學美術的名人

『壹』 著名的藝術家排行榜中國美術藝術家名人榜十大藝術家

戴帆（DAI FAN），他以嚴肅的思考、獨特的行為方式去探求藝術等各文化領域的專新發展，獲得人們屬的普遍關注與理解。他在中國當代藝術發展史中，處於一個極為重要的地位，戴帆最為石破天驚當然也是最著名的作品是「宇宙宣言」。對我的回答是否滿意如果滿意幫忙採納下吧

『貳』 世界十大著名畫家中國十大藝術名人世界美術名人中國藝術家與外國藝術家的區別

戴帆（DAI FAN），世界殿堂級藝術大師，他涉及的領域包括交互藝術、內行為與未來、意識網路、生物容控制系統、知覺建築。以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復 精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆的裝置作品根據歷史文化的真實史實進行演繹，想像大膽。他的空間藝術作品顛覆了傳統的空間觀念，先鋒和大膽的姿態，對傳統審美產生了很大的沖擊。他的空間幾乎無法用語言來描述。我的答案能否幫你解決問題，如果能希望能採納下

『叄』 中國從史至今有哪些畫畫的名人

1、顧愷之

顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉傑出畫家。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。

2、展子虔

展子虔（約550—604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代傑出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。尤以山水成就最高；人物的描法細致，後再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。

後人稱他為「唐畫之祖」和「山水畫祖」。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風格的畫體，亦是中國現存最古的卷軸山水畫。

3、閻立本

閻立本（601—673年）雍州萬年（今陝西省西安臨潼縣）人，唐代傑出畫家。出身貴族，乃隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。作畫所取題材相當廣泛。存世作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。

4、吳道子

吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，唐代傑出畫家，畫史尊稱「吳聖」，被後世尊稱為「畫聖」。存世作品有《天王送子圖》 、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。

5、鄭燮

鄭燮（1693—1765年）名燮，字克柔，又名鄭板橋，江蘇興化人，清代傑出畫家。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。一生主要客居揚州，以賣畫為生。「揚州八怪」之一。擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十餘年，成就最為突出。

『肆』 素材關於美術界傑出人物及簡介

梵高

出生荷蘭
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。

1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，其生命的最後五年在法國度過，並完全投身於繪畫藝術。在梵高短暫的一生中，他與弟弟提奧始終保持著密切聯系，兩人之間的來往信件達千封之多。在寫給弟弟的信里，梵高談生活、談藝術、談哲學，興之所至，常常隨手在信紙上塗抹出他正在進行創作的油畫草圖，或者是當時當地所見的風景人物。因是在書寫之中繪就，這些塗鴉之作率性自然、簡潔明快，與梵高靈動優美的字體相輝映，使我們得以一窺大師運筆揮灑的精妙細節以及「畫法」與「筆法」之間的微妙關聯。[1]
接觸繪畫

梵高自畫像(4張)
1861年梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。

1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。

開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽
會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

3個人作品編輯
代表作品

畫作簡介
畫作

《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。[2]

《加歇醫生》

《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

《夜晚的咖啡館》

《星夜》
星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

《星夜》

《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

《割耳朵後的自畫像》

《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）
是梵高創作於1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。

《約瑟夫·魯林肖像》
梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作於1889年，這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。梵谷在給弟弟提奧的信中說：「我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。」

《鳶尾花》
油畫《鳶尾花》是畫家梵高於1889年5月完成的，現存於洛杉磯。
同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。

《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

《沒鬍子的自畫像》

《梵高的麥田》
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作於1889年9月初的一幅風景油畫。現存於倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些捲曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象徵。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫並不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
自傳
《親愛的提奧》，由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為後人了解梵高提供了重要的資料。

梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
《鳶尾花》
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物：
「UncleHein」海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
「UncleJan」約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。
「UncleCor」科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。「UncleCent」文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。

1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，

文森特·梵高(10張)
震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。

1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加謝醫生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》（），1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》（-Maries-de-la-Me），1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（），1888年，收藏於耶魯大學美術館
《阿爾的吊橋》（），1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏於紐約現代藝術博物館

割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回盪……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]

