美術學科整合
① 環境藝術設計就業方向
最近,環境藝術類專業不斷火熱起來。但問題也隨之而來，好多童鞋們都苦於一個問題，想要學習環境藝術類專業卻不知道選擇哪個國家好，環境藝術設計留學去哪裡好呢？其實留學也是一件比較復雜的事情，在做出選擇之前一定要慎重地考慮。有意申請環境藝術設計類的同學可以看看小編下面的介紹：
現在很多人說今年是非師范生最後一次參加教師資格證考試機會，但目前沒有文件說明此事項，故暫不可信以為真。
教師資格證考試沒有年齡限制和專業限制。
幼兒或小學教師資格證，主要看自己的興趣及意向崗位。
4.《中華人民共和國教師法》第十條規定，中國公民凡遵守憲法和法律，熱愛教育事業，具有良好的思想品德，具備本法規定的學歷或者經國家教師資格考試合格，有教育教學能力，經認定合格的，可以取得教師資格。《教師資格條例》對教師資格的分類、條件、考試、認定等內容做出了明確規定，其中第十五條規定，國家鼓勵非師范高等學校畢業生到中小學或者職業學校任教。
1.直觀性
美術是一門視覺藝術，特別是欣賞課，需要展示大量圖片，供學生觀賞，僅僅書本上的幾副插圖是遠遠不夠的。因此，利用多媒體播放幻燈圖片，並加以文字說明，效果就非常好。
2.高效性
繪畫課，往往是教師示範一次，學生再畫，或教師邊講解，學生邊畫。這樣就會造成基礎較弱的學生跟不上進度。利用多媒體播放名師繪畫視頻，讓學生掌握方法步驟。然後練習，教師輔導，效果更佳。
3.趣味性
可以利用多媒體上活動課、手工課，甚至播放學生喜歡的動畫片、兒童劇，會增加美術課堂的趣味性，提高學生學習美術的激情。
④ 信息技術與美術學科的整合的參考文獻有哪些
美術與信息技術學科之間存在諸多聯系,在信息時代,計算機、網路是美術創作和美術學習的重要工具。因此,美術與信息技術整合教學將會是美術教學的新趨勢,是現代美術教學的新形式。
近幾年來,我校就 「 美術與信息技術學科整合教學 」 進行了探索與實踐,下面談談我在實踐中的體會和思考。
一、美術與信息技術存在極為密切的聯系,整合具有必然性。
美術是一門視覺藝術,信息技術通過聲音、文字、圖形、圖像立體地表現信息,它們在呈現信息的方式上都以形象為主。現代美術中,電腦美術作為美術領域的新成員,有著極為強勁的發展勢頭。目前,計算機已經成為美術創作中應用極其廣泛的工具。而在省編小學信息技術與小學美術教材中,有很多學習內容是相互關聯的。以下表所列內容為例,我們可以看出,信息技術課程中的很多內容本身就是在美術的任務驅動下開展學習的,這正是整合學習最為常見的形式,也就是說信息技術課程中的有些學習內容已經和美術整合了;美術課本中的許多內容也非常適合於用信息技術來教學。而且,美術課的有些內容只有通過信息技術才能達成學習目標,如《電腦美術設計欣賞》,學生只有在信息技術環境下操作,才能體會電腦美術的設計方法,如果教師能夠演示運用 Phsotoshop 軟體設計圖片,將會讓學生大開眼界,深刻體會電腦美術的強大功能和神奇魅力。
所以,美術與信息技術的整合具有必然性。它們的整合將獲得一個雙贏的結果,既能夠達到美術與信息技術學科的教學目標,又提高學習效率。
二、美術與信息技術整合優化了教學過程,整合具有可行性。
1. 欣賞 ? 評述 ---- 資源浩如煙海,查找可隨心所欲。
