如何上好美術課
我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才。門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：
一、備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。
三、培養情感，調動學生的主動性
一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。
情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
四、培養創造力和想像力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。在低年級美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
五、多元評價，使學生更好發展
在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：如果塗上底色，你的畫會更好、如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了、顏色鮮艷一點會更好、繼續努力，老師知道你行、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空。
Ⅱ 怎樣上好初中美術課
內容提要：美術欣賞課是中學美術教育的一個重要組成部分，主要是通過教師引導學生去感受、分析、討論、評述、理解與鑒賞美術作品以及審美對象的思想性、藝術性、審美價值和作用，從而獲得審美愉悅體驗，發展審美能力。隨著素質教育的深入展開，尤其是初中美術欣賞教學，對促進學生的全面發展起到很大的作用。本文從中學美育的性質和要求出發，針對中學美育的教學現狀，從多元化的角度對初中美術欣賞課教學做出探索，力圖為初中美術欣賞教學找出新的思路和合適的教學途徑。關鍵詞： 中學美育 美術欣賞教學 多元化教學正文：作為實施素質教育的一門重要課程——中學美術課，已列為中學生的必修課。其中的美術欣賞教學，有助於提高學生的審美能力和藝術修養；有助於發展學生的創造力和想像力；有助於培養學生高尚情操和形成健康的審美觀。同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。我國中小學教育是為國家培養合格人才的奠基性教育，從九年義務教育到高中階段的延續性教育，要為提高學生的綜合素質，為高校輸送人才打下一個初步良好的基礎，而審美素質正逐漸成為一個學生綜合素質中必不可少的重要組成部分。學校的美育盡管在各學科教學中都有所體現，但是培養學生的審美能力和鑒賞能力應以美術教育為主。作為「藝術教育」學科之一的美術教學，是對學生進行美感教育的重要的也是最佳的途徑。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除生理和心理的因素外，最重要的是與人的受教育程度有關。2000年國家教委頒布的《全日制義務教育中學美術教學大綱(試用修訂版)》將美術課中的欣賞課教學定義為必學的「藝術欣賞課」，是在深化素質教育，推進基礎教育改革過程中特殊而積極的一步。初中美術課正是以提高學生的全面素質為目標，在整個初中階段保證了美育的連貫性和向高層次發展。初中美術課是藝術學科，教學內容強調學生的「手到」、「眼到」、「心到」、「口到」。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，初中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養、及審美情趣。美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。突出美術教學特長的優勢，發揮欣賞課對中學生的審美教育主渠道作用。「以審美教育為核心，重點培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念」。初中美術欣賞課主要包括審美形態教育和美感教育兩個方面：審美形態教育主要是培養學生對自然和藝術中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別能力。美感教育主要是培養學生健全的審美心理結構，形成敏銳的審美知覺和對美的欣賞與感悟能力。「要增強學生對美術的興趣和愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展」。本文從實踐出發，以多元化的角度，探索通過豐富多彩的教學形式與內容對學生進行美感訓練，以求在初中階段遵循學生的認知規律，全面增強學生對美的感受力、判斷力、想像力和理解力。一、情境式教學在美術欣賞教學中，為了深化主題，突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特徵，可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的音樂、故事、影視等方式創設背景情境。調動學生的欣賞積極性，感染學生的欣賞情緒。情境式教學特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學除了在視覺上的優勢外，它還將聽覺藝術（音樂）融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地結合，創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳的欣賞效果。例如我們在欣賞列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》時（初中美術第三冊第一課），教師備課時將油畫《伏爾加河的纖夫》配上《伏爾加船夫曲》，製成課件存儲在電腦中。