術形象和形式正是現代藝術家夢寐以求的目標。更為重要的是民間美術包含著精英藝術家創立的評判藝術標準的真、善、美，且達到至高無上的統一。「最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的。」《國語·楚語》中石：「大美也者，上下，內外，大小，遠近皆無害焉，故曰美。」可知美即是無害，這不僅體現勞動人民美好的心願，也是民間美術的「美」的另一種含義。民間創作的盡美意識是非常鮮明強烈的。對於『美』的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因為它是天然自在，不容反省的，這就是美與善在本體意識中未經分裂的原始統一。通過長久的文化積淀和民族審美心理調試，真善美自然而然地統一在民間美術之中。民間美術對於至善的追求誕生於人們對生命生存的渴求與對祥和世界的殷切嚮往之中。這是其力量的源泉。以人為本，以善為價位取向，決定了它不是對客觀世界牽強附會的描述，沒有自以為是的說教，沒有無比晦澀的觀念。民間社會所有的祝願，所有的期盼，所有的幸福都寄託在其中。「真」與「善」為民間美術的「美」提供了保證。民間藝人與民間社會「對美的要求並非是刻意的，對於『美』的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因為它是天然自在，不容反省的，這就是『美』與『善，在本體意識中未經分裂的原始統一。」他們通過直覺把握了美的意味。在求善中抵達了真，真與善的統一中浮現了美，而美又啟示真，存儲了善，真與善統一在富有情味和憧憬的和諧心境之中。
2.清新、質朴的原發性
從民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其為「原發性」。民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受，決定了民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。稚拙、自然質朴是民間美術的一般特徵，帶有較強的原發性。民間美術的原發性不僅在於民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。民間藝人在創作民間美術時，既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產技能進行創作，帶有很大成分的生活原型特點，它遠比其它藝術更貼近現實生活。在內容上，它往往貼近於生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質朴的原發性。在現代社會，雖然由於科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少民間美術被人為淘汰，然而民間美術的原發性特點仍然存在。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態。
3.充滿濃郁鄉土色彩的地域性
民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。不同的民族，不同的地域都會產生其特有的藝術文化，這種區域性的藝術文化傳統在塑造著區域民族的文化性格的同時，又影響、制約著人們的生活習尚，構成了民間藝術形式的豐富多彩。如陝北剪紙，東北皮影，河南朱仙鎮年畫，西藏唐卡等。通過不同形式的民間美術，人們可以探究到不同民族、不同地區的民族文化和民俗禮儀。在內容上，它往往貼近於生產和日常生活，任憑感情的自然流露，用直觀的藝術語言來表達自己的感情;在形式上，一般不做過多的修飾，保持著清新質朴的隨意性，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值。鄉情、鄉音、鄉土培養著一方人，又影響著一方人，民間美術是對民間勞動和生活的歌頌。
二、民間美術的價值表達
1.實用價值
實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一。實用，始終是第一性的，占居首位；美，是從屬於實用的，是以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合等為標準的，兩者結合得越巧妙，愈能加強物品的實用性和藝術性。民間美術對於大多數的勞動民眾來說，重要的不是其審美意義，而是適應於民俗的實用意義，因此它是民間習俗中必不可少的一種藝術活動。中國民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則。盡管民間美術的魅力能讓人魂牽魄動，但是它的第一特徵仍然是它的實用性。它的發生、發展均與人民大眾的勞動與生活相伴相隨。它既是人民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。民間美術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有「純藝術」的特點，但仍距其實用性不遠。
民間美術的一個主要特徵它體現了實用與審美、物質與精神統一的原則。民間美術與人們的日常生活息息相關。人們在進行美的創造過程中，首先考慮到的是它的實用價值，即是為了滿足物質生活，實現其實用價值；其次才是一種欣賞品，用來滿足人們的精神生活。所以人的生命原則決定了民間美術的實用性原則，民間美術的實用價值總是和生活中的一些實用器物聯系在一起，是和人們的衣食住行相關聯，是圍繞著人們的生活需要孕育而生的。
2．道德教化功能
中國傳統文化作為一種倫理文化，具有復雜的禮儀規范和嚴肅的道德准則.由於中國傳統文化所確立的人生價值理想，既在盡性亦在盡意，所以民間美術還擔任著啟蒙教育的任務。民間美術以其特有的親和力，把思想理性內容融入藝術形象中，以其特有的方式寓教於樂，對人們的道德觀念、行為准則、人生價值、是非觀念、審美情趣等以啟迪和教育，有著重要的欣賞、審美和教育的意義。這也是其自身存在價值及相對獨立發展的內驅力。在民間美術作品中，旨在表彰宣揚先烈事跡、忠孝賢良、聖賢風范以及俠義行為等題材占很大的比重。它往往把民間傳說、歷史典故、小說或戲曲人物等作為表現主題。藉助審美力量和娛玩方式宣道施教，是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式，這方面的作品在皖南徽派建築中的木雕、磚雕及石雕中比比皆是，如：「岳母刺字」、「八仙過海」、「水泊梁山」、「武松打虎」等。
總之，民間美術是真善美的統一體，它有著與精英藝術同樣的精髓和價值。自古至今，人們終於逐漸認識到了它的偉大意義。民間美術的造型規律、單純的風格、朴實天真的品質等等方面啟發、影響著多少藝術家，民間美術所承載的文化、道德、社會內涵為社會學家深入探討民族文化、歷史和社會風俗提供了寶貴的資料。民間美術作為真善美的統一體，不管是從社會學還是美學的角度來看都具有十分重要的意義。

