中學線描畫

1. 適合高中初學者的速寫書 推薦幾本！

一、速寫是什麼？ 從「速寫」這個詞的字面意思來看，它是快速記錄或快速描繪之意。記錄與描繪的形式當然是多種多樣的，比如語言文字、圖畫、泥塑等。這是廣義上所說的速寫。我們這里所要探討的是狹義的速寫——短時間的素描。速寫通常是以線條為主要表現形式的一種短時間的繪畫。之所以是以線條為主要表現形式，是因為線條是繪畫中最靈活且有力的造型因素。 二、學習速寫有什麼用？ 速寫的作用有很多，這里簡單列舉如下： 1、速寫可以用來收集創作素材。速寫藝術即是起源於此。2、速寫練習能讓人獲得在短時間抓住對象形體特徵的造型能力，它是造型藝術不可缺少的一門功課。3、速寫是一種極靈活的繪畫形式，它可以激發繪畫的靈感，提高學習者對繪畫的興趣。4、速寫因其工具簡單而方便攜帶、用時短，便於學習者隨時練習，成為現在學畫者極佳的學畫方式。5、速寫是現在高考中最主要的考試課目之一，直接影響美術考生高考的成敗。 三、對於初學速寫者，要注意些什麼？ 可以先畫一些較簡單的東西，如一般的靜物、室內場景、動作簡單的靜態的人。一般先用鉛筆練習，以後可以嘗試用其它筆。盡量少用橡皮擦。要求自己每天都畫一、兩張速寫，有時間就畫完整的，沒時間的話畫一些「局部」也可以，二十分鍾或五分鍾都可以畫一張，總之就是盡量堅持每天都動手畫。有寫生對象就寫生，沒有就臨摹或默寫。 四、對於速寫訓練來說，寫生、臨摹、默寫三者中哪種最為有效？ 一般來說，寫生最為有用，它讓你深入觀察、理解對象，在寫生過程中逐步形成自己的對形體、結構的理解和表現方式。但臨摹也是必需的，臨摹優秀作品能幫助你較快了解一種高級的思維及畫法。臨摹時要注意多多體會畫家的思路與技巧的特點，一定要畫得像原作，最好能有些以假亂真的效果。並且要注意在自己的寫生中有意識地去嘗試著運用在臨摹中學的你所喜歡的畫法。默畫可以促進個人的形象記憶與思維的發展，也是一種很有作用的訓練方法，高考也經常考默寫，所以要經常地去畫一畫默寫，不要讓自己變成一個離開對象（實物或圖片）就什麼也不會畫的人，那是很糟糕的。 五、怎樣選擇速寫摹本？ 目前市面上的速寫教學書籍十分豐富，大部分都是不錯的。我認為那種畫面效果兼具造型准確、用線沉穩、效果強悍的范畫是最適合高中學生來臨摹的（圖 1）。 除了當代畫家的速寫作品，歐洲古典大師的速寫也十分值得認真臨摹（圖 2）。還有中國現代白描人物畫，它是結合了中國傳統白描技法與西方形體結構觀念的一種繪畫形式，很了不起，值得多臨摹（圖3），白描一般是用毛筆畫的，我們可以用炭筆去臨摹，順便在上面加一些明暗，效果也很好（圖4）。 我們還可以對著有動態的真人照片去畫速寫，這是介於寫生與臨摹之間的一種訓練方法，已經有不少同學自己主動在這樣畫了。速寫要真正畫得好，還要對人體解剖有所了解。我向大家推薦美國美術家伯恩 .霍加思所著的繪畫用人體解剖系列教材，他的東西既易懂又深入，所畫解剖圖充滿張力，很值得閱讀和臨摹（圖5、圖6）。 六、速寫有哪些不同畫法？怎樣選擇？ 速寫是最靈活的一種繪畫形式，其畫法可謂千變萬化，但基本上可以歸入以下三大類： 1、線描一類，它的特點是以外輪廓線為主要造型因素，例如中國白描畫、一些鋼筆線描畫等（圖7）；2、結構畫法一類，它的特點是以「外輪廓線、轉折線和明暗交界線」為主要造型因素（圖8）；3、以光影明暗為主要造型因素的一類（圖9）。 因該說，這三種畫法各有長處。我這里想提醒大家注意的是，對初學者來說，線描類速寫容易畫得空洞無物，不宜用在高考中，而在考試中用光影明暗法來畫速寫，也容易因為時間不夠而缺乏對結構的表達，使畫面空洞，調子也可能由於時間過短而畫得「又花又亂」。