美術名作

1. 讀後感：《世界美術名作二十講讀後感》 500字以上。

莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為「最偉大的戲劇天才」。莎翁的作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與朱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水；《哈姆雷特》一個快樂王此文來源於文秘寫作網的憂郁又何嘗不震憾了一大批人……但他的喜劇也同樣值得一讀再讀。
莎翁的名劇《威尼斯商人》探求的是金錢這一古老而又永不過時的話題。金錢是世界上最有價值的東西么？有什東西比金錢更珍貴？富有動人的親情故事，對此文來源於文秘寫作網與付出的謳歌、機智的對話、峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，充滿了傳奇及浪漫的色彩。交織著友情、此文來源於文秘寫作網情、親情的世界，引領我們認識什麼才是人生中重要的價值……詼諧的語言蘊含了深刻的內涵！
現實生活中，我們看事物、評價人物不要只憑外表。金玉其外的橘此文來源於文秘寫作網還不是敗絮其中么？一些富家此文來源於文秘寫作網弟也只會穿金戴銀卻是不學無術的。所謂真人不露相啊，真正人才不必包裝入時，也不一定誇誇其談。「發閃光的不全是黃金」，這話沒錯，我同樣想到有關金此文來源於文秘寫作網的一名話：「只要是金此文來源於文秘寫作網終究是會發光的」。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。
現實生活中，我們做事不要虛浮。一步一個腳印，實打實的才能成事，大躍進、浮誇風吃的就是這個苦頭，高產決不是吹出來的。教學工作也是一樣，投機取巧，做小動作，看起來風風火火的教學活動未必就是件好事。
《威尼斯商人》告訴我如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。

2. 求傅雷《世界美術名作二十講》賞析！

怎麼說呢？閱讀二復十講需要一點悟性制。一般來說有相當審美能力和藝術素養的看二十講就沒問題，一看就明白，而有些人沒這種能力和素養，你就是想解釋給他聽他也不明白。比如作者談到謠公特微笑的魅力與其神秘有關，有些人就容易看得雲里霧里，這是啥意思？為什麼神秘就有魅力？但如果有這個「空靈」的概念，則不難理解作者的意思。所以還是要多學習、勤修煉，等到功力夠了，自然就能看懂了。
暫時看不懂也沒關系，先背下來，至少先熟讀，這樣的話每當你遇到相關問題都能自然想起二十講，從而激發你去思考去領悟之。

3. 選取一件自己喜歡的美術名作,搜集資料並做出總結,談談自己的想法和感受。

達·芬奇 《安吉里之戰》

文藝復興時期藝術大師達·芬奇最偉大的作品是什麼？很多人會說是《蒙娜麗莎》。或《最後的晚餐》，但在那個時代人眼中，壁畫《安吉里之戰》才是達·芬奇真正最偉大的作品。

可惜，這幅壁畫自16世紀中期起就一直難覓蹤跡。不少人認為它早已經被毀，但美國研究學者塞拉西尼博士認為，這幅畫實際上被藏在了一堵牆的後面，而這堵牆上又被繪上了新的壁畫以掩人耳目。他表示，不久後他將採用高科技手段令這幅失落的無價之寶現出原形。

30年前發現壁畫後還有畫

據英國《每日電訊報》2月26日報道，16世紀初，達·芬奇曾奉命裝飾佛羅倫薩韋奇奧宮的市政會議大廳。為此他創作了著名的壁畫《安吉里之戰》，但畫作還未完成他就動身去了米蘭。

16世紀60年代，韋奇奧宮被重修，當時著名藝術家喬治·瓦薩里在原來畫有《安吉里之戰》的地方，完成了現在的壁畫《卡辛那之戰》。從此，世人再也沒有見過那幅據稱完全可以與《最後的晚餐》或《蒙娜麗莎》媲美的畫作。大家普遍認為，瓦薩里在創作《卡辛那之戰》時，將達·芬奇的原畫損毀了。

塞拉西尼博士是美國加州大學聖地亞哥分校藝術、建築與考古跨學科中心負責人。他並不相信這種說法，他認為，瓦薩里作為達·芬奇的崇拜者和第一個為他寫傳記的人，不可能這樣對待大師作品。1975年，塞拉西尼在瓦薩里壁畫的一面綠旗上發現了一行義大利文字——「只要尋找，便會找到」。這更讓他堅定了一個信念——《安吉里之戰》被藏了起來。但由於當時缺乏足夠的技術，塞拉西尼沒能發現秘密所在。