3. 中國民間美術的特點是什麼

中國民間美術 中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。 民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺綉、印染、服裝縫制等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。 民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、符道神像 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外 ，它們的制 作材 料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。 民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等 。⑧ 剪紙 。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織 。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。

4. 1.民間美術有哪些種類民間美術與民俗有什麼關系

民間美術與民俗活動
民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、符道神像 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外 ，它們的制 作材 料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。
種類

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧ 剪紙。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿於人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。
民間美術的造型方法包括主題形象展開造型法，非靜止物象造型方法，時空綜合造型法，適形造型法，適合一定的畫面范圍，猶如適合紋樣。
民間美術造型的基本特徵主要有實用性造型，完美性造型，象徵性特徵，在民間美術的造型中存在著諧音、喻意、符號等三個象徵性藝術語言，表達了中國勞動人民豐富的聯想和含蓄的氣質心態。概括性造型——以概念的手法展現物象自然、質朴的本質風貌)，隨意性造型(造型較少理念色彩、意念成份較多。抽象性造型——拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實現象，以及程式性造型——按一定的傳統模式造型。
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，「不求形似，但求神似」是主觀的真實，創作的隨意性就是基於這個道理。民間美術隨意性的造型特點源於；民間藝人嫻熟的技藝所創造的「熟能生巧」之作和因陋就簡條件下的「弄巧成拙」。這類創作表現出「即興發揮」，造型上顯現「隨意、稚拙」的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從於意念、情理服從於情感。在造型中並不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，藉助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，「我想啥就畫啥，只要心裡有，看不到的東西也可畫在紙上」。這些朴實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，「畫是隨心草」，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什麼側面牛的眼不是一隻?他們說：因為牛都長著兩隻眼睛；為什麼大牛肚子里有一隻小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼裡，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河裡還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想像。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、誇張、重新組合。民間美術造型的「心裡有」、「愛啥就畫啥」是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們並沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是「心裡有」的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。「愛啥就畫啥」是一種「心上之音」、「得意忘象」的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上「因果報應」、「三世輪回」的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是「天人合一」思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術「求壘」、「求美」的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前後重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的牆面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在於民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、佔有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位於觀念的真實，客體形象的真實已讓位於心象的真實。這種造型的完美特徵在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫「老鼠嫁女」不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質朴的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞台，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥於一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對於自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特徵規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型誇張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質朴無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質朴的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺綉和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特徵，集中概括，誇張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；雲南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象徵含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如「十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉後頭」的畫訣，表現出大膽取捨，誇張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，並誇張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴佔了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向誇張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。

5. 什麼是民間美術

中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。
民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺綉、印染、服裝縫制等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。
民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等 。⑧ 剪紙 。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織 。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。

6. 中國民間美術的特點

中國民間美術具有實用價值與審美價值統一的特點。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、符道神像 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。

民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。

另外 ，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。

(6)民間美術表達了擴展閱讀

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：

1、繪畫：其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑：有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。