所以，我建議大家多多練習結構法速寫——速寫是可以當作結構素描來畫的（圖 10）。 我還想強調一點：研究與構建結構乃是素描藝術存在與發展的最重要的目的之一（圖 11）。 七、高考速寫考什麼？怎樣考？怎樣評分？ 全國各地高考的速寫考試之內容與方式大同小異。以廣東省 08年美術聯考的速寫為例，其考試的內容、形式及評分標准如下： 1.考試形式與范圍——①寫生 (人物動態、人物動態的組合、人物與環境的組合)；②默寫(人物動態、人物動態的組合、人物與環境的組合)。 2.考試用具和材料要求——①素描紙(考場提供)；②鉛筆、炭筆、木炭條、炭棒、鋼筆均可(考生自帶)；③不大於4開的畫板或畫夾及相關繪畫用具(考生自帶)。 3.考試時間——30分鍾。 4.成績評定與權重——滿分為100分，其中：構圖 佔15%，人物動態表現 佔30%，造型與比例 佔30%，表現技法 佔25% 。 八、怎樣處理人物動態的組合及人物與場景之間的關系？ 處理人物動態組合是對處理單個人物動態的升級。要組合得好，先要考慮人物們（考試一般畫兩至五個人）之間的身份關系和小的情節，明確人物各自想向對方傳達什麼信息，不同的信息所對應的肢體語言是不同的。動態要畫典型些，讓人一看就懂。每個人物的動態都要畫得生動而得體，人物之間要有身體動作上的聯系與呼應（圖 12）。 為人物配場景也要考慮人物的身份，根據所設計的情節的需要來確定畫成室內或室外。場景要畫得簡單明了，不可繁瑣，以免主次不分。畫場景要處理好空間透視關系，以及人與空間的比例關系。平時訓練時要有意識地多畫些這類題材的寫生，並記住一些典型場景，爭取在應對考試時，有備無患（圖 13、圖14）。 九、人物動態很難默畫，有沒有什麼有效而又便於掌握的訓練方法？ 有！可以多畫一些人體動態模型圖。日本漫畫家尾澤直志編著的《卡通漫畫技法——動作篇》中，就是用人體模型來幫助學習者理解、把握人物的結構和動態，這些動感十足的模型給了對我很大啟發（圖 15）。 我要求我的學生做過幾幅這樣的練習：模特寫生——將四開紙橫放，用線條分出左右兩部分，先在左右兩部分都畫上一個相同的人體動態模型——用幾何體的方式概括地表達人體的各個大的部位，頭部就畫成一個「雞蛋」，頸部畫成一個圓柱體，胸腔畫成一個梯形立體，腰部用一個球體表示，腹腔畫成一個正面為五邊形（或進一步簡化為三角形）的立體，四肢用圓柱體表示，肩關節、肘關節、腕關節和踝關節都用圓球表示，足畫成鍥形立體，手掌畫成球體或半球體，注意處理好構圖、比例和動態。再在右邊的模型上按步驟畫成一幅寫實的寫生素描（或稱為慢寫）。在兩節課內全部完成。具體步驟： 1、構圖、用淺色線條畫出比例正確、動態自然而生動的人體模型；2、用模糊的線在模型上繼續造型，用筆要輕而沉穩，力求基本型准確、主要結構有交待。3、用有力度的線條深入刻畫主體，力求造型效果明確而強悍（圖16、圖17、圖18）。 多做一些此類練習，將「人體模型」牢記在腦中，以後無論默畫怎樣的人物動態，都有了一個依據，默畫人體動態的能力自然會有所增強。 十、有可能在短時間內成為速寫高手嗎？ 這是不太可能的，再有天分的人也要經過一段較長時間的嚴格練習才能畫好速寫。學畫者如果總是試圖去尋找一條所謂的「捷徑」，結果往往會使自己踏上一條錯誤的道路。繪畫技巧的學習是一件寂寞而艱辛的事。學習者既要堅持不懈、踏踏實實地動手勞動，又要勤於動腦，能經常主動地跳出自己習慣思維的小圈子，多多地從他人那裡吸取營養，不斷調整自己前進的方向，只有這樣，才能進步，才能在某一天成為一名真正的繪畫高手。