如果有用的話，請採納，最近有點缺積分，謝謝！

『伍』 請問美術史上的名人名作有哪些

達·芬奇《蒙娜麗莎》 在中外美術史上，能被後人認識和崇敬的大藝術家，都是因其創造了具有時代精神的偉大作品，並流傳了下來，他們是當之無愧的藝術名家。否則，沒有名作的「名家」，可能徒得暫時虛名而嘩眾取寵一下，但終究要被歷史所拋棄。
當我們提起歷史上的大畫家時，首先映入腦海里的就是這位畫家的作品。比如，說起達·芬奇，首先浮現的就是《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；說起委拉斯開茲，就有《教皇伊諾森西奧十世》；說起德拉克洛瓦，就有《自由領導人民》。還有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、畢加索的《亞維農少女》、《格爾尼卡》，等等。中國的如唐代周昉的《簪花仕女圖》、北宋范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人》以及清初石濤的《搜盡奇峰打草稿》等，都是因為這些不朽名作的存在和代代相傳，才讓人們記住了創作者璀璨的名字。
所以，只有名作的產生，才會樹立作者「名家」的聲譽。換言之，只有偉大的作品，才能造就偉大的藝術家。
什麼樣的畫才能稱得上是名畫名作呢？我認為，作品首先要體現藝術的創造性，也就是畫家創新的個人風格和創新的表現手法；其次就是藝術的時代性，作品必須體現所處時代的精神風貌、思想觀念或情感訴求；最後，名畫名作的形成，還須有廣泛的社會流傳和認知基礎。不朽的繪畫名作，其影響是可以穿越信仰、種族和時空的；其表達的內涵又是人類永恆的主題。歷代名作雖然誕生的時間不同，但是她們同樣可以得到各個時代人們的共鳴。
我們應該承認，某些近現代中國繪畫由於創作者缺乏發自內心的「創新、變化、多元和包容」的現代藝術理念，長期以來自身創造力不足。而在向西方藝術的借鑒學習方面，無論是古典的還是現代的，也只是停留在一種風格化的表面模仿階段。藝術的現代精神從某種意義上可以理解為就是時代精神的體現。雖然它可能會消解傳統藝術的既定形態，但在今天的藝術創造中，一旦缺少現代精神，那麼缺少名作的誕生也是必然的。 在中國現代美術發展的進程中，留下了許多探索中的不成熟的作品，卻往往會被人們誤認為是「名作」，現在看來是不恰當的。如徐悲鴻重要的油畫代表作《田橫五百士》，就是一個典型的例子。作品採用了歐洲寫實繪畫技巧，畫面場景雖然宏大，但是由於在創作過程中人物群像均由單體擺放拼湊而成，因而作品缺乏整體節奏感和內在關系的呼應，主要人物比例失調，馬足細節造型別扭，這些問題顯露出作者造型基礎和表現力的薄弱。同樣問題還出現在徐悲鴻的另一幅油畫代表作《徯我後》中，無論色彩語言表現，還是空間造型組織，都屬於西方寫實主義繪畫的初級階段，沒有創造性，更談不上發展。所以，此類作品雖是畫家自己的代表作，但不可能成為具有真正藝術價值和高品質的傳世名作。
中國自元以後興盛的傳統文人畫，其中不少作品為文人墨客的即興或墨戲之作。文人畫的梅、蘭、竹、菊、高山、隱士等題材，不再是自然景物的單純再現而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高風亮節，又或淡泊名利。文人借描繪之景物寫自身心靈感受，抒發他們內心的情緒。然而由於題材數百年不變，使得原來具有人文精神內涵的梅、蘭、竹、菊等，只留下了筆墨技巧的「梅、蘭、竹、菊」，畫技墨趣在畫面中反復被擺弄，缺少具有時代精神和創造力。如齊白石、黃賓虹、陸儼少等許多現當代畫家，流傳作品不少，也具有強烈的個人表現風格，但這種符號化的筆墨構成，在他們的繪畫作品中不斷被復制或移位再拼接，因此題材雷同、內容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人們的腦海里的似乎有蝦、有蟹、有樹、有石等等筆墨特色各異的表現，但卻沒有落實到具體的哪幅作品上，從而也沒有留下多少具有真正代表意義的名作。
近年來，在國內藝術品買賣的交易中出現了一種怪現象，就是不以作品本身的藝術質量和水平來決定價格的高低，而是以作者本人的官位大小或社會名氣大小來制定價畫。官位越大（比如有的美協主席、副主席，畫院院長、副院長），名氣也就越大，畫價自然也就越高，但產生不了高質量的藝術作品，更談不上產生名作。還有一些如江湖耍雜似的，比如以畫馬「著稱」的、畫驢「著稱」的、畫牡丹「著稱」的所謂「某某王」等，作品本身毫無創造力，形式上抄襲，技法上臨摹，也被稱之為「名家」。更還有社會上一些與書畫不相乾的所謂「知名人士」的游戲或消遣之作，居然也被稱之為「名家」作品，誤導了群眾的藝術欣賞。
在近現代中國繪畫史上，真正的名作可謂屈指可數。比如李可染的人物和牧牛題材的作品，藝術表現平平，沒有大的發展。而他的山水作品《灕江》、《井岡山》等，我認為就是名作；同樣還有石魯的《轉戰陝北》。這些作品脫離了筆墨相襲的傳統程式，或在大山大水中增添和強調了現代的光色效果、或採納了以前未有的題材，對中國水墨畫表現形式進行了創新，因此具有鮮明的時代特徵。在當代中國繪畫領域，吳冠中的水墨巨作《蘇醒》、《高粱》，我認為也是名作。雖然許多人對他的藝術有爭議，雖然他的作品也算不上件件優秀，但他的作品不拘於條條框框的約束，不拘於已有的風格，能夠展現真情實性，既保持了中國傳統的人文詩意，也闡釋了當代人的情懷和精神面貌，敢於創造，符合時代藝術發展的需求。因此，吳冠中及其作品將在美術史中占據重要地位，並影響後學者。
畫家沒有創造出真正優秀的作品，他就不可能成為名家。現在許多所謂的「名家」可以唬人一時，但經不起歷史的檢驗。隨著時間的推移、人們欣賞水平的提高，真正的名作會越來越光彩奪目，而一些偽名家和偽名作，必將會退出歷史的舞台，杳無聲息。

