兒童美術論文
概要:
1.感覺訓練;
2.創造力——發散思維的訓練;
3.審美能力的培養;
關鍵詞:感覺、創造力、發散思維、審美
在現在兒童教育中，素質培養貫穿於始終。在教學實踐中進行以下幾方面的訓練，對兒童素質培養將起到積極有效的作用。
一、感覺訓練
感覺的敏銳，是現代高素質的人必備的素質。醫學、心理學家認為人的感覺力;遺傳和後天培養都不可缺少，後天培養更為重要。
在羅恩菲德著名的兒童「視覺型」與「觸角型」理論中認為:相當一部分兒童創造驅力來自觸覺或肌肉運動感覺，這些「觸角型」的兒童善於傳達主觀性的情感，他們往往是藝術的直接參與者。羅恩菲德的理論從另一側反映出感覺培養中的觸角訓練，對於兒童，既需要又重要。
在觸角物體訓練時，可通過讓學生觸摸不同質感的物體，體驗觸摸物體時的感受，並把它形象地表現出來，可把較硬的或較粗糙的物體與較細小（如沙子）或松軟的物體對比著讓學生觸摸，學生既有神秘感，畫出來後，好奇心又使學生催促老師把「謎底」打開，讓學生證實自己手的感覺是否正確，既有趣，又能鍛煉學生手的感悟能力。
參與美術活動，接觸紙張、畫材，感受筆觸效果和顏料的厚薄，感受不同的平面與立體表現方式，其實這也是觸角的訓練。感受訓練還可讓學生以線或顏色表達不同氣候的感受及多種情緒的變化，由此也進一步引導著兒童們走進創造的天地。
二、創造力——發散性思維的訓練
發散性思維可解釋為:對同一個問題產生不同的想法和解決方法。心理學家E.保羅.托朗斯將創造性思維能力描述為:「思維的流暢，靈活性、獨創性，對問題不足、遺留因素的敏感，對問題進行提煉和重新組織能力。」可見培養創造力——發散性思維的重要性.
當今的兒童美術教育,強調觀察、體驗、思考、表達等方式，正符合培養創造力——發散性思維的基本要求，故此，在美術教育中以行之有效的手段對兒童進行創造力——發散性思維的訓練意義重大，這系列的訓練可以用下面幾種方法進行:
1.多角度觀察事物的練習
讓學生畫同一物體的各個不同的角度，習慣多角度地去觀察物體。觀察是培養記憶力、創造力的基礎，兒童養成對事物的全方位觀察和表現習慣，對引發其創造力無疑是重要的。
2.改「錯」畫練習
不為固有條件所限，發揮人的主觀能動作用，是現代人的素質體現之一。在繪畫中兒童常為「畫錯」而苦惱，並影響其情緒，這時，只要老師在原畫上稍加引導，使學生靈機一動，便「再見艷陽天」或「又一春」。
3.通過實物聯想練習
一件簡單的實物或現象，可引發人們多種聯想。當年，牛頓就是從蘋果從樹上下落這一自然現象聯想，發現了著名的關於地球萬有引力的學說。從某種意義上說，聯想是創造的開始。在美術教學上，可把一些實物如噴壺、油燈、花瓶等日常生活物品，讓學生觀察並由此展開聯想，一幅幅從實物型聯想出來的雷達或站立著的交通警察等畫作應運而生。
4.名畫臨變練習
名畫是人類共同的優秀文化遺產。讓兒童在欣賞大師們的作品之餘，也可以作有兒童特點的創造性臨摹練習，例如:讓他們展開想像空間，既學習名畫中的最優秀之處（色彩、構圖、形態等），又可把人物背景或人物的動作加以聯想改變，把一幅古典的畫變成一幅現代的創作，把古人請到兒童設計的當代環境......這種帶創作、聯想性的練習，把孩子們帶進美的殿堂，拓寬他們的想像空間。
5.隨意形練習
讓學生本人或同學在紙上隨意畫一些線或色塊，然後根據這些隨意畫出的線條或色塊作出多方面多角度（如人、動物、植物、物品等）的形象隨想，並把它表現出來。這也是有利於聯想的練習之一，對於培養學生帶獨創性的靈活的思維習慣很有幫助。
三、審美能力的培養
人類的不斷創造與發展，都是向著美好的方向邁進，沒有了「創造」，便沒有了今天的世界，沒有「美」，世界變得淡然無味。兒童作為未來社會的主人，他們必須擁有更為敏銳的美感，才能體現兒童美術教育的最大意義，這種意義不在於他們當中能產生多少職業藝術家，而應體現在每個受教育的個體自然流露出的審美願望上。
審美能力最終還體現於人們創造世界和改造世界的觀點和態度。具有良好審美素質的人，不至於目睹庸俗的習俗、雜亂的環境和醜陋行為熟視無睹。因此，審美不是簡單的「好看」或「漂亮」，它將引導人類和環境向著更合理、更富於人性和創造的方向發展。
審美能力的培養，當然也不只是「欣賞名作」而言，應把美和創造結合於一體並貫穿美術教育始終。在具體實施時，可結合欣賞課，鼓勵學生參與評論，參觀感受一些高層次的美術作品，在各項教學過程中，多讓學生分析自然及畫作中存在的美，打破舊的審美習俗及其禁錮，並且作出美的判斷，引導學生以審美的眼光檢省自身的生活環境、城鄉外觀。學生的審美意識提高了，對其行為素質的培養起到潛移默化的作用，為其成長後的社會行為形成良好的人格基礎。
以上是我以幾個系列的訓練課程，對通過美術教育培養和提高兒童整體素質的一些思考和做法。今天的美術教育與人及社會逐漸形成了彼此助益、雙向建構的關系。美術教育在培養高素質的現代人方面必將發揮越來越重要的作用。
2. 美術論文
一 關於藝術與設計的概念反映
藝術—名詞，可以作賓語
設計—動詞，可以作主語
偶然在《蘇大藝苑》報上閱讀了一篇「藝術是我，設計是他」的文章②，其中所表示的觀點在一定程度上闡述了藝術與設計兩個概念的區別和含義。從而也使我部分的明確了作為藝術和設計的模糊認識。早在幾年前（或者說一直延續到現在），我國的藝術工作者已經針對這兩者之間關系有所爭執，到底設計是不是藝術，設計和藝術能否同一而論的觀點一直也是人們所關注的焦點。《美術觀察》也曾經圍繞這一問題作了的討論。綜觀幾十年來，國內工藝美術界對「裝飾」、「裝飾藝術」、「工藝美術」、「實用美術」、「藝術設計」等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這個兩者之間的聯系與分歧，與「藝術是我，設計是他」有同工之妙。那麼兩者之間的關系究竟在何方呢？又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢？在這篇文章中，本人斗膽談一下自己的認識，雖然有兔子談論死亡的嫌疑，但還是要敬請各位老師批評指正。
首先，本人就三個概念：「藝術設計」、「設計藝術」和「藝術與設計」談一談看法。在英文中我們很難看到「Art Design」或「Design Art」，而「Art and Design」倒是用得很多，如芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學（University of Art and Design），美國哥倫布藝術與設計學院（Columbus College of Art and Design）等。如果照國外的說法應該是「藝術與設計」較為准確。由此看來國際上將藝術與設計並列而立，體現了兩個學科領域既相互聯系、又各不相同的特點。在這里，藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍，設計則包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。這樣的名稱涵蓋較廣，也比較合理。而且在英文中「Art與「Arts」也有微妙的解釋，西方院校名稱中採用的大都是「Art and Design」，而不是「Arts and Design」，實際上在英文里「Arts」體現的是手工藝而不是藝術的多種類。當然，中國自有中國的國情，也不必一切都要以直接翻譯過來為准。 (參考： 《關於藝術與設計的思考》，蔡軍 )
