美術課堂創新
1.前言
隨著我國教育體制的不斷改革，將創新教育作為素質教育的重要核心，以培養學生創新思維和能力，適應民族進步和發展需要。而美術教學作為素質教育不可缺少的一部分，承擔著培養學生創新思維和能力的重任。因此，要求美術教師必須摒除以往機械化的教學模式，積極以引導學生去思考和創造，以形成良好的創新思維。本文對美術課堂教學中學生創新思維培養的重要性進行分析，並提出創新思維培養途徑和方法，希望對美術教學中學生創新思維培養研究提供一定的參考依據。
2.學生創新思維培養的重要性
2.1促進學生個性發展
在美術課堂教學中，傳統機械化教學思維，容易導致「萬人同畫」的現象，對學生創新思維形成及個性化發展受到嚴重製約。隨著創新時代的到來，創新思維和能力成為個人發展的重要基礎。因此，要求美術教師必須轉變教學思維，將創新思維培養作為美術課堂教學的重要核心，並不斷改進和完善美術課堂教學內容和方法，使學生能夠自主去思考和創新，並形成個性化的美術創作風格，以適應現代化社會發展需求。
2.2擴展學生思維空間
從現階段我國美術課堂教學現狀來看，很多學校仍然沿用以往被動式的教學模式，一味強調課堂教學統一性，並盲目要求學生追求高超的繪畫技術。從而對學生創新思維過於忽視，限制了學生的想像空間，阻礙了學生的個性化發展。所以，要求美術教師必須樹立良好的創新教育理念和意識，改善美術課堂教學模式和知識結構，並努力提高自身的創造素質[1]。在課堂教學過程中，設置不同的美術任務，讓學生思維空間和想像空間得到擴展，並積極引導學生突破傳統創作思維模式及習慣，從不同側面和角度去思考和創造，以使學生在美術創作中形成良好的創新思維模式和習慣。再者，要求美術課堂教學目的及設計，必須與學生個性化發展相符合，以充分發掘學生在美術創作中的潛能，並使學生思維得到有效開發。
3.學生創新思維培養途徑和方法
學生本身具有豐富的想像力，不容易受到傳統觀念和舊事物的約束，能夠自主去通過自己的觀察及想像去發現和創造美好的事物，這就要求美術教師，在美術課堂教學中，積極引導學生向著藝術創造方向發展，並尊重學生創造和個性發展，使學生養成良好的創新思維習慣，並有效提高學生的創新能力[2]。
3.1注重個性發展，掙脫傳統思維束縛
在美術課堂教學過程中，不管是基礎繪畫課，還是工藝製作課，都必須注重學生個性發展，使其能夠掙脫傳統思維的束縛，形成良好的創新思維。美術教師在教授基礎繪畫課時，必須摒除以往示範性教學方法，以避免學生創新思維受到傳統授課模式的影響。例如：人物素描課程教學過程中，不指定學生採用統一的繪畫工具，讓學生能夠依據自己的興趣愛好，選擇自己喜歡的繪畫工具，如木炭條、鉛筆及炭筆等均可。其次，不在強調素描線條的畫法和形式，而是注重素描創造規律，如形體、結構及比例等，使學生在掌握素描規律的基礎上，創造出風格獨特的人物素描。總之，美術教師在美術課堂教學中，必須先讓學生掌握基礎的繪畫規律，然後再激勵學生大膽去思考和創新，運用不同的繪畫工具和表現形式，以創造出屬於自己風格的藝術作品。
3.2尊重學生創造，提高學生的創新信心
創新是發展的重要前提，其對於美術教育和發展同樣具有重要的作用。這就要求美術教師在美術課堂教學中，必須對學生人格給予充分的尊重，並對其所創作的美術作品給予肯定，以營造良好的課堂教學氛圍，使學生創新信心得到有效提升。在美術教學過程中，教師必須依據不同的繪畫對象[3]。採用不同的示範教學方法，並通過教學方法的轉換，調動學生去不斷創新，使學生樹立標新立異的創作理念，並激勵學生將自己創新想法及能力充分開展出來。再者，將創新與美術創作進行有效的結合，讓學生在繪畫技能上得到創新，並掙脫固定思維模式的約束，將自身學習個性充分發揮出來。通過這種教學方式，不僅能夠為學生營造一個輕松、自由、愉悅的學習環境，同時能夠將傳統單一性的繪畫技能，轉變為各種各樣的繪畫技能，讓學生從中感受到美術創作的樂趣。
3.3開展課外活動，擴展創新思維空間