「 欣賞 ? 評述 」 是教育部制定的《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《課程標准》)中提出的四個學習領域之一。 「 欣賞 ? 評述 」 領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述,逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力。《課程標准》指出: 「 欣賞 ? 評述學習領域的教學,應注重學生的積極參與,努力激發學生的主體精神,克服以往以教師講述為主的弊端,積極探索教學方式的多樣化。 」 傳統的欣賞教學,學生不知道怎樣欣賞,更不知道怎樣評述。之所以會如此,其主要原因是學生缺乏學習資源,除了聽教師介紹之外,幾乎沒有其他的信息來源。目前小學美術中的欣賞部分佔很大的比例,繪畫、雕塑、建築、民間藝術、兒童美術、卡通形象等,幾乎涵蓋了所有美術領域,教學中最讓教師為難的仍是缺乏資源。
美術與信息技術的整合,不但解決了學習資源匱乏的矛盾,而且激發了學生主動參與的熱情。在信息技術環境下,美術欣賞的資源極其豐富,學生只要掌握了 IE 網路瀏覽器的使用方法和使用搜索引擎查找資料的方法就能夠自主學習。教師只需提出學習的任務,比如製作一張網頁、寫一篇配有插圖的小論文、製作一張幻燈片、編一張電子小報等,幫助學生解決技術困難,協助學生完成作業。
比如美術第十一冊《中國古代建築欣賞》中關於故宮的欣賞。傳統的教學設計是:教師展示一些故宮的圖片或者幻燈片,像導游一樣介紹有關故宮的歷史、文化、建築特色等知識,回答學生的一些問題,或者乾脆組織學生觀看《紫禁城》的錄像資料,然後讓學生提出問題進行討論。這樣的教學模式是單方面的知識傳授,學生作為教育的客體被動地接受知識,而且接收的信息量很有限。我們開展的美術與信息技術整合的教學設計是:讓學生每四人組成一個學習小組合作學習,搜集資料製作一份介紹故宮的幻燈片,並進行交流。教學中,學生在任務驅動下上網搜集資料,下載圖片,製作幻燈片。在有意識地選擇、組織材料的過程中,他們不僅了解了故宮的歷史、建築特色,構建了一個比較完整的、立體的故宮藝術知識體系,而且為我國古代建築大師的傑作驚嘆不已,民族自豪感油然而生,進而產生了了解中國古代文化的巨大熱情。在這個過程中,每個學生都積極參與,自主學習。最後通過網路教室展示幻燈片,在相互交流的過程中,學生也都相當投入。
2. 設計 ? 應用 ---- 強大的軟體供你用,輕輕鬆鬆搞設計。
對另一學習領域 「 設計 ? 應用 」 ,《課程標准》建議 「 用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計 」 。美術課程中還有許多內容,如郵票設計、賀卡設計、板報設計等,都可以採用計算機設計的手段。像用畫圖、 Word 、金山畫王等軟體進行較為簡單的圖案設計,用比較專業的 Photoshop 軟體進行封面設計、廣告設計,並利用計算機光碟中大量的圖像、照片以及材質資料,利用計算機字型檔中豐富多彩的字型、字體等,設計出更加精彩的作品來。
例如美術第九冊《平面構成設計》的教學。按照傳統的教學設計,每個學生起碼要准備大小一樣的圓形、方形、三角形紙片各三張,通過排列組合將這些紙片構成幾個不同的圖形,然後選擇其中一二個繪制出來。這種方法的缺點是:由於學具的限制,只能獲得一些常見的圖形;繪制艱難,許多學生因為製作過程過分繁復而失去耐心,畫不出精緻的作品來。與信息技術整合的教學設計卻能夠克服上述缺點。方法是:首先在 Word 中插入自選圖形 「 圓形 」 、 「 方形 」 和 「 三角形 」 ,並設置成 「 無填充顏色 」 ,再通過 「 復制 」 、 「 粘貼 」 獲得數個基本圖形,然後隨意移動這些基本圖形,把他們組織成新的圖形。學生可在計算機上反復嘗試,直到滿意為止。最後把構成的圖形 「 組合 」 在一起,復制到畫圖軟體中,並填上自己喜愛的顏色。(由於在畫圖軟體中不能任意移動圖形,在 Word 中又無法完成區域填色,因此需先在 Word 中構圖,再在畫圖軟體中填色。)