『陸』 我國繪畫名人有哪些

中國繪畫名人名家。。。。。。。《3》
 汪野亭(1884-1942年)民國時期景德鎮繪瓷名家，珠山八友之一，名平，號元鑒，又號傳芳居士，江西樂平人。初從都陽江西窯業學堂張曉耕、潘旬宇習花鳥，後改學山水。其用純鑽料給山水，以大綠、水綠或雪白罩填，色澤絢麗，為粉彩青綠山水。並首創墨彩山水瓷畫，用油料調以水粉敷色，煙雲滿幅，類似潑墨筆法。晚年作品尤為奔放。常用印有"汪平野亭"、"平生"、"平山"、"汪平"、"汪氏"、"老平"、"野亭"、"汪"等。
      畢伯濤(1885-1961年)景德鎮繪瓷名家。珠山八友之一，名達，號黃山樵子，祖籍安徽歇縣，寄居郡陽。早年師從都陽畫家張雲山，旅居景德鎮後專攻粉彩，擅長翻毛花卉。常用印有 "伯濤"。
       劉雨岑(1904-1969年)景德鎮繪瓷名家，珠山八友之一。原名玉成，後改雨岑、雨城，號瞻湖漁，後改巧翁，齋名覺庸，安徽太平人，寄居都陽。師從潘甸宇，擅長花鳥。作品形象生動，設色清新，並創水點桃花技法，既不用玻璃白打底後用洋紅之類喧染，直接用含料的水筆點出花頭，使花頭活潑自然，在粉彩藝術上產生極大影響。常用印有"竹人"、"岑"、"雨岑"、"劉氏"、"飲冰齋"等。
       正步(1896年-1068年)景德鎮繪瓷名家。字億元，號竹溪道人、陶青老人，齋名願聞吾過之齋，江西豐城長湖竹溪人，故款識有"長湖"、"竹溪"。初彩繪工細的鳥食罐，後仿製康熙青花器。20年代後受王畸等人的影響，以兼工帶寫的筆法繪青花山水、人物、花鳥。其筆力雄健，有渾厚蒼老之氣。青花喧染從濃到淡一次染成，不見筆痕，可謂前無古人，故有青花大王之譽。
        曾龍升 (1900-1964)年景德鎮雕瓷名家。字龍生，江西豐城人。少時即有盛名，所作壽星、觀音、羅漢神態親切，衣紋深而流暢。晚年所作鍾脂試劍，吸取木雕塊面技法，達到了形神兼具的境地。
       張志湯 (1893-197I年)景德鎮繪瓷名家。齋名亦陶，江西婆源人。1901年人景德鎮學繪粉彩，後人浮梁陶瓷職業學校任飾瓷教師。擅長山水，以瓷板為主。早年作品多參照宋元坷羅板印刷品繪制，筆畫工細，構圖嚴謹，對30年代景德鎮流行的重工山水彩繪瓷器不無影響。40年代後受郎世寧繪畫影響，繪制駿馬，形象逼真，姿態生動。晚年在教學之餘，偶作粉彩花卉小品，設色淡雅，尤為精妙。常用印有"志湯"。
        方雲峰(1897-1957年)景德鎮繪瓷名家。號佩霞，別號惜花軒主，江西浮梁人。早年在浙江省立龍泉窯瓷業工廠任繪瓷技師，後人杭州浙江中華美專中國畫系學習。先後任教於江西省立陶業學校、浮梁陶瓷職業學校。擅長粉彩仕女，用筆纖麗。中晚年喜繪貓和牡丹。
