線與形美術
線描即是用線條進行繪畫，是一種用豐富多變的線條表現不同美感的藝術。線描不僅可以勾勒靜態的輪廓美，還可以表現動態的韻律美。巧妙的用線就可以譜寫出一支支和諧流動的美的協奏曲。在兒童線描教學中我們可以激發兒童用千姿百態的線去描繪自然，去抒發情感，使「線」在兒童作品中展現獨特的魅力。
因此，我在兒童美術線描教學中，注重從培養學生的繪畫興趣入手，通過分年齡有層次地進行教學活動，使學生掌握了一定的線描知識和技能技巧，同時，也增強了學生對生活中事物的觀察感知力與表達能力，提高了學生的審美意識，有利於學生創造性思維的發展。接下來就談談筆者在教學中的幾點做法。
一、線描教學應遵循規律分層進行
1、根據年齡特點，分層設計線描教學
不同年齡階段的學生有著不同的心理認知特點，我們應遵循學生的這一特點來設計不同的線描教學內容。一、二年級的小朋友對新鮮事物充滿「好奇」的心理，他們善於用」形象」的思維去對「好奇」的事物加以思考、想像、揣摩，他們能自主大膽地用線表達自己的所見所想，但由於造型能力的局限，他們的作品會體現出一種自然的誇張變形、極富童趣的稚拙美。對於他們，我就選擇他們感興趣又相對簡單的事物進行教學，如美麗的葉子、古老的城牆、水面的漩渦等等。教學時要引導他們仔細觀察、尋找線條，注意比較同一物體上線條的粗細、形狀、疏密、排列規律的變化及不同物體間線條特點的變化，指導正確用筆畫線，盡力把看到的、感覺到的線條都畫出來。對於整體比例的把握則不需要作太多的強調。而三、四年級的學生已經具備了一定的造型能力，在線描訓練時除了要求大膽用線外，還應側重於對形體的把握，要求能用線對物象作初步的描繪。如頭像寫生時，能夠用變化的線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。五、六年級的學生，他們已經能客觀的觀察事物，能用繪畫表達認知到的一些事物，不再憑主觀繪畫，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，同時也要求他們能通過線的巧妙組合運用來表達自己在觀察中體驗到的不同感受，張揚個性。當然，除了寫生練習，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，欣賞一方面可以拓寬學生的視野，積累技巧技法，提高對作品的審美能力；另一方面也能激發學生的思維能力，提高線描的創作表現力。
2、根據學習特點，分層學習線描內容
（1）激發興趣，線條訓練先易後難。
一門好的課程，必須符合兒童的學習心理。美國教育家布魯納指出： 「學習的最好刺激是對所學教材的興趣。」如果我們的線描課能激發兒童的學習興趣，學生就會像蝴蝶戀花一樣，徜徉其間，樂此不疲。A、單線游戲。教師在學生剛開始學習線描時，可以採取一筆畫，隨意畫線的方式來激發學生興趣，增強學生信心，所謂一筆畫，要求學生連續化一根長線條，不要斷斷續續，要連貫的畫，畫滿紙張，線要有力量。使用工具可以是油性筆或水彩筆，不要用鉛筆，使學生沒有修改的可能，同時要求手腕懸空畫，這樣畫時會更專注、更靈活。這種學習讓學生覺得很輕松，好玩，同時膽量和自信心都有所增強，能幫他們克服初學者的畏難情緒。B、畫各種形態的線條。在學生會畫線的基礎上，提出更高的要求，嘗試尋找並畫一些不同形態的線條，如：長線、短線、直線、曲線、折線、弧線、螺旋線等等，嘗試把不同性質的線條進行組合，排排隊。以此發散學生思維，激發學生的創作熱情。C、畫有情感的線。保羅.克里曾說過「一根線條可以成為一幅畫中的重要因素之一。它可以有他自己的一種生命，一種表現力，以及他自己的個性特徵。」線條的表現力是神奇的，或長或短、或多或少、或平穩、或跳躍、或流暢、或凝重、或剛毅、或柔弱，教學中可以通過語言的提示、聽不同風格節奏的音樂、甚至嘗試不同的味道、摸不同質感的物體等各種感觀上的刺激，設計一些練習，可以提高學生的表現力。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少後多，先靜後動。