30年後要用高科技進行還原

2002年到2003年期間，塞拉西尼用雷達成像和X射線掃描發現這行字跡所在牆壁的背後有一個狹長的空穴，恰好可以容納那幅19×13英尺的未完成畫作。塞拉西尼推測，為了保護名師之作，瓦薩里很有可能在《安吉里之戰》上封堵了一層牆壁，並在上面完成了自己的作品。目前，塞拉西尼正與佛羅倫薩的工程人員合作，利用最新的激光掃描儀建立這堵牆的完整三維模型，然後通過熱能成像和雷達掃描技術，還原這個大廳在16世紀中期重建前的結構圖。最重要的是，塞拉西尼將運用中子發生器，在不損害外牆壁畫的情況下，推測內牆是否有達·芬奇壁畫所用獨特的油畫顏料成分。

塞拉西尼說：「受雇重新裝飾的瓦薩里是達·芬奇的狂熱崇拜者，他會毀掉原來的壁畫？我總覺得這不太可能。希望我們能很快證明他通過新建一面牆保存了原作。這一項目表明，新技術可以被用於藝術文化和遺產的保護和評估。在不損害外層牆壁和壁畫的前提下探明內層壁畫是否存在，此外再沒有別的辦法了。」

但假如塞拉西尼能證明確實「畫後有畫」，那麼義大利文化管理當局將不得不面對一個難題——如何讓達·芬奇失落之作重見天日，同時又不破壞已經佇立了300多年的瓦薩里壁畫？

自己的想法感受
當時的《蒙娜麗莎》其實是達·芬奇在自己工作室中一副普通的作品，現在卻。。。
而達·芬奇最偉大的作品卻一直被人遺忘。就是當時其在500人大廳里的《安吉里之戰》。我前些日子看電視時，的確存在，並被喬治·瓦薩里保護。希望偉大的作品能夠再現。
好東西經常被人遺忘。就象懷才不遇的人才，是金子總會發光，其實不然，懷才不遇才是常態。

