师生合奏
『壹』 美好的一天的作曲家是谁 好像是师生合奏
http://mp3..com/m?f=ms&rf=idx&tn=mp3lyric&ct=150994944&lf=&rn=10&word=%C3%C0%BA%C3%B5%C4%D2%BB%CC%EC&lm=-1
作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和\"乐器进课堂\"的背景,然后对\"乐器进课堂\"在中学音乐教学中的影响进行探讨,最后对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法。
关键词:\"乐器进课堂\";中学音乐教学;影响
一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用
(一)培养学习兴趣,激发学习动机
在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。
(二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展
器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以引导学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行引导,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。
(三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果
在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。
二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题
(一)方法把握不够导致的学习目标不明确
尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。
(二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失
在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。
三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策
(一)提高对器乐教学的重视程度
根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。
(二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛
打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。
(三)加快中学器乐师资的培养
随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐优秀课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。
(四)唱奏合一的教学模式
在音乐教学中,最好能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,第一次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。
总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。
『叁』 长笛的演奏家
韩国良是当今乐坛最受瞩目的长笛演奏家之一。他生于北京，毕业于中央音乐学院，师从王永新教授。在学生时代就显露出过人的音乐天赋。1980年世界著名的长笛大师让．比埃尔．郎帕尔来华讲学时,他以优秀的机能和出色的音乐天赋得到大师对中国长笛水平的刮目相看。
1988年获美国波士顿大学音乐学院奖学金赴美攻读硕士学位，他先后得到过著名长笛演奏家让．比埃尔．郎帕尔，巴黎音乐学院教授阿兰.马利翁，前柏林爱乐长笛首席阿诺．尼柯列，美国长笛大师朱利斯．贝克等名师的教授与好评。他不仅出色完成学业，并且还活跃于美国的许多乐团。曾多次获得国内外长笛比赛奖项。
作为中国交响乐团的长笛首席，先后跟随乐团出访过欧洲、美洲及亚洲的一些国家和地区，同时与迪图瓦、斯特恩、梅纽音、小泽征尔、罗日杰波维齐、李德伦等大师们进行过合作演出。
八十年代起韩国良就开始同国内一些著名的作曲家合作，如张千一，周龙等人，其中张千一创作的长笛与竖琴--《吟》和周龙创作的《长笛与古琴二重奏》都已出版发行。1984年他的首张专辑《安妮之歌》是由著名指挥家邵恩指挥，中国青年交响乐团协奏，中国唱片总公司出版发行的。
九十年代起，他先后录制了《风中的羽毛》《长笛艺术》《德国作品集》《长笛与竖琴》《牧神舞后》等长笛个人专辑CD，其中《风中的羽毛》在2001年全国唱片评比中获得二等奖。他的一系列长笛教学VCD和出版的《每日练习》长笛教材为全国广大的长笛学习者带来了国际先进的演奏和教学理念。 1997年7月1日他在全球组织的华人精英交响乐团中担任长笛首席，参加了庆祝香港回归专场音乐会。 1697----1773
