外國美術史下

A. 誰能給我歸納一下外國美術史

以下按照歷史順序：
一、原始、古代美術
（一）.古代兩河流域、埃及美術
古代兩河流域地區
1、 美爾－阿卡德時期 （公元前3500－前2000）這時期，宗教在社會生活中起主要作用
對藝術產生了深刻的影響。
建築：沖積平原沒有建築石料，蘇美爾人用粘土製成磚坯，作主要建築材料，為使建築防水，鑲嵌碎陶片，這方法對後世產生深遠影響，成為該地區建築一種特有的裝飾。當地人崇拜天體，也崇拜山嶽，把廟宇稱為「山的住宅」，所以建造塔廟，烏盧克神廟是塔廟的典型代表。
雕刻 ：
蘇美爾人雕刻（重刻劃頭部和內在精神），在特勒阿斯布爾的阿布神廟發現13座蘇美爾人雕像是其代表作。
阿卡德人的雕刻 （具有更強的寫實性），薩爾貢王青銅頭像（刻劃寫實，神情莊重威嚴，個性堅毅）是兩河地區第一次發現的真正的帝王肖像，《納拉姆辛浮雕石板》。
繪畫 蘇美爾人的繪畫代表作是烏爾城出土的軍旗（在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠岩、粉紅色的石灰石鑲嵌成戰爭和慶賀的場面）。《烏爾徽牌》鑲嵌木版畫。
工藝美術：蘇美爾人的工藝美術是古代東方工藝美術的精華。1、烏爾城出土的《公山羊與樹》，閃綠岩、貝殼、黃金製成。2、蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的精美樂器。牛頭是天青石和金箔製成，琴架黃楊木製作，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌人和動物。
2、巴比倫時期 （前1900－前1600）
巴比倫人在文化上繼承蘇美爾—阿卡德人的傳統。現存最完整的是《漢漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部為浮雕，下部為文字。
3、亞述時期（前1000－前612）
建築 亞述人的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現實性。亞述人不重來世，不修陵墓，他們的藝術僅見於宮殿。這時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建築。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮是主要代表。
浮雕：裝飾亞述王宮的石板浮雕高達2－3m，鑲嵌在宮殿內部牆上。它用長幅記載歷代亞述王軍事討伐、重大事跡、宮廷生活等等。既有裝飾作用又有紀念意義。《亞述軍隊圍攻要塞》。 7世紀滅亡後，亞述藝術也隨之銷聲匿跡。
4、新巴比倫時期（前612－前539）
建築 新巴比倫歷經10代國王，發展成為西亞最大的政治、經濟、文化、貿易和手工業中心。這一時期的美術集中體現在新巴比倫城的建築上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。巴比倫城是一座正方形的城市，長達11英里，幼法拉底河從中穿過。
5、古埃及美術
位於非洲東北部尼羅河下游的埃及，是世界文明的發源地之一。作為藝術，古埃及更是以其獨特的民族傳統和風格特徵，在世界藝術史上有著重要的位置。
建築 埃及的建築龐大而宏偉，深蘊著極強的宗教觀念和精神力量，並顯現著永恆的紀念意義。
金字塔是古埃及最早的一種陵墓建築，它是埃及王權神聖的象徵。最具代表性的是埃及首府開羅一西的基澤金字塔，分別是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔組成的法老陵墓。
中王國和新王國時期，埃及的主要建築是神殿。其中最重要的有中王國時期的孟圖荷太普三世陵墓建築群，新王國時期卡爾納神廟和盧克神廟、哈特謝普蘇特女王陵墓以及阿布?辛貝爾的石窟神廟等。
雕塑 埃及雕塑無論在精神內容，還是在藝術表現上，都具有十分明顯的規范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的偉大傑作是古王國時期哈夫拉金字塔前的獅身人面像。
浮雕與壁畫 埃及浮雕和壁畫在內容和形式上幾乎有著相近的風格。埃及的浮雕刻線淺顯，基本保持平面感，並追求線用線條造型的裝飾趣味。《納美爾岩板》是早王國時期第一王朝的浮雕傑作。
總之，埃及美術以其豐富的內容展示了古老的文明之國的文化精神。總結起來埃及美術基本特徵是十分明顯的。首先，它強調功利性。其次，表現出強烈的宗教意識和神性觀念。
（二）.愛琴美術、古代希臘美術
古代希臘美術
1、古希臘美術的巔峰——雕塑
荷馬時期的雕塑
公元前11世紀至前9世紀，是荷馬時期。這時期的雕塑在各方面是比較稚拙的。
古風時期的雕塑藝術
公元前8世紀至前5世紀是古風時期。縱觀整個古風時期希臘雕塑的發展，已經基本形成頗為明晰的民族化風格。
古典時期的雕塑藝術
公元前449年至前334年，史稱古典時期。希臘古典雕塑對西方美術最大的貢獻，在於它完整而理想地確立了寫實主義原則。特別是對人體藝術的創造與探索，為人類的藝術寶庫開辟了最具魅力的美感空間和塑造了十分精粹的藝術典型。那些由米隆、菲迪亞斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大師完成的藝術品，至今仍是人類藝術史上熠熠生輝的珍珠。
希臘化時期的雕塑
公元前334年至前30年的300餘年被成為「希臘化時期」。概括起來，首先是雕塑的藝術風格變得多樣與豐富。再就是雕塑的藝術精神不斷向現實性和自然性發展。三是雕塑的藝術功能具有明顯的宮廷化和享樂性特徵。
繼普拉克西特列斯之後，女人體雕塑在希臘化時期達到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙羅蒂德》（即維納斯）。《薩莫色雷斯的勝利女神》是希臘本土此期最具特色的神話雕塑。羅德島的雕塑以《拉奧孔》最為著名，米隆《擲鐵餅者》。
古希臘的建築與瓶畫
莊重而神聖的建築
古希臘建築藝術的最高成就是神廟建築。奧林匹亞的赫拉神廟、宙斯神廟以及以弗所的阿耳特彌斯神廟就是這種格局與柱式的典型代表。古典盛期則發展為以神廟建築為中心的衛城式格局，
精美多樣的瓶畫