2. 畫速寫要注意哪些要點

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。

設計畫室在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。

在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

3. 關於《我的校園》《我的家鄉》的素描，線描，國畫等作品 要求必須是中學生畫的！學生畫的！！

我會畫。但怎麼給你？

4. 有適合初中學生畫的線描畫嗎

有的，上網找找

5. 想把速寫畫的很出彩，你一定要遵循這幾條規律

一、由簡到繁 初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。 「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。 由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。 二、由靜到動 初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。 初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。 畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。 三、由慢到快 畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。 四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象 初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。 五、臨摹與速寫相結合 學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

6. 線描畫屬不屬於兒童畫呢

我希望樓主明白，線描只是一種方法，比如國畫中的白描就是線描的一種。所以很肯定地說，線描不是兒童畫。這點樓上說的也很正確了。

4樓對線描和兒童畫的見解我想比較准確。

你參加的美術比賽應該有一個限定的題材，那麼你針對這個題材的創作，如果有一個大環境而不是指單純的畫人物的動作，更不會有兒童畫的感覺。所以你的比賽最好是能給出一個大的氛圍而不是單純的畫人物或動物。

我是中央美院學生，我希望我的解答能給你幫助。：）

7. 學藝術的作文,要有困難

我的藝術之路
不知什麼原因，我從小隻對音樂情有獨鍾。
還記得第一次在電視機前聽朗朗彈奏鋼琴曲，我就深深被那美妙動聽的音樂打動了。那柔美的主旋律是如此舒緩、柔曼，像一股清泉從山澗里淌出來，又像一群鴿子翱翔在天空。音樂時高亢時低沉，時輕快時緩慢，讓人百聽不厭。
那時我便跟媽媽撒嬌要買琴，媽媽怮不過我，只好答應。我簡直樂瘋了，興奮得竟失了眠。
買了琴才知道，鋼琴並不是我想像中那麼容易彈的。盡管我很認真地模仿電視里的朗朗，可彈奏出來的卻是一連串刺耳的怪調，好幾次鄰居都來「投訴」了，叫我們不要製造「噪音」。媽媽無奈地搖搖頭，決定將我送入鋼琴培訓班好好學習學習。
從此，我便踏上了藝術的鋼琴之路，可剛一啟程，就摔了個大跤。不論是我的坐姿或是手指在琴鍵上的擺放位置，都是不合格的。原來彈琴這么講究啊！糾正了錯姿之後，我又遇到了一大堆難題：什麼按琴鍵的力度要把握好呀，什麼彈琴時精力要高度集中呀。更可怕的是我要學會認識那向來令我頭疼的五線譜......總之，一切都是那麼不如意。
幾個星期之後，我終於成了入門的鋼琴學徒了。所以我開始向《獻給愛麗絲》、《卡農》這類型的曲子一步步邁進。但是，要做到兩只手一起彈，一心二用，那就難咯!雖然難，我還是憑著對音樂的熱愛和執著繼續學習，堅持練習。
每當寫完作業或有時間，我就坐在鋼琴前，一遍一遍不耐其煩地練，直到不看琴鍵也能彈奏的熟練程度才肯罷休。每次彈完，手指就會感到有些酸痛，腳也有些發麻了，但我從不抱怨，我想起貝多芬，想起他那堅持不懈的精神，他之所以能成為人人敬仰的「樂聖」，是因為他刻苦創作、勤奮練習，更何況他還是個聾子呢！他可以，我為什麼不可以？我暗暗鼓勵自己，漸漸地，我的琴技取得了驚人的進步。
夜幕降臨，我又坐在鋼琴前彈奏起來。我的手指在琴鍵上劃過，就像一陣微風在水面上掠過，隨即一段輕柔的音樂便在室內里飄盪起來。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......
我知道，我的藝術之路還很漫長，但我會用那顆對音樂的熱愛、執著之心繼續走完這條路。我深信，我今後會走得更加精彩，因為我將用汗水澆灌出成功之花!

