美術課改
小學生的成長與發展需要家長、學校、社會的共同關注。學校教育佔主導地位，其中美術教育對學生的影響是多方面的，積極向上的，這對培養學生的審美觀，樹立正確的人生觀具有重要意義。
一、新課改下教師應具備的基本素質
教師的專業知識與技能的掌握是美術教學最基礎的部分，新課改還要求教師應當確立起以學生的發展為中心的教學理念，即生本思想。新課程改革要求教師理論聯系實際，老師可以根據實際情況適時創設教學情境，創造合適的課堂氣氛。如：在上四年級第一課《植物的寫生》時，老師可以組織學生在校園里走一走，分成小組觀察周圍的花草樹木，可以重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律以及給人的整體感覺。回到教室後各組選派代表說出自己的感受，這樣的方式能讓學生在玩樂的同時又能吸收新的知識。
二、轉變教師在教學中扮演的角色
新課程標准改變傳統課程中過分注重教師單方面傳授知識的教育方式，提出了全新的教育理念，即學生學會學習，教師教會學生學習，教師與學生之間建立起互動式的教學。教師可以採取一系列方法來完成這種轉變。如：（1）幫助學生制定合適的學習目標，並引導他們找到達成目標的最佳途徑。（2）營造合適的教學環境，激發學生主動學習的興趣。（3）作為學習的參與者，可以與學生一起分享自己的感情和想法。（4）培養學生形成良好的學習習慣，如早起晨讀，幫助學生掌握學習策略。綜上所述，教師需要不斷給自己灌輸新的、正確的教育理念；還要在教學過程中不斷轉變自身的角色，營造一個輕松的課堂氛圍，幫助學生不斷增強自己的學習能力。採取有效的方式來提高學生的學習效率。
三、教學方法的改進
一個優秀的教學方法可以提高學生的學習熱情，幫助學生進步。陳景潤是我們耳熟能詳的數學家，他一生致力於數學研究，但他卻不是一名合格的教師，究其原因：他在教學的方式方法上存在一定的缺陷。好的教學方法源於教學實踐且又指導實踐，並在不斷的教學中反復提煉得出。依據新課改要求，我們可以採取多種新的教學方式。
1.課堂教學總體優化，科學使用多媒體教學。巴班斯基在《論教學過程最優化》中提出「教學活動的一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象」。這句話告誡我們，要改善陳舊的教學手段，擺脫傳統課堂教學方法的局限性。當今許多學校基本都配置了多媒體教學的設備，現代媒體教學融入課堂能夠幫助學生更深刻體會到欣賞教學在短期內帶來的知識及能力的增長。有效地運用多媒體，讓學生耳目一新同時也能輕松掌握整堂課的基礎知識。例如，在學習第十一冊第二課《有特點的人臉》時，我使用多媒體給大家展示了幾張大家熟知的雕塑圖片：《擲鐵餅者》、《說唱俑》、《沉思者》等。有趣、新穎一下子激發了學生的興趣，集中了學生的注意力，一個個都急切地說出畫面中雕塑作品的名字，課堂氣氛變得熱烈起來，師生間有了互動，教師與學生的距離大大縮短了。採用多媒體教課，能達到事半功倍的教學效果。
2.發揮欣賞教學的作用，注重情感與審美的協調性。以背誦文章和欣賞美術作品為例，對於小學生來說背誦一篇欣賞文章很容易，而用欣賞的眼光來談論一件藝術作品，卻十分的困難。由此可見，欣賞教學的開設是素質教育重要的一環，它能增強學生情感認知。美術欣賞課引入美術課堂，學生必須具備一定的理論與技能基礎，然後從美術的審美這一特性出發，採用多媒體等一些現代化的教學途徑，對古今中外美術作品進行簡要地介紹和分析，引導學生運用感知、記憶和經驗對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，並從中獲得新知。
3.激發學生藝術創作的興趣，鼓勵學生大膽創新。創新思想是我國教育改革的重要指導思想，是一個民族進步的靈魂。在美術教學過程中，教師需注重激發學生的創新精神，鼓勵學生大膽進行創造。如我在上造型表現的第九冊15課《有人臉的器物》中，本節課中心旨在培養學生運用誇張的手法創作泥塑作品。課件上我用了三組圖片：一組採用半寫實半誇張的手法；第二組採用誇張變形的手法；第三組採用寫實細致的手法，讓學生通過兩張圖片臉部的刻畫進行對比，相互討論，老師適當地引導，最後得出誇張這一詞的結論。在後期同學們製作的泥塑作品中，各中各樣略顯誇張但卻真實的小玩意吸引了眾多人的眼球。創新幫助教師提高了自身的教學能力。
四、組織學生實踐新的學習方式
作為教師，我們除了改變自身授課方式以外，還可以帶領學生採用新的學習方式，如在第六冊第4課《會動的線條》一課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對課件上作品的感受。我的問題是：畫家是怎樣表現運動中的人的？你最喜歡哪一幅？原因是什麼？學生以組相互討論，請代表起來回答問題。結果學生對於這項討論毫不熱衷，讓他們把目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛變得活躍，學生紛紛提出自己的見解。為幫助學生多加感受合作學習帶來的樂趣，教師可以適當營造合理的合作環境，幫助提高學生的學習能力。另外，我們還可以採用探究學習的方式。以第四冊冊第17課《快樂的節日》為例，在正式上課之前，教師可以安排學生5個人一組，利用課余時間詢問父母親朋關於端午節的風俗習慣、歷史由來及慶祝方式，可以選擇自己想要的繪畫表現方式。引導各小組完善自己的作品。探究學習比起傳統課堂單方面更能夠培養學生動腦動手能力，這是往後必不可少的一種學習方式。
新課程改革強調教學必須一切以學生的發展為中心，從學生的經驗出發，引導愛護學生，向學生的生活世界回歸。教學方式由應由以往的單一、被動轉為豐富多樣，如探究性學習、合作學習等。作為新時期的美術教育工作者，我們要跟緊時代的步伐，以實施課程改革為己任。在美術課堂教學中，不斷提高自身的教學水平及能力。
B. 美術課程改革是第幾次課改
第八來次，第一次（1949-1952）、第源二次（1953-1957）也是在一種『一邊倒』（全面模仿、復制前蘇聯）的背景下發生的，同樣帶有濃厚的政治色彩，只不過沒有像後來那樣赤裸裸地用政治運動取代教育而已。 第三次（1958-1960）、第四次（1961-1965）、第五次（1966-1976）課程改革的基本性質：極端的政治取向。第七次（1990-2000）課程改革。「然而我國課程改革終究要踏上解放兒童的征程。這就是第八次課程改革的歷史任務。
