少兒美術動畫

⑴ 11歲兒童如何學美術想給她找個美術班，學些基礎知識不知道先學兒童畫、卡通畫、還是素描、中國畫

卡通畫：大人畫的給孩子看的。技法嫻熟，但是照顧到孩子的欣賞，所以非常有童趣，造型誇張。沒有兒童畫那樣的程式化。兒童畫：孩子畫了給大人或者他們自己看的。技法簡單。兩類畫都相互影響。可以說兒童畫是卡通畫的創作源泉，但是兒童畫如果模仿都是由成人繪制卡通畫往往限制兒童的思維
想要學習卡通，建議你還是從基礎學起，基礎好了，畫卡通，根本小菜一碟。可以報個班先學習一些基礎知識但是如果你現在不想報班，那就在家裡先模仿著畫也行，買一本自己喜歡的畫冊，漫畫，只要你真心喜歡，是不成問題的。

⑵ 小學生應學哪種畫畫畫有幾種，有什麼區別

我從6歲開始學畫的，現在高三了。
繪畫的種類真的太多了，比如還有彩鉛、水彩、素描、廣告畫、插畫......把這些畫的區別詳細講完可能要寫本書出來了，所以建議你一個一個的網路，網路里都寫的很詳細。而且你現在沒有繪畫基礎，給你講的也只是理論，對你的實際感知沒有多大用，這些都是要靠你自己慢慢去感悟的。

素描是一切繪畫的基礎，所以打好素描基礎非常重要。直接去報一個少兒美術興趣班吧，對於你來說很適合，他們會教你很多種類的畫，不過都比較基礎，但這對你來說是非常有用的，能培養興趣還能讓你感受不用類別的畫，還有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、國畫、蠟筆畫、裝飾畫、簡筆畫......都會教的，還會教一些手工哦。加油。如果你進步快的話，就可以學比較深層次的東西了。

⑶ 孩子看什麼動畫片有教育性

眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內，中國動畫可以說達到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產動畫正在逐漸衰弱。
那麼為什麼今年來日本動畫會如此受青睞而國產動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進行分析比較。
1.發展概況
中國動畫：
新中國美術電影於1947年開始攝制，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。
1957-1966是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美。
1958年增添了一個新的品種－剪紙片。1960年創造了水墨動畫片。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。
在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。
80年代前，中國動畫還只是被稱為「美術電影」，80年代後才真正的被稱為「動畫」。
之後就是各種的探索階段， 1988-1990可算是中國動畫的黃金時代，既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，中國的動畫事業前景一片光明。
然而90年代後，中國動畫卻出現了大的倒退，「動畫片」顯然成了「兒童片」，無創新的體裁卻刻意模仿國外動畫，失去了大片的市場。
日本動畫：
戰前草創期——1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。
戰後探索期——1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應有盡有。
題材確定期——1974～1982年。其開端是《宇宙戰艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。
畫技突破期——1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演（此部動畫也在中國引進播放過），由於該時期人們追求視覺享受，畫技大有突破。
路線劃分期——1987～1993。日本動畫進入成熟期。
風格創新期——1993至今。在畫技、製作手法、構思即使方面都日趨成熟時，日本大會試圖突破原由的模式，以完善的技巧和構思，帶給觀眾新的感官沖擊。②
新中國動畫和日本戰後動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術上進行變化，而日本動畫卻在構思等方面進行了重大的改革，可見兩者發展至今出現的差距從何而來。
2.意識觀念和題材內容
中國動畫無法創新突破的最大原因就是國人們對於動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認為動畫只適合於10歲以下的小孩，把動畫片歸為「兒童節目」一類，而且中國動畫的根本目的都是「教育性」，於是今年來的動畫片出現了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應更大的觀眾群。
日本動畫將其市場定位於12～20歲的青少年群。
意識觀念的截然不同導致了題材內容的風格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內容對於15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。
中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊病：「好人」打敗「壞人」的固定模式。本來宣揚「邪不勝正」無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什麼不放過沉香及其母親，他的內心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是「壞人」，整部動畫卻毫無交代。
日本動畫卻不斷在題材內容上進行創新，由於面對的是青少年群，其內容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，於是新的內容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背後都藏著動畫的主題，發人深省。而且還出現了很多適合學生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見並不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。
3.教育性、商業性和藝術性
中國動畫是完全的教育性，大多出自「××美術製片廠」或「××電視台美術部」的製作，由於是國家資金資助，社會效應自然排在經濟效應之前，成了「幼兒公益廣告」，很難贏得青少年觀眾群。
相比中國的「教育性」，日本更注重的是「商業性」，日本動畫基本上都是又各個動畫製作公司自行拍攝製作的，所以排在首位的當然是經濟效應，於是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創新。於是，日本動畫就產生了其藝術性。
動畫也是一門藝術，而作為一個動畫人，首先應該具有的是作為一名藝術創作者的自覺。教育不等於講大道理或是灌輸常識，通過藝術來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？
日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。
一部優秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。
4.製作技術和人物設計
在製作技術上中國已經有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術還是差的多的），然而在人物設計方面卻有很大的差距。
中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。
日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然並不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細微變化將人物的性格和感情表現得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設計上強調的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風格。
當然，中國動畫必須有自己的人物風格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風格。
5.前期配音和後期宣傳
中國動畫的配音實在不怎麼樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現出人物性格的配音。而日本卻有專門的「聲優」（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優以配某個人物而出名的。
聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質是一大問題。
後期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在製作結束後進行了「投資××千萬元」的宣傳，最多就是出現了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現一大堆的周邊產品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為製作商帶來豐厚的回報，而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環，何樂而不為呢？