（三）.古羅馬美術

一、伊特拉里亞美術
伊特拉里亞美術是古羅馬美術的基礎，共和末期和帝國前期的美術是其輝煌的頂峰。
二、實用與功利性的建築
科洛西姆競技場是羅馬城貴族和自由民族觀看斗獸和奴隸角斗的娛樂場所，可容納8萬多名觀眾。羅馬萬神廟是宗教建築最傑出的代表。凱旋門是羅馬統治者為炫耀武功和獎勵征戰，而在勝利者必經的道路上樹立的紀念碑式建築。紀念柱是古羅馬統治者歌功頌德的紀念性建築。水道是羅馬統治者建設的公共性設施。
三、寫實與個性化的雕塑
四、華麗與裝飾性的繪畫
最為著名的是龐貝城的壁畫，除此之外，在羅馬城、赫庫蘭尼姆等地也有十分精美的壁畫。羅馬鑲嵌畫藝術也頗為恢宏的景象。

二、歐洲中世紀美術
早期基督教美術
（公元476年西羅馬帝國滅亡——15世紀歐洲文藝復興開始）並認為這段歷史是野蠻黑暗的時代，處於文明與復興之間的時代，故稱「中世紀」——在東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術。
拜占庭美術
拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期的教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。聖索非亞大教堂就是拜占庭藝術的輝煌成就之一。
鑲嵌畫在拜占庭藝術佔有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建築裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。
羅馬式藝術與哥特式藝術
羅馬式藝術：公元10世紀－12世紀，建築普遍採用類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系，並大量採用希臘羅馬紀念碑式的雕刻來裝飾教堂，因此被稱為羅馬式。英國杜勒姆教堂建成為標志，作為代表的還有德國的聖基列阿達教堂、義大利的比薩教堂。

哥特式藝術：12－13世紀——15世紀，哥特式藝術是整個歐洲中世紀藝術發展的一個頂點，它開始於建築方面，而後才逐漸波及到雕塑和繪畫。哥特式建築的特點：平面是「十字架」型，外部多用高高的尖塔樓，內部輕盈，窗戶多事五彩的玻璃鑲嵌的。最著名的哥特式建築是法國的巴黎聖母院。德國的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