對目前我國對「藝術設計」的說法，主要有兩種解釋，一種是對「藝術與設計」的簡稱或模糊化思維，省略了其中的「and」，這種方式比較概括，但對於藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的「國情化」解釋。所謂「國情化」解釋，是在人們還停留在「工藝美術」的概念上，對「設計」的定義缺乏全面理解的情況下，在「設計」前面加註「藝術」二字，使人們更容易接受這一概念。然而在「藝術設計」一詞中，「藝術」只是定語，它本身成了對「設計」的裝飾。同時「藝術設計」還是對過去「裝飾」概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是「現代工藝美術」。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化，但認為工藝美術是藝術的一部分，要將其納入「設計」范圍還不如稱其為「設計藝術」為好。
這只是從單獨層面上劃分，對直截了當的採用「設計」這一概念具有嚴重的妥協態度。忽略了設計藝術基因在藝術發展過程中的催化和促進作用。設計藝術與藝術設計，雖然常常被當作同義術語即使在一些正式的學術討論中也常被交互使用，但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看，設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬於時間維的縱向狀態，趨向於潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那麼潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處於的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期，也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。
二 從早期的設計與藝術的關聯性來看二者今天所承載的任務
藝術為我——十分個性的自我表達行為。
設計為他——立足於解決人與物之間的關系問題。③
設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。原始時代大多數人工製品既是工藝品又是藝術品。這一時期的人工製品大都不是純粹從審美的動機出發的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而後者是主要的，審美的要求只是滿足次要的慾望而已。中世紀文藝復興前的藝術可以說大都體現在建築上，而這一時期最為突出的是教堂建築，它綜合了諸類藝術。教堂建築中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復制畫及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術的表現，同時也被當作一種符咒、信仰的對象。此時的藝術和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。
人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本持點。隨著生產的發展和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術發展軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透並相互作用的。如文藝復興時期的偉人達芬奇，他不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建築學家、氣象學家、物理學家、工藝師等。同一時代的米開朗基羅、丟勒等都屬於興趣廣泛知識淵博的全才。文藝復興時期藝術與工藝在分離的同時仍存在著千絲萬縷的聯系。
隨著時間維和能量態在共同的空間行為下，藝術逐漸轉變為獨立的意識形態，尤其在所謂多元化的今天，他更是一個包羅萬象的一種意識表現形式。（甚至不乏一些偽藝術打著藝術的旗號所作的一系列的藝術的藝術）既然是意識就需要表現形式的存在，這也就客觀的要求受眾群體的存在通過兩者之間的交流過程產生藝術的共鳴。從而進一步的深掘人們內心深處的聲音，把它釋放出來。說的明確一點，就是這種聲音就是感情，釋放這種感情就是的解放思想。不管這種思想是中庸的、頹廢的、條件的、壓抑的、痛苦的還是激進的、進步的、偶然的、興奮的。都是形成人類感情的一份子。使個性寓於其性之中。沒有個性也沒有其性也許就是這個道理。
一提到「個性」人們也許就會直觀的認為是藝術家應具有的天性，或天賦。沒有個性的藝術家只被人稱作行家，匠人，甚至難登大雅之堂之說，這樣看來也有一定的道理。但是盲目的追求個性，以怪異、有邪，有意識的人為的結果不能寓於共性之中的個性，不能算是藝術行為，這是生理上的問題，是醫生要解決的，在藝術上是沒有出路的。
記得我曾看到這樣一個故事，著名畫家史國良在一次聚會中其中有位風格怪異的女畫家（聽說還很有名氣）帶著她的女兒，她女兒當然長的很漂亮。於是她笑著問史，說：你看我女兒長的漂亮嗎？史說：「就像你的畫。」當時那畫家便一臉不高興。從這當中不難看出這位女畫家所謂的繪畫語言是什麼了。她是在為別人而自己，是嘩眾取寵，是顧弄玄虛，其中不無炒作的嫌疑。藝術為我而他，為共性而個性，從而達到人類精神升華，這才是藝術的真正目的。
畫面（或場面）效果空洞的追求視覺效果，受眾者只是承擔了一份湊熱鬧的角色，我想這種藝術家們的追求的個性也就很難與別人進行溝通，交流，更不必說藝術的共鳴了。
藝術是我為他，設計是他有我。任何有價值的事物都有其使用價值，在藝術上也同樣如此，只是價值表現形式不同罷了，藝術作品的價值是通過使用價值來實現、完成。藝術的使用價值就是作品受眾時產生的時代共鳴過程或認知過程。沒有這個過程，就不能反映其價值。即無價值的存在物。藝術只為我，設計只為他。單方面的體現，很難做出對藝術和設計二者各自的獨立概念。事物是矛盾的，在矛盾中尋求統一，方為萬物發展根本。古來中國主張「陰陽互補」方可萬物歸一，我想就是這個道理。
設計在我國是近二三十年來才出現的名詞，以前，稱之為「經營、布局、營造」。前面我曾提出了設計是解決問題，設計本身就是問題，說白了就是解決人類生活的問題，是為他，--為目標群體。因此要想做出設計就必須了解市場、了解科學、了解目的群體。單憑這些還不夠，更重要的是要加上設計者的個性思維和設計提煉，即為他而我，合二為一。否則，只為他沒有我，那麼，我想信市場上、生活中的一切設計只會產生一個模式，缺乏變化性。正因為藝術上的為我而他、設計上的為他而我的存在，才有人類精神的豐實。知識結構的多元，生活才盡可能的豐姿多彩。
三 中西文化的差異對設計思維的影響
進化論---西方思辯文化的十字架
循環論---東方中庸文化的太極圖
