安徽省美術聯考高分卷

Ⅰ 關於美術聯考高分卷

這張畫的體積感和前後空間的塑造還是不錯的，聯考的畫就是要在一大堆畫中跳出來。有些細看並不是很好，這是現在的批卷形式造成的，有些真的不太好的打成高分也是有可能的。一張畫的分數說明不了什麼，還是靜下心來好好畫畫。至於審美觀因人而異，老師與老師之間也會有不同。多看看國外大師的作品，看不懂也沒關系。

Ⅱ 13年山東美術聯考素描與色彩的高分試卷，要有照片。

色彩試題

一.試題內容：暖水瓶一把、塑料筐一個、手套一隻、紙杯一個、杯托一個、黃色蘋果3個、紅色蘋果3-8個、普在草地上的原白布一塊。

二。答題要求：1 根據以上物品自行組織構圖，不的增加和減少物品的種類和數量，畫面中所描繪的物體應符合常規的比例關系，具有統一的透視關系和同一光線來源。

2 暖水瓶為主素材，應依據所提供的實物素材圖片進行繪畫，其他物品可根據構圖需要自行變換角度和方向。

Ⅲ 求近年來江蘇美術統考的高分卷

1、所有高校均用統考成績根據省教育廳規定，教育部明確的31所獨立設置的本科藝術院校和享受同等政策的院校，其美術類本科專業可在我省統考的基礎上進行校考，也可使用我省統考成績；省外其他二本以上院校的美術類本科專業原則上使用我省統考成績，因特殊原因需進行校考的，必須經我省教育招生考試院批准；所有民辦高校、獨立學院和省內其它二本以上院校的美術類本科專業及所有在魯招生的美術類專科（高職）專業均使用我省美術類專業統考成績，學校不再單獨組織專業考試。根據這一規定，今年報考青島大學、青島理工大學等島城5所高校均將使用全省統考成績。青島理工大學招辦張英傑主任則表示，全省統考對高校來說是一種解脫，藝考的組織相當麻煩，從報名，到考試，再到閱卷，都相當耗費精力。並且山東省近兩年規定，為保證閱卷公正，閱卷人員都要從省外高校聘請，如果報名人少了，學校還要虧損。青島大學招辦的鄭老師告訴記者，目前省教育廳還沒有召開各高校的會議，但青大不組織校考是肯定的。2、統考後高校對文化課的要求會更高今年全省統考評卷點設在山東藝術學院和山東工藝美術學院，各小組長、評卷教師由省教育招生考試院選聘。統考評卷共分四步走：第一步分檔，分檔組按規定的比例進行分檔；第二步復審，復審組對分檔情況進行復審，對分檔不合適的試卷，經集體研究通過，進行調整；第三步編號，考務組對復審通過的試卷蓋檔次印章並進行編號；第四步評分，評分組對蓋檔次印章並編了號的試卷在檔次內按規定的分值打分。一位有著多年美術類閱卷經驗的老師告訴記者，對考生的作品分檔打分，這就會造成同一分值上會集中多名學生，因此高校在錄取時，文化課成績就成了一個很重要的判斷標准。據介紹，近年來隨著考生數量的增多，各高校的文化分數呈逐年遞增的趨勢，統考後高校對文化課的要求會更高。3、多少人能拿到合格證首次全省范圍內的統考，對專業課成績偏上的學生來說是件好事，以往參加各學校的校考沒有任何門檻，很大一部分人是抱著試一試的想法，而今年只有過了省線的考生才能參加各學校的校考，競爭壓力會比往年小；對專業課成績中等偏下，特別是為了高考而學美術的「半路出家」考生而言，統考將會成為一道檻，但這道檻到底會有多高，不少考生都在暗自揣測。孟國華說，他從已經實行美術類統考多年的江蘇省了解到，每年約有近20%的考生會因為達不到全省劃定的合格線而失去藝考的機會。青島十七中的安校長認為，美術類的全省統考將會給已經熱了多年的山東藝考降溫，去年全省16萬藝考生中有超過10萬人是美術考生，預計今年的美術類考生數量將不會超過這一數字。4、上線才能參加校考「每個人只有一次機會，過不了省線就沒辦法以藝術生的身份參加高考。」一位美術生這樣說說，在往年，在半個月的時間里他可以參加近二十多個學校的專業測試，總能拿到一兩所學校的專業合格證，以他的文化課成績，上一所本科藝術院校肯定沒問題，但現在看來上本科院校有點懸。根據省廳的規定，省教育招生考試院按照考生專業考試總成績，根據生源及招生計劃情況劃定全省統一的美術類專業考試合格分數線。只有取得《山東省2009年普通高校美術類專業統考合格證》的考生才有資格於春節後報名參加校考。5、山東美術高考全省統考將採取什麼形式比往年提前了2個多月，美術類考生已進入了最後沖刺階段。昨天，記者在觀象一路上遇到了一群正在寫生的六中高三學生，采訪中他們不止一次地提到，「離考試只剩下了69天了，壓力很大。」小張的專業成績在班上屬於中等偏上的水平，對達到全省的合格線她沒有太大的擔心，讓她緊張的是文件中規定只考造型基礎和色彩基礎兩科，但具體會考些什麼，老師和同學們心裡都沒有底。一名多年從事美術類教學的高三老師告訴記者，作為藝考人數最多的省份，山東省是實行美術類統考比較晚的幾個省份之一，原因就是人數太多，比如命題、考試組織、閱卷等難度太大，因此第一年統考到底會考些什麼，成了目前高中學校美術老師忙著探討的問題。「考寫生的可能性不大，因為那麼多考場去哪裡找那麼多模特？」「靜物的可能性也不大吧，物品擺放起來很難完全一樣。」作為美術類的特級教師，今年會考些什麼東西，也是孟國華喜歡猜測的，可是翻閱了多個已經實行統考省份的試卷後，他發現省招生考試院的命題專家組不會受參考人數多少的限制。「人物半身像寫生、靜物寫生、頭像默寫等形式的題目都考過。」孟國華提醒考生，不要把精力過多地放在押題上，也不要盲目聽信別人押題，而是要努力把基礎知識和基本技能練好。

