宋涤师生展

① 著名画家荔宋涤艺术简介

荔宋涤，笔名宋涤，1972年生于江苏省扬州市；毕业于四川美术学院，从小酷爱绘画，现为北京画院专职画家，中国山水画研究会会员、北京美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，国家一级美术师；作品曾入展由中国美术家协会主办的《世纪中国风情国画展》、《秋之韵--山水画展》，入展《2011全国中国画作品展》，并获得最高奖，从习画以来在全国各地（如济南、山西、南京，安徽等地）多次举办过个人画展，深受广大书画爱好者的喜爱，著有：《宋涤山水画集》、《中国山水画创作技法》等书籍；宋涤的部分作品被韩国、新加坡、德国、法国等有关人士收藏

相关作品

② 著名山水画家荔宋涤的简介

荔宋涤，笔名宋涤，1972年生于江苏省扬州市；毕业于四川美术学院，从小酷爱绘画，现为北京画院专职画家，中国山水画研究会会员、北京美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，国家一级美术师；作品曾入展由中国美术家协会主办的《世纪中国风情国画展》、《秋之韵--山水画展》，入展《2011全国中国画作品展》，并获得最高奖，从习画以来在全国各地（如济南、山西、南京，安徽等地）多次举办过个人画展，深受广大书画爱好者的喜爱，著有：《荔宋涤山水画集》、《荔宋涤山水画与诗书题款》等书籍；荔宋涤的部分作品被韩国、新加坡、德国、法国等有关人士收藏。

荔宋涤先生桃李芬芳，作品为人喜爱，主要因素是其作品和著作的影响力。荔宋涤先生先后编著出版《荔宋涤山水画与诗书题款》、《新编中国山水画教程》、《中国当代名家画集—荔宋涤》及教学光盘等共十六部著作。每部著作都出版发行逾万册，先生的创作理念、画法、画风受广大读者的欢迎。
荔先生绘画中的点线面是在一定艺术构成的理念下，将书写中的骨法用笔化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等一些优美的笔触穿插交错，编织成一个个有生命的物象，然后用富有情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进尔组合成一幅幅气韵生动的画面，这样，既表达了自己的人文情怀，又把自己绘画构成形态的思维法则支撑起来。
他的画中，作为物象的支撑线显得圆润、厚重，如曲铁盘扭，显示出具有壮美的力度，散发出精神的光芒。而用于勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短、或粗或细、或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的要求，在形式与内容高度统一的情况下进行，无多余之笔，亦无不足之处。浑然天成，如风行水上，自然成纹（文）。
这种用笔使画中山石的纹理皴得细腻复杂。既平添了画面的内涵和观赏的价值，又融入了自己丰富的情感。从技法上说，仪态万方的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体现了用笔之妙，也增加了画的情趣。

③ 宋涤的主要画展及出版画集

1986年1月赴德国，在波恩、汉堡、慕尼黑等六城市举办巡回个展。
1987年2月赴日本，在广岛县文化艺术中心举办个展，并出版《宋涤画集》。
1988年1月赴香港，参加“中国书画家代表团联展”。
1989年8月在日本山梨县县立美术馆举办个展，并出版《现代中国画的旗手-宋涤》。
1990年4月赴台湾省台北市吸引力画廊举办个展，并出版《宋涤彩墨画集》。
1991年8月赴瑞士，在达沃斯举办个展。
1991年8月赴列支敦士顿国，举办个展。
1991年9月赴日本，在福山市中川美术馆举办个展。
1991年10月赴日本，在东京西武池袋店艺术广场画廊举办个展并出版《中国绘画的诗情-宋涤新作集》。
1991年11月赴新加坡，在美丽华大酒店举办个展。
1992年1月在日本所泽市西武画廊举办个展。
1992年9月参加日本读者新闻社举办的“中日名家三十八人联合巡回展”。
1992年10月赴韩国汉城，参加“中韩画家二十人联展”。
1993年12月赴日本大阪，在宋涤画廊举办个展。
1994年12月赴香港，参加“中央工艺美术学院绘画教师作品展”。
1995年5月出版《宋涤绘画近作-1994》。
1996年2月赴香港，在香港大会堂举办个展。
1996年3月赴新加坡，在乌节坊举办“宋涤王莹联展”。
1997年4月赴日本大阪，在宋涤画廊举办个展。
1998年11月赴香港，在香港大会堂举办“彩墨传情-宋涤近作展”，并出版《宋涤彩墨近作集》。
1999年10月赴日本大阪，在阪急百货店举办个展。并出版《宋涤新作集》。
2001年5月出版《宋涤现代山水画集》。 作品图录
2013年11月在北京新闻大厦酒店“新艺馆”举办“开彩墨之宗——国画大师宋涤作品展”。
2015年2月在北京新闻大厦酒店举办了“宋涤领衔四名家彩墨迎春书画精品展”。