（2）克服困難，刻畫內容先繁後簡。
為了克服作畫過於簡單化，類同概念化的兒童心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多的用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特徵的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力、毅力、耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。學生有了「繁」的基礎，再學習精簡，可以使線描簡練而不簡單。
（3）著手構圖，內容安排先整體後局部。
線描構圖時，要注意作畫順序，一般應從整體入手，從大的整體形狀畫到小的局部，從外面畫到裡面。就像寫作文，要先列個提綱，然後再分段詳細地描述，等有了一定造型基礎後，作畫順序可靈活調整。
二、線描教學要突出線的表現力
線描的表現力體現在兩個方面，一是線條本身具備的美感，體現在線的濃淡、粗細、長短、疏密等變化上；二是通過線的組織安排來反映物象的空間、虛實、結構、質地等。這兩個方面相結合使線描作品有很強的藝術表現力。
要突出線的表現力，首先要讓學生認識豐富的線條。「藝術源於生活」，可讓學生通過回憶、觀察舉例說說生活中、自然界中的線。通過說線兒童就會意識到「線」其實無處不在，留心觀察就會發現：精緻的細線條，常浮現在物體表面，如植物的脈絡、動物的毛發等；粗獷有力的直線條，往往挺立在門窗的邊框；柔和起伏的曲線，在衣服和水面上隨處可見。教師引導時，還要注意培養學生良好的觀察習慣，如注意引導學生比較不同線條的不同特點和相互關系。
其次，要讓學生敢於用變化的線條表現。在線描學習初期，不難發現學生有畏難情緒，自信心不足，體現在學生運線塗改較多，線條呆滯僵硬，作品整體拘謹無趣。發現這種情況要引導他們多看少畫，我們可以安排一些線描欣賞來啟發學生對線的感悟：人類最早的繪畫作品——岩畫、壁畫，可以選擇其中有代表性的江蘇連雲港將軍崖岩畫、西班牙阿爾塔米拉壁畫；中國繪畫中充分表現線條多樣性與表現性的「十八描」；把線條魅力發揮至極致的中國書法……在欣賞中讓學生感悟線條的變化美，有的線條流暢舒緩，如行雲流水；有的線條剛強有力，如鐵劃銀鉤；有的線條瀟灑奔放，自由痛快；有的線條秀麗嫵媚，婀娜多姿。通過欣賞這些代表性的作品，可以幫助學生了解、認識線條的豐富變化和強大的表現力，明白線條不僅可以表現極強的形式美感，還能反映出人們豐富的內心情感。在感受線條美感的同時也提高了學生的鑒賞能力，激發了學生的學習興趣。
最後，要讓學生善於用線。在教學中可用競賽的方式，言語的提示，聽不同風格節奏的音樂，品嘗不同的味道，摸不同質感的物體等各種手段刺激感官，鼓勵學生用各種各樣的線條來表現不同的質感、不同的感受。讓學生在練習中感受到線條的生命力，感受到線條或沉著平穩、或急促跳躍、或溫柔流暢、或凝重剛毅的神奇表現力。教師要鼓勵學生用變化的線去創造豐富的構成效果：線的穿插使物象結構清楚；線的疏密組合使單調的形象豐富；線的精簡使畫面概括含蓄……這是線描教學中較高層次的要求，有如寫文章，重在積累體驗。
三、線描教學要注重創造性思維的培養