藝術的發展苟合於文化的發展，眾所周知，中西文化的差異在於人們的認識論依據和行為的不同。中國的文化在大一統的中庸思想裡面潛伏了幾千年，道、儒兩大思想主使著東方文化主流，無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四相，四相生八卦。這種原始認識論在「此中有真意，欲辯已忘言」的模糊邏輯方法中得到精確的認同。完成並履行著中國傳統文化下的循環論。這種生死輪回的思想，不正是古代乃至近代唯心主義藝術論的動力之源么？藝術發展隨著時間維的運動循環向前發展。應和著分久必合、合久必分的古代樸素哲學思想、圖形1中的第一階段我們稱之為草創期，接下來是成熟期、升華期，最後回到式微期。這樣周而復始，完成一個循環輪回。這是叢剖面形式上來分析，但我們的古人更為餛沌，把這種言、象、意的結果--自然轉接的的弧線組合成無始無終的太極圖。如果說太極圖是東方文化的徽標，那麼西方進化論文化的徽標可以用十字架表示，這種象限式的思維方式恐怕很難說明新老歷史交替再軌跡上的決定論，對於習慣於東方「球體說」的人來說是難以適應的。然而有得必有失，有失方有得，象限論通過形式演變和坐標式的直觀框架。揭示了文化發展過程的歷史象限，是不以人的意志為轉移的、又只能在人的自身活動中得到理性的答案。設計藝術在西方的最早形成與發展，正是這種理性答案的結果。人們在理性的基礎上看待藝術創作，合目的性又合規律性的在這種歷程、過程和活動中感應、尋找某種確定不變的終極因素。這種思維方式，在「球體說」的文化環境里，人們不會這樣考慮，也不願去考慮。這樣，在一定歷史意義上說，西方設計藝術早於我國的一個重要原因。
現在把二者放在同一界面上比較，循環論看到的是運動的相對性，這種兩維的運動反映在一維中是同向的，也可以是異向的，這種意識形態只能被人們的直覺感悟，主客觀的關系是體驗的，不規定的，帶有唯心主義的成分。進化論看到的是運動的絕對性（物質是運動的），十字交叉的圖形，就映象來說，對立面很明顯的不可調和的出現，既有上升，又有下降，既前進，又後退。這種絕對永恆的運動屬性，必須用理性的思辯來把握，主客體的關系是規定性的，肯定的。物質和意識之間，再這種進化論的驅動下，變的清晰，具有明顯的唯物主義色彩。唯物主義論認為：物質決定意識，意識反作用於物質。這種意識動態量的反作用，目的就是立足於解決人與物的關系問題。即設計，一種具象的，容易被邏輯感知的基因基因。
在古老的東方文明中，從未出現過物質與精神這兩極對立的哲學。印度的梵的統一，中國的陰陽與道的對立統一，成為思辯的主力。對於梵與陰陽是無法用科學來解釋的，也沒有這種要求。通過進化論和循環論這兩種文化現象，我們可以簡單做出對文化本質的理解，一般來說，東方人重感性而西方人重理性，這也是近代科學都出自西方的原因之一，西方人喜歡用統計、計算、歸納、演繹或綜合來分析事理，而中國人偏愛吟詩作賦思維無邊聯想，以求感性收獲。但有一點我們要承認，雖然沒有這種要求，不能說明就沒有這種意識的存在，只不過是沒有形成條文、形成體系記錄罷了。以下部分的分析也許可以從中看到這種基因的存在。
四 設計在藝術發展過程中的縱橫關系
藝術—--最初是建立在實用的基礎上經過審美加工而成的「設計」。
設計---始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的「藝術形式」。
看了上面這兩句話，你也許還不會感覺到藝術與設計之間的互補關系，要知道，不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，貢布里希曾說過這樣一句極端的話：「實際上沒有藝術這種東西，有的只是藝術家而已。」（《藝術的歷程》）毋庸置疑，藝術的主體只能是藝術家或者藝術作品，藝術史的規律只能是藝術家參與藝術、干預藝術的規律。不論是在洪荒時代的原始藝術，還是在現今文明時代的現代藝術，都是建立在人與人、時代與時代、人與時代的共通共融過程中產生的，也就是說，沒有哪一位藝術家能代表其所處時期的藝術風格，藝術家和藝術作品受時代政治、經濟以及藝術家自身的局限因素所制約，畢竟，藝術不是無目的的產物。從最初的藝術動機可窺一斑。從人類有意識的創造性活動開始，藝術審美性便隨著第一件工具的創造體現出來。砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等等大多數人工製品既是工藝品又是藝術品（現在仍把人工製品和手工藝品統稱為裝飾工藝）。但這一時期的人工製品大都不是純粹從審美的動機出發的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而後者是主要的，審美的要求只是滿足次要的慾望而已。隨著社會的發展科技的進步。冶金、造紙、印刷、紡織、航海、機器工業直至現代的電子工業的逐步產生，同時反映在藝術上的也是轟轟烈烈的變革與創新。因此，在不同的時空態的質點上會產生不同的藝術風格。在即將進入21世紀的今天，「設計」的概念已經越來越多的為人們所認同和接受。「平面設計」、「工業設計」、「環境（室內）設計」、「服裝設計」、「陶瓷設計」和「都市設計」的概念為人們所熟悉。因此，縱觀工業設計的發展歷史，我們不難看出，設計與藝術經歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業領域，直至發展為當今設計與技術和藝術之間建立的新融合，設計過程中自始至終都滲透著藝術的存在，所以我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術對產品本身的影響，同時也不能過分為表現藝術而忽略功能性，藝術與設計必須完美地結合。
以上是從縱的方向來看，那麼從橫的方向又是怎樣的呢？我們不妨在現今的藝術時間維上剖一個截面來研究一下。
設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的「藝術形式」。是在人與物、主觀與客觀的關系基礎上著眼的，基因與媒介、觀念與形式 、感覺與表現、主體自由化與客體自由化等等的相互結合相互作用的動態表現。屈指可數的八大藝術分類彼此之間都存在著密切相關的聯系，這些聯系點，在長期的藝術實踐過程中猶如發酵粉一樣，伴隨引發著藝術動機的草創、成熟、升華。在時間維和能量態的共融交替下形成共通的意識形態，在這里暫且把這種意識形態叫做藝術的血緣關系，或基因關系。它是非物質的，以意識的形式存在，如果說的明確一點，這種基因感覺，就是設計因素的關系存在。他表現在藝術形態上就是設計藝術，表現在思維上就是設計理念。
圖中獨立的圓代表一門藝術門類（為方便識別起見，用三個表示），但是每一種藝術都不是獨立存在的，這種環環相扣的存在形式暗示了藝術與藝術之間的曖昧關系。在認識、倫理、審美三種存在方式所構建的整個文化格式塔中，同樣也可以解釋這個曖昧關系。我們的認識角度要從組成藝術品的物質材料開始，這是表象的，直觀的存在，如繪畫中的顏料、紙張；建築的石材、木材、鋼材的結合；影視的聲、光、電等等，所以在這一物質材料的角度上是獨立存在的，是以具象的形式存在，是可以被視知覺的或聽知覺的，但是看到這里，我們依然還不能說明設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的「藝術形式」。現在讓我們繼續望中間看那塊最小、也最集中的部位---審美角度.
