十二風美術

A. 隋唐時期的美術風格 拜託知道的朋友了 急用

隋唐繪畫

中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。

概況 隋唐兩代在中國歷史上佔有重要地位。特別是大唐帝國的前期階段，版圖廣闊，國力雄厚，經濟繁榮，為文化繁榮提供了物質基礎。唐王朝採取種種措施，加強了各民族團結，並與中亞、印度以及朝鮮半島、日本列島等地區國家有著密切聯系，廣泛而深入地進行經濟文化交流，使文化藝術有了長足的進步，豐富多採的繪畫正是在這樣的社會條件下出現的。

隋代國祚僅38年，但繪畫成就顯著。由於國家統一，南北地區的名家巨匠如楊子華、展子虔、董伯仁、鄭法士、孫尚子、閻毗等人，雲集京洛，得以相互借鑒和交流。隋代統治者復興佛教，使北周滅法中遭受打擊的佛教又得以抬頭和傳播。隋文帝下詔修建寺院，宗教美術又重新活躍,並有大規模創作活動,長安、洛陽、江都等地寺廟都有名家手筆。敦煌莫高窟現有隋窟70餘座，題材和風格都在進行新的探索。自南北朝興起的描繪貴族人物肖像和生活風俗的繪畫也有較大發展，以描寫山川風景為主的山水畫則開始脫離稚拙而逐漸進入成熟階段。隋代統治者對古書畫的收藏也比較重視，隋滅陳時即將其宮廷收藏盡數收納，隋煬帝時又於洛陽觀文殿後建妙楷台、寶跡台，分別收藏法書名畫。隋代繪畫的發展為唐代繪畫藝術高度繁榮奠定了基礎。
隋 展子虔 游春圖卷（局部)

人物畫 人物畫在隋唐仍佔主要地位。魏晉興起的佛教畫至隋唐達到極盛，它既繼承漢魏傳統，又融合西域等外來繪畫成就，藝術上發展得更為成熟。隋文帝造大雲寺七寶塔，楊契丹與鄭法士、田僧亮同畫壁畫，楊契丹還在寶剎寺畫佛涅□變、維摩等，其他如董伯仁曾畫彌勒變壁畫、展子虔在洛陽龍興寺畫八國王分舍利壁畫，皆稱妙跡。可見隋代佛教畫的內容已出現大幅經變畫，並更多地表現現實人物及宮廷建築等形象。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅宗教壁畫。閻立本、吳道子等都受張僧繇影響而各有創造。特別是吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300餘堵，變相人物，千變萬態，奇蹤異狀，無有同者；他在技巧上也有重要創造，中年以後善用遒勁奔放、變化豐富的蒓菜條線描表現高低深斜卷折飄帶之勢，並於焦墨痕中略施微染，取得天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為吳裝，突破了魏晉初唐的縝麗風格而開辟一代畫風，他在宗教中所創的風格樣式被稱為吳家樣。韓□在長安寶應寺畫釋梵天女，酷似貴族魏元忠家歌伎的形象，「菩薩如宮娃」顯示了宗教藝術進一步世俗化的傾向。中唐周□除善畫仕女外，宗教畫中也有突出創造，他善畫天王和菩薩，尤其是將觀音描繪在水月清幽的環境中，創造了「水月觀音」這一具有鮮明民族特點的宗教畫新樣式，一直為後代沿襲，周□的宗教畫風格被稱為周家樣。唐代寺廟或為禮拜場所和娛樂場所,吳道子畫佛像常有眾人聚觀,周□畫章敬寺時密聽眾議而虛心改動，這些記載都說明了宗教畫家與群眾的聯系。中唐以後，四川地區的宗教壁畫頗為發達，成都著名的大聖慈寺、聖壽寺、凈眾寺、應天寺等有盧□伽、趙公□、趙溫奇、范瓊、左全、張南本、孫位等名家所畫壁畫，其題材除流行的佛經變外，還出現了描繪貴族及高僧肖像的真堂，山水樹石花卉也作為裝飾更多地出現在寺廟壁畫之中。
備騎出行圖 隋代 縱90厘米 橫60厘米 壁畫

描繪田家風俗的繪畫也開始出現，隋代田僧亮以畫田家著名，閻立本曾畫田舍屏風十二扇，韓□畫《田家風俗》、《村社》、《豐稔》等，但此類作品皆未見流傳，僅在敦煌莫高窟大型經變畫中尚可見有不少描繪農業耕作等的畫面。