思維是地球上最美麗的花朵，想像是思維的翅膀。兒童樂於想像，在他們的頭腦中有無窮無盡的童話。著名數學家高斯說過，沒有想像，沒有大膽的猜測，就不會有偉大的創造。在線描作品中，注入學生創造性的表現，作品就會迸發出個性的火花。因此，線描教學要注重對學生靈性的培養，尤其是想像力、創造力的培養。一方面要讓學生養成良好的觀察寫生習慣。觀察是認識世界、獲得知識的開始，是增強創造意識和創造力的必要條件。因此教學中要指導學生認真細致深入的觀察事物，並鼓勵學生把所看所想畫出來。另一方面在教學中還應精心設計提問，激發學生好奇心，活躍學生思維，讓學生根據已有信息從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。如畫美麗的孔雀，可在寫生稿的基礎上用言語啟發學生進行想像，「你看孔雀展開的尾巴多像燃燒的……還像樹上的……還像……」通過啟發，學生畫出多彩多姿的孔雀，有的尾巴像火焰、有的像雲朵、有的像樹葉，有的像扇子……可見，在創造性教學過程中，藉助發散思維，可以引導學生廣泛的聯想，思路流暢開闊，從而獲得許多新穎的想法。
四、線描教學要注意工具與材料的選擇
「工欲善其事，必先利其器。」豐富的線描工具可使作品呈現不同的面貌。兒童喜歡美麗鮮艷的色彩，可以讓他們直接用彩色鉛筆、水彩筆、油畫棒等色彩工具進行線描。線可以是單色的，也可以是復色的，在線與線之間，或線的上面可再加其他色線，以造成一種豐富的色彩層次。鋼筆或簽字筆，可以畫出較細的黑色線條，在白而光潔的線上對比鮮明，用於深入細致地表現物象，效果特別好。毛筆等軟筆畫出的線條變化豐富，但較難掌握，可以讓學生嘗試。此外，還可選擇不同色彩和質地的紙張來豐富線描的表現力，學生選用不同的紙、筆、色彩所作的線描畫，可以帶來不同的視覺震撼，表現多樣的構成效果。
總而言之，線描教學的最終目的是讓學生能夠運用線條這一繪畫語言來靈活的進行創作活動，當孩子們有了一定運用線條繪畫的能力，掌握了觀察寫生的方法，他們在創作的過程中，就能盡情抒發自己的情感，創作出一幅幅充滿童趣的線描作品來。
㈡ 繪畫練習線條有什麼用
一 要不要練習板繪線條勾線？可以不練這個小技術嗎？
勾線是板繪的基礎，學板繪都是從學勾線線條開始的 ，說白了，繪畫就是由一條條的線構成的， 如果線條都不想學，那這個板繪還有什麼可以學的必要嗎？所以勾線線條不但要學，還要學好，學透，學扎實，有了像樣的基本功，畫起板繪來才能游刃有餘，如果你沒有畫線條的基本功，那就練，練，誰的基本功是天生的？不都是後天練出來的嗎？
二 板繪線條勾線其實很簡單，有很多小妙招。
板繪線條勾線說難也難，說簡單也很簡單，心態問題，只要你肯多練習，是非常容易的，如果你認為不付出努力，就能輕而易舉的掌握，我只能說，你的想法天真的可笑。
其實板繪線條勾線的學習有很多的小妙招，這一塊的講解用文字大家不是太容易理解的，不如用視頻的方式進行一個講解形象生動。我錄制了很多板繪線條勾線的視頻教程，也錄制了很多板繪繪畫的視頻教程，以及原畫插畫的視頻教程，這些資料都放在了我的原畫板繪教程資料學習（裙）里了，它位於開頭的一組數字是： 239，處於中間地帶的一組數字是：869，位於尾部的一組數字是：377，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可，裡面不但有很多資料，每天還有很多相關高手分享很多相關知識，學習要多借鑒別人的精華，才能不斷的成就自我。
㈢ 美術寶1對1和線下課有什麼區別嗎
線上一對一和線下課的區別，線上一對一現在也很火爆，線上學習不僅能節約時間，還能達到一對一的效果。
㈣ 文化分和美術分都剛過線，能考個什麼學校
1、雲南藝術學院分數線278。
學院始建於1959年，1963年，撤銷雲南藝術學院及將該學院轉入昆明師范學院藝術系。1980年，雲南藝術學院正式脫離了昆明師范學院，成為了獨立自主的辦學機構。
2、西安音樂學院分數線280。
西安音樂學院簡稱「西音」，創建於1949年10月，是全國11所獨立設置的音樂專業院校之一，也是西北地區唯一獨立建制的高等音樂學府，為陝西省「國內一流學科」建設高校。
3、新疆藝術學院分數線270。