4. 請問美術史上的名人名作有哪些

達·芬奇《蒙娜麗莎》 在中外美術史上，能被後人認識和崇敬的大藝術家，都是因其創造了具有時代精神的偉大作品，並流傳了下來，他們是當之無愧的藝術名家。否則，沒有名作的「名家」，可能徒得暫時虛名而嘩眾取寵一下，但終究要被歷史所拋棄。
當我們提起歷史上的大畫家時，首先映入腦海里的就是這位畫家的作品。比如，說起達·芬奇，首先浮現的就是《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；說起委拉斯開茲，就有《教皇伊諾森西奧十世》；說起德拉克洛瓦，就有《自由領導人民》。還有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、畢加索的《亞維農少女》、《格爾尼卡》，等等。中國的如唐代周昉的《簪花仕女圖》、北宋范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人》以及清初石濤的《搜盡奇峰打草稿》等，都是因為這些不朽名作的存在和代代相傳，才讓人們記住了創作者璀璨的名字。
所以，只有名作的產生，才會樹立作者「名家」的聲譽。換言之，只有偉大的作品，才能造就偉大的藝術家。
什麼樣的畫才能稱得上是名畫名作呢？我認為，作品首先要體現藝術的創造性，也就是畫家創新的個人風格和創新的表現手法；其次就是藝術的時代性，作品必須體現所處時代的精神風貌、思想觀念或情感訴求；最後，名畫名作的形成，還須有廣泛的社會流傳和認知基礎。不朽的繪畫名作，其影響是可以穿越信仰、種族和時空的；其表達的內涵又是人類永恆的主題。歷代名作雖然誕生的時間不同，但是她們同樣可以得到各個時代人們的共鳴。
我們應該承認，某些近現代中國繪畫由於創作者缺乏發自內心的「創新、變化、多元和包容」的現代藝術理念，長期以來自身創造力不足。而在向西方藝術的借鑒學習方面，無論是古典的還是現代的，也只是停留在一種風格化的表面模仿階段。藝術的現代精神從某種意義上可以理解為就是時代精神的體現。雖然它可能會消解傳統藝術的既定形態，但在今天的藝術創造中，一旦缺少現代精神，那麼缺少名作的誕生也是必然的。 在中國現代美術發展的進程中，留下了許多探索中的不成熟的作品，卻往往會被人們誤認為是「名作」，現在看來是不恰當的。如徐悲鴻重要的油畫代表作《田橫五百士》，就是一個典型的例子。作品採用了歐洲寫實繪畫技巧，畫面場景雖然宏大，但是由於在創作過程中人物群像均由單體擺放拼湊而成，因而作品缺乏整體節奏感和內在關系的呼應，主要人物比例失調，馬足細節造型別扭，這些問題顯露出作者造型基礎和表現力的薄弱。同樣問題還出現在徐悲鴻的另一幅油畫代表作《徯我後》中，無論色彩語言表現，還是空間造型組織，都屬於西方寫實主義繪畫的初級階段，沒有創造性，更談不上發展。所以，此類作品雖是畫家自己的代表作，但不可能成為具有真正藝術價值和高品質的傳世名作。
中國自元以後興盛的傳統文人畫，其中不少作品為文人墨客的即興或墨戲之作。文人畫的梅、蘭、竹、菊、高山、隱士等題材，不再是自然景物的單純再現而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高風亮節，又或淡泊名利。文人借描繪之景物寫自身心靈感受，抒發他們內心的情緒。然而由於題材數百年不變，使得原來具有人文精神內涵的梅、蘭、竹、菊等，只留下了筆墨技巧的「梅、蘭、竹、菊」，畫技墨趣在畫面中反復被擺弄，缺少具有時代精神和創造力。如齊白石、黃賓虹、陸儼少等許多現當代畫家，流傳作品不少，也具有強烈的個人表現風格，但這種符號化的筆墨構成，在他們的繪畫作品中不斷被復制或移位再拼接，因此題材雷同、內容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人們的腦海里的似乎有蝦、有蟹、有樹、有石等等筆墨特色各異的表現，但卻沒有落實到具體的哪幅作品上，從而也沒有留下多少具有真正代表意義的名作。
近年來，在國內藝術品買賣的交易中出現了一種怪現象，就是不以作品本身的藝術質量和水平來決定價格的高低，而是以作者本人的官位大小或社會名氣大小來制定價畫。官位越大（比如有的美協主席、副主席，畫院院長、副院長），名氣也就越大，畫價自然也就越高，但產生不了高質量的藝術作品，更談不上產生名作。還有一些如江湖耍雜似的，比如以畫馬「著稱」的、畫驢「著稱」的、畫牡丹「著稱」的所謂「某某王」等，作品本身毫無創造力，形式上抄襲，技法上臨摹，也被稱之為「名家」。更還有社會上一些與書畫不相乾的所謂「知名人士」的游戲或消遣之作，居然也被稱之為「名家」作品，誤導了群眾的藝術欣賞。
在近現代中國繪畫史上，真正的名作可謂屈指可數。比如李可染的人物和牧牛題材的作品，藝術表現平平，沒有大的發展。而他的山水作品《灕江》、《井岡山》等，我認為就是名作；同樣還有石魯的《轉戰陝北》。這些作品脫離了筆墨相襲的傳統程式，或在大山大水中增添和強調了現代的光色效果、或採納了以前未有的題材，對中國水墨畫表現形式進行了創新，因此具有鮮明的時代特徵。在當代中國繪畫領域，吳冠中的水墨巨作《蘇醒》、《高粱》，我認為也是名作。雖然許多人對他的藝術有爭議，雖然他的作品也算不上件件優秀，但他的作品不拘於條條框框的約束，不拘於已有的風格，能夠展現真情實性，既保持了中國傳統的人文詩意，也闡釋了當代人的情懷和精神面貌，敢於創造，符合時代藝術發展的需求。因此，吳冠中及其作品將在美術史中占據重要地位，並影響後學者。
畫家沒有創造出真正優秀的作品，他就不可能成為名家。現在許多所謂的「名家」可以唬人一時，但經不起歷史的檢驗。隨著時間的推移、人們欣賞水平的提高，真正的名作會越來越光彩奪目，而一些偽名家和偽名作，必將會退出歷史的舞台，杳無聲息。