德国长笛家。他是十八世纪最有名望的音乐会演奏家之一，同时又是知识渊博的音乐家、作曲家和教育家。在巴洛克时期，有一位著名的作曲家名叫斯卡拉蒂，他原来并不喜欢木管乐器，尤其是长笛这个不适合独奏的乐器。然而，当他在那不勒斯听了克万茨的演奏后就完全改变了看法，甚至为长笛创作了许多首协奏曲，成为首次为长笛这种乐器谱写独奏曲的作曲家。
克万茨写了《横笛教学和演奏经验》、《横笛的两个谱号的指法》等著作，还创作了约300首为一支或两支长笛而写的协奏曲、6首长笛与低音部的奏鸣曲、约200首有长笛的室内乐重奏曲。他还改进了长笛的构造，首先制成了长笛塞的调节螺丝。 Boehm.Theobald 1794----1881
德国长笛演奏家、作曲家、乐器改良家。他是18世纪最有名的长笛家，他在欧洲举行过多次演出，均获成功。他写了许多长笛的作品和教材，他对长笛最大的贡献是改革了长笛的构造，他的改革为现代长笛的发展奠定了基础，其发明的组合按键是木管乐器的革命性设计，其他木管乐器的按键就是基于他为长笛设计的按键原理设计的。他还著有多部著作，它们是后人演奏和研究长笛艺术的重要文献。 Andelis-Bulor
德国长笛演奏家，1949年出生。从小学习长笛，1965年在德国青少年比赛中获得第一名，后来师从海茵茨-柴拉学习，并开始巡游欧洲各地进行独奏演出活动。1970年经卡拉扬的推荐到柏林爱乐乐团工作，同时仍从事独奏演出，还是柏林管乐合奏团的成员之一，在室内乐方面甚为活跃。他的演奏技艺高超，灌录的唱片有卡拉扬指挥的《莫扎特长笛协奏曲》、与阿玛迪乌斯四重奏乐团合作的《莫扎特长笛四重奏》全集等。 1732----1799
法国长笛演奏家、竖琴演奏家。但为他博得盛名的则是作为剧作家。他创作了剧本《塞维利亚理发师》和它的续篇《费加罗的婚礼》，而后者由于莫扎特的谱曲而成为传世名歌剧。 1786----1865
法国长笛家。他15岁时就获巴黎音乐学院一等奖学金，27岁即成为巴黎大歌剧院的独奏家，后于1829年成为巴黎音乐学院的教授直至1856年。他有着极为出色的技艺，善于吹奏出极美的声音，对此还流传有一段佳话：在一次演出中，他的长笛突然丢失了，只能临时找到一只笛管上有裂缝的旧长笛，他当着观众的面把笛管缠上线并用蜡将其封好，随即用这只破旧的长笛演绎了一场异常精彩的表演。 Jean-pierre Rampal
法国著名长笛演奏家，1921年生于马赛。父亲约瑟夫是有名的长笛家，郎帕尔自幼就接受父亲的指导。他起初有志于医学，由于特别原因，最后进入巴黎音乐学院学习，后以优异成绩毕业。1947年在日内瓦国际比赛中独占鳌头，声名远扬，被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛。后前往美国旅行演奏，博得一致赞誉。从1965年起开始任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。
在郎帕尔担任巴黎音乐学院教授期间，仍利用课余时间继续忙碌于演奏和录音。像他这样精力充沛、马不停蹄的演奏家，实不多见。优美动听的音色，是对每一个器乐演奏家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提起“美声”人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。
郎帕尔除了长笛，还问津过指挥。此外，他在巴罗克音乐的研究方面也留下了伟大功绩，不少失传作品都由他发掘了出来。他还著有《古代音乐中的长笛》一书。他所灌制的唱片种类极为丰富。 Alain Marion
巴黎高等国立音乐学院长笛教授，14岁获马赛音乐学院一等奖。从师让·皮埃尔·朗帕尔，在波恩斯坦、卡拉扬、小泽征尔、梅塔等著名指挥的音乐会中演出，是巴黎乐团，法国国家乐团，国际现代乐团成员，常到欧美、中南美、亚洲等地演出。 Maikor-Debost
法国长笛演奏家，1934出生，1954年毕业于巴黎音乐音乐学院，多次参加比赛并获奖，被誉为“比赛高手”的美称。他曾在巴黎音乐学院管弦乐团担任首席演奏员，后来巴黎管弦乐团成立时，他被无条件地任命为首席长笛。他除了以独奏家的身份出现外，还积极从事室内乐活动。他的音色明亮而富丽丰满，技艺稳固而纯熟，善于捕捉音乐的灵感，演奏具有非常高的格调。 Benoit Fromanger
生于巴黎，分别在法国凡尔赛音乐学院和巴黎国立高等音乐学院跟随罗歇.布尔丹、阿兰.马利翁和让.皮埃尔.郎帕尔等长笛大师学习。
从巴黎国立高等音乐学院毕业后，佛豪芒日先生在巴黎国家歌剧院担任长笛首席十年之久。1993年他担任德国巴伐利亚广播交响乐团(指挥:洛林.马泽尔)长笛首席直至2004年，佛豪芒日先生为不同的唱片公司录制了许多优秀的作品，包括EMI、Sony、Forlane、Verany、Tudor在内的各著名公司，他的唱片获得欧洲唱片大奖、金唱片等奖项。
佛豪芒日先生作为世界著名长笛独奏家经常在欧洲、美国、日本等地与著名指挥和乐团合作演出包括法国巴黎国家歌剧院、德国巴伐利亚广播交响乐团、布拉格室内乐团、欧洲室内乐团、慕尼黑室内乐团等乐团，指挥家有马泽尔、阿巴多、穆蒂、克雷贝等世界著名指挥。
佛豪芒日先生还经常在世界各地演出室内乐，与他合作的著名音乐音乐家 有: Jessye Norman、 Carolyn Carlson, 、 Patrick Dupond、 Katia 、Marielle Labeque 、 Maxim Vengerov、Sting 、 Olivier Nivet、 Misha Maoski、Claude Bolling、Juliette Hurel、 Christine Icart、 Bud 、Alessandro Barrico 、Viktoria Mullova 、Gèrard Depardieu….