……以《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布為標志的第八次課程改革旨在完成我國教育史上早該完成但尚未完成的教育使命：確立兒童在課程中的地位。
『為了每位學生的發展』是新課程的靈魂和一以貫之的價值追求。……在我國當前教育的現實中，『為了每位學生的發展』意味著：解決學生的生存危機，完善學生的生存狀態，讓學生過健康、快樂而有質量的學習生活，是課程改革的出發點和歸宿。
C. 美術課程改革為初中美術課堂教學帶來哪些變化
1:帶來老師教學理念和學生觀念的變化
以前的美術課，很多同學認為是畫畫課，認為只要把畫回的比較好就答可以了.現在認識發生了很大的轉變,明白美術課分為四大學習領域：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索。教師也應該面向全體學生,堅信每個學生都有學習美術的能力,都能在原來的基礎上得到不同的發展;也從原來的滿堂灌改變為以學生的發展為本,關注學生的興趣和愛好,關注學生的個性特點。
2:老師注重改變教法，注重學生的學習興趣培養
兒童的好奇心是其興趣形成的內部動力，是創造性思維不可缺少的心理因素。教學中教師更注重優化教學方法，激發學生的學習興趣，變無趣為有趣，變有趣為樂趣。
3:課堂教學評價的多元化
在一堂完整的美術課中，評價是一個很重要的環節。新課改下的初中美術課堂不在是教師在講台上唱獨角戲了，而應該讓學生多多參與進來。在評述的美術教學中，我多採用教師評價、小組互評、學生自評三種方式。通過這三種方式的結合運用，師生之間暢所欲言，學習借鑒他人的長處，完善自己的不足，很大程度上提高了學生的積極性。
D. 初中美術在新課改中如何進行有效教學
隨著我國新課標和抄教育制度的不斷改革,社會競爭日趨激烈,新課標要求要以學生創新能力為重點的背景下,美術教育一經列入義務教育方針,就迎來了嶄新的發展時期,受到以往缺乏的重視。隨著美術課程教學改革步伐的加快,美術課程教學對學生創新能力的培養愈加重視。我國社會經濟的發展也對學生創新能力提出了新的要求。美術教育是對人的創新能力培養中具有得天獨厚的優勢的學科,所以在中學美術課程教學中培養學生創新能力是必然要求。本文以新課改下中學美術課程教學中學生創新能力的培養為主題展開論述。主要包括以下幾個部分內容：第一部分：緒論。針對選題背景、選題意義、國內外研究現狀、研究內容及方法進行了概述。第二部分：中學美術課程教學的現狀。通過對現在中學美術新課改政策的分析以及區域調查來針對當前中小學美術課程教學情況進行闡述,首先闡述了中學美術課程新課標的情況以及教學的現狀調查情況,從調查問卷的設計、調查研究的實施和調查結果分析三個方面來對中學美術課程的現狀提供數據支持；在此調查研究的基礎上,闡述了中學美術課程教學中存在的問題,如課堂教學方式的守舊、美術教學資源的局限和學生對美術學習的自主探究能力缺失等
E. 新課改後，美術教師的變化，主要體現在哪些方面
一、教育觀念的改變
在本人的學習生涯中，教師就是將知識像流水一樣從高處流向低處傳遞給學生，其特徵就是韓愈所說的：師者，傳道、授業，解惑也。教師是知識的主宰者和闡述者，學生是知識的接受者和儲存者，沒有教師對知識的輸出，學生就接受不到知識，學生根本沒有自由選擇和自主學習的權利和機會。而在新課程實施和新教材的教學過程中，教師不應該再是課程的傳授者，而應成為課程的開發者和創造者。
1．合理加工教材
教材是課堂教學的依據，是教學內容的提示，並不是教學內容的全部。由於地區、學校、班級及學生個體之間的學習水平都存在著一定的差異。因此，一套統一的教材是不可能適應於所有學生的。對於這些，教師大可放開手腳，根據自身的業務水平和學生的實際情況，進行刪減、加工和再創造。六年級《建築與環境》，這一單元的教學目標是初步了解中外著名建築的不同風格特徵和文化歷史內涵，學會欣賞建築藝術，並用文字、寫生畫和想像建築創作設計畫等形式，表達自己對建築藝術的感受。新課程給了我很大的拓展空間，針對我校學生的實際情況，思維活躍，想像豐富，視野也較開闊。教師除了向學生介紹建築的風格特徵外，在學生的作業中，可用一節課讓學生對景寫生學校的建築，然後又拓展一節風景寫生課，教師沒有強行灌輸某種構圖方法，而是打破學生的思維定勢，改變視覺角度，特意改變空間層次關系，變化透視關系，引導學生嘗試去沖破這種固定的構圖模式，努力去創新，學生熱情高漲，作業形式多樣，這堂課不僅豐富了學生的想像力，而且培養了學生的創新意識和表現能力。
2．重新組合教材
現行的教材是以單元形式出現的，每個單元中又可以分為好幾個小標題，單元中的每一課既是相互聯系的又是相互獨立的。和以往教材不同，新課程單元中的每一課內容都不是固定的，教師可以根據教材中所安排的課程順序進行教學，也可以根據自己對教材的理解進行相應的調整。六年級第二學期第五單元《產品造型設計》，第九單元《變廢品為藝術品》，運用廢舊材料的形狀和特徵進行立體創作，然後從作品中發現設計問題，尋找到產品設計的切入點，對產品進行有條理的分析，再畫出草圖，並製作出立體造型作品。教材的整合方式多種多樣，教師可以按照自己的設計思路，根據學生的特點安排授課的內容。
3．跨學科整合教材
多年來，學校教學一直是分科進行的，教師也是「單一型」的，不涉及其他學科知識。面臨新課程。既強調藝術學習領域內相關課程間的整合，又強調本領域課程與人文、科學和技術等其他學習領域的整合。在《紙的利用與裝飾》單元中，僅讓學生進行平面、立體構成製作，還不能達到絕佳的效果，教師讓學生收集廢舊紙張、報紙、掛歷紙，包裝紙等製成服裝，穿在身上，體現紙的創意造型設計，在生活中的藝術應用。然後讓學生進行小品表演或學生根據服裝特點自己配音樂進行時裝表演，這節課加入了音樂、戲劇、舞蹈、甚至化妝等，會達到很好的課堂效果。再如六年級《尋找奇妙的點》一課，我巧妙地結合語文學科，以一句詩，成語等創作一件點的作品。
教師必須要不斷學習新的知識，了解其他學科知識，這樣才能充實教學內容，提高學生興趣。
二、教學方式的改變
1．組織形式的改變