3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。

4、刺綉染織：包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。

5、服飾：包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

7. 怎樣認識研究中國民間美術的現代意義

1．傳統文化修養的提高
美術教育的目標在於提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，而且能作為重要的協作因素，幫助完成人的德育、智育和體育。美術教育對人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目標。可以說美育與德育密不可分。美術教育肩負著審美教育之重任，審美性是美術教育最基本的性質。很多美術教育家一直致力於將民族的東西帶入當代美術課堂。如董希文先生在教學中便堅持不懈地貫徹油畫民族化，引導學生廣泛地研究古今各種優秀藝術遺產和中國民間藝術， 以開拓學生眼界、培養全面的藝術修養。在美術教育中引進民間美術可以避免美術教育中過於側重技巧、美術技法、關注操作程式．忽略審美教育對學生精神層面陶冶與啟迪的弊端。
對我國民間美術的重新認識，是推動我國關術教育發展的重要基礎，是探求美術教育工作中本土化與全球化之間平衡、全球化背景下美術教育發展之關鍵所在。在全球化的背景下，從傳統文化中挖掘出美術教育資源，以新世紀的視角對中國民間美術進行創造性的轉化，最終形成一種具有時代內涵， 又不失傳統底蘊的中國的現代美術文化建構。林風眠曾說：「一個民族的文化，一定是固有的文化為基礎，我們有5000年文化，每個時代都有其很好的時代感的創造，我們要保存我們固有的、很好的東西．吸收外面的東西。」?傳統文化是美術教育、美術創作的寶貴資源，將其轉化為多元的美術教育資源，可以使學生了解中國傳統文化內涵，拓展視野，達到具有中國特色的美術教育的目的。
民間美術是勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創造的藝術，它的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質和中華民族的民族精神。其獨特造型與審美方法。產生出質朴淳厚的美感．其中所蘊藏著的民族精神，具有強大的生命活力。老一輩民間藝人們的生存環境和物質水平較為低下，可在藝術作品中卻總是抒發一種積極向上、健康勃發的情懷。民間美術作品中所包含著的真、善、美，給精神以滿足，有助於凈化心靈．無形中給人們的生活和創作態度帶來有益影響，使人們提高藝術鑒賞力和形成健康向上的審美情趣。
2．創造思維的開拓
民間美術是一種達到目的的方法，而不是一個目標。真正的目的是通過美術教育，使人在創造過程中變得更富於創造力。可以民間美術作為美育的媒介，幫助學生尋找藝術的切入點。 有些美術院校聘請當地民間藝人進行實踐指導，通過藝人的授課掌握其所運用的造型、色彩、花紋等各具特色的塑造型技巧，以及造型輪廓形式和材料工藝特點，使學生的視覺感官得到積極的刺激。增強觀察事物的敏銳性、理解性和選擇性，提高學生的整體感知能力，找到美的共性．從而獲得自身審美情感的豐富和成熟。在學習過程中尋求創作靈感、拓展視野、提高審美情趣，從而激發想像力和創造潛能。 1986年。中央美術學院設立了民間美術系，將鄉間藝術的研究與教學引進我國最高美術學府。並於當年組織了一次民間美術教學，邀請六位農民藝術家走上美術學院的講台傳授民間藝術，在教學總結會上， 同學們紛紛說：「畫出了幾年來畫不出來的東西，學到了以往課堂教學中難以學到的內容。」而教師們也認為：「找到了自己多少年來苦苦求索的藝術真諦。這是一次令人鼓舞、令人振奮的教學。」
3．民間美術在美術教育中的地位
對中國傳統美術來說，多元化的層次決不是簡單並列的．而是在民間美術的根基上發展起來的。民間美術是一切美術的基礎，既是藝術之源，又是藝術之流。因此，「中國民間美術的造型規律及其創作方法，完全應該與其他美術規律和創作方法並駕齊驅地存在於中國的美術學府里．只有這樣，中國的美術教育才是名副其實的、以具有本民族特色的完整的面貌獨立於世」。 優秀藝術皆根植於自己所生長的土地，只有認清自己的根在哪裡．從根本上認識到傳統文化的不可或缺性，才能傳承和弘揚民族藝術。當下有些青年藝術者不屑於民間美術，認為這些來自鄉間的東西是粗俗的，土得掉渣．盲目崇尚西方所謂的一些主義或是樣式，殊不知只有積累豐厚的傳統文化涵養． 才能創造出高品位的藝術作品。在借鑒別國優秀藝術形式的同時。更要明白我國的傳統，充分吸收中國傳統民間美術中的營養．把豐富多彩的民間美術元素、民族文化精神融匯於現代藝術，才能創作出具有影響力的藝術作品。
近些年，教育界越來越重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的重要作用。美術教育除要求學生熟悉和掌握基本的表現法則和造型規律之外，更重要的是要引導學生善於捕捉對描寫對象的內心感受， 指導學生在充分理解對象、把握對象的基礎上滿懷激情地把對象概括而生動地表現出來，注重把自己的感受、意志融入作品中，准確地表現自己的個性與風格這些民族化的特色在民間美術樣式上都有著深刻及鮮活的表達。在藝術界，在目前這種風格與形式大爆發與大融合的情形之下，通過對民間藝術中所蘊含的民族心理特質、傳統美學觀念及獨特造型方法的剖析與學習．美術教育可以擺脫原有美術教學體系中機械論與虛無論的缺憾，汲取中國傳統文化中靈性與自然的精華，造就出時代精神與文化底蘊交相輝映的審美教育風格。最終這種審美教育所形成的人格力量將滲透到個人的精神生活的潛意識層次，並跨越一定的時間和空間形成一個民族、一個時代的精神風貌。