佛豪芒日先生2004年被德国柏林汉斯.埃斯勒大学音乐学院聘为长笛教授。
贝努瓦.佛豪芒日先生不仅仅是一个杰出的长笛家,同时也是一个全面的音乐家，他为法国长笛学派带来了荣誉。--- 让.皮埃尔.郎帕尔 M·moyse 1889-1984
1889年生于法国，是当代最有影响的长笛教育家和演奏家。他曾是巴黎音乐学院出色的长笛教授。莫伊斯早年师从于保尔·塔法耐尔（Pawl· Taffanel）、阿道夫·赫尼贝恩斯（Adolphe· Hennens）、菲利普·高贝尔特（Philippe·Gaubert）等人。莫伊斯曾培养出像著名长笛演奏家朗帕尔（P·Rampl）等一批学生，他们活跃在国际长笛舞台上。莫伊斯还撰写了大量的关于长笛演奏技巧的书，由浅到深，为国际长笛界广泛使用。此外，他还在巴黎音乐学院管弦乐团和帕斯特罗普管弦乐团担任长笛独奏，演奏过许多著名的协奏曲，并和著名指挥托斯卡尼尼，理查德·斯特劳斯等合作演出。第二次世界大战后，移居美国，从事长笛演奏和教学。 1821----1883
匈牙利长笛演奏家、作曲家。13岁开始登台表演，后来担任维也纳宫廷歌剧院首席长笛演奏家、舞剧指挥、维也纳音乐学院长笛教授等职。作品有歌剧7部、舞剧15部。其作品流传最广的是《匈牙利田园幻想曲》，他根据李斯特的管弦乐《匈牙利狂想曲》改编的同名长笛曲也极负盛名。 ERNESTO KOEHLER 1849----1907
意大利著名的长笛演奏家与作曲家。1849年12月4日，出生于意大利北部城市莫德那，父亲是莫德那宫廷乐队的首席长笛，是科勒的启蒙老师。从少年时代起，科勒就开始显露出长笛方面的才华。在1869年后的两年间，他担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛。1871年，他来到俄罗斯的圣．彼德堡，在帝国芭蕾剧院担任长笛演奏员，此时他才22岁。1900年起，他开始在帝国歌剧院担任首席长笛，并成为全俄罗斯最富有名望的长笛演奏家。1907年5月17日，他在圣．彼德堡逝世。
科勒不仅是以为出色的长笛演奏家，而且还是一位颇有影响的长笛作曲家、教育家。他为学生们谱写了中级程度的独奏曲、二重奏、四重奏曲，为演奏家谱写了难度较大的、华丽的音乐会独奏曲、幻想曲等，还以教育为目的编写了优秀的长笛初级教程、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用，并产生着深远影响。 S·Gazzelloni
1919年生于意大利，在罗马交响乐团担任长笛独奏，并在罗马、斯德哥尔摩音乐院担任教授，特点是演奏优美而明朗，豪爽而利落。 Aurele Nicolot
瑞士著名长笛演奏家，1926年生于瑞士奴夏特尔，先在苏黎士音乐学院受教，师承杰奈，后又去巴黎音乐学院深造，接受莫伊兹的教导。从1945年起，先后担任苏黎士哈雷管弦乐团以及温达都尔管弦乐团团员，此间，他参加了日内瓦国际音乐比赛并获得优胜，1950年后，他在柏林爱乐乐团担任首席长笛。从1953年起他在柏林音乐学院执教，同时活跃于独奏舞台，很快博得声誉，成为现代最伟大的长笛演奏家之一。
尼柯烈把自己的整个心灵都投入吹奏之中。他的演奏曲目从巴罗克时代至现代作品几乎无所不包，而且表演极为卓越。他对每一首作品都具有深入的研究和恰当的理解，演奏时全神贯注，充满信心，显示出他颇为强烈的倾诉力。像尼柯烈这样能使人确切地领受音乐魔力的演奏家是不多见的。
他的代表性唱片，有巴赫的长笛奏鸣曲、布兰登堡协奏曲、第二号组曲、以及维瓦尔第的长笛, 协奏曲等。 Peter-Lucas Graf
瑞士著名长笛演奏家，1929年生于苏黎世，起先随乔奈学习，后去巴黎音乐学院就读师从莫依茨，1950年继离职的尼柯烈，就任柏林爱乐乐团长笛手，21岁时被聘为温达杜尔市立管弦乐团团员，1953年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁，自此开始活跃于独奏舞台。1958年又获得伦敦哈利尔特·柯恩国际音乐节的巴布洛克奖。1960年，以指挥身份在鲁哲伦歌剧院首次登台。
葛拉夫和尼柯烈同样出生于苏黎世，也同样出自乔奈和莫伊兹门下，他俩在20岁以前所走的道路几乎相同，但在演奏风格上，却有很大的差异。葛拉夫的演奏说服力很强，他一贯借用长笛去表现作品，而尼柯烈却企图超越长笛，去创作心中的音乐。这并不是优劣的问题，而是由于两位演奏家各自具有不同的资赋。
葛拉夫的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。他的唱片代表作是莫扎特的长笛协奏曲全集。 Emmanuel Pahud
帕胡德（Emmanuel Pahud）于1970年1月27日生于瑞士日内瓦，从六岁起开始学习音乐，1990年自巴黎音乐学院毕业，之后继续从师 Aurele Nicolet（尼可莱）。他在许多重要竞赛中夺得过奖，如1992年日内瓦、1989年Kobe及1988年Dunio的国际音乐竞赛中，在十二个奖项中就拿下了八项。他并得到瑞士法语社区电台奖的独奏奖，以及欧洲会议的Juvnetus奖。此外，他也荣获曼纽因基金会（Yehudi Menuhin Foundation）及联合国科教文组织国际音乐家论坛的桂冠。
媒体评价
● 帕胡德就是“音乐舞台上的天之骄子，长笛领域里的旷世奇才”！