5. 美術色彩名作鑒賞3000字左右

以及對同時代及後人的影響。 可以從網上

6. 列舉中外美術名家名作,繪畫,雕像,建築

太籠統啦 給你一部分
□ 梅花圖軸[王謙]
□ 劉海戲蟾圖軸(之二)[劉俊]
□ 免胄圖 北宋[李公麟] □ 桃花源圖軸[周臣]
□ 墨梅圖軸[陳錄] □ 仙人像軸[劉俊]
□ 劉海戲蟾圖軸(之一)[劉俊] □ 香山九老圖軸[周臣]
□ 夏雲欲雨圖軸[劉珏] □ 秋江漁隱圖軸[姚綏]
□ 玉兔爭清圖軸[陳錄] □ 貨郎圖軸[佚名]
□ 蘆雁圖軸[林良] □ 李清照像軸[崔*]
□ 賣子圖[蔣兆和] □ 梅花圖軸[劉世儒]
□ 江夏四景圖卷[郭詡] □ 弈棋仕女圖 唐[佚名]
□ 千里江山圖卷(之一) 南宋[江參] □ 弈棋仕女圖 唐[佚名]
□ 薇亭小憩圖頁 南宋[趙大亨] □ 臨流賦琴圖[南宋]
□ 林壑閑游圖軸[張大千] □ 魯迅故鄉紹興城[李可染]
□ 弈棋仕女圖 唐[佚名] □ 梅石溪鳧圖頁 南宋[馬遠]
□ 乾隆朝服像軸[佚名] □ 秋郊飲馬圖卷[趙孟俯]
□ 老乞婦[蔣兆和] □ 臨古山水四段卷(之二)[王*]
□ 華山圖冊(之二)[王履] □ 蓮石圖軸[陳洪綬]
□ 劍門圖軸[黃向堅] □ 籠雀圖 南宋[宋汝志]
□ 聯舟渡湖圖卷[王問] □ 閩中花屏(之二)[趙之謙]
□ 茅亭秋樹圖軸[宋珏] □ 綠天高士圖軸[劉原起] □ 蒙娜麗莎
□ 沐浴中的黛安娜 □ 山羊
□ 沐浴的放鵝少女
□ 雄山羊像
□ 親吻
□ 入睡的維納斯 □ 沐浴中的黛安娜與同伴
□ 沐 浴 □ 沐 浴
□ 老 鴇 □ 命運三女神
□ 沐浴 □ 7個身體和1個頭像的組合
□ 美惠三美神 □ 馬拉之死
□ 命運女神 □ 懺悔的抹大拉的瑪利亞
□ 美神和戰神 □ 美少年阿多尼斯之死
□ 行走的女人 □ 命運女神與乞丐
□ 美杜莎（山牆局部） □ 白嘴鴉飛來了
□ 老 船 □ 拉奧孔（復制）
□ 阿基莫娃像

7. 傅雷的《世界美術名作二十講》

第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多·達·芬奇（上）
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多·達·芬奇（下）
人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅（下）
教皇尤里烏斯二世基與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
《美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾（中）
梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛克藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠家庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十人講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫家

8. 1.列舉世界美術名家名作（繪畫、雕塑、建築各10項目 作者+作品）

繪畫

塞尚-《果盤》、《抄玩紙牌者》、《聖維克圖瓦山》、《女浴者》

莫奈-《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《勒·阿費爾附近海濱的平台》、《帆船》、《倫敦風景》、《花園里的女人們》

雕塑

米開朗琪羅-《摩西》《奴隸》《大衛》《晨》《幕》《晝》《夜》

羅丹-《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》

建築

埃菲爾鐵塔〔法國巴黎〕
悉尼歌劇院〔澳大利亞悉尼〕
倫敦塔橋〔英國倫敦〕
希爾斯大廈〔美國芝加哥〕
泰姬陵〔印度新德里亞穆納河南岸〕
吳哥古城〔柬埔寨暹粒〕
克萊斯勒大廈〔美國紐約〕
比薩斜塔〔義大利羅馬〕
羅馬競技場〔義大利羅馬〕
雅典衛城〔希臘雅典〕
巴黎凱旋門〔法國巴黎香舍利謝大道〕
白宮〔美國華盛頓賓西法尼亞大街〕

9. <<世界美術名作二十講>>這本書如何

·出版社：天津社會科學出版社
·頁碼：320 頁
·ISBN：7806881867
·條形碼：9787806881866
·市場價：58元

《世界美術名作二十講》從西方文藝復興初期的喬托，歷全盛期的三傑(達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾)至十七世紀的大師倫勃朗、魯本斯，更包括十八、十九世紀的幾位名家近二十人，傅雷之評述均深入淺出、簡明扼要，且在宏觀與微觀之間得其平衡。書中圍繞文藝復興以來西方近二十位大師及其名作，討論從藝術風格延至人格操守，生動洗練，深入淺出。重配大師畫作三百餘幅，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情表達，易於領悟。

