幼兒美術心得

Ⅰ 小班繪畫節心得體會

孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作為一種自由的游戲活動。幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想像力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

1、豐富孩子的感性經驗。

春
天，它蘊藏著無窮的奧秘和想像的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，盡可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、
玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活
經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行棉簽點畫「迎春花」前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活
動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於迎春花的感性認識，為點畫「迎春花」積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

2、運用游戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。

小
班孩子注意力容易分散和轉移，寬松、富有童趣的游戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒
的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫「小熊吹泡泡」之前，我先帶幼兒玩了個「吹泡泡」游戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多
大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了」等等。幼兒對游戲充滿了興趣，在繪畫
時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴裡還念著游戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。

3、適當的示範。

小
班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局
面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表
現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲
時，我用變魔術游戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想像力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，並且運用了兒歌，幫助幼
兒理解。邊示範邊畫：「毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！」在其活動中，幼兒的
思維活躍，積極性高，在教孩子畫「小蝸牛出來了」時，我邊念兒歌，邊進行示範：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖
形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。

4、恰當地指導。

小
班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用
繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在
繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：「一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，」邊畫邊說，孩子們
既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作
畫時引導幼兒「說」比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，「你
畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？」孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大
膽用色、大膽表現及想像創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用「基本形」不變的
方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想像中的毛毛
蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。

Ⅱ 幼兒園美術組長心得怎麼寫

一年來教美術的心得體會。·
從兒童的心理入手。由簡入之入深。激發學生的學內習感受。讓學生對美術產生興趣容。聰聰要付出努力。
要對學生，要讓學生對他產生感情。對美術。產生興趣。
老師和學生在小橋呼應。深受教育。是每個學生。無奈能不能在美術課中健康成長？

Ⅲ 學習美術的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。

Ⅳ 少兒美術繪畫輔導心得

愛心、細心、耐心
是首要的，其次要實實在在能教孩子一些東西，了解繪畫，讓他們喜歡繪畫。
切忌一個圈裡填色的繪畫，這樣會把孩子的思維圈住...

Ⅳ 少兒美術繪畫輔導心得

成人怎樣指導幼兒進行美術活動

一 幼兒美術作品的特點是什麼？
幼兒豐富的情感是他們參與到各種活動的原動力，因此在進行幼兒美術教育時，大人應首先考慮到幼兒的情感需要。不是因為需要一份作品，而是幼兒將繪畫作為他表達自己情感的一種途徑。如果大人依據成人對於美術作品好壞的標准來衡量，其結果只會埋沒了幼兒的創造性。而幼兒美術作品珍貴之處，恰恰就在於她不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例。正如大師畢加索說：「我畢生的追求，就是要想像兒童畫一般純凈。」因此，大人在看幼兒的美術作品時，要多站在的角幼兒度，用欣賞和發現的眼光來評價。

二 開展幼兒美術活動應尊循的原則
1 要創造一個寬松的心理環境。如信任幼兒，減少不不必要的規定，讓幼兒進行不受評價干擾的自由活動等。
2 要豐富幼兒的經驗，多給幼兒欣賞優秀的圖書和藝術作品。
3 不必過分強調技能、技巧的訓練，但適時恰當地幫助幼兒提高藝術表現的技能、技巧是很有必要的。
4 要正確認識和使用示範和範例。
我們不妨這樣：開始時，盡量讓幼兒自由地、無拘無束地畫他自己的；之後，大人可以幫助幼兒獲得滿意的效果而必須的技巧，如通過分析、解決繪畫過程中遇到的困惑和難題；最後，在幼兒發展到有一定的繪畫能力和目標後，讓他充分接觸各種偉大的名畫，並意識到繪畫的表現手法是多種多樣的，鼓勵幼兒有創造性地研究、模仿。

三 幼兒繪畫的特點
1 塗鴉期(2___4歲)
2 象徵期（4—6歲）
這個階段的兒童畫能在塗鴉的基礎上，有一定的目的，有一定的內容。這時期的兒童畫有時要與他們交流，才能了解到他們在畫什麼，他們把畫畫當做喜歡的游戲。
3 圖式期（5—11歲）
也叫高峰期，是兒童表達對世界看法的黃金時期。這個階段的兒童繪畫興趣濃厚，想像力、創造力達到他人生中的最高峰。在這時期，要不斷地引導兒童觀察生活，留心生活細節。
4 轉折期（11—13歲）
到了這個階段的兒童畫，雖然有了寫實的傾向，也注意了比例大小、結構透視，但畫出來的作品反而沒有了情趣，失去了兒童畫的生動。這個階段，如果引導不正確，會使兒童在這個時期喪失繪畫興趣。所以，這一時期稱為「轉型期」或「危險期」。

四 幼兒美術教育的目標是什麼？
1 初步感受周圍環境與美術作品中的形式美與內容美，對美有敏感性。
應注意引導幼兒觀察和感受自然環境、美術作品，使他們的感知活動漸漸適應對象世界中對稱、均衡、節奏、和諧等美的活動模式，從而形成對這些模式的敏銳的選擇能力和欣賞能力。通過多種途徑，豐富幼的生活經驗和審美經驗。欣賞時，多讓幼兒說一說、摸一摸，感受一下，引導幼兒重點觀察它們的色彩、形狀、結構，培養幼兒感受美、欣賞美的能力。
2 積極投入美術活動，並通過各種造型要素自由表達自己的感受，體驗美術創造的樂趣。
美術活動是幼兒進行情感表達和交流的工具，在幼兒的情感滿足中扮演者十分重要的角色。美術活動的宗旨就是培養幼兒對美術活動的興趣與熱愛，使幼兒自主自願地參與美術活動。因此，大人應關注的是「積極投入」、「自由表達」、「體驗樂趣」等字眼，這些意味著「要尊重幼兒的個人意志，給幼兒自己選擇表達內容和方式的自由」，要給幼兒提供寬松的、具有心理安全感的創作環境。
3 初步嘗試不同美術工具和材料的操作，並用自己喜歡的方式大膽地表現出來。
多種的操作工具和材料，如繪畫、剪刀、泥工、膠水，以及水粉、水彩筆、宣紙、線、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼兒的表現和創造慾望。大人應盡可能地給幼兒提供豐富的美工材料，引導幼兒去探索、使用。