在欣賞時，《伏爾加船夫曲》音樂與列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》融為一體，這樣使學生很快進入審美心境，使學生有身臨其境的感覺，從而體會纖夫們的艱辛，產生審美同情。最終使學生們為纖夫堅韌頑強、勇敢不懈的拼搏而感動，為畫家高超的現實主義表現手法而嘆服，使美術欣賞課達到讓學生觸景生情的效果。又如在欣賞中國古代山水畫時（初中美術第二冊第一課），同學們的耳邊同時響起那凝重、高古的《高山流水》、《魚舟唱晚》、《二泉映月》……等等經典民樂時，怎能不喚起學生對作品意境的暢想；怎能不激起對祖國大好河山的愛慕；怎能不會得到美的陶冶和心靈的凈化。此種教學有助於學生在審美的同時，充分加深對作品的體會，使欣賞更現實、更立體、更生動。這樣的課堂氛圍和教學效果，用傳統的教學手段是難以達到的。二。利用媒體.音樂等方法進行教學。容易激發學生對美術的喜愛之情，從而使學生喜歡上美術課，增強了學美術的興趣和審美情趣。三、互動式教學美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上初中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平台，讓學生敢說、想說，而這個平台就需要教師去搭建，在師生互動的過程中教師把握方向，給以引導，師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過和設計等。互動式教學體現了以人為本、以學生為主體的教育理念。它作為一種深受同學喜愛的課堂組織形式，有著傳統教學模式所無法比擬的優勢。比如對中國古陶瓷的欣賞（初中美術第四冊的第九課），教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然後讓其品評。在欣賞中國畫作品時（初中美術第二冊的第一課），教師可結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象徵。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整的挖掘學生的鑒賞能力。在欣賞外國雕塑的教學中（初中美術第五冊的第九課），教師還可以邀請同學給全班示範羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到了欣賞樂趣，增強了作品感悟能力。四、討論式教學中學美術教學大綱指出：要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論。欣賞課的討論式教學是在培養學生視覺能力的同時，側重學生語言能力的挖掘。讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。「讀」是作品的視覺表述，引導學生用眼睛分析作品；「說」是講出視覺表述。教師不僅要重視學生對畫面描述能力的培養，還要教導學生學會用語言表達欣賞理解，重視對作品評價能力的培養。中學生由於生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？」這句話應該能給我們以啟迪，在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引導學生的情感，教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》的神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》的痛苦的表情等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想像，要注意問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。曾有文章介紹美國人為中國學生上的一堂課③，就很值得我們學習，教師問一位學生為什麼喜歡一幅《羅馬武士》的浮雕照片時，學生回答說：「照片上的武士很象我們中國的兵馬俑，我感到親切，所以我喜歡這幅作品。」這位美國教師便帶頭鼓掌說：「你愛你們的國家，真了不起！」就這么簡短的評價，實質是表揚了學生的愛國主義思想，特別是「真了不起」，就讓學生倍受鼓舞。在課堂上，教師應該是一位引導者和鼓勵者，隨時要注意學生的情緒，要通過渲染和營造一種氣氛來感染學生。討論式教學的構建，將使師生之間、生生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現實。提高的將是包括思維、鑒賞、創造在內的學生的整體素質。五、比較式教學利用比較式教學把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，會從宏觀上加深對被欣賞作品的理解和體會。因為美術作品的比較，能產生雄辯的說服力，有較強的針對性。比如可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局後的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，並與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現內容（意境）的作用，再和以表現荷花、水景為主要內容的莫奈的油畫作品《荷花》進行比較，讓學生了解中國畫以線造型的特點。引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，並作欣賞評述。從而完成對作品內容和形式的由感受到理解再到實踐運用的具體欣賞教學。