馬克思說：「人也是按照美的規律來建造型的」，④這一論點既包含了肯定美的客觀存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客觀法則和規律去創造這樣一種即唯物又辨證的思想。是陌生的.這種即熟悉又陌生的體會,恰當的揭示了具有現代因素的藝術作品的重要特徵.對於具有再現因素的優異作品可以產生某種審美經驗的感召力.,所以我們在欣賞美術作品,作為欣賞者,經常觸及再現性以及典型化的藝術所帶來的特殊的審美動情力.這種」似曾相識燕歸來」的經驗感知就是潛伏在內心深處的美的作用力表現。是屬於人的自身因素。
這種是抽象的，是需要一定的文化層次和心理經驗感知的，不同的人文層次產生不同的經驗感知。但是，這個過程同樣是不可能一蹴而就的，他需要一種特殊的能夠維系藝術形式成立的技術手段，這也就是我們主要所談論的倫理角度。倫理角度上可以看出它包含很多方面，是最不穩定，也是最復雜的部分，它是一種能量態因素，對不同的藝術分類產生不同的能量，為藝術的再生輸送新鮮的血源。它是無形的，但又指導著有形的存在，它是有形的，體現著一種無形得力量。每件藝術品或多或少所包含的這兩種作用，起到一個傳乘精神與物質的功能。一個立足於解決人與物之間的關系問題的功能。
但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看，設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬於時間維的縱向狀態，趨向於潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那麼潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處於的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期，也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。
3. 論文：淺談怎樣引導孩子學習美術
作為一名校外少兒美術教育工作者，不同與校內老師。每周與孩子接觸的時間只有短短的幾個小時，但是我們也同樣付出了自己辛勤的汗水。對孩子同樣本著一份負責的態度，堅守在教育的崗位上，在有限的時間里去挖掘孩子的潛力。
那麼，學習美術到底有什麼用呢？難道就是讓孩子成為藝術家，畫家嗎？這個問題反映了多數家長對美術教育的模糊認識。美術教育現已成為實施素質教育的一個重要組成部分，有著其它學科不可替代的作用，它不僅僅是讓孩子對繪畫知識技能的掌握，更重要的是發展孩子的智力，提高孩子的審美能力，塑造孩子完美的人格，使孩子各方面素質得到統一和諧的全面發展。
掌握一定的美術知識技能，如（色彩知識 構圖知識 觀察方法繪畫方法等）及運用其對周圍人和事去進行創作，這是多數家長看到的對美術教育層面上的認識，這也是對美術教育最基礎最表面的一個認識。
諾貝爾獎得主，物理學家李政道博士在北京關於「科技與藝術」的研討會上曾經說過：「過去美國人對蘇美之爭一直認為是軍備，工業，鋼鐵的競爭，而直到二十世紀末才明白蘇美競爭的最高層東西是具有藝術氣質的高科技人才。」這說明藝術教育在人才培養和人類智力的開發方面有著重要的作用，而美術教育是能促進學生的智力發展的，主要體現在學生觀察.理解.記憶.表現.想像.創造能力都能在美術教學活動中得到有效的促進和發展，其中最顯著的是對學生的想像力的培養和提高，一切發明創造必須要有強而有力的想像的翅膀，想像力是推動社會前進，改造客觀世界的原動力，正如美國美術教育家羅恩菲爾德所說：「在美術教育中，美術只是被用來作為達到目的的一個工具，其本身並不是一個目的。美術教育的目的是通過創造性程序來使人們更富有創造性。」
給孩子一雙發現美.欣賞美的眼睛，從小提高孩子的審美眼界，也是少兒美術教育的一個重點。我們可以在力所能及的范圍內，為孩子創造良好的審美條件（如：欣賞中外優秀作品.民間藝術.好書.插圖等等）引導他們熱愛生活.熱愛大自然等，潛移默化地貫徹到課堂教學中去，以提高孩子的審美素質，讓孩子從生活中去發現美.創造美，更好地體現「美源於生活而更高於生活」這句話。
4. 論文：淺談幼兒園美術課怎麼上
淺談如何上好幼兒園美術課
蒙台梭利曾說：繪畫不僅給人以美的享受，更重要的它給人一種積極向上，不畏艱難的精神，它不僅陶冶人的情操，還給人一種力量，使人變得堅不可摧。讓你信心百倍，勇往直前。繪畫需要耐心和細致，所以繪畫培養你做事情精益求精、一絲不苟的好品格。由此可見繪畫在幼兒成長過程中多麼重要。現階段幼兒藝術教育主要集中在幼兒園，作為一名幼兒教師該如何上好一堂美術課呢？下面從我個人對幼兒美術教育的理解來談一談。
現在的美術教學中，繁多的教育理念和方法極難取捨。有人覺得現在的美術教學應讓孩子隨意發揮，想畫什麼就畫什麼，因為美沒有領域，不同人對美都有自己的理解。幼兒園的孩子沒有成人那麼豐富的經驗，也沒有統一的審美標准，他們的想像力是無限的，每一幅幼兒作品都承載著他們的夢想，因此無論孩子的作品是什麼，我們都要給予肯定和支持。
有人認為幼兒應通過正規訓練來加強繪畫技巧，中大班幼兒會通過觀察身邊事物進行模仿和表現，又因缺乏繪畫技巧和經驗而無法表達內心的思想。這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，限制幼兒思維――幼兒的想像需要保護，但同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解並積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合才能使美術活動在幼兒的成長中發揮真正意義。
一、從興趣入手
在選擇美術教學內容時，首先要了解該年齡段幼兒能夠達到的水平，從幼兒的興趣入手。例如小班幼兒喜歡好吃的，那麼繪畫內容最好以食物為題材；中班幼兒喜歡動物，繪畫內容最好以動物為題材；大班幼兒喜歡人物，繪畫內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過：「興趣是最好的老師。」當幼兒對題材產生興趣時，他們才會與老師互動，積極配合。
二、幼兒美術教育快樂化生活化
幼兒園目前的課程都是以與生活緊密相關的主題活動呈現的，因此，美術教學與幼兒主題活動是不可分割的。教師引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣；指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動，讓藝術真正體現生活。在開展活動時我們注重以下幾點：
以幼兒現實生活為背景，注重生活與美術教育緊密結合。