8. 大家對民間美術民俗文化的看法是什麼（200~300字）

民間美術的時代轉型是個大問題、大難題。為什麼說是難題？因為它在兩難之間。一方面它面臨社會生活的急速轉變。當今從社會結構到人們的生活方式再到審美觀念都在改變。作為生活應用性的民間美術，就必須適應這種轉變。另一方面，是怎麼變？變什麼？哪些變哪些不能變？這都沒有先例和範例。如果變得面目全非，非土非洋，也就失去了自己——這是另一種消亡，一種在市場上的迷失後的消亡。

先說民間美術不能變的是什麼？我想主要不能改變它的文化特徵與審美特徵。這些特徵主要是什麼？

第一，它的內容是理想主義的。民間美術主要表現人們生活理想與精神理想。理想主義的藝術都具有浪漫成分。可以說民間美術（尤其是鄉土美術）不是現實和寫實的藝術。

第二，民間美術的核心價值觀是祥和。祥和是社會與人間一種很高的境界。它包括人際之間的和諧，人與大自然之間的「天人合一」。民間文化離不開團圓、祥和、平安和富裕這些概念，這是所有民俗的終極追求，也是民間美術千古不變的主題。

第三，民間美術有自己獨特的審美體系。這種理想主義的藝術，在表達方式上是情感化的，在藝術手段上主要採用象徵、誇張、擬人等，在色彩上持其獨有的生生觀和五行觀。由於民間美術多用於生活的裝飾，符號化和圖案化是其重要特徵之一。再有就是廣泛使用的與語言相關的諧音圖像——這是我國民間美術最具文化內涵與審美趣味的方式。

第四，我國民間美術地域性，體現其無比豐富的多樣性。傳統的民間美術（尤其是鄉土美術）是在各自封閉的環境中漸漸形成的。不同民族和地域的不同歷史、人文、自然條件，致使各地的鄉土美術有其獨自的表現題材、藝術方式與審美形態。在全球化時代的今天，這種地域個性鮮明的藝術，便成了獨有的文化財富。

第五，還有一點很重要：它是手工的。手工是一種身體行為，手工藝術是人的情感和生命行為。手工藝術處處體現著藝人的生命情感，機器製作是沒有的。在進入工業化時代，手工技能的本身就是一種重要的遺產。

我上邊說了五個方面。如果要把中國民間美術的特徵講清楚，得用一本書，這里我只是講了幾個主要方面。也就是說，這些主要的特徵是必須保留而不能改變的。

如果民間美術不再是理想主義的、情感化的，不再擁有浪漫而熾烈的審美形態和千姿萬態的地域個性，不再是手工的；如果它變成寫實主義的、商品化的、機械製造的，彼此大同小異，民間美術就沒有了。

未來社會將愈來愈工業化，保持著原汁原味的傳統工藝就一定愈加珍貴。在這方面日本人做得尤其好。我們對於各民族、各個地域的民間美術，必須要留下原生態的根脈，必須嚴格地保留住這些重要的民間美術品種的傳統材料、傳統工藝和代表作。在這些方面必須是原樣保留，不能改變。比如泥人張彩塑，不管怎樣去嘗試創新，那幾種傳統代表作《漁家女》、《鍾馗嫁妹》及製作技藝，必須保留住，傳下去，永遠能做才行。就像梅派、荀派的傳統劇目，必須有一代代梅派和荀派的傳人還得能原汁原味地演唱。

那麼，民間美術應該怎樣發展呢？是不是改做聖誕老人和超女，進了市場賣了錢就是發展了？當然不是。

民間美術的發展並不等於成批地進入市場。不是所有民間美術都可以像汽車工業那樣「做大做強」。俄羅斯民間美術被產業化的，只有套娃和彩繪漆盒，埃及也只有紙莎草畫。藝術品過於泛濫反而失去魅力。所以發展民間美術，不能貪大求快求多。

首先是民間美術要為整個民間文化的弘揚服務。我國的許多民間美術都是民俗生活中不可或缺的。比如婚喪民俗，再比如節日民俗，都有許多人們喜聞樂見的民間美術品。由於時代生活及其方式的改變，已不適用。比如由於現代家居裝修的改變，沒有對開的大門了，原先那樣的成雙成對、驅邪迎福的門神已無處可貼；而且現在的門框太窄，對聯難以應用；再有，手工年畫也無法像以前那樣粘在牆壁上。可不可以做些改良呢？比如把門神作為一種傳統的吉祥圖樣，改成小型單幅，裝飾在門心（房門的正中）上，行不行？這兩年春節時一些地方出現了一種「生肖剪紙」，專門貼在門心上。比方今年是猴年，刻一隻聰明活潑的猴子的剪紙貼在門上，明年是鼠年，再換一種聰明機靈小老鼠的剪紙。年年更換，惹人喜歡，很受歡迎。這種生肖剪紙過去是沒有的。但它的出現，既彌補了門神的缺失帶來的節俗的缺失，又為剪紙找到一個新的「生活崗位」。民間美術本來就是民俗用品和生活文化。離開民俗就如同離開母體，孤立難存。民間美術要在設法豐富和加強民俗生活中，重新找到自己的存在價值。近十多年來，天津的剪紙市場（天後宮剪紙）之所以蓬勃發展，主要是剪紙藝人千方百計與生活所需緊緊拉在一起。比如這兩年，一種兩三厘米見方的福字很流行，它是專門貼在電腦屏幕上方的。別小看這小小的福字，它可以使數千年的情懷一下子將當代的生活點燃起來。它還使我們明白，在時代轉型期間，其實不是人們疏離了傳統，而是傳統的情感無所依傍，缺少載體。如今，傳統節日將要成為法定休假日，傳統節日的復甦，使民間美術有了很寬廣的用武之地。