為了達到培養學生創新思維和能力的目的，必須開展開展豐富的課外時間活動，以突破傳統課內教學的模式，使學生創新思維空間得到有效的擴展。在美術教學中，應將學生作為整個美術教學的主體，並圍繞美術教學主體開展相關的教學活動。在學生創新思維空間擴展中，教師必須積極開發學生智力，跳出課內教學模式，採取啟發性的教學模式，並在教學活動中啟發學生創新思維[4]。例如，美術教師組織學生參觀書畫展覽，或者參與社會上舉行的美術創作競賽，而給予學生指導，使學生實際創作能力得到有效提升。又如，組織學生去觀看國內外著名的美術作品，並學生美術審美素養得到有效的提高，並能夠使學生從中得到美的啟發，並樹立正確的創新理念，同時能夠有效培養學生美術創新思維和能力，在美術創作上取得更大的進步。
3.4巧用信息技術，開發學生的創新思維
隨著信息技術在教學領域中的應用，為美術課堂教學提供豐富的開放性教學資源，對學生創新思維培養起到啟發性的作用。通過信息技術，幫助學生更加直觀的了解美術創作作品，並從客觀角度了解到美術創作規律和表現過程，尤其在美色彩繪畫、學生現代繪畫、抽象繪畫及印象繪畫等教學中，能夠對學生創新思維都起到一定的啟發作用[5]。例如，在抽象繪畫教學中，學生對抽象繪畫作品及其與生活實際間的聯系認識較為模糊，導致抽象繪畫變得神秘和不可理解。這時教師可以運用多媒體技術，將原本春意盎然、百花開放、色彩繽紛的風景圖片輸入到計算機中的 Photoshop修圖軟體內，並通過其「馬賽克效果」功能對這樣風景圖進行處理，這時風景圖將成為一幅以多種幾何色塊構成的抽象圖，沒有任何具體的想像和事物，只給人一種春天的感覺。通過這樣的教學形式，不能能夠讓學生掌握抽象繪畫要點和規律，並開發學生想像力和創新思維。 3.5建立互評機制，培養學生創新意識
為了避免教師在評估學生美術作品時存在的「重結果，輕過程」的現象，必須建立良好的互評機制，一方面可以對美術課堂教學評估方式進行改進和完善，另一方面可以加強學生審美水平，提高學生的創新意識，培養學生的創新思維。首先，在美術課堂教學過程中，學生不僅要完成教師布置的美術作業，還要與學生之間進行積極的互動，並通過互評機制，以獲得共同的進步和發展。其次，可以在美術課堂教學中，加強教師與學生之間的互動，使教師與學生之間能偶相互尊重、相互學習，並形成平等、民主的學習環境和氛圍。再者，通過建立互評，能夠讓學生在評估美術作品時，散發創新性思維，提出與教師不同的疑問和間接，從而使學生樹立良好的創新意識。
3.6培養學生觀察力，提高學生創新能力
觀察作為學生創新思維培養的重要基礎，能夠有效提高學生的創新能力和繪畫質量。教師在素描課程教學中，主要依靠形體、比例、明暗、透視及線條等因素來體現的，這就要求學生必須具有敏銳的觀察能力。例如，教師指導學生從不同距離和角度觀察對道路兩邊樹木進行觀察，並了解素描存在的遠低而近高、遠密而近疏、遠大而近小的透視效果，為學生創新思維和能力培養提供有利的條件。再者，在素描寫生過程中，必須掌握靜物素描造型和透視之間的關系。例如，畫一個靜止不動且透明的花瓶時，要求學生在繪畫前，必須先觀察和理清花瓶各個角度的透視關系，並發揮自己的創新思維，以保證繪畫的質量。
4.結語
美術課堂教學作為創新思維培養的重要途徑，對學生創新思維的培養及個性化發展具有重要意義。因此，要求美術教師在美術課堂教學過程中，注重個性發展，掙脫傳統思想束縛；尊重學生創造，提高學生的創新信心；開展課外活動，擴展學生創新思維空間；巧用信息技術，開發學生創新思維；建立互動機制，培養學生創新意識，培養學生觀察力，提高學生創新能力，才能適應創新時代的需求。
Ⅱ 在美術課堂教學中怎樣有效的提高學生的創新能力
「教育在培養民族創新精神和培養創造性人才方面，肩負著特殊的使命。」創新能力的培養,首先是創新性思維的培養,基礎教育的任務是給學生大基礎.這種基礎不但是指掌握基礎,而是包括基本能力的培養.我們並不是要小學生現在就有什麼重大的發明創造,畫出什麼不朽之作,但要他們學會創新性的思維,培養他們的創新意識,創新精神,敢於探索,敢於創新適應社會發展的創造力 小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟,是可塑性最強的階段,通過美術課堂教學,課外活動培養學生創新精神創造能力是每位美術教師不不可推卸的責任.如何在教學過程中充分地培養學生的創造力呢?我認為應該做好以下幾個方面:
第一: 精編教學內容,培養學生的發散思維.