8. 中小學美術教師教材教法復習題

一、怎樣理解「美術綜合課程體系」？ （提示：它是以美術教育為主體，綜合多學科而形成的一種具有綜合性質的課程體系。可以從知識、能力、學科、教法、學法、多媒體等方面各自綜合來理解） 參考答案：美術綜合課程體系包括六個方面：①知識的綜合(歷史與美術史、文學與美學、傳統與現代、欣賞與批語學等)；②能力的綜合(觀察與思維、想像與創造、理論與操作等)；③學科的綜合(美術與語文、與勞技、與數學、與地理、與英語、與音樂等)；④教法的綜合(講授與演示、練習與交流等)；⑤學法的綜合(課上與課外的自學、分組與個別研究)；⑥多媒體教學(軟體的應用與開發)。 二、從那幾個方面來培養學生學習美術的良好習慣？ 參考答案：學生學習美術，必須養成良好的習慣： （1）保持正確的作畫姿勢，如寫生畫、圖畫等。 （2）合理使用繪畫工具。 （3）學會觀察、分析與比較：①對象的整體與局部比例；②物體的結構特徵或相似形體； ③畫面物象的透視狀況；④畫面的基本色調。 （4）注意畫面的形式美感。 三、如何在美術教學中培養學生的審美能力？ 首先，要激發學生的好奇心和想像力。教師可以各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等引導學生增加直觀形象感受，提高其審美的能力。 第二、要讓學生從小接觸大量高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。中小學的美術欣賞可以是專題欣賞，也可以通過繪畫、工藝、設計等課業，進行隨堂欣賞。同時，也可以舉辦美術作品陳列展，經常陳列展示學生自己的作品、教師的作品等。有條件的地區或學校還可以帶領學生參觀美術館、博物館，甚至訪問畫家，參觀畫家的畫室或工作坊。 第三、要培養學生學會欣賞自然、學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。 第四、在教學中，應遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。 四、兒童繪畫教學有哪一些的種類，請列舉說明各自方法。 兒童繪畫教學經常有 1）線描畫：在兒童美術教育中，單純用線畫成的畫即線描畫，成為最基本、最富有興趣、最便捷的繪畫形式之一。用線畫物體不受光線、色彩的限制，更易於表現形體、結構，使兒童更自如地認知世界。 2）油畫棒畫：油畫棒是一種兒童常用的繪畫材料。它可以像彩色水筆那樣勾線，線條粗而有力，色彩鮮艷而細膩，還可以像水粉、水彩那樣大面積塗色，可單色塗、多層塗、混合塗、並置塗、漸變塗。油畫棒畫的一般作畫步驟是先用油畫棒直接勾線構圖。勾線要大膽、細致，構圖以畫面飽滿、生動、有層次為好，然後在上色，塗色時平塗，疊加，多種色混合、並置或漸變均可。可利用油畫棒塗出來的顏色有一定厚度和黏性，在它上面覆蓋上紙，再畫出圖形，這樣，紙的反面就出現了一幅拓印畫。油畫棒還可與水彩、水粉顏料結合使用。 3）水粉畫：用筆技巧十分豐富，不同的感受可用不同的方法處理，常見的筆觸有 「點彩」 「線條」 「色塊」，根據作畫時筆中含水分量的多少，水粉畫技法有濕畫法和干畫法之分。 4）中國畫：工具有筆、墨、紙和絹、硯、色等。一般小學生學習中國畫用的筆是羊毫筆，最好准備大小各一支。墨用書畫用的墨汁。中國畫用紙應用宣紙，有生宣、熟宣等種類，寫意畫通常用生宣，工筆畫用熟宣或絹等。顏料有專用的中國畫顏料，也可用水彩畫顏料代替。另外，還要准備洗筆桶、調色碟等。 5）紙版畫：一般步驟：先設計畫稿，如在紙上畫出同學的肖像；然後剪出臉型、發型和五官等細小部分；再用乳膠粘貼，先粘大的面積，再粘貼五官等小的部分；最後，滾上油墨，並放在報紙上，覆蓋上紙，用鋼勺磨印完成。值得注意的地方是： ①底版可用揉紙法處理，產生一定的肌理紋樣；②塗色可平塗、漸變等；③有漢字的地方，製版時要寫反字，這樣印出來才是正字；④印過一次畫後，可用清水洗去版上顏色，再繼續印粉印吹塑紙版畫，也可採用油印方法。製作油印吹塑紙版畫時應注意的地方：①油墨要滾得均勻；②也可滾上其他顏色；③可以用其他的技法；④要注意清洗版畫工具，打掃好衛生。 6）電腦畫：電腦有包含多種色彩的顏料盒，還有可以調色的調色盒，可從色相、明度和純度三方面進行調配。電腦有各種類型的筆，有鋼筆、鉛筆、粉筆、蠟筆、毛筆、記號筆、噴筆、墨水筆等，主要是模擬它們的繪畫效果。此外，電腦還有放大、縮小的功能，有各種紋理、負像、運動、柔和等圖像處理功能。 五、美術課程標准依據美術學習活動方式劃分了那四個學習領域？ 答：造型表現 ， 設計應用 ，欣賞評述 ，綜合探索 。 六、國畫課一般要讓學生准備哪些工具和材料？（至少列舉5種） 答：宣紙、毛筆、筆洗（盛水器皿）、國畫顏料、墨汁、硯、畫氈等 七、紙工從技法角度上分為哪些種類？（至少列舉5種） 答:染紙、折紙、剪紙、撕紙、刻紙、貼紙等。 八、學生的美術作業評價呈現方式有哪些？ 答：學生美術評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以採用評語與等級相結合的方式，還可以採用互評或座談等方式。 九、當今美術課程的基本理念是什麼？ 答：使學生形成基本的美術素養；激發學生學習美術的興趣；在廣泛的文化情境中認識美術；培養創新精神和解決問題的能力；為促進學生發展而進行評價。 十、美術課程標準的總目標是什麼？ 答：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。 十一、如何在教學中突出美術文化的學習呢？ 答：（1）通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並讓學生通過了解不同的歷史、文化、經濟、地理等，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。 （2）培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。 十二、「設計應用」學習領域第一學段的標准與「造型表現」學習領域第一學段的標准有何區別 在「內容標准」中，「造型表現」學習領域第一學段的標準是： 嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。 「設計應用」學習領域第一學段的標準是： 嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。 十三、造型與表現的關系是什麼？ 造型與表現可看成該學習領域的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現則是指與造型活動有關的全部過程。造型是「點」, 表現則是「線」；造型是表現的基礎，表現則是造型的過程。造型與表現在本學習領域中是一體兩面。比方說學生進行一次玩泥巴的活動，泥巴是造型的材料，採用什麼方法，想要表達什麼感受，實際上在動手之前就有所考慮，就已經開始了表現的過程。在整個造型活動的過程中，也許中間想法會有所改變，但活動本身卻不會停止。這說明表現始於造型之初，造型貫穿於表現的全過程。 十四、填空題 美國的費德門教授提出美術欣賞的程序是：（描述）、（分析）、（解釋）、（評價）。