         汪大滄（1901-1953年）景德鎮繪瓷名家，號粟，別號桃源老農，安徽夥縣人。畢業於浮梁乙種工業窯業學校飾瓷科，並在該任教。曾得潘何宇指點。後以禿繪粉彩山水，用筆簡煉沉著，在40年代的景德鎮享有盛名。常用印有"大滄"、"一粟"。
        余翰青(1902-1987年)景德鎮繪瓷名家。號拙翁，江西樂平人。擅長粉彩花鳥，30年代即在景德鎮享有盛名。50年代人景德鎮陶瓷學院美術系任教。
張沛軒(生卒年不詳)民國時期景德鎮繪瓷名家，江西余幹人。20年代從鄧碧珊學繪魚藻，作品酷似乃師。1949年返回余干，下落不明。
      程芸農(生卒年不詳，活躍於I940年-1950年間)民國景德鎮繪瓷名家。江西上饒人，4f年代畢業於上海美術專科學校，在景德鎮開姿蘿畫室。擅長粉彩花鳥及馬，技法受張志湯影響。劉希任(1906-1967年)繪瓷名家。江西南昌人。自幼愛好繪畫並自學成才。3f年代後期在南昌享有盛譽，其作品售價不低於景德鎮名家。擅長人物，受王畸的影響較大。晚年帶給花鳥及雪景。常用印有 "希任"、"劉希任"、"劉印"等。
        鄒文侯（？-1951年）景德鎮繪瓷名家。江西南昌人。30年代在南昌從事瓷器彩繪。1939年曾在景德鎮繪瓷數年。擅花卉、翻毛、走獸、草蟲。筆法灑脫活潑，頗具任伯年風韻。
在民國時期比較活躍的繪瓷家還有吳藹生 (1886-1926年)、塗菊亭(1970年卒)、汪小亭(1970年卒)、王錫良(1922-?)、吳震(活躍於1920-1949年)、朱明(生卒不詳)等人。

『柒』 繪畫界都有哪些名人

達芬奇《蒙娜麗莎》，米開朗基羅《創世紀》《最後的審判》， 喬爾喬納《三專個哲學家》《田園合屬奏》《沉睡的維納斯》，卡拉瓦喬《彈曼陀鈴的姑娘 》《鞭打基督》，貝尼尼《阿波羅和達芙娜》《大衛》，安東尼斯·凡·代克《查理一世像》，維米爾《倒牛奶的女僕》《穿藍衣讀信的少女》《戴頭巾的少女》，委拉斯貴支《賣水的人》《早餐》《拿扇子的婦人》《教皇英諾森十世肖像》《宮娥》《瑪格麗特公主肖像》，戈雅《戰爭的災難》，布歇《沐浴的黛安娜》《裸女》，大衛《荷加斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》，德拉克羅瓦《自由領導人民》《但丁之舟》，庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》《石工》，米勒《簸谷者》《牧羊女》《晚鍾》，特納《海上漁民》《雪暴：漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》等等 還有很多