在建構式課程中，我們挖掘出很多和生活有關的美術活動，如：創意花瓶，長腿娃娃等，都是運用生活中的一些廢舊物品進行的美術創作活動。我們還藉助語言活動，讓幼兒在理解、欣賞了優美的詩歌、好聽的故事的基礎上，引導幼兒進行美術創作活動。嘗試不同的美術表現形式，無論哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式，所以，可以給幼兒欣賞符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好體現自己的想像和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式帶來的新鮮繪畫體驗，所以，要不斷豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料，例如可以選擇棉簽、手帕、紙團等幼兒易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，便失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚牆、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以為我們所用，如：自製彩泥活動就是孩子很喜歡的一個活動，老師當場用麵粉、色拉油、顏料製作出彩泥，激發幼兒的興趣和創作慾望。活動的一開始老師想讓孩子們用自製的彩泥製作一些秋天的水果或蔬菜，但是活動開始後，很多孩子都提出希望可以用這些彩泥製作更多的東西，因此通過活動，孩子們作品的豐富可以想像。
三、注重習慣的培養
對「習慣」一詞的解釋是「常常接觸某種新的情況而逐漸適應；在長時期里漸漸養成的、一時不容易改變的行為、傾向或社會風尚。」可見習慣是長期養成的，我認為在一堂美術課中的任何一個環節都要注意習慣教育。
1、活動前准備
活動中可能要設計圖畫，教師要事先練習，體會其中的重難點，以便有針對性地進行示範和指導。教師上課用的材料和幼兒創作與練慣用的材料要事先准備好，並注意適當多准備，以便臨時增加和損壞。
2、活動過程中的教育
組織幼兒活動時先讓幼兒安靜下來，以游戲的形式吸引幼兒注意力，然後再進行講述。並讓幼兒知道，認真傾聽他人講述，不僅是對他人的尊敬，而且還能學到很多的知識和本領。
繪畫過程中出現了一些問題，首先是有的幼兒不知道水彩筆帽放在哪裡，有的放在手裡，有的放在桌子上，甚至有的最後不知道水彩筆帽去了哪裡，針對這一情況，我統一讓幼兒把水彩筆帽扣在水彩筆上方，這樣既容易取放，又不容易丟失，為幼兒解決了這個問題，幼兒不再為找不到筆帽而發愁；其次是幼兒在繪畫的過程中會與小夥伴討論交流，討論聲音過大，會影響其他小朋友，這時我採用聽音樂的方法，播放輕音樂，讓幼兒的聲音不能超過音樂的聲。
3、結束後的有序整理。
完成作品後，認真整理作品和用具，不遺漏。請他們互相觀察並看看教室，桌子臟了擦乾凈、紙屑掉了撿起來……漸漸的幼兒每次下課前都能這樣做，慢慢習以為常，教室也變得干凈、整潔了。
幼兒良好繪畫習慣的培養是一個長期的過程，我們應根據實際情況，適時、適度進行交叉反復培養，及時樹立榜樣，發現點滴的閃光點，予以肯定，逐漸養成良好的習慣。給幼兒展示自己的平台，滿足幼兒愛表現和渴望被關注的心理。
四、豐富作品展示的形式，體驗快樂
美術作品的展示也是一個重要環節，幼兒希望自己作品得到贊賞，贊美是幼兒心理活動最好的詮釋，能夠放飛他們想像，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽描述作品，同時學習別人的優點，進一步提高自己的能力。更好地體驗美術活動中的快樂。
幼兒美術是從童心中流出的一條涓涓小溪，有喜、有憂，它細膩、清澈、神奇、美妙……我將沿著溪流的路徑，去尋找源頭，去發現來自孩子心靈的歌唱。為孩子的成長道路添加一抹絢麗的色彩。
5. 如何培養幼兒繪畫的興趣論文
培養孩子的繪畫興趣主要有四點，一是家長須以欣賞的眼光鼓勵和引導孩子繪畫；二是准備充足的繪畫工具以及手工工具；三是營造出一個良好的繪畫場所，不要局限於面前的白紙；四是保留並且整理孩子的畫作。
6. 如何做好一名幼兒美術教師論文3000字
要成為一名全優的教師,必須要具備三個條件,即師德、師智、師能。師德主要指高尚的品德和人格、高度的責任感和事業心;師智主要指有廣博的知識、精湛的業務和敏捷的思維;師能主要指具有勝任教師工作的表達能力、組織能力、創新能力和科學的教育教學方法。教師要取得良好的教育教學效果,起決定作用的是教師的師德和人格。
因此需要我們樹立良好的幼兒教育觀念
(一)、樹立正確兒童觀
兒童和成人一樣,是享有獨立人格的個體,他們的需求應受到尊重並得到滿足。因此教師與幼兒交往時的態度、方式都應讓幼兒感到安全、沒有壓力、受重視,讓孩子感受到教師的愛和尊重。、
(二)、樹立科學的幼兒教育觀
當我們把幼兒看做是主動的學習者,我們要清醒地認識到:教師教了,不等與幼兒學了,教師教完了,不等與幼兒學會了。老師准確地把握把「教」,什麼時候「教」, 「教」什麼。在幼兒園中重教育過程,輕教育結果。教育內容是全面地、啟蒙性的,是以游戲為基本活動形式,以培養興趣為前提教育活動。
(三)、良好的教師觀
新的教師觀念認為:教師工作不僅僅在付出,在同時也在發展著自己,完善自己,是教育過程的研究者,是一個不斷充實、完善
的自我發展者等教育觀。
所以,我們幼兒教師應該成為一個終身的學習者,不斷學習,不斷自我成長, 才能促孩子發展,才能為孩子一生發展奠定基礎。
二、幼兒教師的基本素質
《幼兒園工作規程》頒布以前,不少人誤將教師畫、跳、唱、彈等技能視為教師的教育素質,但實踐表明,這種想法是片面的。這種個人專業技能方面再好,也不一定是合格的幼兒教師。通過多年的實踐探索和理論研究覺得,幼兒教師的素質關鍵是教師對幼兒實施素質教育的觀念和能力。那麼幼兒教師要具備那些素質和能力:
(一)要具有高度的責任感和事業心
(二)要有淵博的科學文化知識和必備的專業技能
記得有一位園長說過這樣一句話:當一個好的幼兒園教師的難度,不比當一個好教授的難度小。
(三)教師要有組織能力、表達能力和施教能力
一是生活化,選擇幼兒生活中常見的事物為教育內容,利用身邊現有的材料和場所,二是興趣性和生成性教育內容應該是幼兒感興趣的,不是感興趣的也要通過一定方式讓孩子感興趣。這就要求教師要了解每個孩子的情況。
因為都學過教法這點就不多講了。利用我們所學的游戲的方法,用幼兒能接受的教學語言,面向全體幼兒,全面施教。幼兒園
教師要做全才。幼兒園教學是不分科的,各領域相互滲透的。
(四)、要有較強的觀察力(撲捉信息的能力)和探究能力
對孩子的觀察、對其他事物自然想像的觀察等。比如:落在地上的雪,同樣都是陰面,是土地上的先化,還是落在石頭(鐵蓋)上的先化?為什麼?這就需要做教師的去觀察、主動去探究。再如:世界上最小的鳥是什麼鳥?(蜂鳥)最大的鳥是?(鴕鳥)大家都知道,小動物是孩子最感興趣的,他可能會問老師鳥都吃蟲子嗎?有吃蟲的、也還有吃米粒的(還有吃草葉等植物的鳥),鳥都怎麼吃蟲子?(有的鳥很聰明藉助於小棍捉蟲吃,是人與自然節目播的)。
(五)、要有使用媒體教具和自製玩教具的能力
主要是自製玩教具,因為我們周圍生活中的自然資源很豐富,我們要動腦、動手去製作符合教育需求的玩教具。豐富幼兒的生活,美化環境。另外,實際生活中使用多媒體是必不可少的,如:正確使用實物投影儀、會用電腦查找資料,製作課件等等。
(六)、要有合作和溝通的能力
要學會與孩子交流方式方法;要學會與同事合作藝術;還要學會與家長溝通技巧。
教育幼兒不單是幼兒園教師的事,家長有義務配合幼兒園工作。與家長溝通不等於告狀,要在溝通中使家長知道幼小的心靈需要我們共同呵護。因此在形式上,對採用一對一的形式,顯示出對孩子的尊重。有的可以一對多,就是採用召開家長會的形式;還可以採用書面形式。內容上,可以介紹孩子在園一天參與活動