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生的好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容.培根說:「好奇是知識的萌芽.」因此:教學內容應力求構思新穎,趣味性強,能充分調動和激發學生學習積極性和主動性,利於培養和保護學生學習的星期和信心.運用科學合理及有趣味的教學方法吸引學生讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現慾望和創作沖動.人們常說:興趣是成功的一半,教學內容,教學形式,教學方法和手段應是豐富,生動多樣的.教師要精心選編內容改革傳統的教學內容,教學方法,教學模式的單一化狀態:利用豐富多彩的現代話教學設施和技術條件強化學習內容的啟發與趣味性,以適應新時代發展的要求.
要選擇有利於培養學生知識遷移和發散的內容.在藝術教育里「藝術是一種達到目標的方法,而不是一個目標.藝術教育的目的是使人在創造過程中變得更富於創造力,而不管這種創造力將施用於何處.假如孩子長大了,而由他的美感經念獲得較高的創造力並將之應用於生活和職業,那麼藝術教育的一項重要目標就已達到」（羅思菲德語）這就要求我們在美術教學過程中不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而是要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生個性品質完善，是否有利於知識的遷移：課業的布置要具有靈活性給學生以充分發揮想像的空間。採取引導的方式讓學生進入教學計劃,一定不要強迫學生,讓其自由選擇.如,在講述《巧巧手》一課時，引導著學生開展豐富的想像，以手為原先畫出各種圖案，學生都興致勃勃地畫起來。老師在前面用彩碟布置了紅，黃，綠，紫等幾種顏料，並沒有進行特別地說明，只是告訴學生如有需要可到前面來取。此時，教室沉浸在一片喜悅自由的氣氛中。學生們有很多的奇思妙想，有的以「手」為原形畫出了兩只面紅耳赤的大公雞，他們的大尾巴可真漂亮，紅黃綠條條相間，五彩繽紛。還有的學生畫出了一隻只象徵和平的白鴿，白鴿那潔白的羽毛就像學生那純潔的心靈，那麼美好。這時，同學們視線中出現了一個平時在班上並不起眼的小女孩。她慢慢的走到顏料前，挽起她的小袖子，伸開小小的手，把她的左手上塗滿了大紅色，又伸出了右手的中指沾滿了綠色。老師走在後面跟她回到了座位，只見她把左手往紙上一印，有了一個紅紅的小手印。老師迷惑了，不知她下一步要干什麼。只見她又噶右手的中指往紅手印下一按，老師恍然大悟，哇，好漂亮的一奪花呀！那紅的花，綠的葉真實好看。面隊這樣的情景，老師的心裡泛起了一陣陣的漣漪，多麼聰明的學生，多麼美好的畫面！我被深深的感動著。同時，老師的心裡也湧出了一種感覺——慚愧。當時老師准備顏料只是想讓學生做畫面的點綴用，並沒有想到可以用這種方法「畫」如此富有想像力的畫面，老師覺得自己身上的擔子很重。又如：在《唱念做打傳精神》一課中，我嘗試用手提電腦在網上收集一些京劇臉譜、服飾圖片，接到教室的電視機上放映，在學生們看得興趣盎然時，聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。在《豐富多彩的線》一課中，我在黑板上畫一根直線，問大家：這可以是什麼？學生的回答豐富多彩：有講電線桿、竹笛、一堵牆的側面的，有講是斑馬線，日光燈、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。這讓學生的思維不受任何的限制。
第二：重視教師自身素質的發展
在美術教育中實施創新教育首先應該有創新型的教師。教師的創新精神對學生創新能力的培養起著至關重要的作用。一方面，教師在教學過程中肩負著向學生傳授技術知識和培養美術能力的責任。教師的教學理念，採用的教學方法，營造的課堂氣氛，評價學生的標准等，對學生的創新能力都會產生很大的影響。另一方面，教師自身的創新性品質對學生創新性品質的培養也同樣具有榜樣和示範的作用。如果教師很有創新意識，並在教學活動中不斷地表現出創新傾向，那麼就會在無形中激發和促進學生的創新能力。所以，教師應該由知識的傳授者轉變成為學生學習方法的引導者。教師要把新的學生觀融入到教學中，發揮學生的自我能動性。在教學方法上，教師要增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，將教學過程視為師生共享經驗的過程。在教學方法上，教師可以在課堂中採用師生互動、平等參與的方法來進行教學。課堂教學可以分為以下幾步：首先，是自由式繪畫：如在課堂上，教師可以先展示範畫引導學生觀察，然後要求他們獨立思考，按自己的想法畫。教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段來啟發學生內在心靈的覺醒。其次，為引導式繪畫，這是理性的繪畫，重視後天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如在畫海底世界時，教師可以先給學生放映有關海底世界的錄像，使學生了解海洋里的生物，然後讓他們閉上眼睛任意想像，並把其想像圖畫到紙上，運用這種方法不僅可以激發學生的想像力，而且還能保持他們純真的本性和最基本的特點，這樣有利於讓我們更好的了解其心理，更好的培養他們的創新意識。再次，為領悟性繪畫：這是對學生的悟性進行開發的階段。從感性到悟性，從常規到創造，在於引導與開發。孩子們的想像力異常豐富，引導學生學會用心去畫，把後天的顯意識又返回到先天的潛意識中。