接著還有一個問題更重要，傳統民間美術到了今天，除去使用功能和審美功能之外，還有別的功能和價值嗎？其實在傳統民間藝術由生活中的應用文化漸漸轉化為歷史文化時，它已經發生了一種質的變化，在文化上質的變化。它由日常使用、司空見慣的尋常事物，悄悄轉為一種歷史的紀念、標志、符號、記憶，乃至經典。就像馬家窯的陶器，原來只是再尋常不過的盛水的容器，現在卻被視為尊貴，擺在博物館的玻璃櫃，還要裝上報警器保護起來。現在不是已經有人開始把老皮影、手工版畫、古代女工的綉片、朱金木雕的千工床上的花板，裝在考究的鏡框里，用來裝飾豪華的酒店嗎？據說對這種古老藝術品感興趣的多為外賓。他們把這些藝術品當做東方古老文明一些美麗的細節。但我們自己為什麼沒有這么看這些昨天的民間美術？也許這些東西離開我們的生活還不久，我們還不能「歷史」地看待它們。但隨著時間的推移，我們也會漸漸將它們珍視起來。這就是說，傳統民間美術到了明天，不再是能不能被應用，而是要轉化為一種歷史記憶和文化經典。我們的民間美術工作者是否能夠走在時代前面，用一種新時代的角度與觀念來對待這些傳統文化，讓這些古老的民間藝術以另一種——遺產的形態重新回到我們今天的生活。這是順應時代轉型的一種積極的方式，也是我們必須轉變的觀念。文化的轉型和文化觀念的轉變應是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滯後。觀念轉變了，眼前的路就會無比寬闊，轉型就容易得多。

再一個問題，是將民間美術與旅遊文化相結合。我國現階段旅遊紀念品千篇一律，已是旅遊事業中的大難題。旅遊紀念品最大的特點與價值是，只有在旅遊當地可以買到，到了其他地方就絕對買不到；反過來說，即使能買到也沒人買。比方在巴黎附近的奧維和梵·高故居可以買到一種特別的乾花——梵·高愛畫的向日葵，這在巴黎聖母院是買不到的。倘若聖母院有向日葵賣也沒人買，因為向日葵在巴黎聖母院沒有任何紀念意義。從這一點說，民間美術最能成為旅遊紀念品——這是由民間美術的地域性所決定的。鄉土藝術尤其如此。如今我國已經有一些地方的鄉土美術成為當地著名的旅遊紀念品，十分受歡迎。比如蔚縣的剪紙、陝西隴東的布藝、南陽的泥泥狗、武強年畫、蘇州刺綉等。但為數不多，主要是因為現階段人們對這些民間美術的「開發」，很少是從旅遊文化和旅遊者的心理需求考慮的，人們還沒有認識到鄉土美術在旅遊文化中的特殊價值，或者還不知道怎樣使鄉土美術成為當地旅遊文化的一部分。這也是文化轉型中一個重要的話題。這項工作我們准備召集專門的會議研討。

上述談了幾方面的想法。這里有個關鍵問題，是誰來做？當然，民間藝人是主角。民間藝術的創造者是藝人，藝術當然首先是藝術家的事。民間藝術本來就是從民間藝人心裡生發出來的。

然而，把所有難題都放在藝人身上是不行的。為其打開思路、排難解憂、建言獻策是文化學、民藝學和美術設計學的專家學者包括學習這些專業的學生要主動承擔的。

這因為，民間藝人是在長久的封閉的天地一隅之中代代相傳，他們對外界的信息所知有限，對自己藝術的價值也並不十分清楚。當今民間美術面臨的現代文明的沖擊，空前猛烈，猝不及防，同時商業化的「話語霸權」又是不可抵抗。身在田野的鄉土藝人恐怕來不及想明白，就已經被這文明更迭的風暴吹得暈頭轉向。如果完全憑仗他們一個個人單勢薄的力量，很難完成這一時代性的轉型。比較而言，城市的傳統工藝由於原本就生存在市場之中，憑仗著材料的貴重與工藝的精湛，仍在市場里有一席之地。而對於以草木磚石為材料的鄉土美術，誰能看到其文化價值和遺產價值？這必須由當代的專家學者——文化學、美術學、民俗學以及旅遊方面專家學者出手相援。這也是我們一再呼籲專家學者把書桌搬到田野里去的最深切的緣故。

