美術的感悟

① 學習美術的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。

② 談談對美術的認識和感受！

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面
從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。
美術鑒賞課堂，老師講述了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡，用之不竭的藝術寶庫，美術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

③ 怎麼寫美術感受

「美術鑒賞」心得美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高學生的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。在選修課上，通過欣賞一些著名作品，對美術有了初步的認識。收獲還是不小的。雖然不是這個專業，可這若能成為我的一個愛好，那再好不過了。美術鑒賞絕對可以說是一門學問。美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。 欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。 在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。 要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。 1.感悟鑒賞: 感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。 2.社會學鑒賞: 應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。 3.比較式鑒賞 比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。 在了解之後，我對浪漫主義美術產生了濃厚的興趣。浪漫主義美術，是指藝術家按照主管理想的樣子去變現生活，而且突出個人的激情和自由精神變現的美術流派，它作為一種流派出現於19世紀初，但具有浪漫主義傾向的美術卻早已出現。浪漫主義的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜薩之筏》，以悲劇的力量，沉抑的色調，以及光影的強烈對比，震驚巴黎藝術界。浪漫主義作為一種流派在美術史上是短暫的，但他的創作思想是深遠的。浪漫主義美術的基本特徵是：第一，題材多取自於中世紀的傳說或文學名著（莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品），也有來自於現實生活。第二，浪漫主義所要表現的對象是「自由的具體的心靈生活」（黑格爾語），藝術家重視個人激情和想像的表現。第三，作品造型往往採用變形誇張的手法，突出強烈的動勢表現和緊張氣氛的渲染，畫家尤其強調色彩的無拘無束的表現。現實主義與浪漫主義美術，雖然是兩種不同流派，但現實主義與浪漫主義卻彼此有聯系，它們的共同創作基礎是生活，兩者的區分是對客觀現實與主管理想各有所側重。衣服優秀的浪漫主義作品總是和現實結合在一起，同樣一幅優秀的現實主義作品也不可能毫無激情和理想。歐洲浪漫主義運動始於十八世紀末社會發生劇變之時,它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制,是一個風格多樣的運動,但中心的主題是共同的：即對大自然和自由的熱愛；對已逝的歷史或異國情調的迷戀；對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關注。 法國的浪漫主義藝術興起於19世紀20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹響了浪漫主義的號角,他將人類復雜的情感在生命交替的剎那間表現得那樣充分和富於悲劇力量,畫中所蘊含的不可阻擋的激情的爆發,是以往的繪畫中不曾有過的。 德國的浪漫主義在繪畫中的成就主要體現在風景畫上,代表畫家是弗里德里希。他作品中的景物常常是蒼茫的群山、荒涼的海岸、修道院的廢墟,在日出、日落或月光下顯得神秘而深邃。 19世紀末到20世紀初,許多歐美畫家開始了他們的"東方之旅",這些具有濃郁東方情調的作品,成了當時歐洲畫家脫離古典主義規范的重要體現,在美術史上構成了一種頗耐人尋味的"東方主義"現象。 事實上,19世紀的浪漫主義是一種復雜的文化現象。那些對難以實現的理想世界的熱烈渴望,那些對靈魂呼喚的未知世界的神秘嚮往,幻化為歐洲文明中的一支極為統一的力量,它"不可逆轉地確立了現代思想的一些基本觀點,並且決定了浪漫主義現象的豐富多彩。"浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現特徵是：注重個性表現，耽於幻想和誇張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。 美術是生活中的一處美景，絕不是靠欣賞就能夠領會，這門藝術需要用心體會。在鑒賞同時，我看到人們的美好願望、對神秘的嚮往甚至內心世界。這些都是那麼耐人尋味。
是否可以解決您的問題？

④ 美術課感想

美術是一科發揮我們特長
展示我我們的才能的科目
學習了美術讓我們有了氣質
讓我們的審美觀不斷提高
(接著套吧)
很多人都說自己喜歡美術,但他們對美術又真正了解多少呢?
有一句話說:決定你走多遠的是你是否真的發自內心的熱愛你所熱愛的.學美術很苦,但也很快樂,真正熱愛她的人是不會在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他們,更在乎努力的過程.
美術是最感性的藝術,如果自己不善於感動,不善於觀察生活,沒有創新,那他是不可能成功的.想學美術就去學吧,但先要把心平靜下來,然後一步一個腳印,沿著自己的路走下去~~
祝成功~~~~
藝術的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創新的，是唯一的，沒有任何規律性的東西讓我們去概括。對於藝術的意義問題，如果試圖有一種完整的回答，我們只能再回到原初的思路上去，即它作為一種心靈的活動，這時，我們只能探索心靈的意義，而對心靈的意義的探討，又是一個非常復雜的哲學、人類文化學和發生學等學科共同的問題，實際上，也正是人類自己的根本問題。

