幼兒美術鑒賞

A. 引導孩子欣賞藝術作品，可以怎樣做

美術是人類追求美、創造美的活動的產物,展示了人類在發展過程中對美的認識。美術需要美術鑒賞者去分析、欣賞、鑒別,以發現和理解美術作品中的美。如何從美術特有的性質和角度去認識、分析、體驗、評判,以對自然美、藝術美、形式美有深層的探究,這是美術鑒賞的職責所在。作為幼兒美術作品的鑒賞者，幼兒教師可以藉助幼兒繪畫這個窗口,探究幼兒的心靈,走進幼兒的心靈世界,了解他們的所思所想,從而有針對性地對幼兒進行教育,促進他們的健康成長。
長久以來，我們對幼兒美術作品的賞析只停留在模仿成人畫的像與不像和技法是否熟練、構圖是否合理等方面，忽略了幼兒美術作品的本質是傳達了幼兒的思想和情感。美國哈佛大學的加德納教授指出：「教師的的任務基本上是自然出現的那些發展提供支持、 對來自兒童的積極性做出贊許和同情的反應」也就是說教師對於幼兒的一切內容健康、自發地、主動地造型活動，都應給與贊許和鼓勵。同時，教師還要認識到美術造型語言本身的特點，尤其是幼兒美術獨特的造型特點，並應該以此為出發點對幼兒的美術行為與作品進行欣賞和分析。《指南》中也明確提出：「成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽」.在《指南》中，不僅強調了「在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意願強加給幼兒」，而且還強調了「領會並尊重幼兒的創作意圖，不簡單的用成人的標准來評價」由此可見，教師對幼兒美術作品賞析能力的高低對幼兒的想像力和創造力的發展有著極其重要的影響作用
通過調查發現，教師對幼兒美術作品的賞析能力方面還很欠缺，究其原因原因一是，擔任幼兒園美術教育的教師以幼教專業居多，這些教師雖然有些美術方面的知識和技能，可是沒有經過系統、專業的基本功訓練，而且由於一直以來目標取向的評價在幼兒園教育實踐中占據著非常重要的地位，教師對幼兒作品只評價好中差，不賞析作品內在的情感和幼兒在他這個年齡所要和能表達的對美的感受。因此，教師在教育理念上和科學的賞析方法上需要很大提升.調查還發現，大部分教師的美術教學和賞析的經驗主要是來自教學實踐和同行觀摩中積累的，而通過專家指導習得和積累的經驗值相對就小了些。
二是教師對美術作品的賞析意識不足，教育方面的專業理論知識缺乏。雖然大部分教師在欣賞分析幼兒美術作品時，基本能客觀的根據幼兒年齡的發展階段來進行評價，並在及時予以肯定、表揚，指出優點的同時也能指出不足。但是由於教師的賞析能力、和理念欠缺等因素，僅僅停留在評價的層面，從而導致了教師在美術教學中，以模仿畫模式進行教學，將範例界定為學習的內容、要求和標准，要求幼兒依樣畫葫蘆，把幼兒畫得「像不像」作為評價的唯一標准，忽略了幼兒作品是其情感、想像力和創造力的表現。致使幼兒作品千篇一律，缺乏童趣，毫無價值。
三是在實際教學活動中將評價和賞析的功能混淆。評價通常指對一件事或人物進行判斷、分析後的結論，而賞析是鑒賞的一個過程，即人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。通過欣賞作品，分析作品所蘊含的思想、情感和藝術美等使幼兒理解他人作品的同時，提高了對美術的欣賞力和審美能力。新的《指南》要求：「成人應對幼兒的藝術表現給與充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。」從中可以看出，評價對幼兒作品來說不準確，它更提倡的是賞析的作用，即由側重甄別轉向側重發展。那麼如何使教師科學地欣賞、分析幼兒的美術作品，充分發揮它的發展性呢？