傳統教學的「教材+黑板+粉筆+范畫」的手段為主，以班級授課制為主要的教學組織形式。新課改後教學組織形式多樣化，現代信息技術的應用，為人們提供了靈活的教學組織形式，不再局限於有形的教室中，教學活動的空間和時間得到了擴展。教師可以運用電腦指導學生進行標志、海報、賀卡、封面等設計作業，還可進行電腦繪畫，就要求教師有熟練地使用各種電教設備和製作相關課件的能力把語音、圖像處理和視聽技術集成在一起。
2．教學模式的改變
教學貴在引導，妙在開竅。教師把鑰匙交給學生，讓學生自己去開啟知識的大門，學生能說的，教師不說；學生能做的，教師不做；學生能學會的，教師不講，盡量讓學生自己去觀察發現問題、質疑問題、創造性地找到解決問題的方法。六年級《體會線的韻律》一課，我請學生上黑板畫自己喜歡的線，並說出理由。學生爭先恐後地上來畫出各種不同韻律的線。教師再導入課題，學生很好地理解了課的內容。課堂作業寫生花卉，更是大飽眼福。引導學生人人參與，使學生成為課堂上的主人，最大限度地把學生的創造性發揮出來。
三、評價形式的改變
傳統的美術作業評價都是教師說了算，學生總以為美術作業有好與差之分，在新課改中美術作業的評價是多樣性的，可以有學生自評，學生互評，教師評價等等許多種。教師在評價中該注意：
1.多鼓勵
學生之間的作業差別一定比較大，因為他們自身的動手能力、理解接受能力就存在著差異，不論是好與壞，我們都應採取鼓勵的辦法，提高學生的自信心和興趣。老師盡可能多發現作業中的優點，給予引導、啟發，對學生好的表現應及時鼓勵和支持，這樣就容易讓學生對美術課產生興趣。
2.多形式
美術作業大概有三種形式：思考作業、繪製作業、手工作業。對於各種形式應具體對待。評價思考作業時，老師要求不要太高，因為中學生受知識面和年齡層次的影響，解答問題時能夠表達出大概意思就可以了。評價繪製作業時，老師應多動手在存在問題的地方做記號，或適當改一下，這樣比空洞的說教要實際得多。評價手工作業時，應多表揚做工精細有創意的作品。
F. 課改後如何在美術教學中落實課程標准
淺談美術新課程標准在課堂教學中的實施
上傳: 張琛 更新時間：2012-5-7 8:48:52
淺談美術新課程標准在課堂教學中的實施
摘要: 在當前美術課程改革中，「注重學生的潛能開發與個性差異，引導自主參與，培養創造能力」己成為優化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑。而培養學生的能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性,培養學生的動手能力,讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力,這樣的學習方法才能使學生發揮他們的主體作用，使他們的各種能力、素質在主動參與、親身體驗中得到培養與提高。
關鍵詞：轉變觀念、適應課改、學習方法多樣化、環境、創設
情境、拓寬。
新課程要求教師是一個決策者，而不再只是一個執行者。新課程標準的價值主要體現在以下幾個方面：陶冶學生的情操，提高審美能力;引導學生參與文化的傳承和交流;發展學生的感知能力和形象思維能力;形成學生的創新精神和技術意識;促進學生的個性形成和全面發展。在這種課程環境下,美術教師在新課程中扮演的角色不僅是已有專業知識和技能的繼承者和實踐者，也是專業知識的發展者；角色特徵要求美術教師要注意自己的人格和道德方面的修養，並在實際教育教學中注意自己人格因素對學生所起的影響作用。角色其目的是促使參與者對自己以往的教學行為進行反思。教師將與新課程同行，將與學生共同成長。新課程所倡導的教師課堂方式將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式,新課程中的學生可能會改變他們的一生，新課程中的教師也將煥發出新的生命。美術教師如何轉變角色，做學生的組織和管理者?走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。讓每一堂美術課都有精彩的體現，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力，使每一個學生都散發出燦爛的光芒！下面就談談我實施美術新課程後的幾點看法：
一、轉變觀念，適應課改要求
課改理念改變了教師的教育觀念。任何一個不甘寂寞的教師都會對自己的課堂展開積極的探索與嘗試，於是課堂教學從灌輸中心走向對話中心，課堂便有了生機與活力。採用新的方法指導學生學習。實踐證明，新課程中美術教師要轉變角色,做學生的組織和管理者。只有這樣,教師才能在教學過程中與學生積極互動、共同發展，才能處理好傳授知識與培養能力的關系，才能更好的培養學生的獨立性和自主性，使每個學生都能有健全人格和創新精神。
二、學習內容的豐富，學習方法的多樣化
新課改實施後，美術教材版本多，課程內容豐富，涵蓋面廣，充分體現了教材的基礎性、趣味性與廣泛性。由於教師在知識點的處理教材的方法上，出現了多種多樣的教學方法。由於學習內容的廣泛而引起的學習方法、材料使用更是豐富多彩，寫、畫、滾、印、貼、做、捏……方法應有盡有，新課程已成功走進了學生的生活。學習方法也多樣化。比如：
1、營造學習環境。
創造是人的基本潛能，而創新潛能得以開發的基本條件。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢於自由想像、使個性獲得發展。因此，課堂上需要教師去營造一個民主平等的、利於師生情感交流的比較寬容的學習環境。教師要善於啟發、激勵學生以自己的方式去發現和理解，不要干擾和限制學生個性化的知覺方式和創造方式。必要的時候，教師要讓學生走出座位，走出教室；讓學生自由組合。有時候，這樣的課堂會給人一種亂烘烘的感覺，這就更加需要教師的理智、寬容和耐心。在激烈的討論中學生可以表達自己內心的喜悅、憤怒、遺憾和沮喪。教師應適應學生的情感、態度，允許學生比較自由地參與，與學生分享這種情感和體驗。課堂需要紀律，但課堂紀律必須要有助於營造一個良好的課堂氛圍，要符合學生的生理和心理發展特點，能容納學生的不同個性，因為學習氛圍更重要。
2、創設引人入勝的教學情境。