的表現如何,情緒怎樣,習慣養成等現象;也可以是發現的個別現象(比如:孩子老咬指甲,都出血了,就是不聽話。與家長一起找原因)不管怎樣,教師與家長講話要講究策略,不能信口開河,語氣要婉轉,表達要清楚。不要以為與家長熟了,就把孩子的毛病直接講給他聽,如:你們孩子老咬指甲,都出血了,就是不聽話。孩子聽見了心理緊張,家長聽了這小毛病你都不改,打!家長也可能採取管不了就不管的消極態度。那麼就沒有達到溝通的目的。應和家長一起分析孩子咬指甲的原因??孩子咬指甲或咬其他物品是內在精神壓力的一種表現方式。例如:孩子不願上幼兒園、幼兒是父母或教師管教得嚴厲等。在強烈的心理壓力或高度焦慮的情況下,開始咬指甲或其他物品,一旦形成習慣,即使不緊張,也會經常發生這種現象。告狀會加重孩子的心理負擔更咬,只有從消除孩子精神壓力入手,要和家長共同商討孩子咬指甲的原因,共同商量解決辦法,(多肯定孩子的長處,多鼓勵,轉移孩子的注意力,讓孩子心情愉快等)一般說,勸戒和責罰不能取得好效果。尤其是有矛盾的時候,應更要注意。
(七)、幼兒教師要有健康身體和心理
教師要有好身體和健康心理,好的身體才能保證活動的開展,另外教師本身就是課程,教師的言行舉止無時無刻都在影響著幼兒。性格決定命運,良好的心態會給自己和孩子帶來快樂,所以要幽默一些。因為你要培養什麼樣的孩子,你就要具備什麼素質。教師好的心態對幼兒的影響是很大的。教師有顆寬容的心,孩子
會沒有壓力的快樂的度過每一天,教師對孩子的教育就會從正面入手,就不會挖苦、諷刺孩子,而是積極的鼓勵孩子,賞識孩子。就會對孩子做出積極的評價。從而促進孩子的全面發展。
世界上最偉大、最無私的愛就是母愛。教師要像媽媽一樣愛每一個孩子。
1.用愛的目光關注孩子。
眼睛是心靈的窗口,是心與心溝通的橋梁,愛的目光是孩子成長的營養源。作為教師應每天注視孩子,用賞識和贊許的神情告訴孩子:「你太好了,你讓我驕傲。」每天去反思自己「對孩子,愛的目光足夠了嗎」?
2.用愛的微笑去面對孩子。
微笑能照亮所有看到它的人。他像穿過烏雲的太陽,帶給人們溫暖,微笑是愛的語言,是表達愛意的最佳形式,作為老師,面對孩子微笑,傳遞給孩子的信息是「我愛你,孩子」。
3.用愛的語言鼓勵孩子。
愛的語言能夠培養出懂得愛的孩子,而愛心是語言流露的源泉。作為教師,應該經常鼓勵孩子。「孩子,你真棒」,使其產生成功的體驗。
4.用愛的渴望調動孩子。
渴望能給孩子帶來快樂,因為人總是在得不到的時候最想得到,輕易得到的反而不珍惜,因此,調動孩子,讓孩子在朝思暮想中獲得愛,使他們明白,幸福不會從天而降,想尋找快樂就要自己
去努力。聰明的老師總會給孩子留點「渴望」的餘地。
5.用愛的細節感染孩子。
光給予孩子愛是遠遠不夠的,重要的是讓孩子學會體驗愛、收集愛,作為老師應讓孩子從生活的細節中學會發現愛、感受愛,使其化為對生活、對周圍人的熱情。
6.用愛的管教約束孩子。
愛孩子絕不是縱容孩子,放任自流。因為過度的愛往往會剝奪孩子童年的快樂。作為教師應適當約束孩子,讓他們從小懂得每個人都要對自己的行為負責,要走好人生的每一步。
7.用愛的胸懷包容孩子。
所有生命都該得到尊重。包容孩子,讓他們有重新開始的機會。作為教師,應該有海納百川的胸懷去包容孩子的一切,包括他的成功與失敗,正確與錯誤,相信每個孩子都是可塑之更多精品源自 3 e d u 試題 才。
8.把的機會還給孩子。
愛就像口袋,往裡裝時是滿足,往外掏時是成就,付出愛才會得到真正的快樂。作為教師,應該把愛的機會還給孩子,讓他們體驗到:索取可以使人滿足,但付出才是真正的快樂。
三、幼兒園一日常規中對教師的要求
(一)、要具備「六勤」(六多)
六勤:
眼勤(多看)每個孩子都在我的視野范圍內、看書、看電視、
查電腦, 豐富自己的知識,還要會看他人的言行舉止,他人就是自己的一面鏡子,他的長處我學,他的不足我戒,做個有心人。 耳勤(多聽)要傾聽孩子的心聲,了解他們的需求,聽領導的指導同時的建議、家長的呼聲等等。在教學活動中看這回答問題的孩子同時要聽其他的孩子的聲音。通過多聽,反思自己的工作。 腦勤(多想)想什麼?和在座的老師互動一下。根據孩子的身心特點我應該培養孩子什麼習慣,什麼樣的孩子是好孩子?(聽話:需要會聽話的孩子、敢說等等)想我用這種材料做什麼玩具等。多思多想才會使人更聰明,反思是多想的具體表現。
手勤(多做)看到、想到、聽到就要做到。實踐出真知。
嘴勤(多說)要和孩子、家長、同事、領導說即多溝通、多探討。安全工作需要嘴勤,可以避免意外傷害事故。
腿勤(多走)時刻與孩子一起活動,陳鶴琴先生說:「如果你要了解兒童的個性和興趣,明了兒童的能力和情感,自己一定要參加到兒童的隊伍里去。」
比如:在戶外活動前,走出去(腿勤)看看(眼勤)大型玩具上臟嗎?(臟了擦一擦再玩,行動告訴人們你是尊敬孩子的,同時潛移默化的培養孩子衛生習慣等)是否有破損的地方(腦勤),(如有即使反饋給領導(嘴勤),展現出你的責任感、安全意識等,隨是小小的舉動暗含了許多教育內容),體現出教師一切為孩子,出去學習、家訪等。
再如:有一所中心園的教師到一幼兒園參觀,看到一個自製數
字分解組成器玩具,一拉罐做成的,很欣賞。我問她:「你看了以後你會怎麼做?」他說:「把數字換成圖形、或做成認識單數雙數用不同顏色區分開。」說的很好,走出來學習就應這樣舉一反三。
(二)、要做到「六心」
即對待孩子以「愛」為首,我們幼兒教育就是「愛」的教育,「愛」的需求是幼兒最基本的需要之一。因此要做到喜歡孩子要真心、孩子生活要關心、教育孩子要精心、觀察孩子要細心、引導孩子要耐心、服務家長要熱心。互動一下:
喜歡孩子要真心:是基礎,你不真心喜歡孩子,我想您不會心甘情願的做幼教工作,只有真心喜歡孩子,你為他們付出才會無怨無悔。
孩子生活要關心:孩子的心情怎樣、天氣變化了衣服穿的多少、孩子病了嗎?怎麼不願動?等等都要關心。
教育孩子要精心:生活無小節,處處是教育。教學無小事,事事要精心。《資料匯編》中落實新《綱要》執行新《常規》中有詳細的要求,大家應熟練掌握,以便更好的指導工作。
觀察孩子要細心:每個孩子的言行舉止要盡收眼底。孩子對什麼感興趣、為什麼他不願參加活動等都要心中有數。看到了才能有針對性的去解決問題。
引導孩子要耐心:我們不能用成人的水準來要求孩子,要從孩子的實際出發,不能用同一把尺子去衡量每一個孩子,要耐心的引導幼兒學習,讓他們在不同水平上有提高。
服務家長要熱心:前面已經設計到了就不在講,自己在工作中去體會,因為我們在座的有的也是家長。
其實這「六心」是在活動過程中綜合體現的,怎樣去把握這是藝術,為什麼說:因為教師,即是一個職業,也是一種藝術。「藝術」在這里的含義是,做一件事情沒有固定模式,而是應該在活生生的過程中去把握,對幼兒教師的挑戰也正體現在這。
(三)在生活中為幼兒樹立良好的榜樣
這是根據幼兒的年齡特點來說的。教師對幼兒潛移默化的影響是終身的。
教師可分為三個層次即經師、能師、人師。經師是教業境界師的職。其特點是,比學生先懂得某方面的知識或比學生懂得更多的知識,這種知識屬於記問之學。教師所能做的就是把知識灌輸給學生。能師是教師的專業境界。也叫智慧型教師。其特點是術業有專攻,對學術、專業有專門的研究,不僅有學問,而且具有教育智慧。能師在傳授知識的過程中會經常地、時不時地冒出智慧的火花,學生會從中受到熏陶、感染、啟迪,並有所感悟,從而提高悟性,增長智慧,變得越來越聰明。教育智慧火花的閃現主要表現在吃透教學內容和靈活運用教學方法方面。人師是教師的事業境界。古語說:「經師易得,人師難求」。人士是教師人格修養的最高境界,不僅教書,而且育人。人師達到了高於並超越教材的境界,能夠給學生遠比教材多得多的東西。通過高度嫻熟的教學技巧和機制,靈活自如、出神入化的帶領學生在知識的好揚中遨
游,用自己的思路,用自己的知識豐富學生的知識。更為重要的事,人師能在教學中用自己高尚的品格熏陶感染學生的思想品格,用自己的智慧啟迪學生的智慧,用自己的情感激發學生的情感,用自己的意志調節學生的意志,用自己的個性影響學生的個性,用自己的心靈呼應學生的心靈,用自己的靈魂鑄造學生的靈魂,用自己的人格塑造學生的人格。做到不教之教。不知道大家是否知道魏書生,現遼寧省盤錦市教育局黨委書記兼局長,被譽為「現代孔子」。