一、樹立美術活動賞析觀
1、以欣賞促發展的發展觀
教育的意義在於引導和促進兒童的發展和完善。欣賞作為教育過程的一個環節，其目的應與教育目標一致。通過欣賞，不僅要達到教育培養目標的要求，更要激發幼兒的潛能和特長，幫助幼兒認識自我，建立自信，快樂全面地成長。在此過程中，教師也可以通過不斷的反思實踐，改進教學，獲得自我成長，體驗職業生涯的快樂。
2、科學的幼兒美術教育價值觀
幼兒美術活動的最終目標是要培養幼兒的審美能力，發展幼兒的智力和創造才能，促進幼兒認知、情感、能力、個性諸方面的有效發展。因此，在幼兒美術教育中，教師的首要目標是幫助幼兒藉助美術這一載體順利地表達自己的想法、情感。教師在美術活動中的賞析行為應以美術活動的最終目標為出發點。賞析中要以欣賞為主要方式，以激發幼兒的情感體驗為主，強調美術技能技巧為輔 。
（二）把握幼兒美術活動的年齡特點
1、幼兒美術指的是2,6,7歲的學前兒童從事的造型藝術活動和欣賞活動，幼兒美術作品表現他們對周圍事物的印象，表達了他們的願望和審美追求。心理學家發現：美術是比語言文字更早被兒童用以認識事物、表達思想、抒發感情、想像和創造自己世界的一種有效途徑，它更是兒童、特別是學齡前兒童自我表現的一種方式。是他們童真、童趣和獨特個性情感的表達和表現。不同的年齡有其特定的表達事物的特點：3---4歲年齡段的幼兒的美術創造能力基本處於「塗鴉期」，他們屬於隨意畫畫、撕紙、玩泥。3歲半左右的幼兒開始進入「象徵期」。他們嘗試利用塗鴉時掌握的簡單形狀進行表現，但表現的動機和信心都十分脆弱。4---5歲年齡段的幼兒開始進入「形象期」。他們對表現自己的經驗、情感和想像明確的目的，能有簡單的形狀逐漸深入的表現越來越多的事物。5---6歲年齡段的幼兒美術創造能力逐步認識到事物之間的一些簡單關系和聯系，對於事件、情節的表現成為他們美術活動的突出特點。了解和把握這些特點是教師科學准確賞析幼兒美術作品的基礎。
2、美術活動是幼兒獲得快樂和自我滿足的重要過程。
童年期也是游戲期，獲得快樂和自我滿足是幼兒游戲的直接目的。幼兒從事美術活動沒有任何功利性，在幼兒看來這只是，僅因為「創作」的過程或形象、色彩的變化結果能讓他們感受到情感的滿足和情緒的宣洩，由此帶來身心的愉悅和成功的自信。教師在賞析幼兒作品時，要將這種快樂和自信延續下來使幼兒保持對美術活動的興趣.
3、美術活動是伴隨幼兒主動建構的實踐過程
幼兒美術活動是在幼兒生活經驗的基礎上，通過視覺形象的塑造，激活思維，引起情緒、情感共鳴，產生美感萌芽的一種活動。為了表現與創造，幼兒不斷地對自己的已有經驗進行著篩選、比較和加工，同化和順應心理活動交替進行著，伴隨著藝術與各領域的連接和溝通，幼兒積極主動地建構著自己的知識結構。教師要以欣賞的眼光和方法去分析幼兒的作品使幼兒通過欣賞他人的作品不斷加深對外界事物的認識，不斷提高。感受美、表現美和創造美的能力.同時，也學慣用欣賞的眼光去看待周圍的事物。
（三）注重賞析內容全面、多元，關注幼兒發展個體差異
教育的終極目標是培養全面發展的人，通過教育學會做人、學會做事、學會合作、學會學習，幼兒美術教育也在於此。因此教師在對幼兒美術活動進行賞析時，應注重賞析內容的全面、多元化。具體說來，在對知識技能方面的欣賞分析上應包括構思、造型、藝術材料運用、構圖、表現、著色等指標；在情感、態度與價值觀的分析上則要應注重對幼兒活動中的興趣性、主動性、自信心等；