由於手工繪制的設計方式受設計者自身技術水平的影響比較大,也比較費時間,所以學生往往難以實現預想的構思,設計會以失敗告終。基於信息技術環境下的設計顯得輕松和得心應手,學生容易實現預想的效果,避免由於眼高手低帶來的不快,從而增強學習的自信心。
3. 突破難點, CAI 很管用。
CAI (計算機輔助教學)主要是利用計算機的快速運算、圖形動畫和模擬等功能,輔助教師解決教學中的某些重點、難點。 CAI 課件大多以演示為主,是信息技術與其他課程整合中最為常見的形式。教師可運用 PowerPoint 等多媒體製作工具,綜合利用各種教學素材,編寫自己的多媒體課件,用圖表、動畫等展示動態的變化過程,形象地演示某些難以理解的內容,用於突破難點,提高課堂教學效率。小學美術與信息技術學科整合教學中 CAI 主要應用於以下幾種情形:
( 1 )分析解釋。
CAI 可以幫助學生理解美術知識,啟發他們發現美術規律。比如:《千變萬化的線》一課,製作一個可供教師演示和學生學習的課件。課件首先展示自然界中各種各樣的線,並用閃爍的效果將這些線條突出出來,然後概括出線的種類,接著通過說說、畫畫讓學生體會線條的千變萬化,最後再讓他們欣賞美術作品中的線條的美。在整個教學活動中, CAI 起了至關重要的作用:直觀地解釋了線條作為重要的美術語言產生的過程,展現了線條的魅力。
( 2 )提供素材。
美術課程中某些內容可能離學生的生活經驗比較遠,比如《歡樂的元宵節》,我們當地的風俗不太重視元宵節,學生對這一節日知之甚少。教學時,如果不提供足夠的學習素材,學生將難以開展學習。因此,充分發揮 CAI 課件的優勢,給學生展示大量的圖片、錄像等直觀信息,可以幫助他們解決困難,提高學習的質量。
( 3 )對比實驗。
美術是視覺藝術,所以通過直觀的對比實驗能夠很好地說明道理和規律。比如認識冷色和暖色,可通過觀看大量的對比圖片讓學生感受色彩的冷暖差異,這比光憑教師的講解來得直觀、簡單得多。
( 4 )激發興趣。
《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)解讀》中要求教師 「 應以各種生動有趣的手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想像能力,激發學生學習美術的興趣。 」 信息技術具有集聲音、文字、圖形、圖像於一體立體地表現信息的功能,使學習情景的創設變得得心應手。比如《茶壺造型》一課,可通過欣賞精美的宜興紫沙壺來激起學生濃厚的興趣。
三、美術與信息技術的整合改變了學習方式,引起了一系列變化。
1. 整合改變了學習的方式,同時引起了教學結構的改變。
美術與信息技術的整合使個別化學習成為可能。由於基礎教育中普遍存在個別教育與班額偏大的矛盾,所以個別化教育只是一種美好的願望。而基於信息技術平台的學習可以滿足學生個別學習的要求,學生可按照各自的學習速度開展學習,主動利用網路資源和計算機軟體搜集、處理信息,主動構建知識體系。