雕塑
羅：羅馬式藝術的復興另一個顯著特徵就是石雕的復興。
哥：。最能代表哥特式藝術雕刻成就的法國的夏特爾教堂。
繪畫
羅：手抄本的聖經插圖和壁畫。
哥：彩色玻璃畫。
三、歐洲文藝復興時期美術
文藝復興
文藝復興是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」原意是「在古典規范的影響下，藝術和文學的復興」。這是是一場資產階級文化運動。其核心人文主義精神，人文主義精神的核心是以人為本。本質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想和文化的運動、
早期文藝復興時期（佛羅倫薩畫派）
喬托（約1266-1337）是佛羅倫薩畫派的創始人，也是義大利文藝復興的先驅者之一。
其代表作《逃往埃及》。
馬薩喬(1401-1428),繼承和發展喬托的藝術傳統，代表作是《出樂園》，《納稅錢》。
桑德羅?波提切利（1444-1510）15世紀佛羅倫薩畫派的最後一位大師，代表作是《維納斯的誕生》和《春》。
義大利文藝復興時期三傑
達?芬奇 是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不僅表現在藝術上，而且在數學、機械工程、醫學、地質學等方面都有所反映。1482年到米蘭，重要作品有《岩間聖母》和《最後的晚餐》，在《岩間聖母》這幅作品中，芬奇使用明確的幾何結構來安排人物，即人物被框在一個等腰三角形，而這個等腰三角形的頂點是瑪利亞的頭部，他的這一做法為當時金字塔型的構圖奠定了基礎。同時他又用天使和嬰兒加重右下角的分量，並通過左上方的光源使得整個畫面得以平衡，象這樣在復雜的動態中取得平衡的手法為後世藝術家廣泛運用。1503年，芬奇回到佛羅倫薩，完成名作《蒙娜麗莎》。
米開朗基羅 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在作品中傾注了自己滿腔悲劇性激情。
1501－1504年，米開朗基羅為家鄉創作了《大衛》雕像，表現了一位建功立業前充滿憤怒和力量的年輕人，大衛成為文藝復興時代英雄的象徵。1508－1512年，他受教皇朱諾二世的委託創作西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》
朱諾二世死後，新教皇里奧十世命他設計朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭壇畫《最後的審判》1534－1541年，畫於西斯廷禮拜堂。這件藝術品是對作者人生的總結和對當代歷史的裁判。
拉斐爾 以優美、詩一般的繪畫語言體現人文主義理想，他的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准之一。他是描畫女性形象的大師，《西斯廷的聖母》是最有名的。1508年，應建築家布拉曼特之邀來到羅馬，為梵蒂岡宮繪制三幅壁畫《雅典學院》、《聖典辯論》表現一個人文主義者對真理和幸福的追求。
提香和威尼斯畫派
喬爾喬涅（1478-1510），代表作《入睡的維納斯》
提香，代表作《酒神的狂歡節》。
尼德蘭文藝復興時期美術
尼德蘭文藝復興的原因：歐洲西北部重要的水陸交通中心，手工業發達、商業繁榮，當時資本主義經濟發達地區。
揚?凡?埃克——尼德蘭畫派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的聖母》、《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》，《尼姑拉斯?羅林的聖母》、《凡?德爾?巴力的聖母子》等等。
團體肖像畫家代表之一揚?凡?斯科列里，主要作品：《十二個耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的馬利亞》。
揚?戈薩爾特：代表作品，《丹娜埃》、《維納斯和愛神》、弗蘭斯?佛洛里斯 。
彼得?勃魯蓋爾——偉大的農民畫家（1525－1569），16世紀尼德蘭風俗畫大師。農民風俗畫《農民的舞蹈》、《農民婚禮》，《農民婚禮》是勃魯蓋爾最完美的人間喜劇。風景畫《收割乾草》、《收割》、《牧歸》、《雪中獵人》、《暗日》表現了尼德蘭農村的風景。反映尼德蘭人民反抗西班牙的統治斗爭的作品《伯利恆的戶口調查》、《伯利恆的嬰兒虐殺》、《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾以藝術作為武器，深刻的反映他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
西班牙文藝復興時期美術
西班牙地方畫派中最著名的畫家是埃爾?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奧托科普里，來自希臘克里特島，因此人稱「格列柯」即希臘人。「第一位打開西班牙繪畫黃金時代的人」

德國文藝復興時期的美術
阿爾布雷希特?丟勒(1471-1528) 是德國文藝復興時期最偉大的藝術家。《阿兒科的眺望》。丟勒還用版畫反映更廣闊社會生活，是歐洲最早表現下層人民的生活的畫家之一。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》，1513－1514年《騎士、死神和魔鬼》、《憂郁1》、《書齋中的聖哲羅姆》。
小漢斯?霍爾拜因（1497－1543） 是那個時代北歐最為重要的肖像畫家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

四、巴洛克河洛可可美術
（一）、17、18世紀義大利美術
義大利學院派美術
歐洲的美術學院最早產生於義大利，當時最著名的學院是波倫亞學院，建於1590年，創始人是畫家卡拉契兄弟。
卡拉契三兄弟 是波倫亞學院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最為有名。阿尼巴?卡拉契善作壁畫。主要代表作品：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》，《美惠女神為維納斯梳妝打扮》，《女聖使在復活的基督墓前》》等。

