請老師唱歌

A. 找個唱歌專業的老師~

很多唱歌不好的又很想唱歌的人都想走捷徑，以為在網上找個人輔導一下就能大大提高自己的演唱能力，甚至有人希望懂行的人能給他傳授一個秘笈，然後他去練上幾天就能成為高手。在很多情況下，這只是一個美麗的夢。根據本人的經驗，只有那些天賦條件比較好，自己的悟性可以，樂感也不錯，僅僅因為不懂正確的練習方法而影響了他(她)進一步提高歌唱能力的人才可以採取這種方法，其實他(她)的歌已經唱得不錯了，只是能明顯聽出來沒有受過訓練，或訓練程度不夠，需要進一步提高罷了。很多人說要糾正自己高音唱不上去，或者唱歌老跑調，嗓子容易疲勞等等的問題。這些不足確實是可以通過訓練來彌補的，但必須是面授才行，因為聲樂訓練很多時候是要靠感覺的，不是語言可以說得清的，而這種感覺是要老師當面聽著替你把握的，自己是很難判斷的，除非你有超常的悟性。
樓主說K歌時比較吃虧，可以想像你唱歌時的不足還是蠻多的，所以我勸你要在你周圍找一個老師，當面指導你。不一定要很專業的，小學或中學教音樂的老師就可以，最好是中學的音樂老師，因為中學里的音樂老師基本上都是經過正規的聲樂訓練的，即使自己唱的不怎麼樣，至少他懂得怎麼訓練。
如果一時找不到老師，你可以先自己練氣，做不發聲練習。比較簡便的方法是：吹紙條。吸足一口氣對著紙條輕輕地吹，讓紙條飄起來。控制氣流，使紙條飄起的高度盡量穩定，不要忽高忽低(很難，但只要自己覺得在盡量控制就可以了)，吹的時間越長越好，直到喘不過氣來為止。初學的時候至少要達到十秒以上，最後要能保持30秒以上。

B. 主持人邀請班主任唱歌該怎麼說 急急急！！！！

今天我們有幸請來了我們親愛的老班來參加我們的活動，希望老班來為我們歌唱一曲，願我們班級越來越好，祝我們明天更好！
反正你就是把高帽子往老師頭上戴，說的他不好意思不上來，為了大家的美好明天，他就必須要上來啦，還有有的時候老師也很矜持，所以你要去請一請，拉一拉，還有要說一些安慰的話，「意思就是說唱的不好也沒事」靈活發揮嘛！
OK？你能搞定的啦1

C. 我21歲，記得有次班上請了上海的老師來教聲樂（上密集課三天），每一個都要准備一首歌來唱給老師聽，輪

如果這個老師說你是那個類型的聲音，可能他說的是實話-- 因為她和你沒有利害關系，也不是故意打壓你。（說你沒有發育好，是為了不說你的嗓子已經是不好，是說話技巧）
如果你是單獨拿錢請音樂老師教你唱歌，也許老師就不會說實話，而且還會說你很有希望（為了賺錢，為了你的面子和自尊心）。
你學校的音樂老師，可能沒有這個上海音樂學院老師水平高，對你的聲音的認識，可能不是很准確，也沒有專業老師要求高。

這是個比較難解決的問題，如果按照實際情況說你的聲音有問題，你就不高興；如果說你的聲音很好（故意不說實話），也許你就高興一點，但你也懷疑自己。。。
如果你是業余唱歌，就無所謂，可能你不適合走專業唱歌的路。
唱歌需要嗓子好，這是不能改變的條件。

另外你可以咨詢「比較有權威的指揮老師」：為什麼你認為我是女高音，學校還把我安排在低音部？

也許你可以得到你需要的答案。

D. 怎麼學唱歌需要請專業的老師嗎

學習唱歌需要練聲方法吸氣、呼氣、訓練橫膈膜的力量等，有條件的話最好是請老師 ：

1、練聲方法

其實，正確的發音方法應是不使嗓子過度疲勞。就是使用「咽聲」。所謂「咽聲」法就是在發高音的時候，將咽腔調節的又細又長，這時候，聲帶反而減弱，只是發風音，使其在咽腔內產生強大的共鳴，從而使音量得到提高歌唱發聲的基礎知識與訓練方法。

6、共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。

7、總結

學唱歌和學習英語、數學是一樣的，都需要在正確方法的基礎上不斷練習，並且從練習中找到適合自己的方法，總結經驗，尋找技巧，才能夠學出成績，唱得更好。

E. 我想找個可以教我唱歌的老師，請問去哪找

琴行，裡面通常有各種音樂老師的資源，可學聲樂或是樂器，價格略高。

F. 怎麼去找那種音樂學院里的老師來教我唱歌啊

那要看老師願不願意收普通學生了 ——
可以通過琴行尋找。

G. 找音樂老師教唱歌

我不是音樂老師，但可以給你提供點資料，希望對你有幫助！

歌唱技巧歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。
●理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。