我國民間美術博大精深，燦爛多姿，但這是過去。今天我們的民間美術正在翻越一座大山，這大山就是轉型，而且是全方位的轉型。既是民間美術賴以存在的生活與社會的轉型，也是它的應用方式和存在性質的轉型。但面對這座高山時，我們大家一個也不能缺席，還要一起努力來翻越。翻越大山決非易事，單是傳統審美與時代審美之間的問題怎麼解決，就不是小事。可是如果翻越過這大山之後，最終只剩下少數的民間美術和不多的民間藝人，後世之人就一定咎罪於我們，責怪我輩的無能。我們不能坐等後世的口誅筆伐，而要迎上去，幫助我們的民間美術翻越這座時代轉型的大山，讓歷史之花開放到未來。

9. 民間美術的傳承與本土文化的認知

在利益成為偶像的時代，外來思潮的傾瀉、多樣性文化生態區域的減少以及國人對本土文化的質疑、淡忘、民族心理的自卑自殘甚至民族精神的徹底失落，都在加速剝離中國民族文化的內核，充滿個性的中國文化正在遭遇物質與精神的雙重流失，恐怕到了只剩下方塊文字的最後屏障時，我們的文化被連根拔起就不是危言，何談先進與否？
無論是非物質文化遺產的申報和保護，還是民間藝術搶救工程，歸根到底是我們對中國文化根系的生死捍衛。然而，最為根本的拯救是文化血脈的代代相傳，傳承問題不該只是少數人的呼喊與大眾的空洞盲然，作為普及教育之一的中國兒童美術事業能否分擔文化傳承的憂患？兒童美術在塑造部分童年經驗的同時，能否將文化鐫刻在心靈？對此所進行的實驗性探索有可能成為美術界和教育界對當今中國文化所能做出的較大貢獻之一。

我們的文化，我們的根

民族的滅絕首先是她的文化滅絕。新世紀的國際競爭所以從經濟上升到文化，就在於文化制勝帶來民族榮耀和能夠戰勝一切的威力。一個民族失去了自己的文化，就失去了精神和靈魂。

文化民族性——民族的基本特質和標識，在成就人類文化多樣性和相異性的同時，還傳達著本民族獨一無二的文化風格與氣質，是維系民族存在的生命線。作為人類文化成就中一個真實的精神承載，民族性可以與現代性、國際性共生，卻始終對抗同化。

對民族性的關注，實際是對藝術同一性而不是單一性的深度認識。

「藝術從初始就是我們生活的一部分，所有民族，無論他們在何地，都有一個永恆的尋求意義的需要——銜接時間和空間、體驗和事件、身體和精神、理智和情感，人們創造藝術將它們聯在一起，表達除此而外無法表達的東西。」①藝術的基本統一性不能與單一性混淆起來，藝術也最深刻地體現出文化的民族性，顯示「不同力量之間存在的張力和摩擦、對立和沖突。他們趨向不同的方向，遵循不同的原則。」②這種多樣性和相異性並不意味著不一致或不和諧。

但是，文化無法通過物理慣性而保持其現有狀態，「它常遭受物質與精神的變化和衰微，即使它的實體存在延續，也處在喪失意義的不斷威脅中」③。在全球化背景和西方社會國家文化的戰略攻勢中，中國文化民族性的生態困境以及消解危機已顯露於包括美術在內的各種藝術表述方式中。例如已處在近乎滅絕境地的民間藝術。

民間藝術是中國母體文化、大眾文化，具有原發性和廣泛性，作為中國文化民族性最為傳統與純粹的載體，它不再是單純的藝術形式，而成為一個意味深長的符號——濃縮歷史的記憶、質朴的民族信仰及情感，與中國文化的血脈同根同源，這個符號使我們對自己的文化、中國大眾的生活和藝術有了深度的認識。但是，中國鄉村缺乏特性的城鎮化發展導致民間藝術的自然生態與生存空間受到嚴重破壞，眾多的民間藝術圖式隨著老藝人生命的終結而消亡，即使其中屬於美術的物質性表述還依然存在，但屬於文化的那部分已缺少了原始生態的味道和神奇靈動的本性及生命力。

對文化民族性和物化成果的保護固然可以通過博物館文本記錄、民間美術圖式的原生形態挽救等多種方式來進行，但對中國民族文化的拯救，傳承則是最為根本的方式，或者說傳承本身就是拯救。傳承關繫到中國文化的生存，也必然關聯到未來的中國美術及其製造者還能否持有本民族的文化個性，並對人類文化的多樣性形成必不可少的影響，如同中國繪畫所曾經達到過的境界。