「 學會合作 」 是未來教育的 「 四大支柱 」 之一。美術與信息技術的整合為合作學習提供了良好的環境。傳統教學中的合作學習往往流於形式,經常是一個優秀的學生講,其他同學聽,或者一個同學畫,其他同學伺候,甚至剝奪了美術基礎較差的學生參與繪畫的權利。而且小組成員的學習成果又不容易整合。在信息技術環境下的合作學習,能夠真正發揮每個小組成員的力量和智慧,便於整合學習成果。比如《中國古代建築欣賞》中關於故宮的欣賞教學,讓學習小組的每個成員分頭搜集某一方面的資料,如故宮的歷史、故宮的建築特色、故宮的珍貴藏品 …… 然後綜合資源,討論幻燈片的製作方案,製成幻燈片後再與其他小組交流學習成果。合作學習是一種先進的教育理念,而不僅僅是一種學習組織形式,在中國傳統教育中,學生似乎更善於競爭而不善於合作,所以創設合作學習的環境對於開展合作學習顯得尤為重要。
教學系統中由於 「 信息技術 」 要素的介入,使 「 教師 」 、 「 學生 」 、 「 教材 」 這三個要素改變了原來的地位。信息技術成為促進學生自主學習的認知工具與情感激勵工具,教師不再是教學的主宰,而成為教學的組織者、指導者、協作者;學生不再是被動的接受者,而是主動的學習者;教材不再是物質化的文本,而是全息性的資源總和。整合教學引起了教學結構的改變。
2. 整合改變了學生的思維方式。
傳統教學偏重於學生邏輯思維的培養,學生強於演繹推理,弱於概括判斷。而網路資源浩如煙海,學生在網上可以搜集到許多資源,要合理處理這些信息,就需要學生對信息進行綜合歸納,這有利於培養學生的概括能力。我國長期以 「 知識為中心 」 的課程思想導致了學生對文字的敬畏和輕信,所以學生接觸到網路信息時,往往也會輕信搜索到的任何信息。而學生在搜集到的信息不一致甚至相互矛盾,或者與原有的知識相沖突時,就不得不去思考判斷這些信息的可靠性。比如網上對《蒙娜麗莎》的微笑的解釋就眾說紛紜,對《蒙娜麗莎》中的模特是誰也有很多種說法。學生通過長期的訓練,會把這種思維方法逐漸遷移到其他領域,對解決今後學習、工作、生活的問題提供有力的幫助。
3. 整合可能會導致傳統美術技法的弱化。
由於美術中的某些課程的作業可以通過計算機應用軟體來完成,如 「 封面設計 」 ,學生可通過 Word 或畫圖等軟體製作出漂亮的作品,不需要使用傳統的顏料、畫筆等工具,也不需要進行傳統意義上的調色,那麼他對顏料的屬性可能就不太了解,對顏料調配的方法和技術可能就不熟練。過多地依賴信息技術,可能會導致學生對於傳統美術媒介的不熟悉,弱化傳統美術技法,像中國畫、書法等傳統文化有可能被年輕一代所拋棄。因此,並非所有的美術課程都可以和信息技術整合,勉強整合反而會弄巧成拙,如 「 中國畫 」 的學習,應該沿用毛筆、宣紙這樣的工具,以讓學生體驗中國畫的藝術魅力。
4. 網路管理的不完善和信息的良莠不齊可能會帶來某些負面影響。
網路是一個開放的世界,信息來源廣泛,這為我們提供了許多可供學習的資源,但其中也充斥著許多錯誤的、消極的和不健康的信息,比如在搜索有關維納斯的圖片時,可能會搜索到不健康的網頁,學生出於好奇就會瀏覽其中的內容。這會給判斷能力還不強的兒童帶來負面影響,不利於他們形成正確的審美觀和高尚的道德情操。因此,在教學中除了堅持正面教育、採取安裝網路過濾軟體等措施之外,還要加強管理。
⑤ 簡述美術教育與其他教育整合的方式
美術教育與其他教育整合的方式有：
1、美術切入，兼及其他
指在教育活動的設計和實施中，以美術學科作為切入點，作為活動的主要內容，同時適當兼容其他領域或學科內容，以實現美術學科與其他領域或學科的整合。
2、多科融合，兼容整合