在教學過程中，美術教師也應盡可能多的組織學生運用合作、小組學習等學習方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的學習潛能和學習積極性。教師還可以根據學生的年齡特點創設教學情境，引導學生讓他們根據自己的興趣、愛好和特長選擇自己喜歡的形式進行創作，然後把他們的作品組合成完整的合作品，這樣既可以相互學習又可以培養學生的集體觀念，使課堂氣氛更和諧。師生關系和課堂氣氛的和諧能夠使學生更樂於積極地參與學習，這樣會使課堂更具有生氣。
第三：多搞各種形式的課外活動，運用「發現法」激發每個學生的學習探索興趣，激發和提高創新能力。
有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在於拓寬學生的知識視野，更重要的在於進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動。蘇霍 姆林斯基說：「在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者， 探索者，發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。」而過去一味以「講授——接受」方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為 的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。「凡是學生自己能夠想的應當讓他們自己想，自己去思考，去探索。」提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作，在實踐中求發現，求創造，又熱「做中學，學中玩，情景交融的原則」，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲式玩中學，在教學的趣味化，情景式中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以「探索和嘗試」為核心設計教學環節。讓 學生真正在「做做，學學，玩玩」中體驗「學」的樂趣，體會「玩」的藝術。如，在講《飛旋的紙條》這一躺手工製作時，可以首先讓他們在玩紙條中充分體驗，並發現紙條旋轉的問題。例如：「我的紙條為什麼不能轉起來呢？」然後引導孩子自己通過與夥伴的比較，發現自己的紙條上面的問題，並得出結論：「小紙條必須有翅膀。」同時，再引導學生怎樣把沒有翅膀的紙條變成有翅膀，一系列製作過程，染學生自己進行嘗試，在嘗試中自己找出缺點，再自己修改，不斷得出更好更完美的效果。教師由一個講解者變為引導著。學生則由一個聽講者變為主動操作者。並嘗試教師做學生，讓學生做小先生來教教，來講講。再如《漂亮的羽毛》一課可以謎語導入新課，在重點描述羽毛特徵的環節上，採用課前尋找羽毛，並在課堂上用「看看。摸摸，玩玩」的方式進行教學，使學生主動參與學習過程，激發學生的探索興趣，活躍學生創造性思維。正如詩中生動形象地說明動手動腦與創造的內在關系：「人有兩寶，雙手和大腦，動手又動腦，才能有創造。」要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習一生活受質疑，樂於探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。又如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法後，我帶領學生走出教室寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。並在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。
第四：建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持，促進創新。
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文所撰的《學會生存》一書所指出的「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得美感經驗，這種美感經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉也是科學發明的源泉。」 著名的未來學家奈斯比特指出： 「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。」因此：我對學生作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫得是否好，三看作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置好作業後，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至親自動手改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。