H. 怎麼對老師說,要老師表演唱歌

這種情況的話可以直接和老師說一下，因為這也是學生的心聲，想讓老師展示一下才藝。

I. 請聲樂老師聽下我唱歌有哪些問題怎麼能提高唱功

錄音效果不好，音量很小——

音色還不錯；

但是，感覺是在給一個睡覺的人唱歌，又怕吵醒他，聲音在口腔內放不出來——

應該說，氣息不夠飽滿，聲音不結實，發虛，穿透力弱；

聲樂的兩大基本問題：正確呼吸+正確發聲，仍然是應該鑽研、解決的問題；

正確呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法——和學習吹管樂器、學習氣功相同的呼吸方法，要求一

口氣發聲（中等音高和氣量）達到20秒以上；

檢查自己呼吸方法正確與否的方法：只要一發聲，肚臍周圍的肌肉就是綳緊的、硬綳綳的，一

口氣唱完，肚皮馬上軟下來 —— 放聲喊幾句隊列口號 一二三——四！喊時用手指戳著肚皮，

應該是硬的，就是這個狀態和感覺；

正確發聲方法是高位置發聲法，即真假聲同時發出的 混合發聲法——

先聽聽自己的聲音——打開自己的手機，用自己認為最好的聲音，錄一段自己的清唱；

爾後，放出來聽聽，感覺如何？好聽么？

再用同樣的方法錄一段自己打哈欠的練習——

要放鬆地、飽滿地、旁若無人地、大聲地、從最高音到最低音拉長聲地——

再錄一段用打哈欠的方法，放開聲音清唱前面的那首歌——這應該是你最好聽的聲音；

你再來聽聽這兩次演唱聲音的區別——

為什麼要用打哈欠的方法？

正確發聲一個標志性的外觀特徵——演唱時喉結是下移的，可以直觀看到或用手摸到；

學習高位置發聲，老師會要求喉結下移，但常有學生做不到，其實只要打哈欠，喉結就下移了

打哈欠——可以使上顎抬高、小舌提起，雙顎升高、咽喉擴大、口腔增大。這些器官的聯合動

作，可以增強三腔共鳴，明顯改善發聲的音色、音量、音域等。

這些聯合動作的掌握，可以達到高位置發聲狀態的70——90%；

所以，我的體會是 ——打好哈欠就能唱好歌。

當然，本人也是自學聲樂的愛好者。

為什麼要用錄音清唱的方法返聽自己的清唱？

自己演唱的同時聽到的自己聲音是假象，不是大家耳朵里聽到的你的聲音，這是由於聲音傳播

的路徑不同而造成——

別人聽你唱歌，是通過空氣振動傳導的，而我們聽自己唱歌。主要是通過頭部的骨骼和肌肉振

動傳導的，兩種不同的傳導介質使感受到的聲音效果是不一樣的，自己覺得好聽的，大家不認

可，自己覺得不好聽的，可能大家覺得還不錯；

所以，錄音清唱才是別人耳朵里的自己的真實聲音——

因此，清唱錄音是檢查自己真實聲音的好方法，要藉助這個好方法去劣存優，逐步改善、提高

自己的歌聲質量。

J. 我想請一個聲樂老師教我唱歌!

其實一個老師教學生的標准很簡單！一個是你必須得有音準！也就是說唱歌不跑調，再一個就是你必須得會說話，能出的來聲。除了這兩點外沒什麼太多的自然的條件要求！
我不知道提問者是想學美聲還是通俗，要是學通俗的話就跟本用不著找老師！因為通俗沒有什麼絕對的對錯，即使是將聲帶唱破也在所不惜！但是如果是學美聲，那就得正經的接受一些學院派的教育！學院派教育需要提問者有足夠的耐心！
如果是找老師的話，可以去當地的師范大學或者音樂學院去找！但是一般的來說，學費都不便宜！因為這東西沒有一點經濟實力是跟本不行的。這是一個，再一個就是求朋友和同學還有家人找找人際關系給介紹！但是謹防上當受騙！
如果是網路教學的話，我不建議採用，因為網路教學一個是不系統，再一個就是唱起歌來有的時候不方便！還有諸多的不足！其中最大的不足就是費用問題！還有就是互相之間彼此看不見，沒辦法更方便的互相交流與溝通。但是如果是學一些基礎的理論，我倒是覺得可以在網上進行適當的交流，但是如果說想得到一些有涵養的東西還得去找人教！