⑷ 迪斯尼樂園是美國的美術動畫片先驅什麼在什麼年創辦的世界上最大的兒童游樂

美國有兩個迪斯尼樂園，一個美國加利福尼亞州的洛杉磯迪士尼樂園，建成於1955年。另一個是美國佛羅里達州奧蘭多的迪士尼樂園，建成於1971年。加州迪斯尼樂園(Disneyland Park in California)位於美國加利福尼亞州阿納海姆市(Anaheim)迪斯尼樂園度假區，於1955 年 7 月 17 日開業，是世界上第一個迪斯尼主題樂園，被人們譽為地球上最快樂的地方。
迪斯尼公司在中國的官方翻譯是迪士尼，因此迪斯尼樂園（游樂園）稱為迪士尼樂園更恰當。

⑸ 想讓孩子在線學兒童動漫，美術在線學

可以去未來美術啊，未來美術的兒童動漫教的確實不錯啊，我家的孩子畫的作品在學校還得獎了呢，真是欣慰

⑹ 2010年~2011年少兒美術大賽，兒童繪畫、漫畫大賽，有哪些還可以參加的

2010— 2011年度全國中小學生作文大賽徵稿（公益性不收費）

2011年全國中小學生幼兒優秀版美術書法攝影作權品大賽

2011年全國校園優秀卡通漫畫與藝術

設計(手工)競賽

中庚集團舉辦「我愛夏天」兒童繪畫大賽

2010中國兒童環保繪畫大賽升

動漫童年——第二屆少兒動漫作品繪畫大賽

中國國際少年兒童漫畫大賽

「天眼杯」 中國國際少年兒童漫畫大賽

首屆小櫻桃杯全國少兒漫畫（故事劇本）大賽

OACC第7屆金龍獎原創漫畫動畫大賽

「卡通動漫明日之星」大賽

卡酷族卡通用品大本營中國國際少兒漫畫大賽

央視「2010年全國兒童歌曲大獎賽

「金熊貓」國際漫畫插畫藝術大賽

希望給你帶來好運！加油！祝你取得好的成績

⑺ 中國經典動畫片20部是什麼

《大鬧天宮》 《神筆馬良》 《哪吒鬧海》 《孫悟空》 《西遊記》 《大頭兒子小頭爸爸》大頭兒子小頭爸爸《小糊塗神》 《小貝流浪記》 《梁山伯與祝英台》 《寶蓮燈》 《隋唐英雄傳》 《神探威威貓》 《馬丁的早晨》 《小兵張嘎》 《哪吒傳奇》 《白鴿島》 《小和尚》 《我為歌狂》 《小蝌蚪找媽媽》 《草原英雄小姐妹》 《人參娃娃》 《牧笛》 水墨動畫。上海美術電影製片廠1963年出品。 《邋遢大王》 《金色的海螺》三個和尚《三個和尚》動畫片。上海美術電影製片廠1980年攝制。 《雪孩子》 動畫片。上海美術電影製片廠1980年攝制。 《九色鹿》 動畫片。