圖形的歷史

『壹』 關於圖形歷史與發展的創意設計

圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理中必須抓主主要特徵，注意關鍵部位的細節。否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中住它們各自不同特徵。

創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想像思維和創造力，將想像、意念形象化、視覺化。這是創意的最後環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由於人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而後將這些來源於實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立於思維中保持並運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。

「奇」、「異」、「怪」的圖形並非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便於公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想像與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

『貳』 幾何圖形的由來及發展史

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『叄』 誰能告訴我圖案的發展歷史，要詳細．

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中國圖案歷史悠久，豐富多彩，是中華文化的重要組成部分。本書以11章的篇幅和圖文對照的形式，詳細論述了上起原始社會下至近代上萬年中國圖案發生、發展和演變的歷史。把從先秦到近代的歷代圖案收集在冊，並聯系各個時期的生產技術、工藝品種以及政治、經濟和文化背景，著重對圖案的造型、色彩、構成等形式風格及其審美特色和思想內涵深入剖析介紹。圖案詳實系統，論述精確全面。
本書對於普通高等學校藝術設計專業的教學與研究是一本工具書式的教材。
回顧 作者

目錄
中國圖案的審美特徵（代序）
第一章 原始社會的圖案
第一節 概述
第二節 石器圖案
第三節 玉器圖案
第四節 牙骨器圖案
第五節 陶器圖案
第六節 染織圖案
第七節 岩畫圖案
第二章 夏商周時期的圖案
第一節 概述
第二節 夏代的圖案
第三節 商周時期的青銅器圖案
第四節 商周時期的陶瓷器圖案
第五節 商周時期的玉、石、牙骨器圖案
第六節 商周時期的漆器圖案
第七節 商周時期的染織圖案
第三章 春秋戰國時期的圖案
第一節 概述
第二節 青銅器圖案
第三節 漆器圖案
第四節 陶瓷器圖案
第五節 染織圖案
第六節 玉器圖案
第七節 金銀器圖案
第四章 秦漢時期的圖案
第一節 概述
第二節 秦代的圖案
第三節 漢代的青銅器圖案
第四節 漢代的陶瓷器圖案
第五節 漢代的建築圖案
第六節 漢代的漆器圖案
第七節 漢代的染織圖案
第五章 魏晉南北朝時期的圖案
第一節 概述
第二節 陶瓷器圖案
第三節 染織圖案
第四節 漆器圖案
第五節 金屬工藝圖案
第六節 建築裝飾圖案
第六章 隋唐時期的圖案
第一節 概述
第二節 陶瓷器圖案
第三節 染織圖案
第四節 金屬工藝圖案
第五節 漆器圖案
第六節 建築裝飾圖案
第七章 宋代的圖案
第一節 概述
第二節 瓷器圖案
第三節 染織圖案
第四節 金屬工藝圖案
第五節 漆器圖案
第六節 建築裝飾圖案
第八章 元代的圖案
第一節 概述
第二節 染織圖案
第三節 瓷器圖案
第四節 金銀器圖案
第五節 漆器圖案
第九章 明代的圖案
第一節 概述
第二節 瓷器圖案
第三節 漆器圖案
第四節 金屬工藝圖案
第五節 染織圖案
第六節 玉器、竹木牙骨器、傢具圖案
第十章 清代的圖案
第一節 概述
第二節 瓷器圖案
第三節 金屬工藝圖案
第四節 漆器圖案
第五節 玻璃器圖案
第六節 染織圖案
第七節 建築裝飾圖案
第十一章 近代的圖案
第一節 概述
第二節 近代民間圖案
第三節 近代吉祥圖案
主要參考文獻
後記

『肆』 數圖形有關的歷史

數與形是數學中的兩個最古老，也是最基本的研究對象，它們在一定條件下可以相互轉化。中學數學研究的對象可分為數和形兩大部分，數與形是有聯系的，這個聯系稱之為數形結合，或形數結合。作為一種數學思想方法，數形結合的應用大致又可分為兩種情形：或者藉助於數的精確性來闡明形的某些屬性，或者藉助形的幾何直觀性來闡明數之間某種關系，即數形結合包括兩個方面：第一種情形是「以數解形」，而第二種情形是「以形助數」。「以數解形」就是有些圖形太過於簡單，直接觀察卻看不出什麼規律來，這時就需要給圖形賦值，如邊長、角度等。
我國著名數學家華羅庚曾說過：「數形結合百般好，隔裂分家萬事休。」「數」與「形」反映了事物兩個方面的屬性。我們認為，數形結合，主要指的是數與形之間的一一對應關系。數形結合就是把抽象的數學語言、數量關系與直觀的幾何圖形、位置關系結合起來，通過「以形助數」或「以數解形」即通過抽象思維與形象思維的結合，可以使復雜問題簡單化，抽象問題具體化，從而實現優化解題途徑的目的。