『捌』 美術的名人名言有哪些

再沒有比我在畫幅中所創造的幻想更真實的了，剩下的只不過是泥沙罷了。〔法〕德拉克羅瓦：《藝術特徵論》
圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，技圖可鑒。〔中〕謝赫：《古畫品錄?序》
學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。〔中〕王昱：《東庄論畫》
最純潔和最深沉的心也是最熱愛色彩的。〔英〕羅斯金：《威尼斯之石》
我可以整天以喜悅的心情欣賞一幅漂亮的畫，盡管畫的只是一匹馬。〔英〕T?布朗：《一個醫生的宗教信仰》
古畫畫意不畫形。〔中〕歐陽修：《盤車圖》
凡人有意欲畫照，其神已拘泥。我須當未畫之時，從旁觀探其意思，彼以無意露之，我以有意窺之……若令人端坐後欲求其神，已是畫工俗筆。〔中〕蔣驥：《傳神秘要》
畫者謹毛而失貌。〔中〕《淮南子》
在你作畫的時候，不能死抱住某一種東西不放，應該盡可能地擴大塑造范圍。〔日〕西川佑信：《藝術大師論藝術》
繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。〔德〕黑格爾：《美學》
一般地說，我們都不應把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就應盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
一幅圖畫的主要任務是要描繪出一個情境，一個動作的場面。這里第一條規律就是可理解性。〔德〕黑格爾：《美學》
江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍。〔中〕黃賓虹：《題山水》
有界形式是特殊的，因而不是普遍的因素。很顯然，一切形式在某種限度內有界的，所以那從界限解放只是相對的。〔荷〕蒙德里安：《造型藝術與純造型藝術》
人類滿足了自己的物質需求以後，就努力發展和滿足自己的精神需求。美術的最初的目的，現在仍然未變。〔法〕聖西門：《聖西門選集》
繪畫是一種使平面生動起來的藝術。〔法〕格萊茲：《歐洲現代畫派畫論選》
繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。〔意〕達?芬奇：《論繪畫》
詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。〔古希臘〕西摩尼得斯：《藝術特徵論》
一個優秀的畫家應描畫兩件主要的東西：——人和他的思想意圖。〔意〕達?芬奇：《論繪畫》
色彩和線條是力量，而在這力的游戲里，在它們的平衡里，隱藏著創作的秘密。〔法〕馬蒂斯：《歐洲現代畫派畫論選》
十日畫一水，五日畫一石。〔中〕杜甫：《戲題王宰畫山水圖歌》
工畫者，不善山水，不能稱畫家；工書者，不精小楷，不能稱書家。〔中〕錢泳：《履園叢話?書學》
畫竹必先得成竹於胸中。〔中〕蘇軾：《蘇軾論畫》
作者生於思，倘其無思，即無美術。〔中〕魯迅：《擬播布美術意見書》
畫龍不誇頭角及須鱗，只求筋骨與精神。〔中〕齊己：《謝徽上人》
畫到神情飄沒處，更無真象有真魂。〔中〕鄭板橋：《絕句二十一首》
畫梅如相馬，以骨不以形。〔中〕姜特立：《李仲永墨梅》
漫畫要使人一目了解，所以那最普通的方法是「誇張」，但又不是胡鬧。〔中〕魯迅：《漫談「漫畫」》
國畫之所持以立者三，曰氣曰神曰韻。〔中〕郁達夫：《題閩侯陳演白畫序》
我所畫的每一筆觸，就好像從我的血流出的，和我的模特的血混和著，在太陽里，在光線里，在色彩里。〔法〕塞尚：《歐洲現代畫派畫論選》
夫運思揮毫，自以為畫，則愈失於畫矣。運思揮毫，意不在於畫，故得於畫矣。〔中〕張彥遠：《歷代名畫記》

『玖』 魯迅美術學院出過哪些名人

朱鳴岡 ，魯來迅美術學院榮譽終身源教授，中國美術家協會一、 三、四屆理事，中國版畫家協會理事、顧問、全國文代會一、二、三、四屆代表。
孫恩同，滿族，別名盛溶，遼寧海城人。1946年入沈陽私立遼東學院西畫系，1948年入吉林東北大學美術系，1949年為東北魯迅文藝學院美術部研究生 。1951年任教於東北美術專科學校 。1961年進修於南京江蘇國畫院 。1980年任魯迅美術學院國畫系副教授，1986年任教授，1987年離休 。
張玉禮，歷任撫順特種工藝雕刻廠、東北工業展覽館、 遼寧美術館美術幹部，魯迅美術學院副教授。