⑤ 美術作品帶給我們哪些感受

一副好的作品來給我們的享受首先是感官的，試著看過之後就離開，然後過一會還會記得那就說明他已經被你記住了，或者說是吸引你了。然後就是再觀察以後你會發現，作品會觸動你的感覺，讓你感受到或美好嚮往或感慨悲傷或深沉思考等等等等不一樣層出不窮的感覺來。以上的感覺如果你是敏感的人都會有的，但如果你是用專業的眼光去看畫那就更深一步了，你會想起這個畫家的背景，他是受誰的影響，他的筆法，他的情懷等等。總之美術作品能提高人的精神境界。

⑥ 美術感想600字

宋文埔世界上有很多事情可以做,不過我最喜歡繪畫.我一有時間就拿起紙、水彩筆畫畫。畫了一張又一張，錯了再重畫，現在我已經有許許多多的作品了。
有一次，我要畫小雞，我先畫它圓圓的頭和尖尖的嘴，然後畫它胖胖的身子和腳，最後，我把這只可愛的小雞塗上又漂亮又鮮艷的顏色。完成後，就像一隻真正的小雞。
我把畫拿給爸爸看，我受到了爸爸的表揚，心裡美滋滋的，別提有多高興了！指導教師：李華
我的繪畫生活
我，一普普通通的男孩生活在一個小小的縣城中，從小到大沒去過別的地方，每天都幻想著去世界各地去看看，雖然是幻想但我卻已經付出了實際的行動，努力的學習。希望有一天可以把理想變成實際。 我，不是聽話的孩子也不是調皮的孩子是介於兩者之間的孩子，平時喜歡跟同學侃大山，談笑風生。還有一個長處就是繪畫（聲明不是塗鴉，是素描啊！）自從老爸發現我這個長處後，加上他是一畫家於是便開始教我繪畫，開始以為好簡單可越往後就越困難，本想放棄。可是在同學面前吹了牛，又在家長同志面前許了諾言。於是我便咬咬牙，一跺腳就堅持下來了，沒想到在堅持繪畫的過程中體會到了樂趣，這種樂趣只可意會不可言傳！ 在繪畫班的日子裡交了好多朋友，給我帶來了歡樂，讓我每天都十分開心，好景不長過了半年後，好多人都離開了只有我還在繼續繪畫，在我的努力與老師的教導，家長的支持下我的繪畫水平有了很大的提高，由原先的素描升為水彩，讓家長很欣慰。同時我還了解到如果我考上藝術院校的話，我的周遊世界的夢想就會實現，這讓我十分高興和激動，沒想到當初的一項長處在將來會成為實現自己的理想的一條途徑，怎麼不會讓人們瘋狂哪！ 如今我仍繼續在學習繪畫，希望自己能實現自己的理想，相信自己會給自己打造出一片屬於自己的天地。

⑦ 對美術有什麼認識與感想

美術~其樂無窮o(∩_∩)o... 美術是個及其廣意的概念通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

⑧ 談談你對美術的感受

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。
第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。
無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心准備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件： （1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。
（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。 （3）作品形式強烈，形象特徵突出。 （4）內容深刻，警世輔人。
（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。