賞析內容的全面、多元化能幫助教師從多個角度去了解幼兒，發現幼兒各自的長處，從而讓每個兒童都獲得成功的體驗，在自尊、自信中快樂地成長。
（四）運用多種賞析方法，促進幼兒個性的發展
教師在進行美術活動賞析時，應注意綜合運用多種賞析方法，自我賞析與他人賞析，結果賞析與過程賞析，根據不同的情境和要求及教師與幼兒的實際情況，在實際情況中運用不同的評價方法，促進幼兒的個性發展。
（五）賞析主體多元化，充分發揮幼兒的主動積極性
現代的美術教學倡導發揮被評價者本人在賞析中的主體作用。幼兒雖年齡小，經驗少，需要成人關心照料之處很多，但依然是獨立個體的人，主體精神的培養應從小入手。因此，教師在幼兒美術活動賞析中，應改變過去教師唱獨角戲，以評判的角度和標准進行單純的評價而幼兒被動接受的狀況，充分發揮幼兒的主動積極性，通過以幼兒為主題的賞析活動，培養幼兒的審美情趣.
教師在具體實施過程中，首先應讓參與賞析的主體明確賞析的目的、內容與要求，並給予相應的指導。幼兒之間互相賞析中則應著重引導幼兒關注他人的長處和優點，進而改進自己的行為。其次，教師還應創造條件使賞析的多個主體都從中受益。如讓幼兒進行自我賞析，目的是培養幼兒的自我欣賞、自我分析與自我反省的能力；讓幼兒對同伴進行賞析，目的是讓幼兒在清楚地認識到自己的優勢和不足的基礎上，以欣賞的眼光和心態去分析同伴的作品，提高批判性思維能力，並學會交流、合作與分享；
（六）賞析與教學融合，實現賞析的動態化
在新《指南》的教育理念下，教師對美術活動的賞析應是伴隨著教學並與之發生持續的相互作用的，促進幼兒審美能力的全面發展。賞析既是輔助教學的手段，又是教學活動的重要組成部分，貫穿其中的每一個環節。充分考慮到幼兒的生活經驗和實際需求，讓幼兒成為活動的設計者，對美術活動產生濃厚的興趣；其次，在教學實施過程中，將美術活動指導與賞析結合和起來。幼兒的發展離不開教師的指導，當幼兒進行藝術創作和表現，而又缺少一定知識技巧時，教師的指導和介入是最適時和最有效的，但這種指導應是以賞析為基礎的，關注每個幼兒的發展是教師的責任，促進每個幼兒的提高是教師的藝術。教師只有善於通過提高自身善於觀察、發現、適時指導的藝術，才能更快地提高自身的專業化水平。
（七）賞析語言生動恰當，體現激勵性和發展性
美術作品賞析是提高美術活動質量的手段， 幼兒處在「鏡像自我」的階段，對外界的評價很敏感，往往將成人的評價作為認識自己的重要依據。經常受到表揚和激勵的孩子，能較好地悅納自我，增強做事的自信心。反之，則易產生自卑心理。因此，教師在美術活動中，應重賞析的語言藝術盡量避免評判式評價，通過賞析既能激發幼兒繪畫的興趣和積極性，發現自己的能力和才幹，體驗到成功的快樂又能認識到自己的不足.通過觀察、對話，理解和發現幼兒獨特的創意、個性化的表現方法和表達形式。特別是當幼兒的作品「離譜」的時候，應站在幼兒的視角去試圖理解其意，並當幼兒本身也不能清楚表達自己意圖的時候，善意地給予詮釋。進行賞析時，教師則要注意根據幼兒不同年齡採取不同的表達方式，從多種的角度賞析幼兒作品，用肯定贊賞的語言為他們鼓勁，給予每一位幼兒以激勵性的評價，激發繼續大膽作畫的慾望和熱情；
幼兒美術作品是幼兒心靈的一扇窗戶,透過這扇窗戶,可以探究幼兒的內心世界,了解幼兒。幼兒教師只有在賞析幼兒作品的過程中掌握幼兒作品的賞析的方法,在教學實踐中不斷探索和積累經驗， 才能有的放矢地引導幼兒,發展他們的創造性思維,完善他們的身心健康和個性的發展，培養他們的審美情趣.