指在教育活動的設計和實施中，根據主題展開的需要，將美術學科與其他領域或學科進行融合滲透，使它們不分主次整合在一起。
(5)美術學科整合擴展閱讀：
美術教育與其他教育的整合，包括學科內容的整合和幼兒經驗的整合兩大方面。
1、學科內容的整合
美術學科與其他相關領域或學科互相整合起來，消除各學科之間彼此孤立、互不相關的局面。
2、幼兒經驗的整合
以主題為線索開展活動，幼兒與幼兒之間的經驗，每個幼兒自身的經驗都得到整合。
美術教育與其他教育整合的策略是「雙線索」 。為了實現有效整合，以「雙線索」的方式進行主題活動設計。
所謂雙線索，是指在主題活動設計中使用明暗兩個線索。明線是貼近幼兒生活、經驗、興趣和需要的，有一定發展價值的活動主題；暗線是以一種恰當的比例滲透在每一次活動中的美術或其他學科的知識、技能等方面的要素。
⑥ 藝術生去哪個國家留學更適合
美國：對藝術類學生要求較高
美國藝術院校擁有世界上最多的藝術專業。
美式教育一直被公認為注重應用和創新能力的培養，這與亞洲的教育方法理念不同。
學校很注重為學生提供各類實習或工作機會，使學生始終保持與社會的緊密聯系。
優勢專業：
時尚設計、室內設計、媒體藝術、電影藝術、攝影技術、美術設計、數碼藝術設計等
成績要求：
不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績。
申請本科要考托福和SAT，申請碩士要考托福和GRE/GMAT。
一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。
英國：邊緣學科跨學科課程較多
英國的藝術設計課程位居世界領先地位，藝術類大學有兩類可供學生選擇，一類是純的藝術類院校，這些院校開設的全部是藝術類專業。
另一類是綜合性大學的藝術學院，它們除了藝術設計專業外還有商科、工程等專業。
優勢專業：
設計類：平面設計、產品設計、服裝設計、珠寶設計等
商科與藝術結合：時尚推廣、時尚管理
教授的知名度和學校的地點也是需要慎重考慮的因素，因為大城市和鄉村小鎮有不同的藝術氣息，學習藝術的側重點也有不同。
藝術生出國留學怎麼選國家?
法國：俗稱藝術家的天堂
無論是美術、音樂、舞蹈還是電影，都是各種藝術流派的創始者或領導者。
優勢專業：
工業設計、建築學、時裝設計、美術、室內設計、多媒體設計等
法國的藝術學院教師資源十分豐富，能靈活的聘用世界上各地的藝術人才到本校授課，拓寬了學生們的知識面。
國家優惠政策：
在法國，所有的國立美術學院都可以直接受到國家資助，學費全免，國際留學生每年只需交納350-700歐元的注冊費，即可享受一流師資的教育。
法國的頂級公立藝術類院校招生名額極少、要求極高。
而法國的私立學校優惠政策則主要針對本國學生，對於中國留學生是沒有任何優惠的。
日本：動漫設計全球聞名
日本不用多說大家都知道，是動漫大國。
優勢專業：
動漫設計、動畫製作
日本在動漫設計等相關領域一直引領著世界的潮流，眾多耳熟能詳的經典之作風靡全球。
日本的動畫製作等高技術含量專業精細化趨勢越來越強，同時，這也是一個有較強實踐操作要求的專業，並不拘泥於一些抽象化的教學。
院校推薦：
精華大學、東京工學院、東京藝術大學等。
義大利：百年藝術老校，寬進嚴出
優惠政策：
義大利政府對高等教育公立院校補貼免學費，對本國學生和國際學生都統一採取全免學費的政策。
義大利藝術類的專業教育質量相當高，高等院校在藝術、建築、時尚等各藝術領域都具有一定的權威性，培養的人才在藝術領域具有強勁的競爭力。
