美術課本插圖

A. 求教如何學習插畫（沒有繪畫基礎）

第一點：怎麼畫漫畫人物的五官：

1.頭部透視基礎：一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助保持五官的整體，可以再中線加個角試試。

第二點：頭頸肩的關系應該怎麼畫？

1、很多的結構點都會以五五開的形式去表達。注意簡化結構和比例。

2、頭部透視基本上可以理解為大方塊加半個方塊方塊。

3、頸部注意脊椎的位置和前傾的傾向。

4、肩膀主要是斷層 因為斜方肌的關系，可以這樣去簡化結構。

5、一定要通過方塊練習三視圖去了解他們的面的結構。

第三點：動漫人體練習八大方式：

1、人體第一問：一開始很多時候會搞不懂這種仰視和大透視的區別，其實區別就在於攝像機的位置，近的位置透視的傾斜程度會比較大一些。

2、位置與透視：離攝像機近的位置透視的傾斜程度會比較大一些，可以理解為一個米其林輪胎人。我在最新的30天玩轉動漫人體特訓營，會有詳細的示範。

3、視角：注意平視，意味著不能帶角度，注意攝像機的角度和距離。

4、細節：畫頭部各個角度的時候注意畫出對角線的距離，注意各個細節的表達！還要注意構圖的平衡程度。

5、組合練習:可以嘗試多畫一些不同的形體組合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去進行再組合。

6、局部：手的骨點是嘴硬的地方，關於手的最新知識就是，注意手中最堅硬的部分。這塊具體會在30天動漫人體特訓營裡面跟各位提到。

7、肌肉：基礎較為薄弱的同學一開始不要去考慮肌肉組成，而是要在練習人偶體塊的同時注意曲線。肌肉體系其實復雜，建議初學一到兩年的同學不要作為重點去訓練。其他的一肌肉和一些動態示範。

(1)美術課本插圖擴展閱讀：

分類

按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。

根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素。

按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫。（由於風格多樣化所以只是簡單的分類）

另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

參考資料來源：插畫-網路

B. 求80後小學美術課本的一個插圖，忘了是第幾冊，只知道畫里有一隻貓面對著窗外的雪景還有月光，求圓懷舊夢

我只知道我90年生的好像是三年級的時候有這個，當時我姐上學的時候她先有的，我特回別喜歡，我們上答的時候發的也是一樣的後悔沒有保存好，搬家也搬了好幾次，想留也不能留了，也許我可以看其他書有沒有留就能看到哪個出版社了，我哦這里有新華書店不知道能不能找到

C. 90左右的小夥伴，美術課本的一個插圖，忘了是哪本了，只知道畫的是窗

我都把人民美術出版社2003版的教材買回來找了，印象中四年級上冊看過這幅插畫，但是也沒找到.......從舊書網買回來的這冊是六年制的，不知道是不是五年制的才有，當時也是對這幅畫印象很深。希望網友們幫忙找一找吧，一隻貓蹲在窗前，月光灑在雪地上，鹿群經過，留下一行行腳印。

D. 學插畫需要什麼美術功底

無論你是畫寫實風格，還是日漫風格，都需要先掌握繪畫的基礎，也就是結構比例透視，針對人臉需要了解面部的結構，什麼是三庭五眼，畫人體需要掌握肌肉結構，畫場景道具需要掌握透視，一個物體從不同的角度看，就會有不同的透視關系，把這些掌握好後，可以畫出線稿來，再去學習上色，手繪上色有彩鉛，水彩，丙烯，油畫，馬克筆等等，掌握基本的工具使用後，運用過度去表現出立體感，板繪需要熟悉數位板的使用，和軟體的工具操作，總的來說，畫畫需要先掌握繪畫技法，再熟悉工具使用就可以開始畫了

E. 人教版初二美術課本第6頁的4幅插圖的簡介！誰知道！

作品介紹
保羅·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的「後期印象派」代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布爾塔紐（Bretagne）,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個「綜合主義」繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。
這位充滿傳奇性的畫家，最令我們感動的是他在1891年3月，厭倦巴黎文明社會，憧憬原始與野性未開化的自然世界，嚮往異鄉南太平洋的熱帶情調，為追求心中理想的藝術王國，舍棄高收入職業與世俗幸福生活，遠離巴黎渡海到南太平洋的大溪地島（Tahiti夏威夷與紐西蘭之間的法屬小島），與島上土人生活共處，並與土人之女同居。在這陽光灼熱、自然芬芳的島上，高更自由自在描繪當地毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現自我的個性，創作出他最優異的油畫，同時寫出《諾亞·諾亞》名著，記述大溪地之旅神奇的體驗。
高更一度因病回到法國，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐敗，南海生活變調，高更夢寐以求的天堂不復存在，他在1905年8月移居馬貴斯島。當時法國美術界對他的畫風並不理解，高更孤獨病困，加上愛女阿莉妮突然死亡，精神深受打擊而厭世自殺，幸而得救未死。晚年他畫了重要代表作《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，反映了他極端苦悶的思想。後來他在悲憤苦惱中死在馬貴斯島。英國名作家毛姆，曾以高更傳記為題，寫了一部小說《月亮與六便士》，以藝術的創造（月亮）與世俗的物質文明（六便士=金錢）為對比，象徵書中主角的境遇。
高更起伏多變的生活境遇和他同現實不可解決的矛盾，又由於受當時象徵派詩人的影響，使他作品的思想內容比較復雜，羅為難於理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始住民的風土人情的內容結合在一起，具有一種特殊的美感。20世紀以來，對原始藝術的再認識與研究極為盛行，更為藝術發展帶來新活力，高更是先驅者之一。他主觀感受強烈、色彩郁的作品，影響後來許多藝術家，更使世界人類產生無比的勇氣與喜悅。
人物簡介
畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1830年生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年卒於巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：「他是我的老師。」在他去世後3年，「現代繪畫之父」塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」。在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。

F. 關於寫繪畫插圖的書籍

《插圖藝術》不錯。劉豐傑的
本書融學術著作與通俗讀物為一體，卷首是作者積多年對插圖藝術的研究並結合本書內容對插圖藝術的理論闡述。

全書以120個篇目，對古今中外300餘幅插圖作品進行了深入的賞析。各篇均是在首先簡述文學原著的故事梗概並時而引述原著的基礎上，評析插圖作品的藝術意圖、繪畫技巧和風格特徵，從而使讀者更能深入品味插圖作品的藝術內涵和韻致，感受文學和繪畫坐標交點上的藝術魅力。

G. 求初一上冊美術書的所有插圖

什麼版本呀？

H. 美術專業 還有什麼啊 哪插畫屬於什麼呢

美術專業很多，以下都和美術相關的，我簡單列下，有些學校專業名字不是這樣叫的但是學習的內容和方向是這些的。如：動漫設計、游戲設計、服裝設計、工業設計、平面設計、園林設計、舞台美術設計、化裝造型設計、國畫、油畫、版畫、裝潢設計、室內設計等……
插畫也有這個專業的。很多專業里也都涉及的，以前傳統的印刷書籍里的插圖被認為是插畫，我覺得其實很多地方和領域也都有插畫存在的。比如做動畫、漫畫、游戲就需要原畫，我認為這些也屬於插畫的。各種風格的畫都可以做插畫。關鍵是手上的功夫和腦子里的創意。

I. 七年級人教美術上期 服裝搭配的插圖

似乎只能放一張圖，原本有兩張