興趣是學生學習、發展的巨大推動力，只有學生對學習產生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學習效果。因此，課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。
3、創設富有文化氣息的情境。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。這就需要教師創設一定的文化情境，使學生加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，。例如在《家鄉的樓房》的教學中，我先讓學生花時間收集家鄉樓房結構特徵的信息，建立家鄉有哪些不同風格的樓房建築的信息平台；根據自己的喜好再去搜集相關樓房建築的資料，比如建築特色，歷史背景等等；然後回到課堂以記憶畫的形式畫出來；最後將畫與文字資料分期在黑板報上發表或自行分組協作設計製作一張圖文並茂的小報。這次教學活動，不但有效地完成了一次美術技能習練，而且還使學生有了許多意外的收獲。使學生得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養的機會。
4、創設富有生活氣息的情境。
當學習活動與日常生活相聯系，能為生活增添色彩時，學習就會變得歡樂有趣。在《彩粽》教學中，我讓學生自由找伴組合，在教室或校園的任何地方，互助學習製作彩粽飾品，准備贈送同學的禮物。這節課學生的學習興致很高，小組里、小組間互幫互助，創造性地完成了學習任務。全班學生不但學會了彩粽的製作，而且還有許多女同學把在校外學到的一些紙工製作也教給其他同學，作出了許多富有創意的彩粽飾品，教學取得了意想不到的效果。
5、創設激發想像、創造的情境。
沒有想像就沒有藝術創造。教學中，教師可以在和學生談話中創設境，在美術作品、文學作品欣賞中設境，讓每個學生都展開想像的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。在《萬能飛行器》的教學中，我引導學生從日常交通工具談起，讓學生說說自己熟悉的、喜歡的交通工具，再說說它們有哪些不足，還讓學生說說理想的交通工具應該是怎樣的，有哪些功能，外形會是怎樣的……這樣通過在和學生交流中創設境，激發學生想像，鼓勵學生大膽想像，大膽表現。培養學生的想像創作能力、探究問題的能力及合作能力。體驗想像的樂趣，享受成功的快樂。這樣的學習內容，貼近學生的生活，富有情趣，學生樂學，興趣濃厚。在學生的作品裡，令人驚喜地看到了他們的奇思妙想和創造力：有入地下科學城的，有在地、水、天自由往來的，有穿梭古今往來的……教學取得了良好的效果。
6、自主探究學習。
新課程強調發展學生的綜合素質，強調學會學習。自主探究學習不失為新時期先進的學習方式。自主探究學習是建立在學生具有學習的潛力，學生能嘗試，嘗試能成功和尊重學生個性、促進全面發展的理念上的大膽表現。這種學習方式需要教師充分相信學生，大膽放手。讓學生憑借自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、搜集、嘗試、反思等活動完成學習目標。《家鄉的樓房》一課就是一個好的例子。
7、合作互動學習。
合作互動學習是學生在主動探究學習過程中，同學間進行合作、分工、交流、體驗、生生互動，師生互動、同心協力、互相促進完成學習任務的學習方式。合作互動學習需要建立在學生獨立自主地學習的基礎上，是獨立學習的有益補充。合作學習應體現民主精神、科學精神和團隊精神，組員間平等相待，相互接納，合作互動共同提高。共同完成任務。
三、設計了形式多樣的作業
課堂上設計不同形式作業是學生內化的過程，同時也是知識與技能的應用過程。新課程的課堂作業呈現出多種多樣的形式，有的安排在課前、課中、課後的，有一人完成，小組合作完成，全班共同完成的，有完成在作業紙上，也有在其它實物上的。教師們關於作業的設計是動了一番腦筋的，真正「品種齊全」。例如《神奇的色彩》的作業設計就很有層次。第一次作業讓學生感受色彩，學生自由表達、嘗試。第二次作業在學習完後，學生打開空白物品，進行裝飾。這兩次作業具有明顯的層次性，一個是學色彩，一個是用色彩。但一節課進行兩次作業一定要有層次，要適度。
四、教學評價關注學習全過程
評價的主體有教師，也有學生，有對過程的評價，也有對結果的評價，更有對價值取向的評價。以前，在評價中教師更關注課後的評價，而不太注意課中的評價，而現在則更關注課中的評價。《美術課程標准》評價建議要求：「美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。」例如在學生又找到一種畫的方法後給予評價「你真是個愛動腦筋、善於發現的孩子，希望你還有新的發現」，在學生表達了自己的看法後給予評價「你說得真好、聲音響亮、看法獨特」，在學生合作時給予評價「你的構思很好、很有創意，但塗色還要仔細一點兒、色彩豐富一些」，給每一位同學都進行評價，不要只挑優秀作品進行展評，通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終達到提高學生動手、審美、創新等美術素質之目的。作為教師，千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：「你畫的畫真棒！」「你這個地方畫得好極了。」「你的色彩真漂亮！」教師伸伸大拇指:「你比老師畫得還好！」星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。學生在良好的成功體驗中有利於發揮想像力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
五、多媒體的廣泛運用
1、拓寬了學生學習的時間和空間
在日新月異飛速變化的世界，書本的知識已經遠遠不能滿足學生的發展需求，信息技術與美術學科的有效整合可以增多課堂信息傳遞的通道，提高單位時間內傳遞信息的容量，增大課堂的信息容量，拓寬學生的知識面。 一方面多媒體利用有聲的畫面，再現生動的形象，在一定程度上突破了時間和空間的限制，擴大視野，充實內容，強化直觀效果，豐富感知材料，很輕易地創設出輕松和諧的學習氣氛。 另一方面老師也可以有意識地突破傳統班級授課制教學的局限，利用網路信息豐富、傳播及時、讀取方便、交流強等特性，讓學生自己去查閱資料，把學習美術由課內擴展到課外。