對中國文化傳承的憂患，是我們在自省後文化主動性與自主性的必然體現，也是我們對藝術本體及其賴以滋養的文化生態的本質關注，更是對本土文化所面臨巨大困境與挑戰的深刻關懷。

傳承不是單純的復制和對傳統文化臨摹者的培養，而是符合文化創新本質的不斷更新和重建——通過全新的理智綜合和復雜的重構活動使中國文化及藝術保持長久生命力的同時還不喪失產生與推動它的原動力——中國民族的內在精神和氣質。

兒童美術與文化傳承

文化的本質以及它與傳承者的關系清晰地告訴我們：兒童是文化傳承的核心。

從童年起，文化與人共生、根深蒂固。彷彿土壤、氣候對於植物，兒童所身處環境中的一切，如建築、音樂、禮儀、審美取向、生活方式等等都作為文化要素在時刻地影響著他們並形成觀念、態度與意識，內化為生命的一部分而成為難以忘懷的童年經驗。性格與本體習慣的形成過程也是將文化和基因溶於生命的過程。

如果傳承從童年開始，在兒童階段就使未來的公民開始認知認同自己的母體文化，不僅順應兒童身心的自然塑造，具有早期優勢，更符合進步社會的教育觀念：社會越發達，就越強調文化民族性的保持。日本西歐等國極其重視對兒童和青少年進行本土文化教育，來培養民族情感和文化鑒別能力，通過教育培養出一代又一代的文化繼承者。

兒童美術是童年經驗的自由表達、兒童天性與文化環境互動的必然產物，完全植根在特定的文化環境之中。針對兒童美術的這個重要特性，教育者有極大的可能和自由將中國民族文化的重要元素注入其中，如水墨畫和民間美術，使兒童美術在塑造孩子心靈的同時，將文化鐫刻於人格上。

但是，文化土壤的變異和民族文化藝術在教育中的長期短缺，已導致中國文化的生命內涵在年青一代的認知中悄悄地蒸發與淡化，作為傳承者的人在兒童時期對本土文化和民族藝術形式感到的是嚴重的生疏和隔膜，取而代之的則是孩子審美趣味甚至食品口味的西化。在某種程度上他們只具有種族的生理特徵、習慣性情、而不具備對中華民族的深厚情感和文化的基因氣質，加上當前成人價值取向的功利化對少兒教育的負面影響，都對傳承造成了極為嚴峻的現實困難。

盡管如此，先行者對傳承之路的探索並未因此停止，反而加快了腳步，特別是優秀的兒童美術教育工作者。以尊重兒童身心發展規律和兒童美術純朴率真的自然狀態為前提，從兒童美術和教育為切入點來進行關於文化民族性傳承的實驗性探索有可能成為美術界和教育界共同對中國文化的傳承和持續發展所做出的重大貢獻之一。

可貴的實踐

2002年六月，在何韻蘭女士的倡議下，由國家教育部藝教委和美協藝委會共同策劃主辦、深圳南山教育協辦的「成就未來——少兒課外美術教育工程」啟動，以在汕頭開幕《中國少兒水墨畫邀請展》作為「工程」的序幕。此展覽採用傳遞方式在全國各地巡展至今，依靠各個地區的文化自主性，如同一條中國文化生命的清流，兩年的時間就穿越了十多個省市直至基層，受到廣泛歡迎。

面對中國發達城市的兒童包括部分教育者在內的盲目崇洋心理和對中國文化一無所知的現狀，筆者——兒童美術理論家胡暁佩女士策劃和主持了「中國少兒美術國際巡展暨美術教育考察」活動，並於2003年1月在德國進行了首次嘗試，活動在每年的寒暑假舉行，以國際間兒童美術作品的高層學術交流為根本點，以珍貴的人文歷史和城市風貌貫穿其中，讓孩子、家長和教育者直觀感受歐洲藝術的精華，並比較我們本民族的文化，深刻體會中國藝術的魅力和傳統的活力，從孩子、家庭和美術教育作起，使中國寶貴的文化得以鮮活的再現和真正的承傳。2003年11月初在中華世紀壇「還孩子一個率真的童年」大型綜合展示活動作為國際部分展出了該項目的生動成果，孩子們的繪畫日記受到了廣泛的關注。