『伍』 圖形商標的歷史

從商標的歷史來看，圖形商標比文字商標的歷史要早得多。早期的圖形商標大多為花鳥蟲魚專、飛禽走獸屬、亭台樓閣、風景名勝、名山大川、天象地理和人物頭像等。隨著社會和經濟的發展，通過實踐認知，那種繁雜的圖案商標越來越少，而將文字藝術化、圖形化的商標越來越多。文字與圖形的相互滲透，越來越為商標設計人員所器重。
最初的圖形商標一般比較繁復，基本取材於自然世界，如各種植物、動物、風景、人物等，後逐漸簡化，現今以抽象的線條和幾何圖形居多。
1973年簽訂的《建立商標圖形要素分類維也納協定》將構成商標的圖形一共分為29個大類，144個小類以及1569個群。

『陸』 圖形的平移與旋轉的數學家和歷史故事

http://ke..com/view/180617.html這是矩來陣的旋源轉，對應著空間中圖像的旋轉或平移。
http://ke..com/view/4645.htm這是歐拉的生平。

『柒』 鑲嵌圖形的歷史與背景

埃舍爾，全名毛里茨·科內流斯·埃舍爾（Maurits Cornelius Escher），一名對現代藝術影響深遠，卻被史學家遺忘的、世界藝術史上「絕無僅有的」藝術家。和其他依靠感性進行創作的藝術家不同，埃舍爾的作品是經過復雜的理性思維的產物。他從事物的精確、規則、秩序等特性中發現了美，創造了美。

關於平面規則分割（平面鑲嵌圖形），埃舍爾寫到：「在數學領域，平面規則分割已經從理論上獲得了充分的研究……數學家打開了一扇通向無限可能性的大門，但是他們自身並沒有進入其中看看。他們特殊的稟賦使他們對如何打開這扇門的方式更感興趣，而對隱藏在其後的花園不感興趣。」埃舍爾正是從一個藝術家的角度，利用數學家的發現，發掘了美，創造了美。他的平面規則分割作品令許多數學家吃驚。他在已知的17種抽象平面分割群組形式上創造了許多具象鑲嵌圖案。這種把抽象的幾何形狀賦予具象的形象其實是一種復雜的圖形思維過程。要完成具象鑲嵌圖案的創作，對各個圖形的思考必須要非常嚴謹，每個鑲嵌圖形既要考慮它的鑲嵌可能性，又要賦予具體的形象，而且這種鑲嵌是四面無限延伸的，這就必須要具備很強的圖形（圖像）聯想能力。 埃舍爾的圖形鑲嵌作品，可以將其分為單體鑲嵌、雙體鑲嵌、多體鑲嵌和漸變鑲嵌四種形式。

二、鑲嵌圖形的構思過程
1．幾何形狀的演變
通過對埃舍爾的鑲嵌圖形的研究發現，其作品都是通過對簡單的幾何形狀的具象思維而逐漸演繹而來的。如果將其作品中的鑲嵌圖形作逆向思維，即向簡單的幾何形狀演化，我們會發現——到最後只是一個簡單的正方形而已。由此可見，正方形是鑲嵌的最基本圖形，一切復雜的可以用作鑲嵌的圖形都是由其演化而來的（如圖1）。通過對正方形作可鑲嵌式分割，會得到很多幾何形，如果把這些幾何形再作進一步細化分割，就會形成具象的可用於鑲嵌的圖形。這樣看起來似乎非常簡單，其實不然，由簡單的幾何形狀到演化為具象的圖形的過程，其實是很復雜的一種思維過程，需要具備特別強的圖形思維及聯想能力才可能做到。
2．幾何群組的運用
除了幾何形狀的演化外，為了便於從整體上把握鑲嵌圖形鑲嵌的可能性，運用幾何群組的形式是很有必要的。迄今為止，數學家共找到17種可用於鑲嵌的幾何群組，令數學家吃驚的是，埃舍爾的鑲嵌圖形作品恰巧有目的或無目的地運用了這些幾何群組。如埃舍爾的魚的鑲嵌作品就是採用的幾何群組形式而創作的（如圖2）。無疑，這些幾何群組的運用加大了鑲嵌圖形的可行性，也可以更好地從整體上去把握它，但這些同樣需要具備一定的圖形思維能力，否則，很難做到。
3．形狀的多重思維
即空域形狀的多重性具象思維（如圖3）。對於空域形狀可以聯想到大雁，也可以聯想到飛魚。
4．在鑲嵌圖形基礎上的漸變
在鑲嵌圖形的基礎上作漸變，看起來要比創作鑲嵌圖形容易得多，但其實這一過程也異常復雜。我們知道，鑲嵌圖形是給簡單的幾何形狀賦予復雜的具象圖形的一種空域思維，這個空域是固定的，因此是靜態的。而把鑲嵌圖形作進一步的漸變處理則是動態的，這種動態性表現在對不同空域的連續性思維，它要求我們具備一定的動態性思維才有可能完成。也就是說，當我們的眼睛盯著一個空域時，要求我們頭腦中還要去考慮第二個、第三個、第四個等等。因此，不具備動態性思維是不可能創造出漸變鑲嵌圖形的。