作者簡介

傅 雷(1908-1966)，我國著名文學藝術翻譯家、文藝評論家。一生譯著宏富，譯文以傳神為特色，更兼行文流暢，用字豐富，工於色彩變化。翻譯生涯歷三十年代載，翻譯作品達三十四部，主要有羅曼·羅蘭長篇巨著《約翰·克利斯朵夫》、傳記《貝多芬傳》、《托爾斯泰傳》、《米開朗琪羅傳》，巴爾扎克名著《高老頭》、《歐也妮·葛朗台》、《貝姨》、《邦斯舅舅》、《亞爾培·薩伐龍》、《夏倍上校》、《攪水女人》、《都爾的本堂神甫》、《幻滅》、《賽查·皮羅多盛衰記》、《於絮爾·彌羅埃》，伏爾泰的《老實人》、《天真漢》、《查第格》，梅里美的《嘉爾曼》、《高龍巴》，丹納名著《藝術哲學》；巴爾扎克的《高老頭》、《歐也妮·葛朗台》、《貝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；譯作約五百萬言，現已全部收錄於《傅雷譯文集》。近年來，他的遺著《世界美術名作二十講》、《傅雷家書》等也深受讀者喜愛，一版再版，一百餘萬言的著述也已收錄於《傅雷文集》

編輯推薦

《世界美術名作二十講》，薄薄的一冊，卻影響深遠。傅先生在書中沒有大量列舉各派與作品，而僅僅是選擇有代表性的加以評述；除了評介作品的特色與美術家的身世片段外，也提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑難問題，並提出他自己的看法。全書評述委曲精微、娓娓動聽，實為藝術史著作中一部難得的佳作。 傅雷先生年輕時受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課教席。這是他在講稿的基礎上修、 補充，於一九三四年完成的一部著作。作者時年二十六歲，對西方美術史已有很深的造詣。書中著重介紹文藝復興以來近二十位大及其名作，生動洗練講解藝術風格和人品操守，並融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，深入淺出，引人入勝。 本版重配大師畫作三百餘幅，緊扣沒講內容，或全貌、或局部、或對比，形象解讀，感性表達，易於領悟。

10. 美術類的經典名著

美術史論方面應該接觸到的一些書籍：1繪畫的：
《中國繪畫史》潘天壽
《中國繪畫史》王伯敏
《中國美術通史》王伯敏
《中國繪畫史要》何延喆
《中國美術史》（王遜）
《西洋繪畫史話》（[日]相良德二等）
《西洋美術史綱要》（李長俊）
《外國美術簡史》（中央美術學院美術史系外國美術史教研室著）
《中國美術簡史》（中央美術學院美術史系中國美術史教研室著）
《晉唐宋元卷軸畫史》（薛永年著 金維諾審定）
《元明清繪畫研究十論》（徐建融）
《十九世紀繪畫藝術》（[愛]喬治·摩爾著 孫宜學譯）
《中國書畫印藝術史話》（魯文忠 魯偉）
《中國古代繪畫》（任繼愈）
《中國繪畫鑒賞圖典》（單國強）
《明清文人畫新潮》林木
《英國水彩畫簡史》 劉汝醴 劉明毅
《中國水彩畫圖史》王雙成 張可讓 蔣振立
《中國水彩畫史》袁振藻
《中國畫論輯要》周積寅
《歐洲現代畫派畫論選》
《潘天壽美術文集》
《丹青意趣》周鋒
《西方畫論輯要》楊身源 張弘昕
《中國美學史資料選編》中華書局
《中國古代畫論類編》俞劍華
《顧愷之研究資料》俞劍華 羅卡子溫肇桐
《歷代名畫記》俞劍華校注
《石濤畫語錄》俞劍華注
《歷代名畫記校注》孫祖白
《山水畫談》王克文
《張大千畫語錄》李永翹
《中國古代畫論發展史實編》李來源 林木

2.書法的
《中國書論輯要》
《歷代書法家書論精選》（王柏勛）
《中國書法簡史》（包備五）
《中國古代書法研究十論》
《啟功論書札記》
《全彩中國書法藝術史》（劉守安主編）
《二十世紀書法研究叢書》
《中國當代書法家辭典》（總顧問劉海粟 主編金通達）
《永字八法：書法藝術講義》（周汝昌著 周倫玲編）
《書法美學談》（金學智）
《中國書法藝術》（陳玉龍）
《敦煌書法藝術》（沃興華）

3設計的
《中國古代藝術設計史》（雷紹鋒 楊先藝）

4建築的
《中國建築史》（梁思成）
《中國建築藝術二十講》(梁思成)
《中國建築發展的歷史階段》（梁思成 林徽因、莫宗匯）
《中國建築美學》（侯幼彬）
《中國建築圖解詞典（彩色）》（王其鈞主編）
《西方建築圖解詞典（彩色）》（王其鈞主編）
《建築美學》（曹利華主編）

相關的藝術史論比如《藝術哲學》《論藝術的精神》《藝術與視知覺》等等
以及古人著的比較有名的我就不列了，希望對你有幫助