● 5位两院院士、100多位外籍人士、来自全国的数十位音乐界专家,全国各地数百位长笛师生亲临上海，只为一睹帕胡德舞台上下之风采。
● 演奏家有多种，有些人游历世界，有些人则完全追求舞台，比如帕胡德、马友友。
● 他的笛音如同其外表一般迷人，有人曾经这样形容，聆听帕胡德贵族般的优雅音色，有如被世上最细致的丝绸包围的幸福感。
● 他甚至可以说是整个柏林爱乐中最出彩的，比如音乐会的电视转播，最多solo的镜头都对准了他。 James Galway
爱尔兰长笛演奏家，1939年出生于贝尔法斯特。其父亲虽然是一名普通的造船厂工人，但却有着相当出色的长笛演奏技巧。父亲是他的启蒙老师，之后进入伦敦皇家音乐学院和基尔德霍尔音乐戏剧学校学习，并赴巴黎音乐学院深造。他的职业生涯始于塞德勒威尔士歌剧院，先后在科文特花园皇家歌剧院、BBC交响乐团、伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团任长笛、短笛、以及长笛首席的职位。1969年任柏林爱乐乐团的长笛首席。1975年，开始他的独奏家生涯，在一年之中演出了120场音乐会。
除了古典曲目之外，詹姆斯还着力于当代音乐，演奏由他或为他委约的长笛作品。1993年，他与爱乐乐团在皇家节日大厅首演了大卫·希思的协奏曲，与圣路易斯交响乐团演出了洛维尔·利伯曼的长笛协奏曲，1994年10月在苏黎世与市政音乐厅乐团上演乔治·尼科尔森的长笛协奏曲和金德里奇的长笛、钢琴与管弦乐队协奏曲。世界首演曲目还包括洛维尔·利伯曼的长笛与竖琴协奏曲以及马泽尔的长笛与管弦乐队音乐。1997年2月由作曲家本人指挥，他与巴伐利亚州广播电台为马泽尔的作品录制唱片。2002年9月，与路易斯安纳爱乐乐团首演了大卫·阿姆拉姆的长笛协奏曲《夜之巨人》。
詹姆斯·高威参加了许多重要活动的演出，其中有1991年7月在白金汉宫为英国女王、皇室成员以及七国首脑组织在伦敦峰会的文娱活动、在柏林向全世界直播的 城墙”演出以及1996年2月在瑞士达沃斯为世界经济论坛的演出。还有几次应美国总统的邀请在白宫演出。1998年12月，在诺贝尔颁奖仪式上演出。1999年5月，詹姆斯爵士为庆祝自己60周岁生日，在英国举办独奏音乐会巡演，入场券销售一空。
自从詹姆斯·高威出现，长笛有了新的生命，多年来，高威用他的笛声震撼了千万乐迷的心。虽然他跨越了古典、流行、电影音乐、广告配乐等多个领域，却丝毫不减大师的名号。他使长笛独立成主角，悠然游走于各处，他以高超的技巧和多变的表现，丰富了长笛的生命。
就像音乐家杂志所说的那样：“毫无疑问，詹姆斯·高威已经成为长笛的传奇。”另外，还有乐评家说“高威是少数古典乐手中真正懂得演奏流行音乐的人”。诸如此类种种赞誉都表明，高威的长笛演奏，早已摆脱乐队中配角的局面，他使长笛成为主角，并给了它多变的角色，说他赋予了长笛新生命绝对不为过。高威也将使他自己和长笛，在音乐史上留下一个永远的里程碑。 Shigenori KUDO
世界著名长笛演奏家，在巴黎国家音乐学院，他师承法国长笛大师让.皮埃尔.朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）。1979年，他以第一名的成绩毕业于巴黎国家音乐学院，之后长期旅居法国。
工藤在很多国际比赛中获奖，其中获得包括第二届巴黎国际长笛比赛（1978年）冠军和让.皮埃尔.朗帕尔国际比赛冠军（1980年）。
如今，他在世界各地与著名指挥家合作，包括小泽征尔、潘德烈斯基、F.莱特娜、大卫.夏隆。
工藤重典经常在欧洲、北美洲、南美洲、非洲和亚洲举办其独奏音乐会，他还经常与交响乐团合作，其中有巴伐利亚广播管弦乐团、英国室内乐团、萨尔兹堡莫扎特管弦乐团、维也纳室内乐团、现代乐集、百雅室内管弦乐团、卢森堡爱乐乐团、布达佩斯弗朗茨.李斯特管弦乐团、伦敦莫扎特管弦乐团、法国国家管弦乐团、斋藤纪念管弦乐团、约翰内斯堡国家交响乐团、NHK交响乐团、东京、大阪、京都、广岛、礼幌等地的乐团。
在世界各地的音乐节维也纳、汉堡、佛罗伦萨、纽约、斋藤纪念、地中海音乐节等经常能够看到工藤重典的身影，他与已故的让.皮埃尔.朗帕尔、杰茜.诺曼、帕基耶三重奏、苏黎士三重奏、马瑞勒.诺曼、吉野（竖琴）、维也纳弦乐四重奏、理查德.西格尔（大键琴）、杰弗瑞.格莱斯（钢琴）等众多大师合作举办室内乐音乐会。
自1988年起，他开始在巴黎师范音乐学院任教。 Andras Adorjan
安德罗斯．阿多扬也是在世界上大名鼎鼎的长笛演奏大师，他原本是匈牙利人，于1944年9月26日生于布达佩斯，后在匈牙利动乱时搬至丹麦，随后加入丹麦国籍。先后师从于J.P．兰帕尔、尼柯莱两位长笛大师学习长笛演奏，曾在蒙特尔国际比赛中获奖，1971年又在巴黎国际比赛中获得优胜。从1970年起，阿多扬出任斯德哥尔摩歌剧院首席长笛，1974年转到拜尔伦广播交响乐团任首席长笛，并进行独奏活动。作为长笛界后起之秀，其艺术活动在各地获得了良好的评价。 苏珊.米兰(Susan Milan)是英国著名长笛演奏大师，1947年9月3日出生于伦敦。1963年考入英国皇家音乐学院，师从长笛教授约翰.弗朗西斯，并同时修习钢琴和声乐专业。1967年进修于盖德豪尔音乐学院，并参加马塞尔?莫伊斯主讲的大师班进行学习。同年，她在威格摩尔大厅举行了自己的首场独奏音乐会，好评如潮。次年，她即被聘为博内茅斯交响乐团的首席长笛手。
『肆』 古筝美女程皓如
程皓如，著名美少女古筝演奏家。
1992年出生于山东省济南市，四岁开始学习古筝，恩受赵林老师启蒙。五岁起登台演出，并活跃在济南市各大文艺演出的舞台上，受到市级领导表扬。数次获得山东省及济南市少儿民乐比赛最高奖项。