⑨ 關於對藝術的感悟的美文

感悟藝術

有人說，藝術是盛水的杯子，裡面的水是自我修養,溢出來的才是風格。

看著我一臉鬍子，有人會猜測，要麼是藝術家，要麼是落魄者。這么多年來，我終於明白什麼是自己。

其實，所謂藝術，只不過是我頭上頂禮膜拜的一頂花冠，一缽我精心呵護不見開花的盆景。我不是伽利略，更不是寧願被火燒死也不改地圓學說的布魯諾尼。

面對落日，我只能象一位毫無收獲的漁者終日勤懇織網：

———說不定，明天，太陽會從西方出來！

⑩ 對美術的感悟與體會

美術欣賞與感悟
上了美術欣賞課，感受頗多。
美術欣賞課使我的視野由古希臘、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的義大利。古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建築、眾多的雕刻作品，展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛，出現了人才輩出的局面。使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長，和陶瓷藝術對於世界的貢獻。通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。及增加了我對於祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術藝術。
美術欣賞課不僅僅是對於繪畫藝術的欣賞，而且是對於雕刻、建築、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過於此了。這使得我的眼界大開。
美術欣賞當然包羅萬象：古今中外的，各個藝術流派的，不同方面的。有古羅馬、古希臘的最具特色的建築、雕塑。有文藝復興時期各個藝術大師的傑作。還有近現代的各種新興的流派的介紹。這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。那麼對於東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術，還有獨特的建築風格。
更加不同於西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同於西方的繪畫。他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。從這個例子中，我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在裡面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。當然，西方和東方的繪畫藝術分別屬於不同的畫法，各有千秋。因而我們應該相互學習，才能相互促進彼此的發展，而不能頑固守舊。尤其在當代不斷發展的世界裡，加強彼此的交流學習更加顯得重要。
中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，並且善於運用空氣透視法，而且善於想像，這樣可以使得繪畫有遠有近，畫面有種曠遠闊達的氣象在裡面，並且中國的畫更加註重使內心的情感表達在畫上。而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法，表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。
看中國畫多給人一種清新的感覺，善於運用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。很少可以感受到空靈之感。我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。因為西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。當然和作畫的工具的運用也有很大關系。西方用畫筆，中國則是毛筆。這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。還有就是顏料的使用了。中國畫用墨先畫好畫，然後再經過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學顏料，畫好後保存就很麻煩，比較容易褪色。當然這些都是古代的一些做法了，現在西方的保存技術是大大的提高了，我們反而落後了。
現在當然是有很大的改變了，以前是東學西入，後來是西學東入，到現在東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。
中國的建築和西方的建築最大的不同就在於中國的房屋時用木材製作的，而西方的建築則是用石材製作的。這和各自所處的地理環境有很大的關系。中國古代處於長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產優質木材，因而房屋多為木材製作。而西方則多山地，山產石材，所以他們必然會以石材作為建築的主要材料，另外這也是為什麼西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。這是我嘆為觀止。而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結構，這使得每個樑柱環環相扣，使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。這就使得屋子的牆壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。而且這種斗拱的結構還有利於房屋的擴充，而不用費很大的功夫。也就是說可以在原來的房屋上面通過樑柱來擴充，而不用推到重新來建。而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔很大的重量。並且可擴充性也不好。當然它有一個優點就是可以加高。中國的房屋卻多是一層的。中國常見的高層建築恐怕要數塔了，然而塔的建築形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進來。西方石材建築的集大成恐怕是凡爾賽宮了。中國的木材建築的集大成當然非皇家的宮殿了。中國的房屋建築多主張對稱美，建築群往往有一條中軸線，而西方的的建築則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。
較之，我認為中國的木材建築有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建築則多是一種凝重深沉。另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。現在隨著城市化的進程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。當然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發出的嘆息吧。
談到文藝復興，我們自然會問那麼文藝復興為什麼會發生呢。也許我們不應該這么問，而應該問，文藝復興為什麼在當時發生，而且發生在義大利呢。因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神聖的權利。所以不管遲早，文藝復興都會發生的。這是毫無疑問的。而之所以叫做文藝復興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。因而要打破中世紀的宗教神學的束縛，那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。問題的關鍵在於為什麼會發生在當時的義大利。因為當時義大利的經濟發展很快，新興的階級自然不願繼續收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。文藝復興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以後歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。
中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始製造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。後來出現了黑陶，大約唐朝時候產生了瓷的工藝。這是很大的進步。瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。景德鎮成為我國的製造瓷器的中心之一，飲譽海內外。陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。很多士大夫都參與陶瓷的製作。這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。幾個世紀以來在西方形成瓷器熱，經久不衰。中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現。當然隨著瓷器製造技術被西方所掌握，陶瓷的製造的技術不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美術藝術有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進彼此更好的發展。當然我們也要把握好繼承和發展的關系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向，永遠有自己的歸屬。
我想美術欣賞課教誨我很多的東西。這更多的是一種心靈的交流課。

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