巴洛克美術
巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。特點：1、豪華的特色，既有宗教的色彩又有享樂主義的特色；2、一種激情藝術，強調藝術家的想像力，具浪漫主義色彩；3、極力強調運動，運動是巴洛克藝術的靈魂。4、關注作品的空間感和立體感5、強調各種藝術形式的綜合；6、有濃厚的宗教色彩；7、大多數巴洛克藝術家遠離生活和時代。
喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（1598－1680）義大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。代表作，組雕《阿波羅與達芙娜》，祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》。貝尼尼也是一位建築大師，1656－1667年間，受教皇委託建造聖彼得教堂前的廣場及柱廊。貝尼尼最滿意的一件作品是克維里那列教堂，這是一件典型的巴洛克建築。
彼得?保爾?魯本斯（1577-1640）不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。代表作《強劫留西帕斯的女兒》、《下十字架》、蘇珊.芙爾曼像》。

（二）、17、18世紀的西班牙美術
維拉斯貴支 是西班牙17世紀最著名的繪畫大師，代表作《宮娥》。
弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。代表作：《裸體的瑪哈》、《拿水罐的少女》。

（三）、17世紀荷蘭美術
倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（1606 - 1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，現實主義的繪畫大師。主要作品：《蒂爾普教授的解剖課》、《夜巡》、《畫家和他的妻子》等，銅版畫《三棵樹》、《基督救治病人》等。
哈爾斯，17世紀荷蘭傑出的肖像畫家、荷蘭現實主義奠基人。主要作品有：吉普賽女郎》、《蘭普和他的情人》，團體肖像畫《聖喬治射手連軍官的宴會》、《聖亞德烈射手連軍官的宴會》等。
（四）、17、18世紀法國美術
洛可可藝術
洛可可藝術，巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
讓?安東尼?華多是法國18世紀羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。代表作有《愛之園》、《舟發西苔島》等
弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。代表作《浴後的黛安娜》。
古典主義
尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。代表作《阿卡迪亞的牧人》、組畫《四季》等。

五、19世紀法國美術
法國新古典主義美術
雅克?路易?大衛(1748 -1825)是法國新古典主義繪畫風格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破崙加冕式》。
讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾(1780—1867) 19世紀新古典主義的代表，代表作《泉》、《貝爾登肖像》。

法國浪漫主義美術
席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜薩之筏》、《受傷的胸甲騎兵》、《羅馬無鞍馬的比賽》、
德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主義畫派的典型代表。代表作：《希阿島的屠殺》、 《自由領導人民》、《但丁之舟》。

現實主義
柯羅，法國19世紀現實主義風景畫的傑出代表。代表作《蒙特芳丹的回憶》。
米勒（1814-1875）法國現實之一畫家，巴比松畫派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚鍾》、《牧羊女》。
庫爾貝
杜米埃，代表作,《三等車廂》
奧古斯迪?羅丹（1840-1917）法國著名雕塑家。現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。

六、印象主義、新印象主義和後印象主義
印象主義
印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
愛德華?馬奈（1832—1883）雖《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。
克勞德?莫奈(C1840—1926) ，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。代表作，《印象?日出》《盧昂大教堂》睡蓮系列。
德加，代表作《舞台上的舞女》
雷諾阿，是印象畫派以描繪兒童，婦女肖像出名的畫家

新印象主義
喬治?修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象主義——「點彩派」的代表。代表作，《大碗島星期日的下午》。

現代主義的起源——後印象主義
保羅?塞尚(1839—1906)，後印象主義的代表畫家，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」或「現代繪畫之父」。
保羅?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的繪畫以其原始性與象徵性的傾向，以及所謂「綜合主義」的畫風，在西方現代藝術史上獨樹一幟
文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。代表作《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。

七、西方現代美術
20世紀初期，主要有以下流派：野獸派、立體主義、純粹主義、奧弗斯主義、未來主義、形而上畫派、達達主義、超現實主義。

馬蒂斯和野獸主義美術
20世紀最初的先鋒美術運動是「野獸主義（Fauvism）。「野獸」一詞正好在這里「用來形容他們的繪畫，他們的作品中那令人驚愕的顏色、曲扭的形態、明顯地與自然界的形狀全然相悖」。
亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。代表作《生命的喜悅》、《舞蹈》。