『捌』 圖形的起源是什麼

圖形的起源與發展

圖形的發展可以說與人類社會的歷史發展息息相關。早在原始社會，人類就開始以圖畫為手段，記錄自己的思想、活動、成就，表達自己的情感，進行溝通和交流。當時繪畫的目的並非是為了欣賞美，而具有表情達意的作用，被作為一種溝通交流的媒介，這就成為最原始意義上的圖形。

在人類社會的言語期與文字期中間其實還存在著一個圖形期，如法國南部的洞穴藝術，據推測，洞穴中的圖形要比埃及和中國的象形文字早3萬多年。那時的人們為了在生產勞動和社會活動中進行信息傳遞，設計了許多圖畫標記，以視覺符號的方式表達思想，並逐漸進行改良簡化、相互統一，使它日趨完美。在北美洲印第安人的岩洞壁畫當中，我們可以看到非常簡練、具有標志化特徵的圖形符號。

隨著社會的進一步發展，圖形標志也逐漸統一和完善起來，這時，文字產生了。文字的出現使信息可以跨越時間、空間進行廣泛而准確地傳播，使人類的文明得以傳承和發展。大約在公元前3000年，兩河流域的蘇美爾人就創造了利用木片在濕泥板上刻畫的所謂「楔形文字」，基本屬於象形文字。我國的中文漢字也是源於圖畫的象形文字，早在新石器時代的一些陶器上，已經出現了類似文字的圖形，如：日、月、水、雨、木、犬等等，與其代表的物象非常相似。古埃及也發明了以圖畫為核心的象形文字，這是原始圖形向文字發展的一次質的飛躍。隨後，單純的象形文字逐漸不能滿足人類日益發展的物質文化需要，為表現更廣泛、更抽象的含義，人們開始採用表音、表意等其它手法來創造更多內容的文字，形成了自己獨立的文化體系。

與此同時，圖形的發展空間卻更加擴展了，各種標識、標記、符號、圖樣的產生，豐富了圖形的內容。從西班牙古代摩爾人留下的建築和鑲嵌圖案中，我們可以看到許多「虛實相生」的圖樣。中國的「太極圖」是流傳至今的典範圖形。在我國民間還出現了多種多樣、形式豐富的吉祥圖形，如：雙喜、四喜、連年有餘、五福捧壽……印刷術和造紙術的發明更給現代圖形帶來了廣闊的天地，使其真正實現表述信息的廣泛傳播。

19世紀末20世紀初，現代立體派繪畫大師畢加索創作的《和平的面容》利用同構手法將和平的概念體現得淋漓盡致，而同處一個時代的荷蘭著名版畫家埃舍爾更是對繪畫的可能性作了大量的探索，以極大的興趣研究和再現交錯型圖形，使一些語言無法表現的思想得以再現，創作了許多「智力圖像」，如：曲面帶、魔鏡、天與水、晝與夜、瀑布、上升與下降等，對形態虛實的共存互換、平面和立體的空間轉化、變形與寫實的交錯語言等形象進行了創造，擴展了視覺藝術的表現空間，表現出埃舍爾特有的視像思維的才能。

圖形以其獨特的想像力、創造力以及超現實的自由創造，在版面設計中展現著獨特的視 覺魅力。在國外，圖形設計已成為一種專門的職業，圖形設計師的地位已伴隨著圖形的表達方式所引起的社會作用，日益被人們所認可。20世紀中期，世界各國涌現出許多傑出的圖形設計大師，如日本的福田繁雄、德國的視覺詩人岡特??蘭堡等等，他們的作品充滿了智慧、促進了視覺語言的多元化發展。

『玖』 看圖形和漢字的演變歷史並寫出這個字

餐和富