Ⅳ 安徽美術聯考畫線性素描能得高分嗎

安徽美術聯考畫線性素描是能得高分的因為她的裡面成分質量很高
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帶你了解素描
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素描
素描美圖
共8個含義
素描是一種繪畫方式，廣義上指使用單一色彩表現明度變化的繪畫，狹義上指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。 素描是繪畫的基礎，也是一種十分重要的藝術形式。它注重線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題。大多數畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，會先繪畫雛型，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描。

中文名
素描
外文名
the sketch
素描
以單色描繪出所想的圖像
素描畫
單色的藝術作品（多非抽象）
基本分類
結構素描、明暗素描
基本組成
線條，透視
表現效果
三大面、五大調的立體感
釋義
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

藝術特點

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描分類
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

合並圖冊合並圖冊合並圖冊4張
合並圖冊
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

（1）鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏鬆。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。

石膏方磚

鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。

常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。

（2）木炭素描

木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法後，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。

素描題材
（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

素描工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

（1）鉛筆

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H等，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆：

炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上後，具有一定的擦除難度。

與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對於鉛筆而言，具有更好的藝術表達效果及繪畫難度。

（3）鋼筆：

包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

（5）畫板：

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

（6）橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便於變換造型，因此適用於多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

Ⅳ 安徽2017年美術統考模塊七速寫，素描，色彩最高分各多少分

100分制

Ⅵ 美術聯考改卷標准（我懷疑都在瞎改，該高分沒高分，付出的不到收獲）

我都懷疑瞎改，…復讀讀幾年的美術生，平時挺好的成績，結果素描成績才考到60分，懷疑改卷老師有問題……！

Ⅶ 聯考美術大概畫成什麼樣才得高分

要看你的功底和表現能力。基本的東西還是要遵守的，靜物的造型透視，光影構圖都是影響整體效果的。
給自己多點信心，現在也要繼續練習。