山水畫 表現自然山川大地之美的山水畫在隋唐時期發展成為一門獨立的畫種，擺脫了魏晉南北朝時「水不容泛」，「人大於山」的稚拙狀態而趨向成熟。隋及唐代前期的山水畫中常穿插神仙內容及貴族游樂，多以青綠賦色，纖麗而富有裝飾性。隋代展子虔擅長「台閣、人馬、山川，咫尺千里」，傳為他所畫的《游春圖》以纖美的筆致和青綠設色，成功地畫出了春山春水的深遠廣闊和貴族士人騎馬泛舟游樂的場景，予唐代山水畫以深遠影響。游春圖卷（附局部） 展子虔 隋代 絹本設色

花鳥畫 花鳥畫在隋唐時代也已成為獨立畫種並有了明顯的進步。中國描繪動植物形象的圖像早期多見於工藝品裝飾，漢代常表現祥瑞圖像，魏晉以後，已有人畫蟬雀等禽鳥蟲獸。隋唐時代由於貴族美術的發展，花鳥題材多流行於宮廷及上流社會，用以裝飾環境及滿足精神欣賞需要，正是唐代花鳥畫技巧上的不斷探索和提高，才為五代兩宋花鳥畫的發展和繁榮創造了條件。

壁畫 壁畫藝術在隋唐時達到極盛。當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟、墓室都有壁畫裝飾。唐代壁畫繼承漢魏的傳統又有巨大發展，壁畫題材由圖繪人物及佛道故事擴大到表現山水、花竹、禽獸等方面，內容及技巧上均大大超過前代。

隋唐在長安、洛陽營造的宮廷殿閣，極為壯麗，為適應政治需要及美化環境的要求，其中大都有壁畫裝飾。

隋唐時期宗教壁畫創作出現高潮，遍布各地的大量寺觀中皆有壁畫，長安、洛陽兩地寺觀壁畫大都是名畫家的手筆，畫跡早已不存.

隋唐寺廟壁畫早已頹廢不存，但石窟壁畫卻有很大部分遺存下來，其數量和藝術水平都大大超過往代。由於國力強盛，絲綢之路暢通無阻，中原文化與西域文化的交流，新疆地區克孜爾石窟、庫木吐□石窟及森木塞姆石窟的壁畫更加精美，並有著鮮明的地區特色。敦煌莫高窟壁畫至唐代達到繁盛的頂點，現存唐窟200多個,幾乎占現存全部石窟的半數，其中大型洞窟,如初唐220窟、217窟，盛唐103窟、130窟等，以其壁畫規模之宏偉，內容之豐富，造型之准確，色彩之燦爛，非其他時代所能比擬。大幅的經變畫，特別是大量的西方凈土變相，以巨大的場景畫出樓台殿閣、七寶蓮池、歌舞伎樂的一切美好的景物，是唐代繁榮富庶的社會經濟的曲折反映。彌勒經變、法華經變、觀音普門品等壁畫中畫出了行旅、嫁娶、農耕、收獲等大量生活場景，壁畫中創造了佛、菩薩、弟子、天王等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，尤具有浪漫主義色彩。供養人中的豪門權貴的形象也占據重要壁面，盛裝艷服，攜帶親屬奴婢，如130窟樂庭□及王氏夫人供養像， 156窟《張議潮出行圖》等都以巨幅畫顯示其權勢地位的顯赫。大量畫跡的保留為研究唐代繪畫及社會歷史提供了極為豐富的資料。

與各國的繪畫交流 隋唐對邊疆及域外之間文化交流頻繁而活躍，長安等地即有邊疆民族及國外的畫師從事藝術活動。豐富的中國繪畫吸引著周圍各國，不少外國使臣、商人、學者、僧侶搜求中國繪畫作品攜帶回國。隋唐時日本屢次派遣使團，隨行人員中即包括有畫師。天寶(742～756)年間，鑒真和尚及其隨行弟子東渡日本，在弘揚佛教的同時，對日本宗教雕塑和繪畫也作出一定貢獻。唐代高宗時日本旅華僧人空海回國帶回名畫家李真《真言五祖像》，日本正倉院至今有唐代繪畫及書法作品，欽慕唐文化的日本，其繪畫也明顯地受到唐代繪畫影響。朝鮮對唐代繪畫也很感興趣，德宗貞元[785～805]末年新羅商人在江淮一帶以高價購求周□的繪畫作品數十卷攜帶回國。唐代與中亞文化聯系密切，杜環《經行記》中曾記載他流落中亞，在大食王國見到漢人畫匠樊淑、劉□等人。天竺(印度)、獅子國（斯里蘭卡）等與唐代文化交流尤為頻繁，對唐代文化產生了一定影響，太宗時王玄策出使天竺，即有畫工塑匠法智等隨行，獅子國來唐僧人金剛三藏善畫西域佛像，曾在洛陽廣福寺木塔下素像起樣，風格獨特。唐代繪畫在傳統基礎上大膽吸收西域畫風。於闐畫家尉遲乙僧長期居留長安，他善畫外國人物及佛像，「用色沉著，堆起絹素」，勾線「小則用筆緊勁如屈鐵盤絲，大則灑落而有氣概」。他在長安光宅寺普賢堂畫的《降魔變》，被認為「頗有奇處，身若出壁」。康國人康薩陀在唐為振威校尉，畫異獸奇禽，初花晚葉，生動而富有變化。他們的藝術在當時享有很高的聲譽。