比較式教學有利於把學生長久積累的表面感性認識，上升為清晰的理性認識，從而多角度理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化。六、綜合性教學美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，裡面滲透了各門學科的知識。綜合性教學是鼓勵學生進行綜合性與探索性學習。加強美術與其他學科的聯系。它大致可包括三個方面：一美術課與其他學科：如歷史、政治、文學、哲學、地理、宗教、甚至外語和古漢語之間互相溝通、互相聯系、互相滲透。比如古代中國畫「詩書畫印」相融合的民族特色，如窗口一樣能折射出作品本身涉及的豐富內涵。反過來，通過對作品外延的綜合知識的介紹，又會拓寬學生的思維空間，創造立體的認識氛圍。二美術學科自身各領域（或門類）之間的綜合。如繪畫與設計結合，設計與鑒賞結合，或主題性的美術表現，可以有綜合材料，綜合資源整合運用。三課堂教學與課外美術活動綜合策劃。可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。如欣賞建築藝術時，可直接讓學生到校園中走走，要求他們自己分析、評論校園建築的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。中學美術教育的目的，不是把所有的學生都培養成藝術家，而是著眼於全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞教學，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。美術教育的理論和體系是隨著教改發展不斷變革的。初中美術欣賞教學也在積極地探索之中，有多種選擇，有很強的實驗性。素質教育的全面推行，初中美術欣賞教學也提出了較高的要求。
Ⅲ 如何上好小學生美術課
一、尋找創作的源泉 在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「 我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。二、激起創作的興趣美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些「演員」塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標准，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。三、用信心架起成功創作的橋梁愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。於是，我給他看了一張「梵谷的自畫像」。於是，那個孩子自信的舉起了自己的「印象派」，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想像，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想像的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。 作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
Ⅳ 怎麼樣才能上好一堂美術課
我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。 美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才。門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：一、備好學生、備好課 上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。二、激發興趣，興趣是動力 興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。三、培養情感，調動學生的主動性 一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。 情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
Ⅳ 怎樣上好一節美術課
要看是哪一個階段的了，以下這是一點資料可供你參考，希望能幫到你
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。
二、備教材和備學生
①教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。
②首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。
③其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」因此，教師在上課前如果教學需要可以准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。
④在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。
三、注重課堂教學的師生互動
①課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。
②在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。
③教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、重視評價和課後小結的作用
①生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。