五 幼兒繪畫教育的目標是什麼？
1 初步學慣用造型、色彩、構圖等美術語言進行創造性地表現，具有創造的意識；
2 體驗繪畫活動的樂趣，能積極投入繪畫活動；
3 初步嘗試不同繪畫工具和材料的用法，形成良好的繪畫習慣。
良好的行為習慣的形成對於幼兒也是非常重要的。因此在繪畫活動中，要求幼兒養成主動整理工具和材料的好習慣，如安置自己的用品，活動結束時主動清理垃圾並收拾自己的用具等。

六 怎樣引導幼兒進行觀察？
美術活動中的觀察指：把注意力集中在事物的形狀、色彩、空間等形式因素，及其表現的對稱、均衡、節奏、多樣統一等形式美的模式上，還集中在事物的主體和背景、情節、形象等。
要遵循這樣的感知順序：先從遠處感知事物的整體和背景；再到近處感知事物的局部特徵和構成；最後，再回到整體的感知上，讓幼兒形成牢固的整體印象。
在引導幼兒進行觀察時，不僅通過眼睛來體現事物的特徵，還可以摸一摸、聞一聞、說一說等多種感官形式來體驗和表現。

七 怎樣讓幼兒大膽地繪畫
1 要給幼兒創設寬松的心理環境。
首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能畫畫的基礎上，為他提供充分的機會；其次，允許幼兒表達自己的觀念。要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法的價值，不因為其想法不要用成人固定的思維模式去限制他。寬松的心理環境還要求注意減少規定，過多、多細、過於整齊劃一的限制，勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。
2 要給幼兒提供多樣的繪畫工具和材料。
多樣的繪畫工具和材料能夠刺激他們的操作慾望，讓他們在「玩工具」、「玩材料」的過程中積極從事美術活動。
3 盡量採用情景、游戲的形式開展繪畫活動。
4 盡量採用「鼓勵法」評價幼兒的作品
畫完後，可以和幼兒一起高興地欣賞作品，引導幼兒說出畫的是什麼，同時給予表揚。評價時要注意不要求幼兒作品和事物的「形似」，而應更多地看重幼兒作品中的神韻。要多表揚鼓勵，對其不足之處也盡量用建議、商量、誠懇的口吻提出。提出意見也應該是具體的、幼兒可以理解和執行的，如「畫上的人物很生動，如果再添上背景就更豐富了」

八 如何培養幼兒的審美想像和藝術創造
幼兒的審美想像和藝術創造如果不正確地加以引導，就會被大人不經意地扼殺。在幼兒繪畫活動中，應盡可能保護、培養好幼兒的想像力合創造力。要豐富幼兒的生活內容並藉助其他學科領域來幫助幼兒拓展想像的內容。
培養幼兒的審美想像
1有意識地帶他們到大自然去體驗，多參加社會活動，多與人交往，注意多讓幼兒參加一定的家務勞動和公益活動，這樣他們會有多點生活的體驗和感受；
2欣賞文學作品、音樂作品時，利用作品提供的特有情景空間，對幼兒進行想像的提問；
3經常帶領幼兒觀察生活中的自然景象（動物、植物、風、雨、雷、電）、人造物（車輛、建築物、服裝、櫥窗設計等），利用他們的新奇發現，進行聯想性的解釋；
4可以和幼兒一起做游戲，結合一些有趣的游戲，也能培養他們的想像力。
培養幼兒的藝術創造
1 要為幼兒創設寬松的心理環境。
要尊重幼兒的創造慾望，不要強迫幼兒接受成人多的創造意圖，不要交代過細，以免各種各樣的條條框框限制幼兒。
2 以啟發式言進行提問和指導。
一定要用啟發式提問，如：「這是什麼？」、「為什麼？」、「可以怎樣做？」，而不要用「是不是這樣」等封閉性提問，這樣的提問幼兒只需答「是」或「不是」，封閉式的提問會造成幼兒思維的惰性。
3 在創造過程中不強迫幼兒模仿。
可以給幼兒提供同一事物的不同表現形式，這樣可以幫助幼兒打開思路。例如，幼兒畫房子，成人提供各種房屋的圖片——中國的四合院、古代宮殿、高層建築、歌特式建築、羅馬式建築、、、等古今中外的建築，這樣幼兒在進行創造時的思路會很開闊。又比如，畫花。成人提供各種各樣的花卉圖片給幼兒，讓他們自由取材。
4 創造活動宜採用多樣的教學形式和組織方法。
如：畫一畫音樂里說了什麼，畫一畫詩歌的意境，畫出故事的結尾、畫一封給朋友的信，為童話劇設計服裝、製作道具、海報、、、、。
5 盡量正面評價幼兒的作品，多鼓勵。

Ⅵ 美術課的心得體會該怎麼寫

吧你想要的美術課用文字寫出來。我從小學到高中，美術課的教學方式都不是我想要的，或許很多人都和我一樣，你也是吧。