2 、豐富了教與學的手段
運用多媒體手段，可以使教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻，可以使抽象的理論具體化、形象化。通過多媒體手段創設問題情景，反映圖形運動變化，數形結合等，改變教學內容呈現方式和學生學的方式，促使學生主動探究。運用信息化手段為學生提供積極探索問題的情景，拓寬學生能力的培養。多媒體教學中不僅信息量大,而且更能化繁為簡、化難為易、化靜為動,把一些教師說不清道不明,學生不易掌握和理解的知識,一目瞭然地展現在學生面前。簡單的說就是用這種技術把語言、音樂、文字、圖像、動畫等各種信息融合在一起表達出來,它集聲、光、圖、文為一體,以其豐富、生動、形象、直觀的優勢被運用於美術當中。
總之新課程的實施使教師煥發出了新的生命。使教師走出過去美術教學的傳統模式，展示了全新的自我。讓每一堂美術課都有精彩的體現，激勵、喚醒了每一個學生潛在的能力，使每一個學生都散發出燦爛的光芒！
參考文獻：
[1]《新世紀美術課程改革中的新理念》、《中國中小學美術》 [2]《美術課程標准》
參考資料：http://www.jxteacher.com/art123/column31287/5de55cc3-0cb0-452f-9757-a04bed025f05.html
G. 美術課改論文：面對新課程 美術教師該怎麼做……
隨著新課程的推廣和實施，對美術教學也提出的要求：美術課程正以全新的姿態走進校園，走進師生的生活。反映未來社會需要和時代特徵，面向全體學生，以學生發展為本，激發學生學習美術的興趣，培養學生的人文精神和審美能力，形成基本的美術素質。課程改革是教育改革的核心，面對美術新課程，美術教師應轉變觀念和教學行為，體現人文精神，以生活美術的視角實施美術課程，以人為本，以人的發展為本，以組織者、引導者、參與者、促進者的角色，激發學生學習美術的興趣，使學生形成基本的美術素養，培養創新精神和解決問題的能力。傳統教學中的知識傳授重視對「經」的傳授，忽視了「人」的發展。二十一世紀，教育不再是僅僅為了追求一張文憑。而是為了使人的潛能得到充分的發揮，使人的個性得到自由和諧的發展，應貫穿於學習者的整個一生。由於美術課程對學生潛能、個性、創造力、健全人格的形成等方面的發展有著獨到的作用，美術課程從未有過地受到重視，作為藝術學科領域的一個分支——美術，應與其他學科並駕齊驅，將關注的重點放到學生的發展上來，從本學科、從跨學科的角度去挖掘促進學生各方面能力和素質發展的課程因素，徹底拼棄填鴨式的教學過程，從學生的角度思考並執行師生共發展、共促進的互動過程。葉聖陶先生說過：「在課堂上，最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。」可見，學生的學習方式、學習願望和學習能力等方面始終是我們教學的核心。我們要做學生學習的好夥伴，以組織者、引導者、促進者的身份，處理好傳授知識與培養能力關系，培養學生積極主動地學習美術的態度，讓學生在自主參與、體驗、合作、探究中學習美術，發展學生綜合地開發美術課程資源信息，多角度地培養處理、應用美術課程資源信息，並用於解決問題的能力。如在《生活日用品的聯想》一課的教學中，教師引導學生回憶那些常見的日用品，並啟發聯想加以改造，使學生體會到美無處不在，關鍵在於發現這課練習貼進生活，活躍思維，使學生的創新能力和造型能力得到了鍛煉。通過參與、體驗，為學生的審美能力的發展醞釀一個氛圍，使學生的思維在學習的過程中始終處於積極、活躍、主動的狀態。課堂教學要成為學生一系列主體活動的展開與整合過程。學生的學習方式要靠教師的不斷引導，學習願望要靠教師激發，學習能力要靠教師不斷的培養，因此教師在設計教學方式時要靈活多變，要善於發揮美術所具有的形象性、人文性、綜合性及引發人的遐想的特徵。每位老師在教學的實踐中應認識到這一點，並能善用它、創新它，同時要千方百計地設計服務於讓學生藝術能力得到更好的發展教學方式。這是教師在角色的轉變過程時應首先認識到的。當前，學生的學習方式正由傳統的接受式學習向創造性自主式的學習轉變。學生獲得美術信息知識的渠道很多，這就要求老師必須由「傳授者」轉變為「促進者」。這種轉變，關鍵在於如何促進學生自主學習，學生能夠自己去觀察、實驗、探究、研討來自各渠道的課程資源信息，使他們的身心全部投入到學習之中。這樣的課堂才能充分體現教師的主導作用和學生的主體地位。根據美術課程標准要求，在教學中，我們幫助學生決定適當的學習目標，並確認和協調達到目標的最佳途徑；指導學生形成良好的學習美術的習慣，掌握學習美術的策略，發展審美認知能力；創設豐富的教學環境激發學生對美術的學習動機，培養學生學習美術的持久興趣，充分調動學生的學習積極性；為學生提供學習美術的各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛；作為學習的參與者，與學生分享自己在美術創作和欣賞活動中的感情和想法；在表現與欣賞藝術形象的過程中和學生一道尋找真理，能夠承認自己的過失和錯誤。這些美術教學策略實施過程中，老師行為應定位在：（1）積極地旁觀，去體會和理解學生美術學習過程中，學生個性的展示與發揮；（2）給學生心理上的支持鼓勵真情、大膽地表現藝術形象，肯定孩子們的審美情趣；（3）注重培養學生的自律能力，引導形成良好的學習美術的習慣和積極向上的生活態度。蘇霍姆林斯基說過：「如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至於變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上研究這條幸福的道路上來。」更何況作為當事人的教師本身，在我們的教學實踐中，對教學情境中的問題，都有著自己的經驗化的處理方式。事實上，每一位教師對自己的教學行為加以反思、研究與改進，提出最貼切的改進意見，就是在不斷地進行研究。美術新課程中，也明確指出美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因此，我們在自己的教學活動中，不但要努力激發學生的創新精神，還要培養學生的實踐能力，因為任何富有創新的思維要加以深化、發展，必定要通過不斷地探索、實踐才能得以提高。