申請條件：
1)高中畢業，有大專線以上的高考成績
2)並需要具備一定的義大利語基礎
3)不過如果學生留學義大利又不想學習義大利語，建議可選擇英語授課的專業。
⑦ 如何提高美術課與其他學科的整合
美術與其他學科間的互相滲透和融合．是現代課程改革的發展趨勢。作為美術教師，我們在教學中要能打破美術與各學科之間的壁壘．突破學科的界限，整合學生的知識．把美術與相關的學科（如思品、語文、音樂與信息技術等）有機地結合起來。這樣．不僅有利於激發學生的學習興趣,提高美術課堂教學的效果．還有利於學生綜合思維與綜合研究能力的培養。
一、研究美術新課標，構建美術與其它學科整合教學理念
新的美術課程理念強調每個學生都具有學習美術的能力叢鬧殲，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展打下基礎。因此，教師要建立全新的教學觀，打破傳統的教學方式，必須給予學生學科學習的吸引力和創造性思維的空間，使學習過程充滿生機活力。
二、採用多種方式進行美術與其它學科的教學整合
實踐證明，美術與其他學科之間有著密切的聯系彎衡。美術活動不僅是一種自我表達、自我娛樂的形式，而且是解決學科之間知識整合的最好方式。反過來其他學科的內容也是藝術創作的豐富源泉，通過藝術與其他學科的整合，常常會帶來意想不到的發現。
1、沖破原有學科界限，打通一些學科間邊緣知識的盲點，實現學科間知識的融合及學生對科際聯系的認識；學生整體性、全面性的美術認知，有利於他們對客觀世界整體認識能力和橫向思維能力的培養；學生綜合應用能力及創新能力的培養，促進學生學習方法的改變。
2、有效地聯結各學科的相同知識點, 提高有效記憶，提高教學效率和減輕學生學業負擔，推進教法的創新。
3、學科間更多地相互配合，增進了解，形成教學合力，美術教師要向綜合型教師的發展。
4、有效地激發學生學習美術的興趣，增強對社會美、文學美、自然美、音樂美的體驗與感悟。
5、挖掘更多的發生在學生身邊的美術題材、開發足夠的整體課程資源。
當然，美術整合教學不是搞大雜燴，而是各學科之間的相互依存、相互溝通、相互融合。它應該是始終以美術教學本身為根基，廣泛地吸收其滲沖他學科教學的有益成分去開辟自己的教學新路，唯其如此，美術教學的路子才會越走越寬。
⑧ 視覺傳達設計專業和其他細分專業哪個更好
視覺傳達設計、環境設計、產品設計這一類專業都歸屬於藝術設計這一個門類，這其中每一個專業的發展方向都有所不同，各有特色。
1.視覺傳達設計在廣義上說的就是一些關於人類視覺的設計，如何能夠通過設計向大眾更好的傳達信息，狹義上主要是通過一些具體的設計來傳播廣告信息，這就包括平面海報，字體設計，包裝設計，插畫設計，標志設計，品牌設計等一系列平面設計，視覺傳達設計是跟我們的生活息息相關的東西，小到一個小小的指示牌，大到大型展板都要視覺傳達設計參與其中。同時其他專業的設計還需要平面設計來進行輔助設計，從而提升整個設計的美感。就我個人而言比較喜歡視覺傳達設計，因為本人學習這個專業已經達六年之久，而且中國目前的視覺傳達設計也需要很大的提高和發展，所以學習這個專業有較好的發展前景，視覺傳達設計相對於其他的專業來說在軟體技能操作方面來說相對比較簡單，但是學習這個專業可以很好的培養你的審美能力，學好了視覺傳達設計這一個專業，你可以從事各種關於平面設計的工作，如：設計公司，廣告策劃公司，包裝設計公司，印刷廠，列印社等。