2002年，拜师我国著名古筝演奏家、古筝教育家、中央音乐学院周望教授。
2004年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小五年级，从此开始了古筝专业学习的孜孜之路。同年获得2004年蒲公英中国青少年艺术新人选拔大赛金奖、东方青少年艺术明星大赛金奖。
2005年参加“周望师生古筝音乐会”，进行独奏表演。
2006年顺利升入中央音乐学院附中初中部。
2007年第一届CCTV民族器乐电视大赛中荣获古筝少年组银奖。此后曾多次受邀参加中央电视台及北京电视台举办的各类大型盛典及晚会。
2008年荣获文华艺术院校奖古筝少年专业组银奖（金奖空缺）。
2009年第二届CCTV民族器乐电视大赛中荣获古筝少年组金奖。其决赛曲目是 《惙》，音配画作品是《画皮》的选段；半决赛参赛曲目是《西部主题畅想曲》，才艺展示是钢琴弹唱《Hero》。 同年10月，荣获第七届中国音乐金钟奖古筝组铜奖。
决赛参赛曲目《风之猎》、《云裳诉》；半决赛曲目《汉江韵》、《西部主题畅想曲》、《望秦川》；复赛曲目《姜女泪》、《林泉》。
2010年8月，荣获第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛古筝青年组金奖。 2011年加入国内顶级民乐组合雅乐团（ViVA- Girls）。该乐团由十余位美女民乐演奏家组成，大多来自最高音乐学府中央音乐学院，各自在各种高规格比赛中获奖无数。无论是文化内涵、成员学历还是外表，雅乐团都极具商业价值。 同年七月，获第二届国际古筝大赛青年专业组金奖。该大赛由香港中外文化艺术交流协会主办，邀请王昌元、项斯华、周望等国内外著名古筝演奏家担任评委，是不可多得的一次高规格的国际古筝大赛。
『伍』 鸠玖的书名：
《师生合奏钢琴趣味曲集增订版》
定价： 24元（含MP3光盘）
作者：鸠玖 开本：大16开 本书是一本神奇的钢琴合奏曲集。它将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律和伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生。在制定乐谱时，完全依照“小汤”的教学模式和理念，即双手大指从中央C的五指键位展开入门。
据调查，大部分教师都在使用“小汤”进行启蒙，然而“小汤”有着严重的缺陷，那就是每个练习要点的曲目量太少，如果进度放慢，会十分枯燥，如果进度加快，会影响手型。本曲集是专为弥补这个缺陷而编写的，同一个练习点增加了好几首曲目，不仅可以放慢进度、稳固手型，而且可以极大地提高学生的学习兴趣。
本书编配的曲目大多是学生和老师爱听的乐曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印记》《梦中的婚礼》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A梦》《荷塘月色》《滴答》《新贵妃醉酒》等。运用的和声与原曲一致，合奏效果也接近原曲。本书附一张示范演奏CD。
1. 致爱丽丝（片段） 贝多芬曲 鸠玖编配（01）
2. 月光奏鸣曲（片段） 贝多芬曲 鸠玖编配（02）
3. 送别 [美]奥德维曲 鸠玖编配（03）
4. 婚礼进行曲（片段） 世界名曲 鸠玖编配（04）
5. 祝你生日快乐 世界名曲 鸠玖编配（04）
6. 小星星 世界名曲 鸠玖编配（05）
7. 当圣诞节来到镇上的时候
（电影《极地特快》插曲片段） 亚伦·史维斯查曲 鸠玖编配（06）
8. 欢乐颂（片段） 贝多芬曲 鸠玖编配（06）
9. 哆来咪 理查德·罗杰斯曲 鸠玖编配（07）
10. 卡农（片段） 世界名曲 鸠玖编配（08）
11. 康塔塔（片段） 巴赫曲 鸠玖编配（09）
12. 听妈妈的话（片段） 周杰伦曲 鸠玖编配（09）
13. 哆啦A梦（片段） 菊池俊辅 鸠玖编配（10）
14. 我和你（北京奥运会主题曲） 陈其钢曲 鸠玖编配（11）
15. 爱的罗曼史（片段） 世界名曲 鸠玖编配（13）
16. 雪之梦（片段） 班得瑞曲 鸠玖编配（14）
17. 来自神秘园的歌（片段） 神秘园曲 鸠玖编配（16）
18. 树上的鸟儿成双对（黄梅戏《天仙配》片段） 黄梅戏名曲 鸠玖编配（17）
19. 雪儿达娃（电影《红河谷》片段） 金复载曲 鸠玖编配（17）
20. 斯卡布罗集市 保罗·西蒙曲 鸠玖编配（18）
21. 婚誓 雷振邦曲 鸠玖编配（19）
22. 滴答（片段） 侃侃曲 鸠玖编配（20）
23. 雨中的旋律（片段） 佚名曲 鸠玖编配（21）
24. 蓝色的爱（片段） 世界名曲 鸠玖编配（21）
25. 希望（电视剧《大长今》主题曲） 林世贤曲 鸠玖编配（22）
26. 月亮河 世界名曲 鸠玖编配（24）
27. 永远同在（动画片《千与千寻》片尾曲） 木村弓曲 鸠玖编配（26）
28. 伴随着你（动画片《天空之城》主题曲） 久石让曲 鸠玖编配（28）
29. 沧海一声笑（片段） 黄沾曲 鸠玖编配（30）
30. 一心一意（Heart and Soul） 霍奇·卡迈克尔曲 鸠玖编配（31）
31. 别看我只是一只羊 动画歌曲 鸠玖编配（32）
32. 友谊地久天长 苏格兰民歌 鸠玖编配（34）
33. 雪绒花 世界名曲 鸠玖编配（36）
34. 我愿意（片段） 黄国伦曲 鸠玖编配（38）
35. 同桌的你（片段） 高晓松曲 鸠玖编配（39）