④ 宋涤的人物访谈

荣宝斋的展厅比往日多了几许热闹，著名彩墨画家宋涤花鸟画展在此开幕。没有过多的宣传，没有过多的仪式，来看画展的都是宋涤的好友及其艺术的拥趸。这倒也像是宋涤一贯的作风。 花鸟画展随处可见，但宋涤的画里更能让人感觉到温馨与阳光。这与宋涤擅长的以色彩为主调的彩墨画法不无关系。正是这种独特的“宋氏画法”，奠定了宋涤在艺术界应有的地位。然而，艺术造诣颇高的宋涤，在美术界也是个传奇式的神秘人物，他既没有加入美协，当然就从未参加过全国美展，更是很少接受媒体采访，然而宋涤的名字却在业内愈来愈引人注目。
人民日报出版社刚出版了《自信是大师的性格——画家宋涤》一书， 曾经有国家高层领导人评价宋涤的画是开宗立派。这是对宋涤艺术的极大肯定。看过宋涤作品的人会有这样的感慨，“站在宋涤的作品前，你仿佛身临其境，思绪万千。听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑如林，观黄山云海松涛；信步长城脚下，摆渡漓江水上；仰视华山险峻，沐浴三峡云雨；这里吞吐古今，融聚中外，把茫茫世界、浩浩自然、坦坦人生，归趣入画。宋涤的作品足以引起观众的震撼。”
宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。
由于宋涤的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。评论界说他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”。说是“革命”一点不为过。宋涤笑称：“传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋涤形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。”历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋涤画的饱满。作品中时间空间的变化需要借助色彩变化来表现，而传统的中国画根本表现不出来。因此，宋涤对于彩墨画的贡献无疑具有开宗立派的意义。 清华大学教授宋涤先生以自己独具面貌的写实性绘画为世人瞩目。 近 日，记者前往他在北京昌平富泉花园的画室进行了一次较为深入的采访。记者：宋老师，听说您最 近写了一篇很长的文章，纵谈中国画创作方向，颇具反响 。请问您的基本看法是什么？ 宋涤：我坚持两点：中国画一要写实，在写实的路子上，当代的艺术家们还远远没有做够文章；二是要大力发展我们的彩墨画。
记者：请您具体谈谈。
宋涤：尽管南宋出现了以梁楷为代表的简笔，或称减笔、写意水墨人物画法，元、明、清画家也曾创造了不同的勾描技法，但我国代代相传的画作均存在造型能力弱、人物形象个性不强的现象。就其写实能力，较之处在我国明代中后期发展起来的欧洲文艺复兴时期的油画，显然缺乏感染力和震撼力。
翻开世界美术发展史，人们会发现，世界各民族的先民在从事绘画的进化过程中，从绘画的形式、内容，到使用的媒介物，都有着惊人的相似之处，几乎是同步发展的，那就是由简单的图案向图案式的装饰性绘画进化。进入公元前后，随着社会的进步才逐渐出现了西方的油画和东方以中国为代表的（工笔重彩画和水墨画）两大绘画体系。即使这样，它们的表现形式同样是由装饰性绘画向写实性绘画转化，或称由表现二维空间向表现三维空间转化。从唐代张萱和李公麟的人物画作品来看，其造型能力和表现形式的完美性同样高于同时代其它民族的水平。遗憾的是，唐代以后，乃至清代一千多年的时间里，中国人物画似乎变化不大。清末绘画大师任伯年的人物画造型能力和表现形式较前人均有突破。我十分赞赏他的一幅人物画《高邕之像》，他以出神入化的线条勾勒出人物的身形动态，十分生动。但其面部刻画仍稍嫌不足，与其衣物潇洒、果敢的线条相比，显得十分柔弱。这说明画家在面部形象深入刻画上仍有差距。
民国年间出现的革新领袖人物徐悲鸿和他的学生蒋兆和，深入生活，开创了近代人物画写实新风。蒋兆和先生40岁前后创作的巨作《流民图》，可以说是中国人物画前无古人、具有震撼力的里程碑式作品。但此作品表现光影过强，显得素描味太重。
记者：当代不少知名画家如范曾都是蒋兆和先生的学生。
宋涤：是的，卢沉、周思聪也都是。蒋先生后来身体欠佳，未见先生有高于《医生》水准的作品，但他培养了一批当代中国优秀的人物画家。我曾见蒋先生40岁时画的一幅《医生》肖像，细部刻画入微，医生着装的中式棉袄，画家用墨块塑造成形，甚至表现出了丝绸面料的质感，非常精彩！
记者：当今艺术市场最为火热的莫过于黄胄先生。您对他的作品如何看？宋涤：新中国成立后，除了蒋兆和，对当代人物画颇有影响力的画家就是黄胄先生。他以速写线条入画，十分生动，创作了不少有分量的作品，但线条不够洗练，因此精品传世不多。记者：在世界已成为地球村的形势下，世界各民族的文化艺术相互交融渗透也是必然的。此时，应如何保持中国画的特色？