B. 誰知道那哪些關於兒童美術鑒賞啟蒙類的書籍呢

從你的提問看初你是想要孩子提高點藝術修養，但是其實事情想的不是這么簡單.

首先說修內養這個東西容是需要常年累月的積累的,就像現在的女人總喊著減肥一樣,第一是自己真正的需要這個東西,渴望這個東西,然後是要堅持.

你現在要的是這類書籍,就像看東西多了,沒有自己的東西,人雲亦雲,書上說的什麼就這個樣子了,沒有形成自己的觀念,我覺得毫無意義.

建議你如果是像提高孩子的素質,還是讓他學一學,如果真的喜歡,就系統的學一下,說實話,現在很多真正學畫的孩子都不知道怎麼看一幅畫.學的同時也帶他多看看畫展,一些國內外的藝術作品什麼的,修養這個東西來自父母,也來自外部的環境,重要的是來自自己內心的需求.

如果他不喜歡,千萬別強求,就問他喜歡什麼.這是我建議你的.

C. 引導幼兒互相觀察，欣賞他人的作品，說素自己喜歡哪些作品，有什麼好建議

美術是人類追求美、創造美的活動的產物,展示了人類在發展過程中對美的認識。美術需要美術鑒賞者去分析、欣賞、鑒別,以發現和理解美術作品中的美。如何從美術特有的性質和角度去認識、分析、體驗、評判,以對自然美、藝術美、形式美有深層的探究,這是美術鑒賞的職責所在。作為幼兒美術作品的鑒賞者，幼兒教師可以藉助幼兒繪畫這個窗口,探究幼兒的心靈,走進幼兒的心靈世界,了解他們的所思所想,從而有針對性地對幼兒進行教育,促進他們的健康成長。
長久以來，我們對幼兒美術作品的賞析只停留在模仿成人畫的像與不像和技法是否熟練、構圖是否合理等方面，忽略了幼兒美術作品的本質是傳達了幼兒的思想和情感。美國哈佛大學的加德納教授指出：「教師的的任務基本上是自然出現的那些發展提供支持、 對來自兒童的積極性做出贊許和同情的反應」也就是說教師對於幼兒的一切內容健康、自發地、主動地造型活動，都應給與贊許和鼓勵。同時，教師還要認識到美術造型語言本身的特點，尤其是幼兒美術獨特的造型特點，並應該以此為出發點對幼兒的美術行為與作品進行欣賞和分析。《指南》中也明確提出：「成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽」.在《指南》中，不僅強調了「在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意願強加給幼兒」，而且還強調了「領會並尊重幼兒的創作意圖，不簡單的用成人的標准來評價」由此可見，教師對幼兒美術作品賞析能力的高低對幼兒的想像力和創造力的發展有著極其重要的影響作用
通過調查發現，教師對幼兒美術作品的賞析能力方面還很欠缺，究其原因原因一是，擔任幼兒園美術教育的教師以幼教專業居多，這些教師雖然有些美術方面的知識和技能，可是沒有經過系統、專業的基本功訓練，而且由於一直以來目標取向的評價在幼兒園教育實踐中占據著非常重要的地位，教師對幼兒作品只評價好中差，不賞析作品內在的情感和幼兒在他這個年齡所要和能表達的對美的感受。因此，教師在教育理念上和科學的賞析方法上需要很大提升.調查還發現，大部分教師的美術教學和賞析的經驗主要是來自教學實踐和同行觀摩中積累的，而通過專家指導習得和積累的經驗值相對就小了些。
二是教師對美術作品的賞析意識不足，教育方面的專業理論知識缺乏。雖然大部分教師在欣賞分析幼兒美術作品時，基本能客觀的根據幼兒年齡的發展階段來進行評價，並在及時予以肯定、表揚，指出優點的同時也能指出不足。但是由於教師的賞析能力、和理念欠缺等因素，僅僅停留在評價的層面，從而導致了教師在美術教學中，以模仿畫模式進行教學，將範例界定為學習的內容、要求和標准，要求幼兒依樣畫葫蘆，把幼兒畫得「像不像」作為評價的唯一標准，忽略了幼兒作品是其情感、想像力和創造力的表現。致使幼兒作品千篇一律，缺乏童趣，毫無價值。