新疆藝術學院位於新疆維吾爾自治區烏魯木齊市，是中國西北地區唯一的一所綜合性高等藝術學府，為全國七所省屬綜合性藝術院校之一，是教育部規定的三十所獨立設置的本科藝術院校。
首批中國—東盟藝術高校聯盟和歐盟藝術院校聯盟成員單位，被列為自治區特色、重點學科項目建設高校，由中央音樂學院、中央美術學院、中國傳媒大學對口支援新疆藝術學院。
4、沈陽音樂學院分數線265。
沈陽音樂學院是國家大學生文化素質教育基地、高等學校紅色經典藝術教育示範基地、全國學校藝術教育工作先進單位、遼寧省藝術類人才培養基地、遼寧人文社會科學重點研究基地。
2016年，學院被遼寧省人民政府確定為遼寧省一流大學重點建設高校，「音樂與舞蹈學」為遼寧省一流建設學科。2019年我院被省政府確定為遼寧省高等學校「雙一流」學科建設13所重點支持高校之一。
5、吉林藝術學院分數線288。
吉林藝術學院是一所綜合性高等藝術院校，是社會藝術水平考級機構。學院前身萌發於1946年的東北大學魯迅文藝學院音樂系，1958年組建吉林藝術專科學校。
學院先後合並了吉林省文化幹部學校、吉林省藝術學校、吉林省歌舞劇院附設的音樂舞蹈學校、吉林市藝術學校、長春電影製片廠附屬長春電影學院等五所學校。1978年升格為本科院校，1993年成為碩士學位授予單位。
㈤ 音樂和美術也加入中考分數線了嗎
目前，藝術類院校錄取方式大致分為三種：第一是專業課合格後，依據高考文化課成績從高分到低分錄取，這樣的學校比較少，這類學校考試專業課成績只要合格，分數再高也沒有什麼用，最後錄取看文化課成績高低，可參考往年文化課錄取分數情況。第二是文化課達線後，依據專業課成績從高分到低分錄取;這類學校不少，一般熱門的高校，考生專業課排名在招生名額1.5-2倍之內是比較有錄取的希望;如果在招生名額之內，第一志願報考該校，錄取基本沒疑問。第三是將文化課成績與專業課成績按一定比例(按照學校給的一個計算公式)綜合後，從高分到低分錄取，現在大部分院校採取這種錄取形式;這類學校情況復雜，考生須參考近幾年該校的錄取分數線、專業合格分數線、招生人數等信息。學生要認真分析自己的優勢和劣勢;若專業課成績好的盡量選報按專業課錄取的專業;若文化課成績好的盡量選報按文化課錄取的專業。這樣可以充分發揮自己的優勢，提高錄取率。
有一點要注意的是，各省對省內院校招收省內考生一般都有統一的錄取規則。例如，山東省對省內高校在省內招生的統一規定是(山東藝術學院的大部分專業、山東工藝美術學院的大部分專業、山東大學、山東師范大學、山東大學威海分校的美術專業)：全部按照文化和美術統考專業都過線，先按照文化成績排名，按照1:1.5投檔，然後再按照專業成績排名錄取;安徽省對省內所有院校招收省內考生的規定是：按照綜合分錄取，美術綜合分=(專業成績÷專業滿分)×700+(文化成績÷文化滿分)×300。安徽省、浙江省(不含中國美術學院)、福建省、江蘇省(不含南京藝術學院部分專業、江南大學、南京師范大學陶瓷設計)、湖南省對所有省內院校在錄取本省考生的時候都必須按照綜合分來進進行錄取;江西省則對所有省內院校在錄取本省考生的時候按照專業課成績排名錄取。所以，考生一定要了解本省對省內院校的錄取規定。
㈥ 美術分素描和其他什麼
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
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㈦ 美術上線可以分為直線和折線兩種對嗎