②課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。
五、個性教育需要教學機智
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的准備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的准備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。
Ⅵ 如何上好一堂美術課
要想上好一堂美術課，確實不容易。它必須是有趣，而且不乏知識性、創造性和學生能力的培養。我們都知道，中學生好美，當然也愛動腦，他們對新事物總是充滿著激情與好奇。上美術課對於他們來說是件興奮的事，因為在上課時，課堂里的氣氛應該是輕松愉快的，而且又有很多時間留給他們自由發揮自己的繪畫動手能力。那麼教師應該如何使授課內容豐富多采，激發學生動手能力、動腦的強烈慾望呢？如何使學生充分利用短短四十五分鍾創作的作品呢？這完全取決於教師的這堂課的教學效果。 一、首先，教師進入課堂應面帶微笑，這樣容易拉近師生間的距離，使學生有一種親切感。師生問好後講評上次作業情況和檢查學生在本節課所帶工具也是非常必要的，有利於差生的進步和培養學生考慮問題的全面性。 二、展示目標要有新意。這部分雖然幾分鍾，卻是不可少的。可以通過錄像、游戲、故事、謎語及一些教學插圖與圖片、美術作品及繪畫工具等多種手段來顯現，激發學生獲取知識的興趣，使學生明確學習目標。比如知識課《美術和美術的社會作用》一課中就可以出示一些掛圖、有關繪畫、雕塑、工藝、建築多種圖片，然後提下列問題： 接著學生就可以有目的的進行自學課文，聯系插圖解決問題，系統地認識美術常識，糾正錯誤認識。 三、下一步是出示課題。我們需要學生一動不動地坐在教室里學習嗎？當然不能，他們通過做、嘗試、說話、提問和經歷，以驚人的速度來學習。初中生剛好處於成長期，他會從圍繞在他周圍的每一件事以及他的整個環境中汲取信息。設置安排各種各樣的招貼畫，活動的物體可以激發學生（特別是視覺型的學生）的繪畫興趣。如在教學《有趣的形體組合》一課中，我事先在教室里貼一些組合形體的招貼畫，製造活躍的繪畫氣氛。而那些組合形體里的圓柱形杯子，圓形的儲錢罐與那詼諧底形態已深深地印在了學生的腦中，學習對他們而言，不再是被動，學生們甚至還意識到，就已經吸取了課本的內容。在這節課中，我用提問來引入課題。 四、在達標導學、講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」，教室里的環境招貼畫，教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與窨感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《白色的杯子上也有美麗的色彩變化》一課中，在講解固有色、光源色時學生都能舉出實例來解釋，並讓全班同都能明白，但「環境色」就解釋的不太明白的時候，我就請一位穿白襯衫的同學及一位穿紅衣服的同學走上講台，並相背站著，然後再讓學生來解釋，那就一下子明白。 五、布置學生繪畫時，應該注意到初中生的心理特點，鼓勵學生發散思維，用自己的方式、方法表達自己對生活的樂趣，具務大膽表現的心態。如在繪畫技法上變換表現工具和材料，使用權學生在表現生活中，得到新的啟示。在繪畫課《水、色融，變幻無窮——水彩畫特點》監幕時，就改變了繪畫表現工具使用蠟筆的形式來完成作業，效果奇特。若有優秀作品還可進行收藏，這些示範作品出示給學生看時，他們會感到萬分親切，因為他們總是目不轉睛地盯著那些作品。心裡總是想：他們畫得真好！然後，我們可以問學生：「你們能不能畫出比他們還要好的畫來呢？」得到的答案一定是「能」，使每位同學增強了自信心，所謂興趣是最好的老師，所以這將給繪畫過程帶來一定的好處。 六、在學生繪畫創作過程中，我們要提供適當的幫助，解決學生在創造性表現過程中的某些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目仿效，這樣才能創作出優秀的美術作品來，在黑板上不要留任何有關的范圖、范畫，以免在學生頭腦中形成「刻板印象」。在初為人師時，將范畫貼在黑板上，結果全班有百分之八十的學生作業和黑板范畫是一致的，這樣阻礙了學生智力和思維的發展。學生繪畫過程中我們可能採取以下措施： （1）上課時，播放一些輕松的音樂，整個教室的氣氛都是輕松而有利於學生學習的。音樂是通向記憶系統的「高速公路」，把繪畫與音樂相結合用於教育的關鍵是使用權學生裝進入一種放鬆、開放的狀態，使他們能夠集中精力學習。 （2）充分利用「四人小組」，在美術教學中也是非常重要的。在繪畫過程中，由繪畫能力強的優生來幫助其他同學，而多人得益，這種教學方法特別適用於手工製作課。實踐證明這種方法有效可行。 （3）還可進行當場展覽，促進學生繪畫積極性、主動性。將畫好的繪畫傷口貼在黑板上，然後組織評委（評委由全班同學擔任），選出本期擂主，在這同時要表揚那些展開想像的同學、有創意的同學，推動深淵末展開想像，要有自己的思想。 七、最後，要提出並解決全班同學共同存在的疑難問題。在布置下節課內容時，可以讓學生自己講一講下節課所要上的內容以及要帶的材料和工具，比教師口授效果要好得多。 自從走上教學道路以來，我本著「在有內容中上課」的宗旨，激發學生濃厚的學習興趣，讓學生在輕松愉快的環境下學習，既可以增長知識，又可以提高學生學習興趣，增強自信心。 要想上好一堂美術課是不容易的，但是事在人為，只要用心動腦，力爭「與眾不同」的授課方法，就一定能夠把課上好。
Ⅶ 怎樣上好美術課
我是河南農大的一名藝術生 我個人感覺 你就來點實際的 讓藝術跟金錢拉上道
如今的高中生都鄙視藝術生 這是我上高中的經歷 人家覺得藝術生出路狹窄 而且文化課極差 是沒辦法才選擇藝術這條路 我開始學美術也是這種思想 可是我現在覺得藝術這條路挺好的 。