第五：在評價中培養學生的創新思維
美術教學評價是促進學生全面發展、提高美術教學質量的重要環節，也是培養學生創新思維的重要環節。學生美術作品的展示評價。美術作品是借物質材料來表達作者的情感、心聲，和教師相比，學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更易溝通情感，更能讀懂其美術作品的內涵。
在姚老師《趣味漫畫故事》一課中，將每個小組同學的作品分別展示在一塊小架板上，學生先完成作品的像畫展一樣地欣賞其他人的作品，學生邊看邊進行交流，有利於全體同學平等地建立自信心，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會，能在這么一個難得的環境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發。
陶行知先生說：「讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；要解放嘴巴，享受言論自由，談天談地，談出真理出來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟：解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。」讓我們敢於發掘孩子們的創新能力，弘楊人的主體精神促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。
Ⅲ 如何在美術課堂中培養學生的創新思維
近年來，發展素質教育，培養德、智、體、美、勞全面發展的具有創新精神人才的呼聲愈來愈高，這是社會發展的需要，也是時代的一種進步。具有創新精神的人必定具有創新思維的頭腦。創新思維是發現問題和創造性地解決問題的思維，它不僅能揭示客觀事物的本質特徵和內部規律，而且能產生新穎的、前所未有的思維成果，是智力高度發展的表現。美術教育被公認為是培養創新精神的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。因此在美術教學中如何培養學生的創新思維，對於實施素質教育具有深遠的意義。
為此，我們在近一年多的時間內，就小學美術課堂教學中，如何有效地培養學生的創新思維作了初步研究。
一、 創設情境，鼓勵創新
小學生的學習幾乎完全依賴教師，只要求教師和書本之導向去記憶和容納知識。學生既缺少創造性思維的要求和壓力，也缺少相應的訓練，因此產生了依賴的心理。
（一）創設情境，激發創造性思維的積極性
小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，教師可通過創設情境來調動學生的思維積極性。
如在教學一年級實驗教材《好吃的水果》一課的教學，我讓學生帶來各種各樣的水果，創設了一個水果世界的教學情境，讓學生來到水果世界通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生搶著答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生產生創造性思維的積極性。
（二）創設情境，培養想像力
培養學生的想像力，要從孩子們的心理特徵、知識、社會環境、自然環境等方面出發，引導他們張開想像的翅膀，創造更新、更奇的作品。我的做法是：引導學生多進行添畫、組畫、記憶畫等練習，培養、調動學生的想像力，教會學生運用發散思維的方式大膽創新，將課本內容拓寬、畫活。
如教學《手形的聯想》一課時，對一年級學生來說，手畫的「美」與「不美」，我認為不是主要的，關鍵是如何運用手的形狀來想像畫面、布局、及色彩搭配等，在我給學生講清楚如何運用「手」來聯想後，我又啟發他們想像手的多種姿態：如撐開、握緊、手指分開等，同時我又在黑板上畫出動態線條進行引導。學生興致勃勃、躍躍欲試，最後，一幅幅姿態各異、色彩豐富的《手形的聯想》作品展現在孩子們的面前。
二、 合作探究，培養思維的發散性
在學生創新心理諸品質中，發散性思維是至關重要的方面。發散性思維即求異思維，是一種從不同途徑、不同角度去探索多種可能性、探求答案的思維過程。
我們知道，兒童作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎麼畫，他也照著畫。教師在課堂上要訓練學生的發散思維，常採用「一問多思」、「一題多種表現」等方法來教學。
（一） 引導學生主動探究
教師要激活學生的求知慾，激發學生的內在創造慾望，在教學中，不但要教給學生探究問題的方法，更要培養他們探究問題的習慣。如畫「風」，可以對學生設問：「大風吹來時，會出現什麼情景」請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然後，將各自的想法畫下來。這時，就會發現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的；有的畫樹葉滿天飛；有的畫帽子飛了；有的畫水起大波浪，在這基礎上，選幾張有代表性的作業給學生看，先請學生進行評論，再由教師總結、指出較好的作業好在哪裡，值得借鑒的地方在哪裡，同時指出較差的作業，差在哪裡，哪裡該糾正，這樣在學生思維發散後由教師進行評論、總結，有利於學生發散思維的培養。