36. 月亮代表我的心（片段） 汤尼曲 鸠玖编配（40）
37. 绿袖子 英国民歌 鸠玖编配（41）
38. 菊花台（片段） 周杰伦曲 鸠玖编配（42）
39. 梦中的婚礼（片段） 保罗·塞内维尔曲 鸠玖编配（43）
40. 人生的旋转木马（片段） 久石让曲 鸠玖编配（44）
41. 夜的钢琴曲五（片段） 石进曲 鸠玖编配（46）
42. 茉莉花 中国名曲 鸠玖编配（47）
43. 梁祝（片段） 陈刚、何占豪曲 鸠玖编配（48）
『陆』 上音的二胡老师哪个好
王永德，著名二胡教育家、演奏家，中国音乐家协会会员.成果：在1985年全国二胡邀请赛、1991年第十四“上海之春”全国二胡比赛、1995年北京中国乐器国际大赛、1995年“天华”杯全国少年二胡大奖赛、1997年“天华”杯全国青年二胡大奖赛、2003、2007年中国音乐“金钟奖”全国二胡比赛、2005年文化部和中国民族管弦乐学会联合举办的音乐院校政府文华奖二胡比赛等历次重大比赛中捷报频传、屡屡获奖，你想吧，金钟奖不是很好拿的，那是拉的最棒的二胡高手才能有机会得到。
再给你介绍一个女的：
陈春园，青年二胡演奏家、上海首位二胡专业硕士，上海音乐学院民乐系副教授、硕士生导师、拉弦教研室主任。
她的成果：2006年10月 与上海音乐学院民族管弦乐团合作首演王建民的{第二二胡狂想曲}（乐队版）。
2006年12月 台北国家音乐厅举办个人独奏音乐会。
2006、2007 连续两年随上海音乐学院青年管弦乐团赴意大利、德国巡演杨立青的{引子、吟腔与快板}、{哀歌——江河水}。
2007年2月 参加上海民族乐团“火红中国年”的演出，合作{长城随想}。
2007年11月 在上海东方艺术中心举行“听琴——陈春园师生二胡音乐会”。
2007年12月 参加上海民族乐团“纪念南京大屠杀70周年”音乐会，演奏谭盾的胡琴协奏曲{火祭}。
2008年6月 参加罗马“中国艺术节闭幕式”音乐会，与拉奇奥省交响乐团合作演出何训田的}梦四则}。
2008年10月 参加“二胡名家在台北”——刘天华作品音乐会演出。
2008年12月 策划、主持并领衔演出“听琴2008——上海音乐学院民乐系拉弦教研室实验演奏会”。
2009年2月 参加“张晓峰作品音乐会”与江苏民族乐团合作演出{新婚别}。
2009年10月 赴日本参加“二胡群英会”演出。
2010年1月 参加江苏省民族乐团的新年音乐会，与该团合作{春江水暖}。
还有一个男的叫霍永刚，二胡演奏家、上海音乐学院民族系副教授、硕士生导师，上海青年民族管弦乐团团长。也是好多成果我不一一和你说了，我不是二胡，我是古筝的，我老师的老师是刘乐，上海音乐学院的，你去了一打听就知道了，就这些，希望对你有所帮助哦~
『柒』 如果羽管键琴不能转换到440 怎么与现代乐器合奏
羽管键琴顾名思义就是用禽类羽毛根管尖拨动琴弦的键盘乐器（英语Harpsichord，意大利语Cembalo，法语Clavecin），也有人称之为“ 大键琴”。它的近亲Clavichord，是一种击弦的键盘乐器，也称翼琴，同为钢琴前身。早在13世纪的欧洲教堂浮雕和宫廷绘画中就出现过此琴，现存最古老的羽管键琴是罗马人于1521年制造的。文艺复兴时期（1450—1600）羽管键琴成为乐器中的重要成员；巴洛克时期（1600—1750）发展到自己的鼎盛阶段，不仅作为独奏乐器，还被用在室内乐中演奏数字低音（Basso Continuo），在乐队里起指挥作用，同时还为歌剧和清唱剧中的宣叙调做伴奏。
从中文字面上看，钢琴与羽管键琴是完全不同的两种乐器，看不出具有的血缘嫡系。其实，钢琴的演化过程与我们人类从猿到人的进化过程十分相似。在钢琴还没出现以前是羽管键琴的一统天下，1710年左右，意大利的一位羽管键琴制作工匠克里斯托福利(Bartolommeo Cristofori，1655—1731) 在羽管键琴（Cembalo）的基础上，制作了一台能“能发出强弱声响的羽管键琴”(Gravecembalo col piano e forte)。就是这么小小的一个改动，其意义不亚于非洲丛林中那场可怕的大火，逼迫猿中的一支离开了热带雨林，翻越鲁文佐里山（Rwenzori Mountains，月亮山），来到草原，直立行走，最终进化成为地球生物的主宰—我们人类。
三百年来，经过大约八次重大改进以后，这种乐器从羽管键琴脱胎出来，最终形成了现代钢琴，成为乐器大家庭的一代盟主，尊为“乐器之王”。但羽管键琴并没有脱离人们的视线，仍然活跃在永恒的巴洛克音乐之中，继续演奏着古老的音符。所以，用“古钢琴”通俗地泛指羽管键琴再恰当不过了，可以一目了然地看清它们的血脉承袭。
羽管键琴的历史
钢琴问世三百余年，它的前身羽管键琴的历史更有六百年。而再往前追溯，还有两种更古老的乐器，形状差不多，都是一块面板上固定琴弦，只是演奏方法截然不同，一个是弹拨的索尔特里琴（Psaltery），另一个
是敲击的杜西玛琴（Dulcimer）。
据说这两种乐器都发源于两河流域，其中索尔特里琴还在《圣经》记载中出现过，中文版本的《圣经》将其译为“瑟”。明朝时杜西玛琴在伊朗叫萨泰里琴，由海上“丝绸之路”传到中国，发展成为我们所熟知的扬琴。中国的瑟、筝以及朝鲜的伽倻琴等都与索尔特里琴有着扯不断理还乱的联系。
中世纪（Middle Ages，476—1453）的西方流行演奏索尔特里琴，游吟诗人们携带着它只身走天涯，一些教堂的浮雕中反映了当时的情景。到了文艺复兴时期，人们结合管风琴的键盘原理，在索尔特里琴上加上键盘装置，逐渐形成羽管键琴和翼琴的雏形。到了巴洛克时期就是羽管键琴独占鳌头的鼎盛年代。尽管羽管键琴和翼琴分属拨弦和击弦两种方式，但都是使用键盘装置演奏固定在音板上的琴弦，这就是键盘乐器走过的漫长成长之路。