9. 求一份大班美術教案，關於線描畫的，並且在點、線、面中以面的畫法教學為主。

課時：2 課時
教學目的：通過，進一步學習以線造型的作畫方法 ，加強對形體結構的理解，培養形體結構的觀察能力。
作業 要求：用線條正確表現物體的結構。
教學重點：
1、 觀察、分析、概括物體的形體
2、 用線條正確地表現物體的形體結構。
教學難點 ：如何用線條來正確表現物體的形體結構。
教學過程 ：
第一節
一、組織教學： （1分鍾）
按中學美術常規進行。
二、引入新課： （2分鍾）
總結上一節課--用線生動地描繪物象，並展示優秀學生作品。
三、講授新知識： （15分鍾）
1、 分析物體的結構，樹立形體結構的觀念。
（1） 體的形成：演示。
（2） 體的構成結構 ：分析幾何形體的長、寬、高。
（3） 如何將復雜的物體用幾何形體加以概括。
2、 講解和演示用線條表現物體結構的方法。
四、學生實踐，教師視導： （22分鍾）
1、作業 要求：
（1） 臨摹課本第二頁學生的作品。
（2） 學習作品中用線表現結構的方法和步驟。
3、 輔導要點：
（1） 引導學生深入地分析所臨摹作品。
（2） 要求學生按方法步驟臨摹。
（3） 引導學生注意各部分的比例關系。
五、課堂小結： （5分鍾）
肯定學生的學習積極性，通過臨摹掌握了一些表現方法，為下一節課的學習做了准備。 第二節
一、組織教學： （1分鍾）
二、引入新課： （2分鍾）
上一節課通過臨摹，學習了用線表現物體的形體結構。這一節課進行實物寫生。
三、講授新課： （15分鍾）
寫生一組靜物，用線表現物體的形體
演示寫生的方法和步驟：
1、 用輔助線定出物體的大體輪廓，找出對應的中軸線。
2、 勾出物體結構的輪廓線，比較各部份比例關系。
3、 從形體結構出發，進一步畫出具體形象結構特徵。
4、 用肯定的線條深入描繪。
四、學生實踐，教師巡視指導。 （20分鍾）
1、
作業 要求：
（1） 提倡嚴謹的造型。
（2） 運用整體的觀察方法。
（3） 各部份比例關系要正確。
2、
輔導要點：
（1） 整體地把握物體的形體結構。
（2） 運用基本形體去概括物體結構。
（3） 輔導學生注意比例關系，准確地表現物體的形體。
五、課堂小結： （5分鍾）
啟發學生觀察、體驗和理解線在造型中的功能和作用，，用線條生動地描繪物象。