（二） 引導學生主動探究
新課程強調自主、合作、探究的學習方式。教師應盡可能的組織學生運用合作、小組學習等方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的潛能和學習積極性。比如：像《閃光的煙花》、《我在空中飛》等課，都可以按照學生的特點分成學習小組，讓學生根據自己的興趣、愛好和特長進行討論並選擇自己喜歡的形式進行創作，把學生的思維自然的轉變成「我想畫」、「我要畫」、「我一定能完成好」。然後把個人作品組合成完整的合作品，既可相互學習又可培養學生的集體觀念。讓學生靠集體的力量解決問題，培養創新思維的能力。
三、 倡導民主，培養思維的批判性
平等的師生關系創設和諧的課堂環境，是培養創新思維教學的前提。只有在這樣的環境下，學生才沒有思想負擔，敢於發表自己的見解。在課堂教學中，教師要以平等的態度去熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表現欲，發表欲，讓學生敢想、敢說、敢問，從培養思維的批判性來進一步培養創新思維。
(一) 敢於向書本挑戰
對於書本知識，傳統教學過分強調學生「入乎其內」，而忽視「出乎其外」的學習指導，久而久之，學生成了書本的奴隸，大大扼殺了學生在課堂上的創造性。因此，要教育學生批判性地對待書本知識，不唯書，通過實踐活活動，來證明書本上的方法不是唯一的，根據每個人個性特點，書上的方法也不一定是最好的。
（二）敢於向老師挑戰
「聽老師的話」是家長和老師教育孩子的一個歷史性話題，「唯師之命是從」心理定勢在當今中學生中越演越烈。生活中，我們常會聽到這樣的話：「老師是這樣的，這是老師說的……」如此這般，大大束縛了學生的批判性思維。因此，要培養學生的批判性思維，首先要求教師發揚民主，尤其是教學的民主，摒棄傳統社會賦於老師的師道尊嚴，把自己置身於學生的學習活動中去，成為學習的一員，讓學生在民主的氛圍中表述自己的思想和觀點。
（三） 敢於向別人挑戰
從眾心理不利於個體獨立思考和創新思維的培養。要培養學生思維的批判性，就得鼓勵學生不要盲從別人的思維模式。
比如在上《午睡》這一內容的兒童畫的想像畫時，很多學生都很自然的想到了畫一個小朋友們睡在床上表示睡覺，然後在屋外畫了一個紅紅的太陽表示中午，假如大家都這樣畫了，那就沒有創意了。這時老師就要鼓勵學生思考還有沒有其他的方法表示睡覺呢，還有沒有別的內容表示中午呢？在老師的啟發下小朋友們想到了睡覺不一定在家裡、不一定在床上，中午也不一定要畫一個太陽。
四、 建立科學正確的評價機制，促進創新
教師對學生的評價是培養學生創新思維的關鍵，建立科學正確的評價機制能促進學生創新思維的培養。二十一世紀的繪畫是走向分析設計的時代，強調個人的自信。學生能否成才關鍵在於教師能否尊重他們的個性，學生個性中的獨特人格特徵，如敏感、強烈的表現欲、好強、自信，教師應給予鼓勵和保護。
傳統教育喜歡用統一標准要求學生，一致性的思維、一致性的表現方法、一致性的作業，使學生形成循規蹈矩的思維模式，不敢越雷池一步，造成學生的自卑感，容易使他們缺少信心，更無從談創新思維。美術教育中培養創新思維必須因材施教，以使每個學生能在自身原有的基礎上最大限度的發揮潛能，從而使每個人都得以發展。學生在作業中表現出來的千差萬別，教師應科學地看待，而不能以自己的水平去修改或否定學生的作業。
如何科學正確地評價，我認為可以從以下幾點來實施。
（一）以鼓勵為主進行評價
學生美術作業反映著他們的心理發育水平、性格愛好、情感、感知能力和表現能力。因此，我們用一種尺度去要求和衡量學生作業是不現實的。學生繪畫的能力與特徵跟他們的心理發展水平密不可分，評價他們的作業應考慮學生身心發展水平的差異和個性表現，以及審美趣味的不同，要給每個學生留有各自的發展空間，用發展的眼光來看待他們的作業，充分肯定進步。教師對學生的作業評價應以鼓勵為主，調動學生的學習積極性，使學生看到自己的進步，發現自己的學習能力和潛能，增強學習的自信心。
（二）從學生的角度進行評價
美術作為藝術創造具有鮮明個性，並沒有統一答案，學生的繪畫創作更無「對」、「錯」可言，只有「好」、「壞」之分。每個學生對於自己的作業都很自信，他們的畫不受任何限制，沒有清規戒律的束縛，同時由於受技術能力的局限，學生在作業中表現的藝術趣味並不是刻意追求的，是天性的自然流露，他們的畫在成人看來也許很稚拙，但每一幅畫他們都能解釋很多個這樣畫的理由。教師在評價作業時，應從學生的角度來考慮，找出他們作業中的閃光點加以表揚，從而激發學習興趣，激發創新思維。
（三）從愛心出發進行評價
愛與尊重是教育的出發點，教師要從愛心出發，把對藝術教育事業的愛，對學生的愛、對學生作品的愛、對學生在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛融匯在一起，對學生作業進行科學的評價，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對美術的興趣和熱愛。
另一方面，對於學生作業中存在的問題，教師還應適當、靈活地進行一些反面評價，指出不足並給予具體幫助。
總之，在小學美術課堂教學中，只要我們教師轉變觀念，真正把學生作為學習的主體，充分尊重學生的思維積極性，並切實加以引導，就一定能夠使他們創新思維的火花得到綻放！