三是在實際教學活動中將評價和賞析的功能混淆。評價通常指對一件事或人物進行判斷、分析後的結論，而賞析是鑒賞的一個過程，即人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。通過欣賞作品，分析作品所蘊含的思想、情感和藝術美等使幼兒理解他人作品的同時，提高了對美術的欣賞力和審美能力。新的《指南》要求：「成人應對幼兒的藝術表現給與充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。」從中可以看出，評價對幼兒作品來說不準確，它更提倡的是賞析的作用，即由側重甄別轉向側重發展。那麼如何使教師科學地欣賞、分析幼兒的美術作品，充分發揮它的發展性呢？
一、樹立美術活動賞析觀
1、以欣賞促發展的發展觀
教育的意義在於引導和促進兒童的發展和完善。欣賞作為教育過程的一個環節，其目的應與教育目標一致。通過欣賞，不僅要達到教育培養目標的要求，更要激發幼兒的潛能和特長，幫助幼兒認識自我，建立自信，快樂全面地成長。在此過程中，教師也可以通過不斷的反思實踐，改進教學，獲得自我成長，體驗職業生涯的快樂。
2、科學的幼兒美術教育價值觀
幼兒美術活動的最終目標是要培養幼兒的審美能力，發展幼兒的智力和創造才能，促進幼兒認知、情感、能力、個性諸方面的有效發展。因此，在幼兒美術教育中，教師的首要目標是幫助幼兒藉助美術這一載體順利地表達自己的想法、情感。教師在美術活動中的賞析行為應以美術活動的最終目標為出發點。賞析中要以欣賞為主要方式，以激發幼兒的情感體驗為主，強調美術技能技巧為輔 。
（二）把握幼兒美術活動的年齡特點
1、幼兒美術指的是2,6,7歲的學前兒童從事的造型藝術活動和欣賞活動，幼兒美術作品表現他們對周圍事物的印象，表達了他們的願望和審美追求。心理學家發現：美術是比語言文字更早被兒童用以認識事物、表達思想、抒發感情、想像和創造自己世界的一種有效途徑，它更是兒童、特別是學齡前兒童自我表現的一種方式。是他們童真、童趣和獨特個性情感的表達和表現。不同的年齡有其特定的表達事物的特點：3---4歲年齡段的幼兒的美術創造能力基本處於「塗鴉期」，他們屬於隨意畫畫、撕紙、玩泥。3歲半左右的幼兒開始進入「象徵期」。他們嘗試利用塗鴉時掌握的簡單形狀進行表現，但表現的動機和信心都十分脆弱。4---5歲年齡段的幼兒開始進入「形象期」。他們對表現自己的經驗、情感和想像明確的目的，能有簡單的形狀逐漸深入的表現越來越多的事物。5---6歲年齡段的幼兒美術創造能力逐步認識到事物之間的一些簡單關系和聯系，對於事件、情節的表現成為他們美術活動的突出特點。了解和把握這些特點是教師科學准確賞析幼兒美術作品的基礎。
2、美術活動是幼兒獲得快樂和自我滿足的重要過程。
童年期也是游戲期，獲得快樂和自我滿足是幼兒游戲的直接目的。幼兒從事美術活動沒有任何功利性，在幼兒看來這只是，僅因為「創作」的過程或形象、色彩的變化結果能讓他們感受到情感的滿足和情緒的宣洩，由此帶來身心的愉悅和成功的自信。教師在賞析幼兒作品時，要將這種快樂和自信延續下來使幼兒保持對美術活動的興趣.
3、美術活動是伴隨幼兒主動建構的實踐過程
幼兒美術活動是在幼兒生活經驗的基礎上，通過視覺形象的塑造，激活思維，引起情緒、情感共鳴，產生美感萌芽的一種活動。為了表現與創造，幼兒不斷地對自己的已有經驗進行著篩選、比較和加工，同化和順應心理活動交替進行著，伴隨著藝術與各領域的連接和溝通，幼兒積極主動地建構著自己的知識結構。教師要以欣賞的眼光和方法去分析幼兒的作品使幼兒通過欣賞他人的作品不斷加深對外界事物的認識，不斷提高。感受美、表現美和創造美的能力.同時，也學慣用欣賞的眼光去看待周圍的事物。
（三）注重賞析內容全面、多元，關注幼兒發展個體差異