那麼，我們該如何進行呢？（一）改變美術課程學習方式，在自主探索中發展要幫助學生改變原有的單純接受式的——即通過臨摹一些名作、優秀作品和按照教師的講授去理解美術的學習方式，而應培養學生通過自主參與學習活動，在不同形式、不同內容的創作與欣賞美術的學習過程中，獲得對美的親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中關於發現、喜愛質疑、樂於探究一切美的存在，並努力學習美術的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望，讓學生看到所創造的藝術形象的價值，同時看到自己的價值，在他們幼小心靈中埋下這顆藝術創造的種子，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。（二）引導學生關於從問題切入，在個性釋放中提升要培養學生發展問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想的能力，收集資料的能力，分析資料的得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用，在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。引導學生採用與創造性密切相關的發展思維、類比思維、想像思維等。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的黃樹，紅樹，那麼可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，從人心理、心情的感受上，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生就敢於用多種手法去表現事物。這樣很容易使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，使他們將創新觀念轉化為具體面果的能力得到發展。例如《漂浮》一課，要求學生利用收集來的廢舊物品根據浮力的原理，製作一條小船，這就要求學生在作好前期收集工作的基礎上，通過合作，把構思變成作品，不僅是手腦的配合，也鍛煉了交流的能力。美術作為人文學科的核心之一，凝聚首濃郁的人文精神。它告訴我們，美術教育不再是技能技巧的學習和訓練，而是幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時期美術作品所蘊涵的豐富的人文精神，讓學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，全面提高學生的文化素質。我們作為美術教師，應如何在這一基礎上進行呢？（一）發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來，這是所有美術老師首先要做到的。技能的學習，美術教育只把它作為達到目的的手段，並不是他的終極追求。美術教師不僅僅教會兒童畫畫，還要使學生有機會接觸人類迄今為止的大多數偉大文明成果，對這些偉大成果的直覺、理解、欣賞和評論，有利於全面提高兒童的文化素質，因此教師要從各方面發展自己的人文意識，加強自己的人文素養。在做法上，首先應加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神；其次應將作品放在一種人文背景中加以理解，可以從作品中發掘出人文內涵。（二）在課堂上，創設學生自主體驗的空間。體驗是一種人文的認識世界的方法，常常深刻地影響著人的思想感情。從教學的角度來看，強調體驗就是強調了教學過程和教學方法，因為體驗就意味著感覺、思考、分析、操作、開發和嘗試。但體驗在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因為它處在沒有經過理性分析的低級階段，而不知，學生對繪畫語言的學習，對美的法則的理解，用簡單的講解代替學生的感受是無濟於事的，因為每個人同一事物有不同的體驗。從審美的角度來看體驗，它是以自我為基礎，不是被動的接受他人的影響，面對著審美的對象，它不是僅關注對象本身，而是強調對象給予自身的感受，喚起自身的種種情感。評價主要是為了促進學生的發展，它應適應不同個性和能力的學生的美術學習狀態，幫助學生了解自己的學習能力和水平，建立學習美術的信心，從而促進學生的不斷發展。（一） 要重視學生的自我評價學生是明日世界的主人，更要參與明日世界性的競爭和挑戰，要生存、要發展只有靠他們自己，靠終身的學習、創造和努力。今天我們的教育的主要任務已不再是向學生灌輸多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的「杯子」用自己的方法不斷地找到適合於他（她）的「水」，即學會學習，形成一種「可持續發展」的學力，在他們一系列的學習活動中，自我分析、自我評價、自我反思、自我決策的能力是引導這一活動步步深入並獲得成功的關鍵。可以說，自我評價能力使學生學會學習、形成「可持續發展」學力的基本標志。所以，我們必須重視學生自我評價能力的培養。（二） 要幫助學生進行自我評價。學生的成功源於學生的信心，學生信心的形成往往源於教師的鼓勵，教師應多運用一些鼓勵性的評價，善於為學生創造種種成功的機會，讓學生能經常體驗到成功的喜悅，尤其是一些畫畫困難的學生，教師更應該耐心的鼓勵他們，可以在課堂中適當的放寬作業要求，及時發現學生細小的進步並進行表揚，這樣有利於消除學生的自卑感，幫助學生樹立自信心，激發內在的學習主動性。可採用多樣化的評價方式，如：觀察、面談、調查、作品展示、項目活動報告等，更多地關注學生的現狀、潛力和發展趨勢，改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣化、個性化、創造性等基本特徵。課程在學校教育中處於核心地位。美術課程一起對人的全面素質和完善人格的形成的特殊作用，我們全體美術教師必須轉變觀念，從生活美術角度，制定教學行為，以學生為本，以學生的發展為本，以組織者、引導者、促進者的身份，從人文的角度，研究培養學生自主、合作學習和創新實踐等方面能力的課程實施策略，促進學生素質的全面提高。以上是我在實施新課程中的一些體會，很不成熟，望批評指正。