畢加索和立體主義
立體主義是20世紀最重要的先鋒運動。它對後來各種現代派藝術都產生過程度不同的影響。 立體主義的創始人是巴勃羅?畢加索和參加過野獸派活動的喬治?勃拉克。
巴勃羅?魯伊斯?畢加索（1881～1973），是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。代表作《亞威農少女》、《三個女人》、《裸女》。
喬治?勃拉克
愛德華?蒙克，表現主義代表人物（表現主義強調表現和宣洩感情的重要性），代表作《吶喊》。
康定斯基，抽象主義代表（認為繪畫是以各種基本的色調，通過形式的規定來表達人的內在情感）
古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
波丘尼，（未來主義），代表作《空間中的獨特形式之連續》。
彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。代表作《紅、藍、黃構圖》。
薩爾瓦多?達利(1904-1989)超現實主義繪畫大師級人物，代表作《記憶的永恆》。
達達主義與杜尚，杜尚代表作《泉》
莫迪里阿尼（巴黎畫派），代表作《仰卧的裸女》。

八、美國抽象表現主義美術
在抽象表現主義畫派中，除了以波洛克、德?庫寧等人為代表的行動畫派之外，還有另外一派以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，其作品被稱為色域繪畫(colour—fieldpaint)。

波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義。它代表著一種流行文化， 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
安迪?沃霍爾(1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者，他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。代表作《瑪麗蓮?夢露》。
奧普(OPArt)藝術

B. 外國美術簡史txt全集下載

外國美術簡史 txt全集小說附件已上傳到網路網盤，點擊免費下載：

C. 外國美術史,西方美術史,有何不同

顧名思義啊，西方美術史就是指西方，也不是特指歐美，也包括埃及、兩河流域等，總之從地理上算是西方的都是；而全世界出了我們中國外任何其他國家都算外國美術史，這個概念要大的多。

D. 外國美術史復習大綱

外國美術史部分
第一章 原始與古代美術
第一節 原始美術
重點∶洞窟壁畫。母神鵰像。
第二節 古希臘美術
重點∶古希臘美術的特點。雕刻。

第二章 中世紀美術
重點∶中世紀美術的特點。哥特式教堂建築。

第三章 文藝復興美術
重點∶文藝復興美術的特點。達•芬奇。米開朗基羅。拉斐爾。

第四章 十七世紀美術
第一節 巴洛克美術
重點∶巴洛克美術的特點。貝尼尼。魯本斯。
第二節 其他代表美術家及其作品
重點∶委拉斯貴支。

第四章 十八世紀美術
第一節 羅可可美術
重點∶羅可可美術的特點。華多。布歇。弗拉戈納。
第二節 其他代表美術家及其作品
重點∶戈雅。

第五章 十九世紀美術
第一節 新古典主義美術
重點∶新古典主義美術的特點。大衛。安格爾。
第二節 浪漫主義美術
重點∶浪漫主義美術的特點。席里柯。德拉克洛瓦。
第三節 現實主義美術
重點∶現實主義美術的特點。庫爾貝。米勒。羅丹。列賓。
第四節 印象主義美術
重點∶印象主義美術的特點。莫奈。德加。雷諾阿。
第五節 新印象主義美術
重點∶新印象主義美術的特點。修拉。
第六節 後印象主義美術
重點∶後印象主義美術的特點。塞尚。梵谷。高庚。