在钢琴初出茅庐、羽毛未丰、还在不断完善的过程中，羽管键琴曾与其相处了一个不长的时期。身处那个变革阶段，使得作曲家们的键盘乐器作品既可以在羽管键琴上演奏，同时也可以在日新月异的钢琴上演奏。但这个时期并没有延续多长时间，钢琴扩展的音域就与整个交响乐团旗鼓相当，从而全面地替代了羽管键琴在演奏新时代音乐作品中的地位，成为一种能独当一面的全能乐器，而羽管键琴则永久地停留在演奏巴洛克时期作品的狭窄范畴内。
羽管键琴的构造
羽管键琴与管风琴是截然不同的两种键盘乐器。羽管键琴是通过键盘传动机构拨动固定在音板上的琴弦，是一种拨弦乐器，而管风琴是一个更古老的键盘乐器，已有两千多年的历史，它是通过键盘控制气流穿过带哨的管子（有木质和金属的）发音。管风琴与中国的笙发声的原理近似，只不过是笙用人吹，而管风琴是用气囊鼓气，并且有多层键盘，可以手足并用演奏。管风琴固定在建筑物上，庞大得不能随意移动，演出的地点受到限制；羽管键琴相对较小，可以方便地移动，便于在不同的场合演出。在西方早期键盘音乐中，许多人都是既会弹羽管键琴也会演奏管风琴。
现代钢琴分为立式和三角两种，但内部结构却是一样的，全世界生产的钢琴都是一个标准，只有尺寸的不同，没有构造的差别。与钢琴工业化大规模成批量制造不同，羽管键琴为传统手艺精工制作，更突显巴洛克时期制造工艺的精湛。尺寸各异，形式多样，千差万别，几乎没有一台羽管键琴与其他琴是完全一样的。在羽管键琴盛行的时期，形成了意大利风格、佛莱芒风格和法国风格三种羽管键琴。意大利风格的羽管键琴多是单键盘，音箱比较长且薄，声音传播距离相对较远，适合与小型乐队合作演出，重量轻易于搬动。佛莱芒风格的羽管键琴一般是双键盘，表现力丰富，可与12 至15 人组成的大型乐队合作演出室内乐；法国风格的羽管键琴是在佛莱芒风格羽管键琴的基础上改进而来的，音箱比较厚，双排键盘，音色变化丰富。
羽管键琴琴体表面装饰图案颇具特色，衬托出整体结构的华贵。意大利风格羽管键琴琴体选用鲜明色调；佛莱芒风格的羽管键琴的音箱四周、音板和内外琴盖上绘以绚丽多彩的风景、人物或花鸟画；法国风格的羽管键琴则在佛莱芒风格的羽管键琴的华丽基础之上更加注重以金色镶嵌琴体周边的装饰，豪华、激情、浪漫、动感，彰显巴洛克艺术风范。
制造羽管键琴的材料选择极为考究，全部是风干多年的优质木材，确保琴体使用不变形。其中，共鸣板主要使用罗马尼亚松木或云杉木的完整板材；琴架选用榉木或加拿大松木；白色琴键以前使用象牙，后来使用黄杨木；深色琴键使用乌木或非洲红木；琴箱有胡桃木或芬兰桦木压制成坚硬的夹合板。此外，用材还涉及橡木和柚木等优质木材。进入19世纪，由于钢琴的发展，琴键黑白颜色发生颠倒，此前与之后的琴键颜色正好相反，这种情况也反映到后来的羽管键琴制作方面。
羽管键琴的构造原理是由琴键带动顶杆并由拨子拨弦发音的，拨子以前是用禽类羽毛根管削成，后来拨弦装置改用一种塑料材料（Delin）制成，而钢琴是用毡包头的琴槌敲击琴弦发音。羽管键琴是以铜丝为琴弦，而钢琴则用钢弦。羽管键琴的琴弦是用销钉固定在木质琴板上，而钢琴则是固定在铸铁弦框上，可以承受成吨的张力，由此产生不同的音响效果。羽管键琴没有踏板，延迟音完全依靠手指弹奏琴键控制。双键盘羽管键琴通过转换键盘使顶杆对于琴弦做多种结合，以达到改变控制音乐力度和实现强弱音量变化的作用。
羽管键琴大多在四个半八度左右，声音频率为415赫兹。这是因为工业革命以前的西方乐器，如古小提琴（Vielle）和古大提琴（Viola de Gamba）等的琴弦由羊肠制成，比现代同类乐器音律低。现在制作的羽管键琴已有移位440赫兹的装置，可以同时满足与古乐器以及现代乐器乐队合作演出的要求。
羽管键琴的调音律与众不同。由于羽管键琴的琴弦固定在木质音板上，琴弦细且张力小，不同的温度、湿度随时都会给羽管键琴的演出效果造成影响，所以羽管键琴每到一个地方，演出之前和演出间隙都需要不断地调音，以保证音准。可以说，羽管键琴不调音就无法进行正常的演出，这是一项十分繁琐的日常工作。绷在钢架上承受巨大张力的钢琴琴弦，其调音就没有羽管键琴要求得那么高和频繁。钢琴除了特别重要的演出以外，一般只需定期调音律。羽管键琴的调音律通常是演奏人员自己进行，是学琴的重要内容；钢琴则是专职的调音师负责，钢琴家不用考虑给琴调音律。
羽管键琴的演奏
从羽管键琴脱胎出来的钢琴，经历了三个世纪的漫长发展历程，结构发生了巨大的变化，给键盘乐器的弹奏效果增添了丰富的表现力，促使羽管键琴在19世纪逐步为人淡忘，其演奏技法、指法、分句、数字低音和装饰音等已鲜为人知。近来人们在欣赏多元文化的基础上，重新燃起对巴洛克音乐的关注，探寻用羽管键琴来准确、完美、原汁原味地诠释那个时期作品的真谛和真实体现成为时尚。
巴洛克时期的欧洲盛行宫廷和教会拥有乐队，由羽管键琴与弦乐和管乐组成，从事室内乐演出，以满足奢华的娱乐社交活动需要，并且乐队成员与贵族是主仆关系。每一个大小宫廷根据自己的实力养活一定数量的乐师，所以造成那个时期乐队编制多样，小到两三人，大到15至20人左右。许多巴洛克时期作曲家如斯卡拉蒂（1685—1757）、亨德尔（1685—1759）、巴赫（1685—1750）等都曾以仆人的身份长期担任宫廷乐队长职务，弹奏羽管键琴并指挥乐队，留有大量的羽管键琴音乐作曲。据记载，历史上有些酷爱音乐的王公贵族自己也弹奏羽管键琴或其他乐器与乐仆们一起演奏室内乐。在当时环境中羽管键琴就是社会地位的象征，只有上层社会才拥有羽管键琴，放置在富丽堂皇的宫殿里，雍容华贵的少女纤细的手指印衬在黑白相间的琴键上，尽显尊贵、典雅和富裕。