個人覺得你選擇你的專業方向的時候，一定要選擇那個你最感興趣的專業，這樣你進行以後的學習才能深入下去，而且在這些專業當中沒有更好之分，我認為重要的是你把你所學的專業能夠深入學習，學精，這樣相信你會有很好的發展的，三百六十行，行行出狀元。
⑨ 如何優化美術課堂結構
美術與其他學科整合的資源
新一輪課程改革在指導如何處理「分科課程與綜合課程」的相互關系時提出：「各學科都應力求與相關學科相互融合，使學科內容跨越學科之間的鴻溝，最大限度地體現知識的整體面貌。」如何將美術教學與其他學科整合，利用其他學科資源為美術教學服務，或利用美術教學協同其他學科達成目標，實踐教學的整體優化，在當前美術教學改革中，越來越引起眾多美術教師和學者的關注。
(1)與信息技術的整合
在傳統教學中，工藝美術設計課的教學目標一般是通過「教師講解，學生練習」等環節實現。其中主要教學環節是教師講解，給出圖例。課堂上讓學生自己領會和做練習的機會很少，很難完成教學目標。這種自主、交互的學習方式，能充分發揮每一位學生的主動性與積極性，達到更好的教學效果，而通過信息技術和美術設計的整合教學，達到了使用信息技術來學習其他課程的目的；同時，又強化了學生使用信息技術的能力，使學生對軟體運用有了更深層次的理解。我設計的美術課「電腦美術——圖形的聯想」一課就說明了網路化課堂教學的優勢。為課程的實施提供非線性的、動態的、開放的、豐富的教學資源。
(2)與語文學科的整合
美術教學中教師要能夠既發揮學生的想像力、觀察力和思維能力，又要促使學生的語文能力的提高，將美術教學和語文學科整合起到相得益彰的效果。如，在「古詩插畫」中，我設計了幾個步驟：第一先了解詩句的意境，然後抓住詩句中最精彩的句子，了解作者寫詩的背景再進行繪畫創作。學生們既學到了美術知識，又加深了對相關的語文知識的理解，並且還成功地打破了學科界限，將美術與語文知識融合生成新知識。這樣，學生們經歷了「看」「做」「賞」「創」的過程，悄然地跨越了學科知識之間的學習鴻溝，達到美術與語文學科整合的教學目的，學生們的實踐能力、想像能力、審美能力、創造能力等都得到了發展。
(3)與科學學科的整合
美術學科與科學學科在教學上存在一些共通的途徑——從生活體驗到課堂學習。其實在日常生活中，由於人們未能認真、細心地觀察生活，在一定程度上也限制了學生的主觀能動性和創造性，也無形中限制了學生的想像力。在傳授美術「樹葉圖案」這一內容時。我先從科學學科的角度出發，教學前讓學生觀察花、草、樹、木，進而觀察葉子的形狀、顏色、大小，然後在課堂上我又製作了一些花、草、樹、木的課件，讓學生了解葉子的結構：葉柄、葉脈、葉絡等，並有「把觀察大樹畫下來」「畫一張觀察過的樹葉」等與美術課要求相似的作業練習，學生通過眼看、手摸、比較分析，對植物的花、葉子了解比較深刻，學生自然就會把對花葉的感性認識整合到美術課上，學生再進行葉、花圖案製作設計時，就會收到意想不到的效果，教師也順利地完成了教學任務。
(4)與音樂學科的整合
小學美術教學大綱中明確指出：教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教於樂、生動形象、感人的優勢。美術與音樂學科的整合在日常的教學中同樣不可忽視。我在教學感受聲音時是通過與現實生活相聯系的兩個簡單感嘆的感受，感受聲音的色彩感，然後通過聆聽具有感情色彩截然不同的音樂來感受樂音強烈的色彩感，使學生感受到音樂與繪畫的相通之處。此外，其他學科也都可以進行整合。
總之，拓展學生的學習空間，使學生最大限度地獲得多方面的發展，美術教學中要廣泛利用一切可用資源。