最後,讓我們共同分享以下蘇聯大教育家:蘇霍姆林斯基的故事《孩子比鮮花更需要呵護》
蘇霍姆林斯基在做一所小學校張的時候,校園花房裡長出幾多非常大的玫瑰,全校同學都很驚訝,每天來看這朵玫瑰的人絡繹不絕,有一天早上,蘇霍姆林斯教師是太陽底下最光輝的職業，成為一名優秀教師是每一位教師的夢想和追求。下面，就如何成為一名優秀教師淺談一下自己的看法：
一、自己要加強學習，嚴格自律。
作為一名人民教師，我們應該樹立終身學習的思想，讓自己成為一個熱愛學習、善於學習的人。與此同時，我們還要嚴格遵守中小學教師職業道德和社會公德，模範遵守法律法規，事事高標准、嚴要求，做到學高為師，身正為范。
二、對工作要兢兢業業，樂於奉獻。
作為一名人民教師，我們應熱愛自己的工作崗位，甘於吃苦，樂於奉獻。只有工作態度端正了，我們才有可能成為一名優秀教師。
三、對學生要尊重、熱愛，循循善誘。
作為一名人民教師，我們應該尊重、熱愛每一名學生，對學生施以正確的塑造和引導，讓他們成為更好的人，讓他們成為社會有用的公民。
四、對同事要團結互助，樂於分享。
作為一名人民教師，我們應該樹立虛懷若谷、海納百川的思想，加強同事間學習和交流，實現共同成長。
五、對家長要正確引導，加強合作。
家長是孩子的第一任老師，家長的教育水平和教育態度直接影響著教育效果。作為一名人民教師，我們應該正確引導家長的教育方法，多與家長合作、交流，使學校教育和家庭教育形成合力。
六、對生活要陽光思維，超越自我。
生活中難免會遇到一些不順心的事，作為一名人民教師，我們要學會陽光思維，要學會換位思考，要學會分開看問題。只有自己具有了健康、積極的心態，我們培養出的學生才會幸福、快樂。
每天多做一點點，就是成功的開始；每天創新一點點，就是領先的開始；每天進步一點點，就是卓越的開始；每天謙虛一點點，就是被接納的開始。只要我們朝著優秀教師這一目標不斷前進，相信我們一定能成功！
7. 科研論文：淺談如何提高幼兒在美術區域活動中的興趣
一、問題的提出：當今世界正面臨著從工業經濟到知識經濟的轉型，為了適應時代的需要，教育必須能有效地促進知識的更新和創造，能培養出善於學習，善於質疑，具有自主探究精神，能獨立提出問題和解決問題的人才。據此，人們將培養學前兒童的自主性、主動性、創造性和實踐能力作為當今幼教改革的重要目標，因此，在目前探究幼兒自主探究的發展，具有重要的現實意義。對於幼兒來說，所謂自主探究是指幼兒在與環境、材料的交互環境中，充分動手、動口、動腦，自我發現問題，利用已有的經驗去多方尋求答案，解決疑問的學習方法。那麼怎樣培養幼兒的自主探究興趣和能力呢？區域活動為幼兒隨時提供了各種學習機會，幼兒可以隨時根據各自不同的需求去活動區放開手腳大膽活動，充分運用多種感官體驗活動的內容，減少了幼兒許多不必要的無謂等待時間，也讓幼兒獲得了一個無拘無束、自由自在的探索空間。
8. 急求關於幼兒觀察方面的論文主要是美術方面
幼兒?找了一篇，，，， 一、兒童美術教育研究的背景 （一）時代所需的人才 未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，「以人為本，以培養綜合性人才為宗旨」的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。 （二）兒童早期的藝術教育 情感源於藝術的錘煉，創新的精神源於對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為「萬世師表」的大教育家，「游於藝」就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了「以美育代宗教」的著名觀點，他「提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。」古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出「兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。」 （三）兒童美術教育的功能 兒童美術教育在現代中國對於相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利於培養兒童積極的情感、態度，有利於兒童想像思維、創新思維的發展，有利於培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。 童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種塗畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，並斷論：「沒有一個兒童不喜歡塗畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的塗畫和他們的精神世界總是相宜的。」前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養「心靈」，讓人自由成長，讓想像自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！ （四）兒童美術教育中的現狀 然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置於一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵禦能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對於生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出於對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。 曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。台灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：「應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對於兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。」盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出於對兒童心理的感受與想像。魯迅說：「殺死了今天也就殺死了明天，」一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，「兒童畫」也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。 （五）兒童美術教育與人文教育 早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以「人」為中心的教育指導思想，並主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為「快樂之家」，並在學校的牆上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。 