教育的終極目標是培養全面發展的人，通過教育學會做人、學會做事、學會合作、學會學習，幼兒美術教育也在於此。因此教師在對幼兒美術活動進行賞析時，應注重賞析內容的全面、多元化。具體說來，在對知識技能方面的欣賞分析上應包括構思、造型、藝術材料運用、構圖、表現、著色等指標；在情感、態度與價值觀的分析上則要應注重對幼兒活動中的興趣性、主動性、自信心等；
賞析內容的全面、多元化能幫助教師從多個角度去了解幼兒，發現幼兒各自的長處，從而讓每個兒童都獲得成功的體驗，在自尊、自信中快樂地成長。
（四）運用多種賞析方法，促進幼兒個性的發展
教師在進行美術活動賞析時，應注意綜合運用多種賞析方法，自我賞析與他人賞析，結果賞析與過程賞析，根據不同的情境和要求及教師與幼兒的實際情況，在實際情況中運用不同的評價方法，促進幼兒的個性發展。
（五）賞析主體多元化，充分發揮幼兒的主動積極性
現代的美術教學倡導發揮被評價者本人在賞析中的主體作用。幼兒雖年齡小，經驗少，需要成人關心照料之處很多，但依然是獨立個體的人，主體精神的培養應從小入手。因此，教師在幼兒美術活動賞析中，應改變過去教師唱獨角戲，以評判的角度和標准進行單純的評價而幼兒被動接受的狀況，充分發揮幼兒的主動積極性，通過以幼兒為主題的賞析活動，培養幼兒的審美情趣.
教師在具體實施過程中，首先應讓參與賞析的主體明確賞析的目的、內容與要求，並給予相應的指導。幼兒之間互相賞析中則應著重引導幼兒關注他人的長處和優點，進而改進自己的行為。其次，教師還應創造條件使賞析的多個主體都從中受益。如讓幼兒進行自我賞析，目的是培養幼兒的自我欣賞、自我分析與自我反省的能力；讓幼兒對同伴進行賞析，目的是讓幼兒在清楚地認識到自己的優勢和不足的基礎上，以欣賞的眼光和心態去分析同伴的作品，提高批判性思維能力，並學會交流、合作與分享；
（六）賞析與教學融合，實現賞析的動態化
在新《指南》的教育理念下，教師對美術活動的賞析應是伴隨著教學並與之發生持續的相互作用的，促進幼兒審美能力的全面發展。賞析既是輔助教學的手段，又是教學活動的重要組成部分，貫穿其中的每一個環節。充分考慮到幼兒的生活經驗和實際需求，讓幼兒成為活動的設計者，對美術活動產生濃厚的興趣；其次，在教學實施過程中，將美術活動指導與賞析結合和起來。幼兒的發展離不開教師的指導，當幼兒進行藝術創作和表現，而又缺少一定知識技巧時，教師的指導和介入是最適時和最有效的，但這種指導應是以賞析為基礎的，關注每個幼兒的發展是教師的責任，促進每個幼兒的提高是教師的藝術。教師只有善於通過提高自身善於觀察、發現、適時指導的藝術，才能更快地提高自身的專業化水平。
（七）賞析語言生動恰當，體現激勵性和發展性
美術作品賞析是提高美術活動質量的手段， 幼兒處在「鏡像自我」的階段，對外界的評價很敏感，往往將成人的評價作為認識自己的重要依據。經常受到表揚和激勵的孩子，能較好地悅納自我，增強做事的自信心。反之，則易產生自卑心理。因此，教師在美術活動中，應重賞析的語言藝術盡量避免評判式評價，通過賞析既能激發幼兒繪畫的興趣和積極性，發現自己的能力和才幹，體驗到成功的快樂又能認識到自己的不足.通過觀察、對話，理解和發現幼兒獨特的創意、個性化的表現方法和表達形式。特別是當幼兒的作品「離譜」的時候，應站在幼兒的視角去試圖理解其意，並當幼兒本身也不能清楚表達自己意圖的時候，善意地給予詮釋。進行賞析時，教師則要注意根據幼兒不同年齡採取不同的表達方式，從多種的角度賞析幼兒作品，用肯定贊賞的語言為他們鼓勁，給予每一位幼兒以激勵性的評價，激發繼續大膽作畫的慾望和熱情；
幼兒美術作品是幼兒心靈的一扇窗戶,透過這扇窗戶,可以探究幼兒的內心世界,了解幼兒。幼兒教師只有在賞析幼兒作品的過程中掌握幼兒作品的賞析的方法,在教學實踐中不斷探索和積累經驗， 才能有的放矢地引導幼兒,發展他們的創造性思維,完善他們的身心健康和個性的發展，培養他們的審美情趣.

