美術課評鑒
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：
（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。
（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法
⑵ 如何評鑒兒童繪畫作品的優劣
1、根據兒童年齡分析：根據兒童的年齡，看他的作品是否與該階段的心理內發展和繪畫能力相符容合。低齡兒童所畫的作品，因受成人過多指點而顯得過分成熟的不好；高年級兒童所畫的作品，過於幼稚也不好。
2、根據作品的內容和形式分析：作品的內容、形式是否表現出兒童的感受和天性。因為，兒童有屬於他們獨特的思維方式，他們取材的角度和表現方式，有時是成人難以想像的。因此，兒童畫應具有天真、童稚、充滿內心情感的特點，不應是模式化或口號式的。
3、作品是否有獨創性：凡最能反映兒童個性的作品，往往是最有創造力的。那種因為過多臨摹成人作品，如間筆畫、卡通畫，致使兒童造型陷於程式化的作品是不可取的。
4、看作品的藝術水平：畫面構成飽滿，用線、用色大膽肯定，具有美感，充滿信心有的兒童因心理壓力較大，畫面小心翼翼或造型過分雕琢、修飾，都顯得不可愛。
5、使用材料和表現技法有獨到之處：兒童敢於探索，不懼怕失敗，認真創作的作品，而不是模仿成人抄襲的作品。
⑶ 如何評價一幅美術作品要注意哪幾點(比如說在描述，分析，評價等方面)有什麼步驟嗎
因為美術的分類很多，這里不知道你想問的是關於繪畫的還是設計的，我們主要學習設計，但是我的繪畫基礎還算可以。我可能就設計的評論會多談一些。
首先設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。
就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。
這便是我的一些見解，不足之處，望各位多多指教。
⑷ 求一份超現實主義美術畫派的教案 快啊
教學活動 1
標題
超現實畫派
說明
認知方面：
1.讓學生了解理論基礎。
2.使學生認識超現實主義的代表畫家並認識其代表作品。
3.使學生了解超現實畫派的沿革。
4.學生了解超現實畫派的特色。
技能方面：
5.學生可以模擬超現實畫派的特色，表現在自已的作品上。
6.增進發表能力。
情意方面：
7.引起對超現實主義畫作的樂趣。
8.學生能欣賞超現實主義的畫作。
9.學生能夠自已找出對超現實畫派的欣賞風格、角度。
能力指標
社會
9-1-2-6-察覺並尊重不同文化間的歧異性。
藝術與人文
1-1-1-1-藉由生活的經驗與體認，運用視覺藝術創作的形式，表現自己的感受和想法。
1-1-2-2-嘗試各種媒材，引發豐富的想像力，以從事基礎性視覺藝術活動，感受創作的喜悅與樂趣。
2-1-1-2-接觸各種自然物、人造物與藝術品，建立初步的審美經驗。
2-1-2-4-體驗各種色彩、圖像、聲音、姿態、表情、動作的美感，並表達自己的感受。
2-1-6-3-培養觀賞藝術活動時，表現出應有的秩序與態度。
能力指標註解
無
教學步驟
順序
時間分配／引導內容／學習單／自編教材
課前准備
分配40分鍾
整理活動:
1.將個人作品貼在黑板上,講解自己的創作理念。
2.教師講述作品知優劣點,其間同學有意見者可提出討論。
3.教師發表建議及感想。
步驟1
分配40分鍾
導入活動:
1.介紹本單元目標及活動內容,修習時數和評鑒方法。
2.由學生來分享易象最深刻的夢境。
3.介紹超現實畫派的歷史背景。
4.幻燈片賞析—不分畫家,介紹畫派中的重要畫作。
5.學生分組討論欣賞後的觀點及想法,再與全班分享。
步驟2
分配40分鍾
三. 展開活動:
1.配合單槍投影,由老師講解畫派中重要的畫家—米羅、達利、奇里柯、夏卡爾、馬格利特和其畫作。
2.告知學生下周上課會有評鑒及下下周要交個人創作作品。
步驟3
分配40分鍾
綜合活動:
1. 老師放幻燈片復習本單元之內容：
(1) 超現實主義的歷史。
(2) 超現實主義的畫家。
(3) 超現實主義各畫家的作品特色。
先由學生來講解不足之處再由
老師來補充。
2.評鑒:採用紙筆測驗,看幻燈片寫出其畫家及畫作名稱。
⑸ 美術生將來有什麼出路
學習美術之前，很多家長都會有疑問，孩子學美術有啥前途啊？就是考個大學嗎？考上之後畢業了能幹什麼工作呢？
很多家長在自己固有的觀點中都會覺得藝考比較難找工作，尤其是美術，學那個除了畫畫之外也幹不了什麼。但是礙於孩子喜歡，也能通過它去考個不錯的大學，一些家長就把自己心中的疑問按下去了，但還是會擔心孩子未來的發展。
其實，現在時代發展，美術專業不僅能做這些工作，還有很多工作是美術生可以去做的，大可不必擔心學習美術的前途問題。