主要因為我感覺它與商業的距離很近 我的老師是西美雕塑畢業的 他現在整天在課堂上給我們講些藝術與商業與未來的關系 就拿我的老師說。他現在整天在外面接活 每月賺個5 6 萬都是小數目 經常給我們灌輸藝術的前景怎光明 讓我們下邊的同學都有種跟他混的沖動 同時也讓我感覺到藝術這條路很好 我的信心也倍增。
尤其在和平年代 藝術在社會上是很有地位的 所以我個人感覺你上課多講些藝術的前途和它與商業的聯系 單講美術的確讓人很無聊 你讓他們感覺到藝術是很有魅力的
高中生都備戰於高考 所以把美術當作自習課是很正常的。
對了 你還可以講些高考藝術生比普通生的有點和好處
我相信這樣他們會對美術有沖動
這都是我個人見解 可以做個參考 呵呵。。
我對二樓有點意見 他的見解用在小學不錯 初中還湊合。。高中生的思想都已經很成熟了
Ⅷ 如何上好美術課
給他們講美術的一些有趣的小故事 結合美術教材的知識 溝
Ⅸ 如何上好小學美術課
兒童的早期繪畫是天真爛漫的，在他們的幼稚的作品中，我們既看不到細節，也看不到透視變形。兒童的運動控制系統不成熟，畫出的線條呈現出一種飄忽不定的狀態，不能 准確地到達應有的位置。然而在大多數情況下，他們還是能夠用線條體現出他們想表現 的那些物體的樣子來，可以看出兒童的內心世界所追求的美——童趣。 我在備人民美術出版社第一冊美術第二課「看誰塗得更好看」時，根據學校的實際情 況進行了設計。我校沒有專門的美術教室，班級內人員多、空間小，比較適合彩色水筆和 油畫棒的使用。 通過第一節課的學習我對學生的繪畫狀況有了初步的了解。我准備用兩種材料讓學生塗畫，向學生滲透不同線條和色彩所表達的作者感情。在教學中有意識地引導學生體會不同筆觸、 不同作業形式賦予畫面的不同效果。不以成人的標准去改變學生的夢想，不抹殺童心。 二、興趣是學生創造的強大動力 美術這門學科不同於其他學科，靜多於動，弄不好學生就會厭學，特別是高年級的學生 。為此，我在不影響傳授知識的同時想了許多活躍課堂氣氛的方法，如課前小律動、小 組探究學習繪畫法、成果展示等。課中根據課本內容再穿插一些音樂，做一些適當的講解和 律動。但是最重要的一點是師愛。我用心去感悟，用心去關愛，以情換情，使學 生倍感親切，愛聽我的課。當學生心理處於樂於「接受」，將聽課視為一種「樂趣」時，就 會自然地由被動的「要我學」，變為主動的「我要學」。 三、注重實踐，因勢利導 愛美、求美是人的天性，也是兒童的基本心理需要；創造是兒童自我發展的需要，每 個兒童都有強烈的創造欲。根據兒童的這些特點，在他們對繪畫有興趣並能了解繪畫創 作的一般過程後，我要求他們自己思考，進行創作。兒童雖然沒有表現繪畫創作的高超 技術和技能，然而，他們有真情實感，表現沒有條條框框，沒有包袱，真可謂「初生牛 犢不畏虎」。興之所至，在稚拙的製作中很自然地流露出一種人生的真善美，一種天真童 趣。我對這一份兒童的感情和表現欲，因勢利導，順其自然，少干涉，少批評， 多鼓勵，從而在他們大部分作品中都可看到兒童們的隨心所欲、無拘無束的天真爛漫。 兒童的另一個特點就是處處想親身感受，處處想實踐，他們不滿足於自己看看、聽聽、摸摸 、嘗嘗、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己動手。因此，在教育和創作活動中我盡量少講一 些空頭理論，多給他們實踐的機會與時間。 四、多欣賞美妙的作品，激發創作靈感 俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟。可見多接觸美妙事物的作用有多大。由於我校 所處的地理位置離市區較遠，與外界聯系較少，外界的一些信息接收得少，但我盡我所能， 抓住每一個可能的機會為學生創造條件，讓他們多欣賞一些名家的繪畫作品，看其他省市小 朋友的繪畫作品，讓他們以愉快的心情去欣賞，對他們的做法不加干涉，只做適當引導。在 愉快的氛圍下，他們被美妙的事物所感動，從而激發起創作的慾望。 五、培養學生的邏輯思維能力和審題能力 美術是一門綜合性的科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養 學生一些良好品德、生活習慣和文學寫作與邏輯思維等方面的知識。它與許多學科有著密切 聯系。 美術與文學自古就結下了不解之緣。自古以來，很多中國畫名家的詩、書、畫藝術 被後人稱道。在兒童畫創作教學中，我嘗試將詩、書、畫有機地結合起來，通過畫古詩這種 特殊的命題畫教學，可多方位地對兒童進行藝術熏陶，從而激發學生興趣，提高理解能力與 創新意識，愉悅學生心情。如畫《詠鵝詩》時，我先讓學生背詩，然後講詩，最後畫詩。一 般來說，人物與動物是畫面的核心內容。上課時我引導兒童抓重點，讓他們根據已掌握的繪 畫技巧，結合詩意表現畫面情景，使畫面主題更符合詩意，然後添加背景，營造氣氛，使畫 面達到和諧統一。再如我教人民美術出版社第一冊美術第4課《泥巴真聽話》時，我首先在 黑板上寫出課題「泥巴真聽話」，然後分析，在重點詞句下畫線。首先是「聽話」，我問學 生：什麼叫聽話?學生回答得很有趣。接下來我又問：「那麼怎樣叫泥巴聽話呢?」課堂氣氛 一下就活躍了。我覺得學美術倒不一定是為了成畫家，成畫家的必定是少數人，更重要的是 通過美術的學習，培養學生的審美意識，培養學生的各種能力，如動手能力、審美能力等， 培養學生不怕苦、有韌勁、團結合作、愛清潔、互相幫助的好精神、好習慣。 一堂小小的美術課滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人 ，他們就像慈愛的媽媽一樣。誰的坐姿太偏了，誰的握筆姿勢不正確了，隨時都會得到老師 的提醒。手工課上，我讓每個學生都准備了一個垃圾袋，把剪下的碎紙裝到袋子里，既美觀 又 衛生。剪下的小紙片一旦掉到地上很難拾起，有的同學主動撿起自己散落地上的紙屑，還幫 別人撿，老師對其及時予以表揚，有利於學生良好行為習慣的養成。 美術與校園文化之間有著密切的聯系。美術陣地是校園文化的有機組成部分，它具有強烈的 感染作用。可藉助美術特徵，根據學生年齡特點，融合時代精神布置教室環境，充分發揮學 生主體作用，利用美術課徵集班徽，開展校徽設計和各種校園標志設計活動等。學生的心靈 是可塑的，作為美術教育工作者可為學生營造一個色彩紛呈的美術天地，讓學生主動地接受 感染和熏陶。 另外美術與音樂、美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見美術有多重要。