E. 外國美術史復習資料

油畫《梅杜薩之筏》的作者是 _籍里柯______
法國浪漫主義大師__德拉克洛瓦____創作的《希阿島的屠殺________》，標志著浪漫主義盛期的到來
人類最早的造型藝術產生於 舊石器晚期 _，即距今三萬到一萬多年之間。
古埃及雕刻程式在 古王國 _時期就已形成，此後被當作典範沿襲下來。
希臘神廟建築的兩種基本柱式是 多利亞 式、_愛奧尼亞 _式和 科林斯 _______式。
創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理論具體體現在他的雕刻《__荷矛體____ 》中。
古羅馬拱頂建築的傑出代表是 。
羅馬式教堂是以 巴西里卡 式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有 的特點。
文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是 喬托 ，其代表作有壁畫《 逃亡埃及 》等。
義大利文藝復興三傑指的是 達芬奇 、 米開朗基羅 和 拉菲爾 。
十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是 群體畫_ ，其代表畫家是_哈夫斯____和 __倫勃朗___ 。
西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是_貴族____ 肖像，一類是 親戚朋友 ___肖像，一類是 下層人民 _____肖像。
法國「羅可可」藝術的主要代表畫家是 布歇 _____、 華多___、 ___弗拉戈納___ 。
建造於公元532－537 年的聖索菲亞大教堂，是__拜占庭_____藝術中最輝煌的成就之一。
古希臘古風時期的瓶畫先後出現了三種風格：_東方風格_、黑繪風格和紅繪風格。
梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學院》和《聖典辯論》，是義大利文藝復興時期藝術大師_拉斐爾_的作品。。
_圍柱式_是古希臘古風時期神廟建築的典型形式。
__科洛西姆___競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場。
西斯庭禮拜堂的天頂畫_<創世紀>_，是義大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的作品。
17 世紀義大利波倫亞學院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的黛安娜》、《裸女》是18 世紀法國畫家布歇___的繪畫作品
古希臘美術發展史分期為_荷馬____時期、_古風____時期、古典___時期__希臘化_時期四個階段。
英格蘭南部的圓形巨石欄「斯通亨治」是（新石器 ）時代美術最典型的代表。
現存蘇美爾繪畫的代表作為烏爾城出土的（ D）。
A.刺綉 B.瓶畫
C.壁畫 D.軍旗
哈夫拉金字塔前的（ 獅身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底農）神廟是古希臘雅典衛城建築群中的主要建築，是世界藝術史上最完美的建築典範之一。
古希臘古典盛期的雕刻家菲狄亞斯，撰寫了（ 法則）一書，提出人的頭與身體的比例為1∶7。

萬神殿是古羅馬（拱頂式 ）建築的傑出代表。

哥特式藝術開始於（ 文藝復興時期），而後再逐漸波及雕刻和繪畫。
巴黎聖母院是屬於西方美術上( 哥特式)風格的建築? 德蘭普斯 畫家魯本斯是歐洲美術史上( 巴羅克)美術風格的代表人物? 維拉斯開茲 油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀( )國畫家委拉斯貴茲的作品
繪畫《三個哲學家》和《田園合奏》，是威尼斯畫派全盛時期畫家（ 喬爾喬內）的作品。

喬托是（ 佛拉倫薩）畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。
羅可可藝術的特點的什麼?其代表人物有哪些?

原意"貝殼狀",洛可可產生於路易十五世法國 其特點為輕快優雅.輕盈柔和的艷情藝術,題材上完全擺脫了宗教題材 用舒適豪華的場景代替了聖徒痛苦的殉難
表現貴族日常生活中談情說愛的場景.嬌柔艷媚.向反映現實生活邁進了一步

代表畫家華多.布歇.弗拉戈納.夏爾丹

代表作品:<舟發西苔苔島>
< 裸女><浴後的黛安娜>
<鞦韆>
<餐桌上的炊具>

巴洛克藝術與洛可可藝術的區別和聯系。

巴羅克產生於路易十四世,當時國力強大,崇拜太陽神
洛可可產生於路易十五世.

巴羅克雄偉磅礴的氣魄,講究富麗堂皇,奇型怪異,
洛可可追求柔媚輕佻,講究小巧玲瓏,光滑潤潔.
前者趨向壯美,後者趨向秀美.

巴羅克在藝術語言上常採用強烈的運動感波狀曲線,色彩濃重熱烈
力求將建築,藝術.點可融為一體,造成一種具有幻覺和神秘感的天地.

洛可可在藝術語言上多採用委婉的波狀曲線,喜用黃綠和嬌嫩色調
造成一種現實人間的生活享受.

巴羅克仍然是維護教權,王權.反宗教革命核炫耀皇家貴族威嚴的藝術
洛可可仍然是皇家享樂的談情說愛的藝術

哥特式建築的主要特徵是什麼?舉例說明
平面為十字架型
高聳入雲的塔尖為尖筍狀
斜住加固支撐較薄的牆面,形成了特殊的外牆結構
薄殼般的穹頂正中又三個大門,中間的大門為主要通道
內部為輕盈,裸露地梭線飛肋骨穹隆
高大.寬敞.明朗的空間具有良好的採光性能
窗戶多為植物葉片式,窗戶上以五彩玻璃鑲圖案