B. 河南美術聯考色彩，我老師讓我學的王磊的那種畫風，今年12月份就聯考了，畫王磊的行不行，看到許多人說

可以的 ，現在的抄河南省聯考還是注重塑造，體積感， 只要體塊出來，整體塑造好，顏色什麼的聯考沒有那麼重視 主要是塑造，王磊的色彩體塊感強，有利於聯考的，但是想要校考考得好，那王磊的就不行了，校考主要是整體的色調，用筆，塑造也是一方面，但不是王磊的那種顏色，塑造方式。

C. 什麼美術風格

社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。
具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。
藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透，呈現出錯綜復雜的現象，在進行藝術評論時應注意區別。
對於風格可以從不同的角度和層次來分析把握。比如從藝術家的角度，可以把握藝術家的個人風格，以及地域或群體藝術家所呈現的流派風格；從文化的角度，可以把握美術作品所體現的時代風格、民族風格等等；從審美的角度，風格又可以大致劃分為各種類型，如古典主義風格、現實主義風格、浪漫主義風格、象徵主義風格等等。
美術風格具有多樣化和同一性的特徵。一方面，現實世界本身的多樣性，藝術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性，決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品，也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。另一方面，藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族，甚至階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術家的多種風格，也會由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵。正是這種風格的相對同一性，決定了美術發展的歷史性和邏輯性。
在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作，米開朗琪羅的雄犟、達?芬奇，L.的深沉、拉斐爾的優雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」，初盛唐之畫「雄渾壯麗」，均反映了不同的時代風格。
在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發展、演變

D. 魔獸世界的美術風格為什麼沒用寫實風

你要問暴雪

E. 美術怎麼表現風

你用什麼手法畫？這個是線條表現的：

還有國畫的，發不上圖了，給你地址：

http://119.img.pp.sohu.com/images/blog/2007/8/28/7/6/11543cb49db.jpg

F. 美術風格包括什麼

西方的美術繪畫風格有：古典主義，新古典主義，浪漫主義，現實主義，印象派，後印象派，立體主義，抽象主義，達達主義，現代派，未來派

G. 兒童美術風把頭發吹起來怎麼畫

最好有張力一些。筆觸要大方，才畫得出發絲飄逸的感覺。

畫畫和人的心境相關，內心猶豫時，筆觸也優柔，心情剛烈時，筆觸也奔放。試讓自己的心境回復到兒時，用一顆童心看世界，心境到了筆法自然流暢。

H. 美術風格有哪些

美術風格(Beaux-Arts style)
又稱第二帝國風格(Second Empire style)或第二帝國巴羅克風格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美術學校發展起來的建築風格。這一風格於19世紀末在國際上佔有主導地位，並很快成地為擴張中的城市和各國政府新建公共建築的正式風格。該風格的特徵是，建築宏偉，按軸向排列的房間分布對稱，有大量古典主義的裝飾細部，建築末端或中心處常有前凸的亭閣。巴黎歌劇院是美術風格最傑出的代表。

樓主……

美術風格與流派是作者在長期藝術創作中自然形成的藝術現象。我們了解這種現象的實質和特點，對於欣賞和分析作品都有益處。

當我們欣賞各種美術作品的時候，往往覺得它們各自具有不同的特色，有的雄偉渾厚，有的秀麗雅緻，有的富麗堂皇，有的天趣自然，有的怪誕離奇，有的平淡簡潔，有的長於抒情，有的富於哲理等等。總之，它們的藝術形象、感情色彩、韻律節奏等都各不相同，藝術特色便迥然有別，因而使我們在欣賞時，更能體會其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢磅礴、渾厚奔放的感受；齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色；黃賓鴻的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓；潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢不凡。