H. 如何將初中美術新課改運用到美術課堂中
當知識和人的智慧和能力結合在一起時，方能成為能力。美術給了我們形象思維的能力，美術給了我們整體思考問題的能力，美術給了我們整體把握表現空間的能力。新課改教育理念下的初中美術教學目標是間接性、指導性、彈性的「規范」，以學生為主。因此，美術教師必須更新教育觀念，優化課堂結構，改革教學方法，遵循以學生為主，把培養學生創造性、發展思維和能力放在首位。
一、教師要有素質教育的觀念
當課程由專制走向開放，由封閉走向開放時，要求以「面向全體，全面發展，自主發展。」的素質教育去實現新的教學目標迫在眉睫。首先要面向全體學生，讓全體學生都受到適合自己的美術教育。其次，是讓學生德、智、體、美、勞全面發展的觀念。學生的全面發展是我們教育的最美好理想。最後，美術教學中應更多地創設學習情境，讓學生自主發展，強調學生學會思考，有自己的思想，學會學習，終身學習……總之，美術教學的歸宿，是歸向人的精神和情感，最不追求和表現一種標準的課程。教師通過教學活動引導受教育者去欣賞美，學習美，創造美，並將其內化為自己的人格、氣質、修養，從而形成一種基本的相對穩定的內在文化素質的美術教育。在培養技能技巧的基礎上，注重創造力的培養，進一步陶冶人的精神情操，提升人的審美境界，均衡人的理想情感。這種以人為本的教學理念是符合時代發展要求的。
二、教師要具備扎實的專業基本功和豐富的美術專業理論知識，及組織課堂教學的能力。
常言道：「學海師為導」，在美術教學中教師的示範是促進教學質量優劣的關鍵所在。在課堂上，一幅成功的范畫能給學生以良好的啟發和誘導，所以，特別是在實踐課的教學中要准確地傳授美術技法知識。同時還要具備一定的美術專業理論知識，從欣賞到實踐，從工藝到設計，都離不開老師的理論傳達。除此之外，還要會組織教學，怎樣調動學生主體的積極性，怎樣處理突發事件等，都是教師應擁有的知識。學習不是毫無表情地把知識從一頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行心靈的接觸，情感的交流，知識的溝通。教學中加強主導意識，尊重愛護學生，面向全體地把愛灑向每一個學生，融洽師生關系，這樣就能充分挖掘美術教材中的形象性，趣味性，激發學生學習的興趣，從而創設一個寬松和諧的教學課堂氣氛，使學生能夠在這一氣氛中主動學習，積極思考，勇於創新。
三、教師要讓信息技術走進美術課堂
作為中學美術教師，我們應思考如何在新的歷史條件下應用現代技術來提高美術教學水平，促進學生的全面發展。電腦多媒體教學是課堂教學中一種嶄新的教學模式，是輔助教學的一種手段。在中學美術教學中實施多媒體教學，主要表現在教師課堂教學演示，學生上機操作兩種形式，或者取其中一種形式。實施的形式與操作的深度取決於電教硬體設備的設置水平、教師水平的高低。
比如美術欣賞課，按傳統方式上好，須搜集大量的教學掛圖，要進行大量的口頭解說，學生對乏味的欣賞課持不歡迎態度。採取電腦多媒體教學，伴隨著圖像，文字聲音的出現，學生的注意力一下子被吸引，思緒隨著畫面的變化而變化，學生在藝術長廊里漫步，在想像空間飛翔馳騁中跨越古今，審美教育寓於潛移默化之中，大大提高了欣賞課的效果。同樣，電腦在繪畫、工藝美術、工藝設計等美術教學中都有方便、快捷、直觀、生動等優點。
四、教師教法和學生學法的革新
教師選擇怎樣的教學方法才能更有利於學生自主探索與合作交流，是一個值得研究的問題。美術課應把學生放在教學中的主體，不要求整齊劃一，要有自主的想法，教是引導也會成為約束。我們要前者。一個好的教學過程，既是互動的也是相互體現智慧的。若不重視學生的創造性，僅限於陳舊的「模仿」學習，不引導學生去思考，討論與交流，教學就達不到學生共同參與的目的，就不能充分發揮學生的主體作用。因此，給學生創造更多的表現機會，大膽放手讓學生去想像、去動手、去探索、去創造……會欣賞、會表達。
造型是入門，表現是關鍵。表現是從個人主體出發的，造型只是技藝。欣賞是打開學生的眼，而讓學生評述是打開學生的嘴，教學應是雙邊的活動。設計是創意的流露。綜合起來是培養學生的探求意識。在當今學習化的社會里，教師不僅要注重智商更要注重情商，要改變過去那種教師教得辛苦，學生學得痛苦的狀況。要注重培養學生自主學習的能力，將原來被認為機械的訓練方式轉向自主探究合作的學習方式。
五、去掉傷心的評價
教師從一切為了學生出發，教師要帶著愛心去了解學生，評價學生。在評價過程中教師把學生當作學習的主人，努力創設一種和諧寬松的教學氛圍。教師的贊賞對學生來說就是一縷陽光，一絲春風，使學生產生自信和勇於探求。
傳統教學以「繪畫考試」單一的評價方式為依據，忽視了過程與方法，情感與價值的評價。若用單一的一幅畫來評價一個學生的美術成績是不全面的，不客觀的。優異成績會是極少數學生，只有少數學生獲得鼓勵，體驗到成功的歡樂和喜悅，而大多數學生的學習潛能未得到發展。更不要以畫得像不像去衡量他們，這樣會嚴重傷害他們的學習積極性。
六、反思使你走向成功。
美國心理學家波斯納曾提出：經驗+反思=成長。現代教育理念也認為反思是教研的基礎，教研是教改的先導，教改是適應新課程教學的需要。新課標下教師隊伍建設面臨的一項重要任務是實現從教書型向科研型、學者型轉化，教學反思是實現這種轉化的基石。我們要求學生反思更要反思我們自己的教學，教育學者認為：反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己在職業中所做出的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。因此，教學反思被認為是教師專業發展和自我成長的因素。
I. 新課改中怎樣進行小學美術教學
和諧的師生共事環境是影響教學效果的一個重要因素，平等和諧的師生關系能使師生和睦相處，有效地進行溝通，有助於減少和防止課堂問題的發生，有助於營造讓學生感到愉悅、快樂的課堂氣氛。而平等和諧的共事環境，民主融洽的課堂氣氛，具體要體現在我們的教學、教法、評價當中去，實則難矣!特別是美術課堂。那麼，如何在新課改理念的指導下做好中小學美術教學呢?
