莫扎特的老師
大作曲家莫扎特還是海頓的學生時，曾和老師打過一次賭。
莫扎特說，他能寫出一段曲子，老師准彈不了。
世界上竟會有這種怪事？在音樂殿堂奮鬥了多年且早已功成名就的海頓豈能輕易相信。見老師疑惑不解的樣子，莫扎特竟真的伏案疾書起來，很快便將一段曲譜交給了老師。海頓未及細看便滿不在乎地坐在鋼琴前彈奏起來。僅一會兒的工夫，海頓就彈不下去了，於是他驚呼起來：「這是什麼呀？我兩手分別彈響鋼琴兩端時，怎麼會有一個音符出現在鍵盤中間位置呢？」
接下來海頓以他那精湛的技巧又試彈了幾次，還是不成，最後無可奈何地說：「真是活見鬼了，看樣子任何人也彈奏不了這樣的曲子。」
顯然,海頓這里講的「任何人」其中也包括莫扎特。莫非莫扎特也鑽進了自己設計的「套子」中?且慢,讓我們沉住氣,仔細看看莫扎特是如何「解套」的吧——
只見莫扎特接過樂譜,微笑著坐在琴凳上,胸有成竹地彈奏起來。海頓也屏住呼吸,留神觀看他的學生究竟會怎樣去彈奏那個需要「第三隻手」才能彈出來的音符。
令老師大為驚喜的是,當遇到那個特別的音符時,莫扎特不慌不忙地向前彎下身子,用鼻子點彈而就。
海頓禁不住對自己的高徒贊嘆不已。
網上找的。
⑵ 莫扎特是貝多芬的老師嗎
莫扎特是貝多芬的老師。貝多芬的啟蒙老師是尼佛，跟從莫扎特學習音樂理論。也師從海頓、申克等人。
貝多芬的求學經歷：
1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學習鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，在新老師的指導下使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。1787年到維也納後，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。
剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。
由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。
貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。
他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。
1793年，貝多芬改向莫扎特摯友，作曲家與教師J·B·申克學習對位法及音樂理論。1794年，開始師從聖斯蒂芬大教堂阿爾布萊茲貝格學習對位法，向宮廷音樂總監安東尼奧·薩列里免費學習作曲。
由於海頓忙於作第二次赴英演出的創作準備，師生兩人性格不同又有音樂思想上的分歧，貝多芬向海頓的學習終於1794年中止。
莫扎特和貝多芬都是古典時期的音樂巨匠，也是樂迷最為耳熟能詳的古典音樂家之二，其中貝多芬還被後人尊為「樂聖」和「交響曲之王」。但是對於普通古典音樂的愛好者來說，兩位作曲家的風格還是有著十分鮮明的區別。
(2)莫扎特的老師擴展閱讀
羅曼羅蘭對莫扎特和貝多芬的評價：
莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。
他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。
多芬的一切，他的敏銳，他對世界的感受，他那獨特的智慧和意志，天公對他的獨特構造方法，他的理想，還有他身體中的特有物質，他的脾性等等，都是歐洲那一特定時代的代表。
莫扎特和貝多芬，他們各自在音樂上的成就是值得人們去探討比較一番的，莫扎特的音樂溫婉、細膩而且華貴，貝多芬更是一位音樂史上的巨人，他的音樂作品的影響一直是深遠的。而兩人的創作中交響樂更是值得討論的話題，莫扎特一生創作了四十多部交響樂作品。
可以說受到巴赫的影響非常深，更加註重感染力，同時也不失戲劇性，而貝多芬一生雖然僅僅只有九部交響樂作品，可以卻有著極大的影響力，雄偉而渾厚，一直到現在也是人們喜歡的作品。
⑶ 關於莫扎特的勤奮的故事
莫扎特：一個天資聰慧的神童
莫扎特被公認為音樂史上的神童，他很早就顯露出了在音樂方面的非凡天賦和卓絕才能。從莫扎特的童年中，你能看到一個孩子對待音樂的積極心態，對藝術事業的執著追求。雖然不能人人皆為天才，但對廣大孩子來說，「神童莫扎特」絕對是具有傳奇色彩、又值得學習的好榜樣。
小時候，莫扎特常常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，看到4歲的莫扎特正坐在桌旁寫東西。父親問他在干什麼，莫扎特說他正在寫鋼琴協奏曲。父親把五線譜紙拿過來一看，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，他寫的這些又正確又富有意義啊！」天資加上勤奮和用心，這就是神童莫扎特！
⑷ 莫扎特的故事
在莫扎特小時候，有一次，父親列奧波爾得德與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。
父親問他在干什麼，莫扎特答道他正在作曲。
孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真看過之後，發現這張樂譜不一般，他相信莫扎特將成為一名出類拔萃的作曲家，因此他開始指導莫扎特作曲並帶領他舉行演出。
(4)莫扎特的老師擴展閱讀
莫扎特創作數量之多、涉及面之廣、影響之深遠，令無數音樂家難以逾越。啟蒙運動與狂飆運動之精神，貫穿於莫扎特的作品，共濟會的影響在其作品中留下深深的烙印。其宗教音樂、歌劇、交響曲、鋼琴協奏曲等作品被古今中外音樂家視為天籟之音，奉為經典。
莫扎特的生命僅延續了35個春秋，但因為他的作品的普世價值、內涵豐富、耐人尋味，所以傳奏至今。莫扎特用心靈、生命譜寫出的不朽樂章，為世界文化的發展作出了傑出貢獻。
時光易逝，迄今與莫扎特的年代已有多年，但他留給世界的美妙音樂任然魅力無窮，滋潤著世人的生活，扣動、慰藉著世人的心靈，帶給世人難以言傳的歡樂和美的感受。
⑸ 莫扎特的一生
沃爾夫岡.阿瑪台烏斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響。
1760年，4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴並開始作曲。
1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出。
1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的義大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家並學習到他們的作曲技術。