美術的造型語言是點、線、面。你所提到的「線」要依據學科體系而論。內如果是中國畫體系，線就容與水、墨和筆共同形成視覺效果，各種不同的勾勒方法都有各自形象的名字，細分起來有高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描，合稱「十八描」。很多畫家在線的應用探索中形成了自己的獨特風格，如「吳帶當風、曹衣出水」。至於西畫體系（包括：素描、油畫、水彩畫、水粉畫……）中的線有直線和曲線、單線和復線、有形的線和無形的線之分。直線又有水平線、垂直線、對角線、任意直線之分。曲線包括折線、弧線和任意曲線。
㈧ 線上學美術和線下美術班哪個好為什麼
很高興受邀回答您的這個問題，在我看來，無論是哪一種，適合自己的才是最好的，這個東西並不是絕對性的，具體還要看哪一種更能滿足孩子的需要，更適合孩子學習。從我的主觀體驗來看，線上美術教育是較有優勢的，經濟、便捷，更能激發孩子對畫畫的興趣。
其實，現在提起在線美術教育，很多人對它基本上都不是很了解，在線美術教育，顧名思義，就是大家可以足不出戶，通過手機或互聯網設備，就可以直接學到在課堂上需要學到的東西，這對我們來說，無疑是便利了很多。
現在這個互聯網快速發展的時代，在線美術教育將會搭乘互聯網這列快車快速發展起來，現在已經有很多在線美術機構受到了孩子們的喜愛，相信有很多家長跟我一樣，從剛開始的好奇到帶著嘗試，到孩子適應這種教育方式，在這個過程中也逐漸對在線美術教育認可了。
最剛開始我為孩子選擇的是線下美術班，機緣巧合之下才了解到小熊AI課程，它採用人工智慧技術，最神奇的是孩子畫完的作品用手機掃一下人物居然變成3D的了，孩子第一次看到自己的畫變成這樣，開心的不得了。
時至今日，在線美術教育已經越來越普及，我身邊的家長也有很多為孩子報名的，人不能是止步不前的，同樣，藝術也不能，所以線上美術教育的形式在未來將會成為時代的主流，時代是最好的證明，我們做家長的也要時刻緊跟時代發展的步伐。
㈨ 美術基本常識知識問題
哈哈，我有正確答案啊！！
呵呵，我復制給你哦
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；塗抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高於觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低於觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；傢具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網上的文章吧
PS：鄙視變態的美術老師
㈩ 素描和線描的區別
白描和素描的區別：
1、白描是單線條的的繪畫，有樸素簡潔、概括明確的特點是中國傳統繪畫的一部分。而素描可以是單線條的繪畫，也可是二維空間的作畫，比白描的自由度更高，要求技法也更高。
2、白描屬於中國畫范疇。以線表現物體，體現中國的筆墨變化情趣。素描屬於西洋畫范疇。以立體感，光線，形體結構的准確性為標准。
(10)線與形美術擴展閱讀：
白描的相關要求：
1、不寫背景，只突出主體。中國優秀的古典小說和古典戲曲，就具有這種特點：不注重寫背景，而著力於描寫人物。通過抓住人物特徵的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。
2、不求細致，只求傳神。由於白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精力集中於描寫人物的特徵，往往用幾句話，幾個動作，就能畫龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多，以「形」傳「神」、形神兼備的藝術效果。
3、不尚華麗，務求朴實。優秀的文藝作品之所以感人，就在於作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。