作品的風格，與藝術家本身具有密切的關系。馬克思引用法國博物學家布封的話：「風格即人。」劉勰也說：「各師成心，其異如面。」這就是說，由於藝術家不同的創作個性，因而產生多種多樣的藝術風格。形成藝術家的個人風格的原因，是由於藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能以及文化修養等等各不相同。長期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀法國畫家米勒，他的作品有如泥土、田野那樣，醇厚自然，和諧優美。一生遭遇坎坷不平的羅丹，他的雕塑品總是呈現一股矛盾復雜的悲劇氣質。

畫家的藝術風格不是一成不變的。因為任何的個人風格都與時代風格和社會思潮有密切的關聯。現代著名畫家畢加索，在早期的貧困生活中，形成了藍色時期（1901～1904年）的風格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，畫家進入了夢的分析時期，他在超現實主義的影響之下，有意反對均勻、和諧、優美的傳統美學觀，而採取不協調的表現手法，專事製作一些怪誕的形象，給觀眾以精神上的刺激，發泄了自己內心對社會的不滿。第二次世界大戰前夕，即1937年是畫家憤怒時期，他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權，繪制了《格爾尼卡》。1944年，巴黎解放，畫家開始了牧歌時期，為保衛世界和平大會製作了《和平鴿》。畢加索在1923年曾經這樣解釋道：「人們反復問我，我的繪畫是怎樣演變過來的，對於我來說，藝術沒有過去，也沒有未來……藝術本身不會演變，人們的觀念在變化，表現方法也就隨之而變化……」。

但是，在多種風格的變化中，畢加索是以立體主義聞名於世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起，給人以強烈的印象，對現實主義美術的發展產生巨大的影響。

藝術風格是通過作品的內容與形式的統一而表現出來的。所以，即使有的作品思想傾向不好，形式荒謬怪異，然而假如它的內容與形式是有機的統一，又具有本身的特色的話，仍然會呈現自己的風格。例如超現實主義畫家達利的作品就是如此。所以藝術風格也有健康和病態之分。

時代風格是隨著社會的變化而向前發展的。而民族風格，是一個民族在長時期的發展中形成本民族的藝術特徵，它是一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。藝術家創造出富有民族特色的作品，不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見，也可以為其他民族的讀者所理解，從而進入世界藝術寶庫。

隨著藝術的不斷發展與成熟，自然而然產生了各種流派。所謂流派，一般來說，就是在一定時期內，由一些在思想傾向、藝術傾向、創作方法、藝術風格等方面相接近的藝術家，為了突破某種藝術上的束縛，因而結合起來的一個畫家集體。當然，有的派別比較嚴密，有理論、組織、宣言，還定期舉辦展覽，出版雜志等等；有的則比較鬆散和自由，沒有密切的聯系。有的與當時的政治運動的關系比較直接，有的則比較疏遠，或者僅僅表現在藝術上的創新和藝術風格上的競爭。有的還可能兼有各種因素。

以歐洲的美術為例。歐洲的古典主義美術流派，是17世紀時在法國興起的。這個美術流派的創作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術為範例的，它崇尚理性，講究共性，強調統一，要求表現愛國主義思想。在藝術表現上則要求典雅、均衡、和諧統一。當時，路易十四組建了法國皇家學院（包括繪畫與雕塑）；普桑成為這個流派的奠基人。他的作品有（阿爾卡迪亞的牧人）。新古典主義的代表是大衛和安格爾。他們的繪畫發展了古典主義冷靜的氣質，具有嚴謹的形體結構、宏偉的場面、隱喻式的主題思想等等。然而，19世紀初，浪漫主義運動以德拉克洛瓦為代表，提倡以感情代替理性，強調內心感受、個人精神，崇尚大自然。《自由神引導人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿運動感的構圖、強烈激動的個性、奔放有力的用筆等等表現手段，突破了古典主義均衡而沉悶的構圖、嚴謹而僵化的造型和細致但較呆板的用筆。他創造了熱情奔放、強烈生動的格調，在當時法國畫壇上蔚然成風。由於這個畫派與法國大革命曾有深刻的聯系，所以，它自然具有強有力的藝術氣質。但是，後期的浪漫主義運動逐漸脫離了現實基礎，追求獵奇，沉湎於虛無的幻想和個人的傷感情調之中，便逐漸走向低潮。