解讀《蒙娜麗莎》

這幅人物肖像畫一改以往肖像畫刻板.冷峻的構圖.把人物描繪和環境無關
情緒緊張.約束憂慮的模式.給人物以心理和生理上雙重的活力.
她是一位富有文化教育的皮貨商人的妻子.當時24歲
畫面上,她優雅的側坐在陽台上的椅子上,背景是起伏的遠山,婉蜓的小路
叢叢的泉水.給人以視覺視野的空間.她永遠是無拘的小鳥,在翠竹黛水上飛翔
達芬奇賦予了她明亮的眼睛,纖長的睫毛,垂落在半袒胸口的頭發,由於當時
的審美觀點,眉毛有損於眼睛的明凈.顧不給她畫上眉毛.一切都統一在大氣的空濛和激盪的暖流中..為了強調人物時代的特徵,達芬奇突破了中世紀教會認為腹部以下為情慾,肖像畫不能畫的腹部以下的荒謬規定,把人物畫畫到腹部以下.表示了對中世紀觀點的公開反抗.蒙娜麗莎衣著簡朴,富有音樂感的衣皺代替了以前女肖像畫常用的珠光寶氣.一絲輕紗在額頭輕輕撩起,給人物多了艷媚.最讓人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成為了千古之謎.達芬奇說過人的眼睛是靈魂的窗子,透過眼睛能看到心靈的全部內容.她的微笑,她的眼睛代表著新資產階級的自信.宣告著神權的覆滅,迎來了一個嶄新的世紀

《外國美術簡史》測試題

一、填空（每空1分，共20分）

1、人類最早的造型藝術產生於 。

2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是 。

3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有 的氣質，又有運動員一樣的體魂。

4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和 時期。

5、古希臘最著名的雕刻家 為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。

6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中 肖像的傑作。

7、中世紀藝術發展的頂點是 藝術。

8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是義大利雕塑家 。

9 、義大利著名畫家喬托是 畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者。

10、 藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。

11義大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外， 也是15世紀人文主義的策源地。

12、在《岩間聖母》一畫中，達·芬奇使用明確的 來安排人物。他的這一做法為當時盛行的 構圖奠定了基礎。

13、《 》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式後來成為 的標准之一。

14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有 和 。

15、標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的 。

16、 石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。

17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了 的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。

二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派

2、印象主義

3、表現主義

4、後現代主義

三、簡答題(每小題10分,共40分)

1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?

2、簡述巴洛克藝術的主要特點..

3、為什麼說17、18世紀的義大利美術在義大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟後、繼往開來的作用？.

4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.

四、論述題20分

試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點

《外國美術簡史》測試題答案

一、填空（每空1分，共20分）

1、 舊石器時代晚期

2、 正面律

3、 典雅寧靜

4、 希臘化

5、 菲狄亞斯

6、 個性化

7、 哥特式

8、 尼古拉?皮薩諾

9、 佛羅倫薩

10、 馬薩喬

11、 帕都亞

12、 幾何結構、金字塔形

13、 《雅典學院》、學院派古典主義

14、 羅馬主義藝術、樣式主義藝術

15、 聖德列薩祭壇

16、 阿旃陀

17、 狩野派樣式

二、名詞解釋（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派：產生於十五至十六世紀的義大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由於威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

2、印象主義於19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,並根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

3、十九世紀末到20世紀活躍於德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,並從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現「精神的美」和「傳達內在的信息」,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之後前衛美術思潮的總稱。後現代主義的概念最早出現在建築領域,後來逐漸擴展到美術等其他領域。後現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用於視覺,而且應該作用於聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是製造「整體情景」等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

三、 簡答題（每小題10分，共40分）

(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特徵。

(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。

(3)希臘藝術主要用於敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建築方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建築藝術有所進步,在建築類型上也比希臘更豐富。

2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。

3、17、18世紀的義大利美術共有三個主要流派：義大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的義大利美術在於歷史轉折期，對義大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟後、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟後是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對後來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

4、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

四、 論述題：20分

3、米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象徵。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最後的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在於從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。

米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。正是在他的作品裡。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

F. 西方美術史分為那些時期

1、中世紀是從公元2世紀開始到15世紀文藝復興之前的一段時期的統稱，2到5世紀是早期基督教美術時期，從5到15世紀被稱作拜占庭藝術時期。

2、文藝復興泛指14-16世紀，其中15世紀以前稱為前文藝復興時期，文藝復興正式開始還是從15世紀以後。

3、文藝復興後期還出現過樣式主義等流派。

4、巴洛克藝術的盛行時期是17世紀，同時盛行的還有現實主義、學院派之類18世紀歐洲藝術中心西移，法國出現過古典主義和洛可可風格。

5、19世紀主宰畫壇的有四種風格：新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派這之前的流派基本都可以納入古典藝術范疇（印象派除外），從塞尚梵高高更等人的後印象派開始，以及之後的所有流派都被納入現代藝術范疇。