Ⅹ 淺談怎樣上好一節美術課
我永遠都記得走上講台上的第一節課，在沒做美術老師以前總覺得美術課多簡單的，畫畫、剪剪、貼貼…… 平常人看來也是一件簡單、輕松的事，教師不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，總以為上美術課是重復的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然後示範，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，而這些這些都是不成熟片面的觀點。雖然只是一年的教學，但是我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。 兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。 雖然教學經驗還不是很多，但是通過一年的教學以及其他老師的教學經驗我覺得上好一堂美術課要做好的事情要有一下的這幾個方面:鑽研教材，把握知識要點 我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。例如《皮影戲》這一課，當學生問到我什麼是皮影的時候，我內心是慧心一笑，因為我雖然知道皮影戲的最基本的知識，但是要是讓我去解釋什麼是皮影我還真的不知道。所以在上課之前我去查閱了關於皮影的資料，知道了皮影戲的歷史、類型以及對現代的影響。了解了這些上課的時候學生問到我就不怕答不出來，這樣既豐富了自己的知識，又教給了學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。 量體裁衣，認真分析學生 上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道 小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。 了解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。 美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。 激發興趣，促進師生互動 課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 教師積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：「很有創意」、「很好」，「你真聰明」等詞句，教師要多用，用好。《參觀和旅行》一課，課前我在教室掛上了一些旅遊景點的照片，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入。 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程, 是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。讓學生教學生，講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，可以動手幫學生改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。 拓展思維，培育創造能力 在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。 在小學美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《船》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作船，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。 評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。（1）教師評價。在教學過程中，教師為了指導學生的學習，有必要對學生的學習狀況進行的評價反饋。但教師的評價更多的是正面評價，評價中帶有鼓勵，評價中帶有指導，要用好眼神，目光和眼光應該具有親和力，親切自然，飽含著對學生的信任和期待；要多對學生微笑，給他勇氣，使其建立自信，肯定地點點頭，讓他信心十足；調動學生學習的積極性，激發學生情感；（2）師生互評。當學生的作業展示出來後，可讓學生說說「最喜歡哪件作品？為什麼？」等，通過同學之間的相互評價，不但加強了同學間的交流，還可以了解學生認識事物的態度、思維方式及個性特點；（3）自評。當學生完成美術作業後，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是 是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。 美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想像，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想像力，提高他們的創造思維能力。 小學美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。