Ⅳ 小學美術課堂，創新教學包括哪些
美術課堂教學是小學開展創意教學的主要渠道。在小學美術課堂中，要做好美術課堂教學，就必須做到「氛圍寬松化」「教學信息化」「評價寬容化」，只有這樣，才能實現對小學美術課堂教學的創新。
Ⅳ 如何實施開放式美術課堂的創新性
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用「活」的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出「夢的話題」，然後引導學生追憶「夢中的我」，最後指導學生描繪「夢中的我」。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪「夢中的我」時———教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪「夢」的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪「夢中的我」。很顯然，這節課學生的作品全是「教師的夢」。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡「多啦A夢」了（在黑板上畫出「多啦A夢」），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫「多啦A夢」手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給「多啦A夢」穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）……這里的教師示範猶如一根「導火索」，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學「中國畫」時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要「示範」的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的「范畫」，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之,
教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性,
給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。
Ⅵ 如何進行小學美術創新教學
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的多樣化，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。
Ⅶ 淺談小學美術課堂中如何創新
新課改下，美術教材與課堂氛圍的靈活運用在教學中起著至關重要的作用。培養學生的創新意識，應面向全體學生，讓每個孩子插上想像的翅膀，注重新穎的教學方法與多元化技術的課堂整合。為學生創設愉快的課堂氛圍，激發學生學習美術的興趣，豐富學生的精神生活。通過自主性學習和合作性學習，使學生對學習、生活產生積極、樂觀的人生態度，培養學生對美好未來的嚮往和追求。
Ⅷ 如何培養學生美術課堂中的想像創新能力
美術教學的目的，不僅在於培養學生更好的挖掘自身審美能力的意識，與具有美術基礎技能，更為重要是要推動學生智力工程的潛能開發，提升學生對客觀存在規律的認知，增強學生創新能力。
一、當下小學美術學生創新能力激發教學的必要性
盡管我國對中小學教育教學工作實施了一系列整改政策，但在小學美術課堂教育教學過程中，仍舊存在較為嚴重問題。重點表現在於教師教學模式死板、教條化，一味專注於向學生傳輸個人對事物的主觀印象，忽視了學生個性化表達，嚴重限制了學生思維創新能力發展。
創新能力是學生未來發展過程中重要元素，創新是學生發展的動力，
之後在此基礎上會對學生成長起到積極推動作用，但是小學階段也是培養學生綜合素質和創新能力的核心時期，創新能力和創新意識。由於小學美術以藝術類學科形式出現，與其他課程相比具備一定特殊性，應在學習過程中有力發出自身想像力和自身創新力，因此最為重要的就是應該提升學生本體創新能力。美術課程教學中，要讓學生在具體實踐中去感悟知識認知，隨後通過實踐提升本體思維能力和創新能力以及綜合素質，這些內容對對激發學生創新能力的培養有著一定的現實意義。
二、如何有效激發學生在美術課堂教育教學過程中創新能力的策略
1.教學創新，審美提升
新課程改革目的在於培養學生獨立思維意識、使學生健康穩步發展。作為教師更應充分了解其學生當下年齡段所表現的獨特思維方式和特點。用色大膽、隨意，不受約束是小學生美術作品當中存在的幾大特點。小學生作品往往充滿極強的主觀意識，然而往往由此產生獨具特色的美術效果。因此小學美術教師在對小學生作品評判過程中不應以像或不像作為唯一標准，而應從作品的新穎、獨特性以及作品折射出的學生心理等多個角度進行評價。與此同時，
小學美術教師還應在課程教學中調動學生積極性、培養學生審美意識、激發學生創作熱情，使學生對美術真正產生興趣。
2.針對教學，創新啟發旨
在讓學生能夠在美術知識學習中有效提升自己的創新能力，