上海美術電影製片廠1981年攝制。 《天書奇譚》動畫片。上海美術電影製片廠1983年攝制。 《鷸蚌相爭》 水墨動畫片。上海美術電影製片廠1983年攝制 《三十六個字》 動畫片。上海美術電影製片廠1984年攝制。 《金猴降妖》 動畫片。上海美術電影製片中1984－1985年攝制。 《女媧補天》動畫片。上海美術電影製片廠1985年攝制。 《草人》 剪紙片。上海美術電影製片廠1985年攝制。 《超級肥皂》 動畫片。上海美術電影製片廠1986年攝制。 《葫蘆兄弟》 剪紙片（共十三集）。上海美術電影製片廠1986-1987年攝制。 《山水情》 水墨動畫片。上海美術電影製片廠1988年攝制。 《螳螂捕蟬》 剪紙片。上海美術電影製片廠1988年攝制。 《大鬧畫室》 動畫片（無聲，黑白）。上海商務印書館1926年攝制。 《鐵扇公主》 動畫片（黑白）。新華聯合影業公司1941年攝制。 《豬八戒吃西瓜》 剪紙片。上海美術電影製片廠1958年攝制。 《烏鴉為什麼是黑的》 動畫片。上海電影製片廠1956年攝制。 《漁童》 剪紙片。上海美術電影製片廠1959年攝制。 《一幅僮錦》 動畫片。上海美術電影製片廠1959年攝制。 當然還有更早期的，甚至於有些大家不熟知的，我也是覺得相當不錯。《鏡花緣》《人參娃娃》《山水情》等等 希望您能滿意。。。。

⑻ 八歲男孩子之前畫兒童畫，現在下學期美術興趣班老師說畫人物動漫畫，作為媽媽，請教是暫時停止繪畫等十歲

有一種技術叫手感，但也有一種阻礙叫定勢。所以你如果想讓你的孩子以後在美術版方面權有發展。應該在一段時間的繪畫技術訓練後，在繪畫欣賞甚至藝術欣賞方面給他更多的指導和體驗，這會讓他在下一階段繪畫技巧提高前有充分的藝術積淀

⑼ 動漫兒童畫(四年美術)

你是想要學動漫嗎，可以去精彩少兒美術看看，有試聽活動的

⑽ 怎樣安排少兒美術課程

少兒美術專業班 10-16歲 素描 更加專業的素描訓練，如靜物和空間感的塑造
水粉 水粉畫的系統訓練，初級的水彩單個物體和簡單組合的色彩訓練
國畫 適合有一定國畫基礎，更進一步的專業國畫，山水，花鳥畫的習作練習
書法 針對書法有一定書法基礎，加強更專業的書法作品的習作訓練
少兒美術動漫班 10-16歲 卡通畫 卡通動物畫，卡通人物畫，卡通景物畫，針對對卡通畫有特殊興趣的孩子
漫畫 對動漫形象有特殊感知和興趣，對時下流行的動漫設計方向進行的專業系統培訓