D. 幼兒園美術欣賞教案《記憶的永恆》

在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標准、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。當我們開始品讀美術作品時，可以從每件藝術品「背後的故事」開始，從畫家及其創作的美術作品中人文背景入手進行品讀，這樣更容易讓貼近畫家所要傳達的感受。美術作品鑒賞將繪畫作品帶入到其特定的歷史時期、社會文化、民族文化中才能更確切理解畫家通過作品所傳達的感情和思想。 美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門（Edmund Burke Feldman）提出了一種美術鑒賞程序。費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、分析、解釋、評價。 下面將運用費德門的美術鑒賞程序，結合社會文化情境，對達利的美術作品《記憶的永恆》進行鑒賞。 一、敘述 《記憶的永恆》作品呈現給我們的第一感覺如何呢？色調低沉？疲憊不堪？離奇而有趣？不符合邏輯？夢幻、未來… 這些詞閃現在我們的頭腦中，細細品讀，會發現，當我們在解讀這幅作品的時候，脫離不開他所處的時代背景與文化情境，即超現實主義，我們對超現實主義的碎片化記憶幫助我們解讀作品。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，怪物的一旁有一個土黃色的平台，上面長著一棵乾枯的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的軟塌塌的鍾表，都變成了柔軟的有延展性的東西。整幅作品中唯一沒有軟化保持常態的紅色鍾表上，爬滿了黑色的密密麻麻的群蟻，令人騷動、不安、煩躁，使人聞到衰敗和死亡的氣息。 二、分析 《記憶的永恆》作品中，從「構圖」的角度來看：深褐色的地平線不僅將作品分為近景和遠景，而且佔三分之二畫面的深褐色將作品帶入了深褐色營造的滯重和蒼涼。遠景展現了湛藍、淡黃與亮白色相間的天空襯托褐色、棕色的低矮山脈，整個遠景彷彿虛無迷幻的海市蜃樓。近景由四塊鍾表構成。從「造型」的角度來看：白色的軟體怪物它看起來像一張有鼻子、眼睛和嘴的人臉，被認為是達利的自畫像。在畫面中，時間表達為柔軟的鍾表，曲線柔和宛轉， 呈現出軟而無力的情緒。從「色彩」的角度來看：因為用色所造成的一種畫面內部的光源視覺，達利似乎從自身體驗猜測觀眾首先會將目光鎖定在相對較為明亮的主體（畫面左下角接近「黃金比例」位置）即鍾表，其次會將目光轉向最為高光的畫面右上角，關注畫面中光線最為充足的礁石。而中部和右下角的海灘和人臉，作為較為暗淡的部分，加之人臉形態的相對陌生化，往往會在結束視覺的直觀印象開始知性的理解和分析時，才可能成為關注的重點。 三、解釋 在文化情境中來品讀《記憶的永恆》，最吸引我們的是熔化了的鍾表，日常生活中，鍾表的質料特性往往表現為金屬，它們堅硬、精確、冷漠甚至是殘酷的展現著，自身最根本的功能――記錄時間。而達利藉助鍾表傳達了時間是「癱軟」「流動」「凝固」的特徵。 深入到文化情境中，我們能感受和分析到達利對於時間與生命的極端復雜的體驗： 一方面，時間的確如日常經驗中感受到的那樣殘酷，它不停的流逝、不可逆轉，表現出在當時生活壓迫下個人世界面臨奔潰的感覺；另一方面，它的流逝如同弱水一樣，在漫不經心中逝去，它溫婉地流動著讓人感受不到它尖銳的殘酷；在人們突然發現生命即將終結的時候， 時間卻又能溫柔地通過記憶的聚集，召喚過去了的事件、情緒和人們的認識與智慧。 四、評價 《記憶的永恆》美術作品被畫商朱利安・萊維買下，當時他說：「你的話很特別，但它是反大眾的，不可能有買主，我准備掛在家裡自己欣賞。」事實證明這語言的錯誤，《記憶的永恆》後來被一再轉賣，最終進入紐約現代藝術館，受到了大眾的歡迎。 文化情境不僅是美術鑒賞教學的輔助工具，而在美術鑒賞中，也能體現出蘊含在藝術品中深厚的文化內涵以及人文性，更加深入的解讀作品的內涵