活動在展出原創兒童作品的同時採用中國水墨畫材料作為中外師生交流作畫的工具，許多孩子在交流中都成為外國師生的小老師，教他們怎樣用中國的筆墨在宣紙上揮灑、潑墨，怎樣用墨來游戲、創造。當浸潤著民族氣韻的水墨精神滲透到所有參與其中的孩子和成人心中時，也將中國文化拉近了他們的視線與心靈，這種自然的傳承形式真實地具有水的穿透力和墨的濃度。當中國師生看到德國教育者和孩子對水墨的熱烈贊嘆和由衷驚羨時，那種使他們感到驕傲的民族自豪感和對中國文化的自信成為了一生無法忘懷的記憶，並產生重新認知自己文化的強烈願望，這些感言是出自參加活動的小孩，「我只知道畢加索，沒想到德國朋友那麼喜歡水墨，我卻不知道中國水墨畫的大師是誰，回答不出他們的問題，我要學」。「德國的房子很舊，很節約，很美，每個房子都有自己的畫，我回去要讓媽媽掛自己的畫，水墨畫。」。「我能說出愛琴海的傳說，可是老師問我『山海經』，我卻不知道，其他小朋友都不知道。我回去要告訴媽媽趕快給我買書，這是中國的傳說，老師說非常美麗，可是我是中國的還不會講……」。「我家住的是歐式別墅，現在我知道了歐式的建築是歐洲很老的風格，是他們古代的藝術，我們在抄他們的，還不對，我要拍很多照片，告訴爸爸媽媽什麼是好的，亮的大理石，不美」。我們驚異孩子的感悟力，同時也驚異兒童美術及教育在中國文化傳承中所具備的特別力量。

在謝麗芳、劉宇欣等老師的倡議下，2003年7月名為「蒲公英行動」推進民間美術在小學美術教育中的傳承與發展專項課題項目在湖南省湘西土家族苗族自治州啟動，子課題延伸至西藏、江西九江、陝西安康、浙江無錫等地。

湘西少數民族地區農業與民族文化相融合的背景非常適合本地兒童美術的自然狀態，特有的民間藝術在很大的程度上也培植了兒童美術的純朴與率真。民間藝術中混沌的思維模式、架構天地時空與神靈的古老象徵、物我合一的稚拙表述、原生態的符號圖示等都與兒童美術在構型、隱喻和時空表達方式上有許多相似，特別是民間藝術中類似游戲的本能文化表現與生命個體的童年藝術存在著天然的親和力。同時，民間習俗的延續和在生活中的頻繁出現也潛意識地影響湘西兒童的認知和思維，無形中為他們構建了本民族未受侵擾的原初心態和童年經驗，為該地區民間藝術從兒童期開始的本土傳承形成相對穩定的生態環境。

「蒲公英行動」最可貴之處就在於把優秀民間美術的傳承與最富有創造生命力的兒童美術及教育融為一體，探索出一種在少數民族地區小學美術教育中可行的、可持續推廣的民間美術的教育和傳承模式。

民間藝術中混沌的思維模式、架構天地時空與神靈的古老象徵、物我合一的稚拙表述、原生態的符號圖示等都與兒童美術在構型、隱喻和時空表達方式上有許多相似，特別是民間藝術中類似游戲的本能文化表現與生命個體的童年藝術存在著天然的親和力。同時，民間習俗的延續和在生活中的頻繁出現也潛意識地影響湘西兒童的認知和思維，無形中為他們構建了本民族未受侵擾的原初心態和童年經驗，為該地區民間藝術從兒童期開始的本土傳承形成相對穩定的生態環境。

「蒲公英行動」以民間美術為載體的初步實驗成果於2003年11月初在中華世紀壇「還孩子一個率真的童年」大型綜合展示活動中展出，各參與實驗學校的兒童美術創作，以定位的民族性和材質的民間性倍受關注。

結語

中國民族民間美術是否能以更大的比例納入中小學美術教學課堂，融進我們的兒童美術和教育，通過兒童已有的經驗，以主動、積極的建構方式來獲得對中國藝術的重新認識和對民族文化的基本信念？或者更進一步，通過對兒童的影響傳達至家庭與社會，對中國文化的傳承注入巨大的希望與動力，甚至拯救民族文化基因瀕臨喪失的命運。

上述的實踐為我們提供的不僅是一個區域范圍內關於兒童與中國文化傳承的有效模式和評價方式，或豐富了以中國地域文化為特色的兒童美術及教育形式，最為根本的是，實驗所探索驗證的是我們不能忽視的：兒童美術和教育與中國文化傳承不可分割的關系，以及它在保護中國文化民族性中的力量和保持人類文化多樣性所可能做出的貢獻。

在全球化和多元化的背景中，保持中國文化生態的豐富性和多樣性取決於文化的擁有者和傳承者將它代代相傳的能力。我們還應充分尊重民族文化中智力表現的多樣性、不同環境中兒童個體經驗的差異性，在一個寬松、公平、多元文化的環境中，爭取讓多數兒童都具有能表現和發展對中國民族文化藝術認同的智力。是兒童美術和教育在人之初的血脈深處注入了本民族的精神，使可貴的傳統在生命本體上得到內在的延續，根深才能蒂固。