教師需要在教學過程中去進行學生想像力激發與開拓，首要一點是讓學生在進行美術創作時不斷去的進行創作靈感挖掘，若想進行學生想像力激發，教師務必在課堂上發揮出引導效能，篩選合理有效的教學方法進行針對式教學；其次是按照學生具體學習狀況和學生本體特點進行教學方法選擇，最為有效的辦法就是在具體美術課程教學環節中，
激發學生興趣，將夢想作為主題要求學生進行繪畫實踐，繪畫過程中需要與實際所想相互聯系，學生在美術創作中就會不斷的發揮出自身想像力。教學實踐中，難免會出現這樣那樣的問題，此類內容均是學生通過自身想像而獲得的成果，
因此教師應該一視同仁，遵循以人為本教學原則，在學生創作時給予學生一定鼓勵，不能偏向哪一位學生，只有這樣才能在一定程度上提升學生的創新能力。
3.思維拓展，注重實踐
小學美術課程教學時，需要將學生創新思維培養放在教學首位之上，
由於思維獨創能力是提升學生創新能力的基準點，所以需要教師介入指導，抓住學生特點，適時的進行學生創新思維拓展，但一定要注重實踐性的教學特質。小學時期的學生群體喜歡的色彩是趨於明亮顯眼的，因為學生生活在彩色的世界當中，因此要在具體美術教學中讓學生知道這一點，學生自身有著對色彩的理解。所以在具體教學環節，可以讓學生憑借自己的理解進行自由發揮，此階段內，學生創新思維得到拓展，創新能力也會提升。
日常美術教學中，教師要對學生個體性差異重視起來，加大色彩知識講解力度，
學生藉助色彩對比知識和色彩純度知識，會對美術有一個深度的認知和熟悉，此時對美術知識的認知局限會被打破，教師應順勢引導，講解中以演示教學模式為主，使得色彩知識會逐漸的形象化和具體化，注重對學生的引導和啟發，激發學生們的潛在學習興趣和創新能力，使得學生們愛上美術這門學科。
三、結束語
綜上所述，小學美術教學中，教師應該深度認識到對學生進行創新能力激發的重要性，要適時轉變教學思想和創新教學模式，把學生當成課堂主人，通過教學創新，審美提升、針對教學，創新啟發、思維拓展，注重實踐等方法穩步提升小學美術課程教學質量和教學效率。
Ⅸ 如何創新思維構建小學特色美術課堂
就得鼓勵學生不要盲從別人的思維模式，如敏感。比如在上《午睡》這一內容的兒童畫的想像畫時，都可以按照學生的特點分成學習小組：「桔子是什麼形狀的，讓學生來到水果世界通過「吃吃，調動學生的學習積極性，我讓學生帶來各種各樣的水果
Ⅹ 如何在美術課堂中培養學生的創新思維
在人類所有活動中，最能體現創造性的莫過於藝術，而從屬於藝術的美術教學對促進學生的創新意識的發展有其獨到的功效。而創新教育是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的。在新的美術課標要求中培養學生的創造思維能力顯得非常重要。我認為應做好以下幾點：
一、為學生提供創新的機會。豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教《難忘的夏天》一課，讓學生走出校園，親身體驗夏天，指導學生注意周圍的景色，路面、樹木、炎熱的陽光、陣陣的熱浪，行人。要求學生用誇張變形手法表現風景、人物、動物，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力。
二、突出主體地位，營造創新氛圍。在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知慾和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。教師應最大限度地發揮每個學生的潛能，主動地參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現「要我學」到「我要學」，再到「我會學」的飛躍，從而讓學生步入「樂學」的天地。藝術就要不斷創新，就要張揚個性。在美術課上，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢於表達自己的觀點，張揚自己的個性，學生有創新的地方，及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處於寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利於學生的創新意識的培養。
三、鼓勵學生大膽想像，發展創新思維。愛因斯坦認為，想像力比知識更重要。培養和發展想像力是美術教學的重要任務之一。有些學生往往喜歡異想天開，有的想法甚至有些離奇，如《我在空中飛》一課中我引導學生想像說出如何才能飛到空中。像坐飛機、長翅膀、騎會飛的馬、熱氣球、龍……學生的想像力異常豐富。激發學生的創作興趣，發揮了學生的想像力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我認為只要學生能夠自圓其說，我就會很高興地接受這個結果。實踐證明：積極鼓勵學生大膽想像，對培養學生學習美術的興趣，提高形象思維能力和繪畫水平，對於發展學生的思維有著不可低估的作用。
四、科學評價，鼓勵創新。「一句賞識的批語，一個激勵的眼神，一聲輕微的誇獎，一絲會心的微笑，一個贊美的動作，都會成為學生終生難忘的回憶」。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。
總之，只要堅持在美術教學中積極地培養學生的創新意識和實踐能力，就一定會培養出一大批優秀人才。