宋涤：自元代以后，尤其是清代后期至今，大多数名家均喜用生宣纸作画，最 近又发现一些年轻画家在生宣纸上画工笔重彩。可见人们对生宣纸的性能和潜在的表现力有了进一步认识。在科学技术高度发达的今天，各种新的绘画媒介物品种繁多。我想，生宣纸这个国宝将会愈来愈显示出其作为中华民族国粹绘画主要媒介物的价值。1987年，我在日本首次举办个展时曾对人讲过，中国特有的生宣纸、毛笔和墨是神奇的绘画材料和工具。即使你刻意地写实，其效果依然是一种艺术的真实，这就是我如此眷恋水墨画的原因。科学家不断地探索大自然的奥秘，为了造福人类。艺术家则应不断发掘它的美感。我的理想就是在这张薄薄的生宣纸上，把对大自然的感受和理解缜密表现出来，奉献给观众。我不懈地努力着，我期待着中国画能成为世界语言。
记者：显然，您是一个坚持写实性绘画的人！宋涤：是的。我认为具有个人风格的写实性绘画永远是人类绘画艺术的最高标准。基于这种理念，几十年来我不敢怠懈，勤奋地工作着。我把生宣纸当作油画布来用，努力在生宣纸上寻觅着、探索着、创造着，并时时用自己的作品与文艺复兴以后西方写实派大师相比较。我相信在生宣纸上运用色、墨同样能表现出物象的质感、空间感、阳光感和时空变化来。同时我也确信这是一条中国画创新并走向新的辉煌的道路。
记者：对绘画作品，不同观众生发出的看法往往有很大差别。宋涤：这是很自然的事。问题是有些专家们往往会带有自己“专业”上的偏见。这种偏见历史上中外都有，可以说是司空见惯。不过有一点很清楚，在中国，像徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、李可染、石鲁这些革新派画家，都是在保守派的贬斥声中日益强大起来的，并在绘画史中产生着深远的影响。
记者：不少人认为中西绘画在视觉效果上存在较大差异？宋涤：其实都是那些人的有意夸大。他们一厢情愿地认为国画表现的应是内敛的、含蓄的；西画表现的则是表象的、张扬的。其实即使有这种视觉效果上的差异，也不是东、西方不同种族人类的视网膜造成的，不是人们对自然界物象美感的鉴别能力造成的，虽然与绘画媒介物有一定的关系，但主要还是与画家的表现能力有关。某些主张恢复传统的人，实质上是主张抱残守缺。他们不懂得随着社会的进步与发展，人们对艺术层面的认识和需求也会不断变化和提高。传统不是固定不变的模式与法则，它要不断地变化和发展，只有在变化和发展后传统才能具有生命力，才能随着社会的进步得到延续和充实。就“笔墨”而言，现存前人的“笔墨”形式是前人在面对特定的物象进行艺术实践中总结出来的。今天的画家则应面对新题材、新事物、新内容创造出新的“笔墨”形式。在我看来，只有那些似是而非、“指鹿为马”、“皇帝新衣”式的所谓“抽象派”或“文人写意画”作品，观众才会找不出毛病来。因为观众看不出他们在画什么，表现什么，其实连作者本人大概也说不清楚。 记者：有些专家、教授和权威人物眼下宣传的都是“文人写意画”，您怎么看？宋涤：不瞒你说，我坚信它永远不会成为中国画的主流。因为在我眼里
记者：那您觉得哪种画更适合艺术专业人士？宋涤：我倡导“彩墨画”。
记者：这个词似乎很专业，请您解释一下。宋涤：所谓的“彩墨画”，是在生宣纸上突出色彩的表现能力，在水墨画中大面积地引进色彩，使色彩成为画面的主调。专业画家还是要搞中国的写实性绘画。我认为中国的写实性绘画比西方油画有更大的发展空间，因为中国写实性绘画远远没有画够，历代名家并没有把写实推向极致，写实的表现形式也有广阔的发挥空间。我赞赏彩墨艺术，那种特立独行的、勇于探索敢于创造的“彩墨”写实会给人们以启发。“彩墨”是一个新课题，是一个难题，同时又是一个“创新”的突破口。通过致力于“彩墨绘画”同仁们的努力，“彩墨画”必将成为一个具有时代精神的新画派，为中华民族的精神文明作出贡献。
记者：如此来看，“彩墨”创作可谓任重道远！宋涤：是啊。我喜欢拿“彩墨画”与西方写实大师的油画相比较。我们即使找出了差距，内心却增添了几分骄傲，骄傲的是中国新一代“彩墨”画家正在打开中西方绘画在视觉效果上的壁垒，在民族特有的绘画媒介物—薄薄的生宣纸上演绎着色彩写实的神话。这个神话足以让西方观众倾倒，令西方画家瞠目。有人说艺术“只有是民族的才是世界的”。我赞同。但我要说，艺术只有是世界的，才是民族的。
记者：您的说法正好相反。宋涤：其实并不矛盾，民族的东西只有被全世界认可才能扬我中华民族之威！真正的艺术家永远是独立思考的，永远是独往独来的。我相信彩墨艺术必将会为弘扬中华文化作出应有的贡献。我希望中国的当代画家能够尊重艺术规律，坚持绘画艺术健康的方向，为后代留下具有审美价值的艺术作品。