上個世紀90年代處一場有關「人文精神」的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，「人文精神」是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。 我國兒童美術教育由於受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什麼，有什麼情感體驗，他們喜歡怎麼表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恆的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：「探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。」兒童的畫來自於心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標准，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。 二、兒童美術教育需要人文教育結合 面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是「怎樣教育」這一現實的問題，包括將孩子培養成什麼樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什麼，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿於整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿於美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。 （一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位 我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神聖的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。 （二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術 兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，「美是生活」，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限於課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程
9. 美術學畢業論文淺析兒童畫
可以從以下幾個方面來寫：
1、兒童畫的特點
2、兒童畫與兒童心理與表達方式的關系
3、兒童畫的藝術性
4、兒童畫的審美特徵
5、兒童畫的價值
6、對兒童畫的評價
7、兒童畫與成人繪畫的關系
等等
10. 如何激發和提高小學學生學習美術的興趣 論文
內容摘要：在幼兒園教學活動中，美術活動是不可缺少的教育活動，同時也是幼兒表達自己美好願望的活動。幼兒是否對活動感興趣，對活動的順利進行起著重要的作用，所以在進行美術活動時，我們應注重從誘發激情，培養興趣入手，讓幼兒成為活動的主人，以發展幼兒的創造力，想像力和思維能力為主。關鍵詞：美術活動興趣評價想像力創造力一、情緒感染，激發活動興趣。從理論上講，教師的"教"應該由幼兒"學"的特點和規律來決定。如果教師不顧幼兒的學習特點與規律，一相情願地去組織活動，那隻能是毫無效果的教學活動，因為無論干什麼事情，首先要對它產生興趣，有了興趣才能取得成功，俗話說得好：興趣是最好的老師。所以，首先利用情緒感染，激發興趣，讓幼兒參與活動很重要。幼兒年齡小，他們的情緒易受到感染，所以我們在教學活動過程中的情緒直接影響著幼兒的學習興趣。因此，我們在教學活動中應注意用愉快、歡樂的情緒，生動形象的語言和所教內容的喜愛之情來感染、影響幼兒，激發他們的學習興趣。例如：在進行裝飾畫"彝族挎包"時執教者用非常神秘的口吻告訴幼兒："今天老師帶你們去逛商店，里邊的東西非常漂亮。"這樣一來，幼兒就被引入到欣賞彝族挎包的意境中，在幼兒欣賞挎包的同時，裝飾挎包的激情同時也被激發出來了，欣賞過後個個都自然的投入到了創作活動中。二、教法生動、提高學習興趣。每個孩子都有不同的情感、行為和方式，教師只有通過觀察，並根據孩子不同的特點與環境相互作用的方式，以及解決問題的策略來給予不同的指導。凡是形象鮮明、具體，並富有情感色彩的事物，都容易引起幼兒的興趣。因此，課題研究活動中，我們都應該根據幼兒的特點，選擇相應的教學內容，努力創設各種情景，採用生動的教法，使幼兒學得有趣，學得愉快。1、營造一個適於美術活動的氛圍來培養幼兒的興趣創造良好的美術學習環境，發揮環境的刺激作用，對幼兒美術活動興趣的培養同樣是一項行之有效的方法。在指導幼兒進行活動時，教師首先是環境的創設者，不僅要為幼兒准備必要的材料，更要營造適於進行活動的氣氛、環境和氛圍，讓幼兒興致勃勃地進行活動。在活動過程中，教師的角色不是居於教授者位置的權威，讓幼兒這樣畫、那樣改，或者指責幼兒畫得不對，畫得不像等等。因為在美術活動中，幼兒所進行的探索遠比畫一幅作品的意義要大得多。教師在活動中要注意讓幼兒進行自主探索，培養他們的藝術思維能力。為此，教師要多用提問暗示，創設情境等等方法進行啟發和引導，以開闊幼兒的思路引導他們思考，最終創作出富有創造性的作品，例如：幼兒在表現技巧有了困難或問題時，處理顏料上遇到麻煩時，教師應馬上轉變為指導者，積極地應答或滿足幼兒的需要，直接地教給他們必要的技能技巧。而當幼兒接受了教師的指導並開始創作時教師此時應轉變為旁觀者，讓幼兒按自己的方式，自己的速度去領悟和消化這些間接的經驗。也就是說，在教育活動過程中教師不是固守的一個角色，而是通過系列角色轉換來實現對幼兒的指導，既保證了教師"教"的效果，同時也體現了幼兒的"學"。此外，要讓幼兒進行好活動，培養他們的美術活動興趣，還要為幼兒提供足夠的物質材料，經常更換各種手法、技能以及進行活動的材料，用多種多樣的生動活潑的形式和方法激發幼兒活動的興趣，提高他們的技能。這樣，就可以在較短的時間內培養起幼兒對美術活動的興趣。2、在游戲中激發幼兒的興趣幼兒在美術活動中，是以是否生動有趣，是否玩得高興為主要目的。可見，玩游戲可以和美術活動相結合，讓幼兒在玩中，在游戲中進行活動，可以激發幼兒的興趣，他們用自己的理解方式去畫、去製作、去玩，整個過程都是在游戲中完成的。同時，"游戲也是兒童認識世界的途徑。"因為游戲是一種情感的表達，是自身價值的體驗，更能給兒童帶來快樂。所以，在美術活動中根據不同的教學內容穿插游戲，能讓幼兒在輕松、愉快的情緒下進行創作。例如：在小班幼兒畫"小白兔拔蘿卜"的命題畫時，我先帶幼兒到飼養角去觀察兔子，然後回到活動室，讓幼兒戴上小兔頭飾玩"小兔拔蘿卜"的游戲，最後再讓幼兒動手畫，由於有游戲作鋪墊，幼兒的畫面都很生動，而且在活動中，不感到有任何壓力和負擔。再如：在美術活動："有趣的表情"，我組織了"美食一條街"的品嘗游戲活動，讓幼兒"逛商店"，品嘗酸、甜、苦、辣，並用鏡子照一照自己的表情，請另一位幼兒當小畫家，把自己的表情畫下來；同時，自己也做了別人的小畫家，把別人的表情畫了下來。一次美術活動就在輕松愉快中結束了，由於幼兒的興起較濃，畫出了各式各樣的表情，幼兒主動、自覺地初步掌握了繪畫技能。