20世紀初，歐洲現代主義藝術興起，離開了19世紀現實主義傳統的軌道。當時，在兩次世界大戰前後，大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會感到不滿，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以內心旁徨，似乎世界末日即將來臨。另一方面，自然科學、城市和工業建設以空前的規模獲得迅速進展，伴隨著這些社會變化，出現了要求個性自由解放的思潮。表現在藝術上，就涌現了野獸派、表現派和立體派。野獸派認為「准確描繪並不等於真實」，客觀事物是可感覺而不可表現的，因而強調表現主觀感受。表現派宣稱：「繪畫不是說明書，而是表現我們的感情。」進一步強調藝術是藝術家的本能的表現。超現實主義宣言提出：「超現實主義是一種純粹的精神自動主義，它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，建築在某些聯想形式的超現實的信仰上……。」以達利為代表的超現實主義畫家就是以弗洛伊德「夢的分析」為依據，在繪畫中進行夢的紀錄。而原來是德國表現主義的康定斯基，由於進一步強調藝術家的自我主觀表現，主張藝術創作從內心出發，通過非具象的「色彩與形體」訴之於讀者的心靈，於是抽象主義繪畫宣告誕生。他在1911年所作的《第五號印象》，以明快的原色、流動的線條、躍進的形體，使人眼花繚亂，但不能識別任何具體的形象。他本人甚至認為，「調色板比任何作品都美」。由此看來，現代派表現為重主觀表現，重形式新奇，重任意幻想，重直覺本能和非理性等等。用瑞士的一位現代派畫家克利的話來概括：「這個傾向就是不去反映物質世界，而去表現精神世界。」一般說來，現代主義美術是脫離或否定客觀現實，片面強調主觀性；現實主義美術則主張在客觀現實生活的基礎上，高度發揮藝術家的主觀能動性。這就是兩種不同的流派在思想上的根本區別。

另一方面，現代主義熱衷於新的藝術形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發，追求多層次多體面的結構的表現手法，用多觀點透視代替傳統的單一的焦點透視。畫出來的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象，即所謂「分析立體」。爾後又採用實物拼貼方法，把不同的實物如布片、硬紙片、報紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上，然後用繪畫加工，製作一種具有空間感的想像中的新形態（好像把一些分散了的字母拼成一個詞彙），以引起觀眾的聯想。這種作品被稱為「綜合立體」。後來，60年代前後的視覺藝術（光效應）和機動藝術（動與光的藝術），也屬於形式的追求和形態的變革。

在實際上，現代主義的各種派別是十分復雜的。他們的作品離奇詭譎，神秘怪誕，五花八門，層出不窮，好像萬花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統，傾向於表現主觀精神世界，但彼此之間差異很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會，並且有所揭露批判，但是往往局限於渲泄個人郁憤的情緒。有的如達達派對一切社會制度採取否定的態度，甚至對藝術本身也予以否定。於是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開展覽。有的如超現實主義的作品，因為受到弗洛伊德下意識學說的影響，內容多數是不健康的，或是荒誕詭秘，或是色情的暗示。他們在藝術表現形式的探討上，採取多種多樣的手段，沒有任何常規的約束。對於這樣復雜的藝術現象，我們應該運用辯證唯物主義具體地、實事求是地進行分析。

I. 清華美院美術風格

對不起沒有照片
素描：大的黑白灰關系，大的關系，透視。不能出問題。模特會托下巴，或那支筆，總之會畫手的，所以就和頭像有一個很大的透視問起，很嚴重。一定有體積，不要悶了，你考清華一定是高手的，所以心態很是重要，多問一句;請問你是在那個考點考

速寫：是線描的，老問起不再重復，一定要流暢線條。我學的時候就是清華國畫系老師教得所以類似國畫的工筆，一定要唯美，讓考官很欣賞。注意頭，手，腳，是重點，十五分鍾慎用。說得不好聽點使勁加細節，因為線描沒有線面的視覺沖擊力強。但是注意疏密關系。

色彩：不是大紅大紫的。一定要融合很舒服。色彩豐富。就是平常大家都注意的冷暖呀，色調呀。什麼的。

是不是設計？？？？？上面就是設計專業人士參考。

設計是很重要的。他很難說的一定要經過專業學習才可以。200分呢他不是傳統裝飾畫，很幼稚的人物背景。

加油吧，我們老師原來就說，你的夢想清華其實離你很近，加油吧，祝你金榜題名
還有文化哦英語語文卡小分的。加油了