6、現代派藝術是發端於19世紀末的，盛行於20世紀前期，到了二戰以後又有了後現代派藝術，但現代派和後現代派都是屬於現代藝術的大范疇。

(6)外國美術史下擴展閱讀：

發展時期

古代美術

西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢謨拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

G. 外國美術史分幾個時期

這要看怎麼分了。通常是中世紀、文藝復興、十七十八世紀、十九世紀、二十世紀和現代

H. 外國美術史

外國美術史部分
第一章 原始與古代美術
第一節 原始美術
重點∶洞窟壁畫。母神鵰像。
第二節 古希臘美術
重點∶古希臘美術的特點。雕刻。

第二章 中世紀美術
重點∶中世紀美術的特點。哥特式教堂建築。

第三章 文藝復興美術
重點∶文藝復興美術的特點。達•芬奇。米開朗基羅。拉斐爾。

第四章 十七世紀美術
第一節 巴洛克美術
重點∶巴洛克美術的特點。貝尼尼。魯本斯。
第二節 其他代表美術家及其作品
重點∶委拉斯貴支。
第四章 十八世紀美術
第一節 羅可可美術
重點∶羅可可美術的特點。華多。布歇。弗拉戈納。
第二節 其他代表美術家及其作品
重點∶戈雅。
第五章 十九世紀美術
第一節 新古典主義美術
重點∶新古典主義美術的特點。大衛。安格爾。
第二節 浪漫主義美術
重點∶浪漫主義美術的特點。席里柯。德拉克洛瓦。
第三節 現實主義美術
重點∶現實主義美術的特點。庫爾貝。米勒。羅丹。列賓。
第四節 印象主義美術
重點∶印象主義美術的特點。莫奈。德加。雷諾阿。
第五節 新印象主義美術
重點∶新印象主義美術的特點。修拉。
第六節 後印象主義美術
重點∶後印象主義美術的特點。塞尚。梵谷。高庚。

I. 外國美術史的發展！

三）了解
1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。
①人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種
類型：洞穴藝術和小型雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國"持角的維納斯"等。
③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術遺跡：
主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區的岩畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：
①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣佔主導地位。紋飾活潑、富於變化，同時又不失內在的統一性，與淘氣形制也配合得十
分默契。
4.蘇美爾美術遺跡：
① 蘇美爾塔廟遺址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術遺跡：
① 阿卡德國王青銅頭像；
② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺跡：
① 古地亞人的頭像；
② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術遺跡：
① 薩爾貢二世王宮；
② 薩爾貢二世王宮守護神；
③ 《獵獅圖》；
④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術遺跡：
① "空中花園"；
② 巴別塔；
③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術遺跡：
① 大流石接見廳；
② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺跡：
①早期王朝美術遺跡：
《納美爾王石板》；
②古王國時期美術遺跡：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；
b.《獅身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；
d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。
③中王國時期美術遺跡：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；
b.方尖碑；
c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術遺跡：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟；
b.卡爾納克神廟；
c.盧克索爾神廟；
d.阿赫納吞雕像；
e.壁畫《兩個公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺跡；
①埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；
②主要遺跡：陶棺雕像、羅馬城的象徵青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。
12.古羅馬的主要美術遺跡：
① 共和國時期的羅馬美術遺跡：
a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術遺跡：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築："銀婚屋"；
e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；
f.法尤姆版畫；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術遺跡：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝頭像；
c.君士坦丁凱旋門；
d.戴克里先宮；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美術遺跡：
①撒哈拉岩刻和岩畫：聖公綿羊；
②奈及利亞地區的諾克文化；
③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王後像；
④奈及利亞貝南古國的雕塑：公主頭像、吹角號的人；
⑤土著部落美術：守衛偶像、面具。
14.美洲美術的基本情況：
①北美印第安美術：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；
③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；
④安第斯山區的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教藝術的主要遺跡：
① 薩那拉特獅子柱頭；
② 巴爾胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、樹神葯叉女；
④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；
⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺跡：
①包含建築雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、岩壁浮雕恆河降生、青銅雕塑舞王濕婆；
② 包含建築雕刻在內的德乾式神廟風格：凱拉薩神廟；
③ 包含建築雕刻在內的北式神廟風格。
17.日本建築、雕刻遺跡：
① 寺廟建築採用中國樣式：法隆寺金堂、葯師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：釋迦三尊像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺跡：
①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；
②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓：泰姬陵。