(1)構建平等和諧的師生共事環境。和諧的師生共事環境是師生之間在心理上形成的穩定、持續、比較融洽和親密的關系。這主要靠師生雙方共同努力來建立，其中教師的素質，教師的學生觀、教育觀起著重要作用。教師要熱愛、注重、理解、寬容學生，經常關注學生，創造親密交往的機會，捕捉溝通時機。如給學生寫信或寫便條;迎面遇見學生，主動打招呼;留意困難學生;主動與學生交談;了解、記住和稱呼學生的名字;與學生分享玩笑與幽默;學生進入課堂時友好地與他們說話等。然而，一個年級、一個班級的構成和運作是由不同的人(教師和學生)來實現的。其共事的效果與共事的師生間的和諧程度息息相關。因此，教師之間、師生之間的真誠合作，和諧共事是構建平等和諧的師生關系的基礎。
(2)營造民主融洽的課堂氣氛。新課改中如何營造讓學生感到快樂、興奮的美術課堂氣氛，主要取決於教師的管理方式和師生關系的狀況。課堂教學是師生共同參與的雙邊活動過程。在這個過程中，師生關系是平等的。為此，教師在課堂上要防止「一言堂」，營造「群言堂」。
要營造民主融洽的課堂氣氛，首先教師要清楚有哪些不利於和諧的因素，有的涉及一個學生的品德修養，有的屬於學生的性格興趣。要營造和諧的課堂環境，教師不妨設身處地的多為學生著想，經常換位思考，多想學生的長處、困難等。人各有長，各有所短，與學生相處，不必求全責備，要注意學生的差異性，尊重學生的意見，寬容學生的失誤，鼓勵學生提意見，並給予正確的引導。作為教師必須摒棄一切偏見雜念，去掉個人陋習，待學生以誠，善於容人，善待學生，以自己的誠心取得學生的信任。
(3)探究就是探索和研究。探索就是探求學問、探求真理和探求本源;研究就是研討問題、追根求源和多方尋求答案，解決疑問。探究式教學方法是經歷探究的過程，以獲得理智和情感體驗、積累知識和方法為目標。採用探究式教學方法，以學生自主學習和合作討論為前提，引導學生發現問題、提出問題、分析問題和解決問題。它與傳統的教學方法相比具有更強的問題性、實踐性和開放性。在實際的教學活動中，貫穿於學生的任何一個學習過程，都可以是一個探究性過程。探究既是學習的過程，又是學習的目的。學生通過探究性學習得出的結論也許是錯誤的，但這個論斷是他們通過自己的潛心實驗、獨立思考而得出的。為了得出論斷，學生投入了熱情，動用了自己所有的感知系統和知識儲備。通過這樣的過程，學生學會的不僅僅是探究的內容，更重要的是從中學會獲取知識，提高洞察世界的能力，掌握解決問題的方法，陶冶科學思維品質，並體驗到自己解決問題後的成就與榮譽感。所以，探究式教學不但是一種方法也是一種理念。
(4)對學生進行評價機制的改革。傳統評價主體的單一性，評價方式的固定化和評價標準的唯一性往往只能對學生學習做出「終結性」評價。想有效展示學生的思維狀況更需要進行「形成性評價」。
「形成性評價」指的是其結果能夠指導以後的教學與學習的評價。「形成性評價」可以考核一名學生應用知識和技能的能力。這種評價通常會受到學生的歡迎。因為它更多的幫助學生表現已知的而不是未知的知識。而且學生也可以創造一種特定的形成性評價活動。具體而言，對學生的評價應多採用多元形式。既在傳統的「教師評價」外增加「學生自我評價」、「學生交互評價」、「實踐中評價」。把學生引導到學習評價中去，把評價的權利交還給學生，讓學生在評價中交流，在學習中發展。如撰寫美術感受小論文，評價名家名畫，美術作品畫展，創新美術作品，美術作品反饋小結，學習態度反饋小結，設計教室和學校環境，辦黑板報等形式。這種評價方式不僅能了解學生美術學習的發展水平以及發展中存在的問題，而且更能激發學生學習美術的主動性和創造性。不但對學習的過程具有調節和控製作用，而且對學習具有強化作用。
可見平等和諧的師生共事環境，民主融洽的課堂氣氛，探究式的教學方法，評價機制的改革勢在必行。這是新課程的理念，也是廣大美術教育工作者研究的方向。