文化科目也不要丟下啊。

Ⅷ 誰面前有往年美術統考高分卷！素描和水粉！

美術統考主要是注重繪畫基礎。相對校考高分卷，畫面應該顯得扎實嚴謹。

素描高分卷

Ⅸ 怎樣通過美術聯考，還有拿高分

一、 素描：
2013年素描是畫照片男青年，難度比往年為容易，四川美術聯考素描出題方式已經趨於穩定，原因在於這種方式的確能克服往年很多考試弊端，有了統一要求的形象，符合考試公平原則，考生也逐漸適應了這種考試。2011年素描考的老人頭像，2012年考女青年，也不意外，面帶笑容的女青年增加了難度，所以我們看出素描試題通常不會太常規，包括以後的的素描試題， 如果太常規的試題， 就不容易拉開考試的分數。考生在素描練習中除了寫生頭像應該多拓展訓練，多找線描形式的題來畫畫，看自己是否適應這類考題，多拓展訓練范圍。比如：戴眼鏡的模特、托腮的模特、仰視的模特、某種特定光源下的模特等等。 照片轉畫成素描頭像題型的難度在於：雖然有了形象的參考，但難以像畫寫生頭像那樣能觀察出體積感，其實就是半默寫題型。這就需要把平時如何塑造體積的辦法默畫出來，考試應該多練習默寫頭像，積累塑造體積的經驗。照片轉畫成素描頭像的題型的難度還在於容易畫得很概念，不容易得高分，其實素描頭像能畫生動是應該靠觀察模特生動的細節，比如五官的刻畫、質感的區別、人物形象的感受。考前應該多進行五官刻畫默寫訓練，積累刻畫生動細節的經驗。拿到考題，學生首先應該思考這個題的難點是什麼?揣摩命題人的用意，以及如何讓閱卷人打高分?那麼2014年考題難點是要把體積塑造出來，要有生動五官細節刻畫，形體准確才能拿到一個好的分數。
二、 色彩：
2 0 1 3年色彩試題《園中樂》，明確規定「畫面應該是一副有環境的場景畫，而不是靜物畫。」之所以命題人這樣要求，是因為命題人希望拉開考生的分數，除了要求學生有畫色彩靜物的基本能力以外還要求有創作能力、藝術表現的綜合能力、觀察生活的能力。考生也可以想像3 萬多張同樣的色彩試卷， 如何判斷9 0 分到9 5 分的成績? 那麼9 5 分的考生應該除了具有9 0 分的基本功以外， 在綜合素質、藝術創造能力、藝術修養上優於9 0 分的考生。另外四川美術聯考的大學招生多是將來學設計專業，對造型要求並不是很高，而是要求學生的設計能力、藝術綜合素質、生活觀察能力。這也是為什麼中央美術學院、清華美術學院、江南大學設計專業入學考試並不考素描頭像，色彩不考「純靜物」的原因。所以考生應該出了加強色彩靜物基礎訓練的同時，應該多做色彩的拓展訓練，比如可以多研究央美、清美、江南的試題，多畫風景、場景色彩和色彩創作。當然，連續幾年都是考的「 非純靜物」 色彩， 作為基本的「 純靜物」色彩，以後考試的可能性不能排除。2012年色彩《秋天》的色彩試題有明顯的創作傾向，若果畫成農民在秋收等場景，當然就是最理想的創意。或者畫有秋收的果實，體現春華秋實的季節特徵。可以畫曬幹了的「玉米」、「辣椒」、「麥穗」等，畫純風景也可以，但是多數考生考前練習風景的時候較少，不能體現自己最好的能力。但無論畫什麼題材，對色彩的構圖、色調和色彩的表現要求是一致的。只要體現出能力、基本功，應該才是高分成績，有一定的創作性就會錦上添花。2013色彩試題要表象出場景色彩，還要畫龍點睛的表現出「樂」的情趣，才能拿高分。
三、 速寫：
2013年速寫試題是《大路上》，要求表現出一對男女青年正在幫助一位盲人過街的情景。聯考這種命題默畫的速寫試題已經趨於穩定，這種題型也值得趨於穩定。原因是這種題型綜合測試了考生的速寫能力和創作能力。聯考具有普通美術專業考試的特殊性和普遍性意義，以及聯考的考試具有普適性的特徵。美術聯考的速寫應該區別於如四川美術學院、中央美術學院的繪畫創作考試。雖然這些學校的繪畫創作考試也是速寫形式，但是這類形式多在於創意和構圖，可以多注重繪畫性語言表現，人物也可以根據情況而作誇張、變形處理，甚至可以不完整。而四川人物動態的設計是難點，因為大多學生以前臨摹、寫生較多，要憑自己想像動態是較難的，這需要考生平時多積累不同的動態，主要以站、坐、蹲為基礎。場景較難是因為場景的透視很難合理安排在一起，如果平時訓練少，可以盡量少畫場景，畢竟聯考速寫在於人物本身的動態。三個人以上的人物就涉及構圖、人物安排組織，就要運用一些基本構圖法則。比如，人物主次的安排，畫面疏密、聚散、遮掩等的關系，畫面要有大的基本形式構成關系，比如這張速寫，人物之間形成倒三角形的構成關系。後面的模特以蹲下的服務員有遮掩關系，坐著的顧客與右邊的人物形成聚散關系，顧客的手勢與服務員、模特的手勢又形成連貫的節奏關系，畫面錯落有致，人物之間也有情節聯系。符合這樣的要求才能是高分試卷。

Ⅹ 美術聯考高分卷請問哪裡有的看啊

你是哪個省的？搜索本省聯考高分卷。最好的辦法就是到聯考地的城市學個一倆月的 自然就了解了