E. 東西方幼兒美術鑒賞的區別和差異

一，主要區別在於社會背景、歷史文化的背景；
二、西方兒童開始啟蒙教育的年齡要比東方的兒童早，西方的媽媽們非常注意子上幼兒園以前的學習；東方的父母，往往特別關心孩子的身體健康狀況。
三、東方，中國的幼兒園所實施的社會化過程的主要特點是： 1．注重外在控制。 2．講究內外有別。「愛面子」是中國人的傳統心態，作為一種民族性格，成人們也在不知不覺中把它傳給了下一代。 3．注重相互之間的橫向比較。所以中國的孩子從小就學會用外在的，客觀的標准衡量自己的行為，特別是通過與他人的比較來評價自己。 4．強調紀律。特別具有本土特點的是，中國的幼兒園都有培養幼兒靜坐不動這一能力的訓練項目。 5．強調個人服從集體。
四、西方，美國作為西方文化的代表，在早期社會化方面最突出的特點是： 1． 強調個體差異。在美國的幼兒園里，集體活動很少，教師總是根據孩子不同的個性與能力安排不同的活動。 2． 注重自我發展。在幼兒園孩子們可以按照自己的興趣和愛好隨意地選擇自己喜歡的游戲。 3． 鼓勵探索。畫畫，美國教師多鼓勵孩子自由創作，對畫的內容、形式、手法均不作限定。
五、中國的藝術精神：溫柔敦厚。中國的美術講究柔美，靜美，是那種落花無言、人淡如菊的境界。而意境說是中國近代美學思想家王國維提出的觀點。中國的藝術精神來源於詩經，我們在具體解釋溫柔敦厚的時候用了三句加以具體說明：怒而不怨；哀而不傷；樂而不淫。
六、西方的藝術精神：靜穆的哀傷。西方是神學、哲學思想影響下的美學思想，所以他們的美學思想中最重要的都是哲學家，比如你提到的鑒賞，就是康德提出來的鑒賞力。這種差異完全是文化的差異。

F. 幼兒園藝術欣賞《美麗的一天》教案

活動目標：
1、初步欣賞、探討美術大師米羅的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、嘗試利用點、線進行創造性的表現星空，體驗合作的樂趣。
活動准備：大的畫紙兩條（粘貼在長條KT板上）、油畫棒；製作的PPT課件、輕音樂
活動過程：
一、放一段輕音樂，想像夜晚的天空景象。
引導語：你從天空中都看到了什麼呢？
二、幼兒從「點、顏色、線」三個方面欣賞大師的作品
引導語：有一位西班牙的大畫家，他叫米羅，他也在美麗的夜晚出來欣賞天空的景色，那米羅都看到了什麼呢？我們一起來欣賞一下吧！（PPT課件）

G. 學習幼兒美術欣賞活動設計與指導心得體會

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味,領略,產生喜悅,愛好的過程。它對於提高的人藝術素養,陶冶人的思想情操,開闊視野,擴大知識領域,具有重要作用。我通過一段時間的學習，通過美術欣賞得到了一些心得。 美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及裡地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。 我國的美術具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，經過各個時期藝術家艱苦奮斗，創造出燦爛多彩的文化。僅以中國繪畫為例，不但指大量傳世的卷軸畫，還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫、漆畫、畫像磚、畫像石、壁畫、民間年畫等，它們宛如爛漫春花，輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術瑰寶，浩如煙海。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。 從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。 美術創作和美術鑒賞也有很密切的關系。美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，並且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用於美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標准和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求並創造著屬於他自己的傑出美術家和美術作品。 我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，「不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。」„ 美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。 由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的了解。對美術的了解也僅限於一周一次的美術課，所了解的也只是幾幅名畫而已更別提美術鑒賞跟創作了。通過這次的學習使我對美術有了一個比較系統的了解，了解了國內外的一些美術知識，也能夠知道一些美術作品的創作的理念。總得說來就是有初步的鑒賞能力，但是離精通還是有非常大的距離。 我個人覺得這次的學習對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認為美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管絕大多數情況我自己都看不懂。

H. 1)請問,你如何看待幼兒的藝術欣賞能力

幼兒的藝術欣賞能力還是很值得培養的，所以在幼兒園教育的六大模塊中就有這么一塊。孩子從小培養了藝術欣賞能力，會為以後走藝術道路很有幫助。

I. 低幼兒童文學作品的教育作用是在幼兒藝術欣賞過程中逐漸發生的是一個什麼的過

低幼兒童文學作品的教育作用是在幼兒藝術欣賞過程中逐漸發生的一個認識然後再到喜歡的一個過程。