1773年底，莫扎特與父親返回薩爾茨堡。此時的莫扎特對自己卑微的奴僕樂師地位感到不滿，為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又隨母親進行了兩年的旅行演出。
1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，於是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲、1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲。
1782年7月，莫扎特創作的《後宮誘逃》在維也納布爾格劇院首演。
1786年，創作歌劇《費加羅的婚禮》。
1787年，莫扎特完成歌劇《唐璜》。
1790年1月，莫扎特的歌劇《女人心》上演。
1791年，莫扎特創作歌劇《蒂托的仁慈》但未獲成功 。9月，完成最後一部歌劇《魔笛》 。之後莫扎特開始創作大型宗教音樂作品《安魂曲》，於12月5日0時55分《安魂曲》還未完成莫扎特就離奇死亡，享年35歲，入葬於維也納 。
(5)莫扎特的老師擴展閱讀：
莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連偉大的音樂家柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」
莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。
參考資料：網路–莫扎特
⑹ 貝多芬的老師是誰
貝多芬的啟蒙老師是倪菲，當時的宮廷樂長，指點他要多多研究巴哈的《平均律古鋼琴曲集》。專本來貝多芬第一次去屬維也納時是要拜莫扎特為師的，但是他們之間並沒有建立師生關系，母親病危，回到德國，後來再返回維也納時莫扎特已經去世了，所以他拜了海頓為師。一個德高望重一個血氣方剛，不可能事事志同道合，也由於海頓當年不曾向別人學過作曲，因此認為這種難事不是人人都可以做到的，在一次貝多芬發現海頓老師並沒有改正自己作業中所犯下的大錯誤時，便無意跟海頓學習了。在海頓赴英時結識了其他優秀的老師，例如歌劇作曲家申克，音樂理論大師耳布列希貝卡以及擅長聲樂作曲法的義大利人薩里耶里。在貝多芬隨上列音樂家學習期間故意保密，主要是因為他不願意讓他的其他老師知道他同時還跟別的老師學。貝多芬跟薩里耶里前後學了十年，原因是他認為聲樂作曲要比器樂難得多了。這是我的老師告訴我的。真假還沒來得及考證。
⑺ 莫扎特的師傅是誰
約翰·格奧爾格·利奧波德·莫扎特
Johann Georg Leopold Mozart
（莫扎特的父親）
⑻ 莫扎特資料（這個老師！就差煩死我們了）
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
奧地利作曲家 ，不僅是古典主義音樂的傑出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有「音樂神童」的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產。
1756年1月27日生於奧地利（神聖羅馬帝國時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，他的父親奧莫扎特生平(10張)波德是那座城中宮廷大主教樂團的小提琴手，也是一個作曲家。他的母親也酷愛音樂，會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子；1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。其中最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了549部作品，其中包括22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。 莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。 歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。
初露鋒芒（1762～1773）成熟時期（1774～1781）維也納時期（1781～1791）
莫扎特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了22部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲佔有突出的地位。共寫了29部(還有改編自J.C.Bach的K.107三首)，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。
莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，並象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。 莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最傑出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作「沒有小步舞曲的交響曲」，它只有3個樂章，不再是對義大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。 莫扎特的最後3部交響曲——降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫於1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現。 莫扎特的交響曲（尤其最後3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性
⑼ 貝多芬與莫扎特有師徒關系嗎
我在讀者上看到過這篇文章，是有師徒關系的，具體誰是誰的老師，我記不大清楚了，你可以到書店看看讀者2006年的合訂本，大概是9月份的刊物。
⑽ 莫扎特是如何解決老師提出的問題的用自己的話說一說
莫扎特，我們知道他是音樂學家，他如何解決老師提出的問題，那麼也就說老師提出的問題，她必須要動腦思考，思考完之後才能回答，不能盲目的回答，只有動腦才可以。