举行巴洛克室内乐音乐会时，除了弹羽管键琴和拉大提琴的人必须坐着以外，其他人员往往是站着拉琴或吹奏。这种演出阵容安排是基于两种考虑：第一是灵活多样。与大型的交响乐不一样的是，巴洛克室内乐往往是三重奏、四重奏等形式，有两人、三人，最多可到十几人的编制，每个曲目人员编制都不一样，变化很大，不安排椅子，大部分演奏人员上下场只用调整谱台就行了，换台简单不易乱。第二是基于巴洛克时期的演出传统。这个时期在西方正是资产阶级产生并登上历史舞台的转折阶段，所以残留着封建阶级的痕迹，大小王公贵族有自己的宫廷乐队，乐手与主人是主仆关系，尽管历史上有些国王自己喜爱音乐，偶尔也上台自己过把瘾，十分尊重乐手，但这个阶级关系是改变不了的。所以乐队在演出时乐手是站着的，主人是坐着欣赏的。
另外，这种安排也是便利于演出，那时弹羽管键琴是乐队的灵魂，乐队长往往就是作曲家本人（如巴赫、亨德尔等人），他们弹奏羽管键琴并指挥乐队，所以那时的舞台布局往往是乐队围绕在羽管键琴边，拉琴的、吹管的都能看到乐队的核心，这样来协调乐曲的演奏，站着看得清楚，坐下就遮挡部分视线，影响演奏。那时乐队是没有专职指挥的，演奏是靠乐手默契的配合，年复一年地磨合形成了巴洛克时期的音乐风格。到后来，近百人组成的交响乐团出现，也就形成了庞大乐团成员坐着演奏，而指挥则站在指挥台上的表演形式。
羽管键琴在中国的发展
很早以前，东西方贸易往来中，就有西方人用船泊来一批西洋的钢琴，船靠码头货上岸的记载。可卸货以后，其他货物都找到下家，唯独那批钢琴仍然堆积在仓库，多时无人问津，结果赔了一大笔钱财。西方人曾把当时还没有完全演化成为现代钢琴的键盘乐器通过民间贸易方式，试图向中国销售，以换取茶叶、瓷器等物品。可惜当时的中国仍处在封闭落后时期，除了紫禁城内的康熙皇帝以外，无人识货。
据说当时为了形象地介绍这种奇特的乐器，精明的西方商人用生硬的汉语随口说出这是“钢琴”！其实，这个“钢琴”与原文的意思是风马牛不相及的事。钢琴的原文是Piano，意思是“弱”，找不到“钢”的影子。但在中文里叫“钢琴”，直接形象，因为从1825年起，这琴的弦确实就绷在铸铁的钢架上了。
其实早在四百年前， 利玛窦（Matteo Ricci,1552—1610）来华时向明朝万历皇帝献上一架羽管键琴，当时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或七十二弦琴，万历曾命内臣向利玛窦学习此琴。清初又有一些羽管键琴陆续出现在向朝廷进贡的清单里。担任过清朝宫廷音乐教师的德理格(Teodoricus Pedrini,1670—1746)曾为皇子们教授西洋乐理和演奏羽管键琴，并为康熙皇帝谱写了一部羽管键琴《奏鸣曲》。
提到“德理格”这个名字，对一般音乐爱好者来讲很陌生，的确他的本职工作不是专业作曲的，而是一位传教士。1700年从罗马起程来华，跨大西洋到美洲，再穿太平洋，历时十年抵达澳门，1711年在北京觐见康熙皇帝。为表示皇上的隆恩，清雍正元年（1723年）特批让他在西直门内建了一个教堂。他在北京去世后，安葬在利玛窦的墓旁。
1937年在北京的一个图书馆里，发现了一部标明为小提琴和数字低音而作的《奏鸣曲》乐谱抄本，封面署名为NEPRIDI，经专家考证此作品出自德理格。这部作品通常的演奏形式为小提琴、大提琴和羽管键琴演奏。据说德理格把曾经为康熙皇帝演奏过的作品，整理成册，精心装订并烫上金边，恭恭敬敬送进宫中，可从清廷档案里并没有找到演出的记载，以致这部作品封存了二三百年。
德理格来华之前，曾在梵蒂冈供职，那个时候正是巴洛克音乐盛行时期，领军人物科雷利正在梵蒂冈教授音乐，而德理格也在此地学习音乐，他们是有机会相遇，所以德理格的作品有很深的科雷利的影子。德理格《奏鸣曲》是东西方文化交流的历史见证，同时也是羽管键琴最早在中国演奏的形象记载。在纪念故宫博物院建院八十周年的系列纪录片中的《宫廷西洋风》中，就出现过我用羽管键琴和中央音乐学院其他师生专门演奏的这部作品的部分章节。
『捌』 适合双吉他合奏的歌曲（最好是木吉他）
那要看你是要双吉他演奏还是双吉他弹唱 演奏的话建议DEPAPEPE-风向仪 弹唱的话建议 羽泉-彩虹 效果很好哦 演奏比较难 而且要求设备比较好 但是很有FEEL哦
『玖』 有什么歌曲或表演适合“男生女生”主题班会
对面的女孩看过来！
『拾』 哪里有袁莎演奏合集包括全部教学和独奏的视频，前段时间出现过
袁莎当代中国杰出古筝表演艺术家，中央音乐学院古筝专业导师，兼任中华慈善总会及中国民族器乐学会形象大使、中国古筝学院院长及教学总监、中筝艺术团团长。多年来资助培养了数十名残疾学生与贫困学生，使他们走上古筝艺术之路，得以自力更生。袁莎带领中央音乐学院的学生在全国各地进行了近三十场的"袁莎古筝师生音乐会"巡回演出，培养古筝教育人才近两千人，在海内外举办专场古筝音乐会及讲座近二百场，出版教材及光盘数十套，为古筝艺术的推广与普及作出了巨大贡献。
2016年10月，袁莎成为中国"火星大使"。
袁莎曾录制出版发行大量她的古筝演奏和古筝教学的录像带、CD和VCD:《蕉窗夜雨-古筝经典名曲音乐会实况》、《香港古筝独奏音乐会实况》、《云裳诉》、《临安遗恨》(珍藏手稿)、《筝独奏欣赏》、《花与音符的邂逅》、《古筝名曲伴奏》、《古筝演奏入门》、《巧学古筝基本技巧》、《巧学古筝经典名曲》、《中央音乐学院海内外考级大全》、《潮州筝派名曲解析》、《巧学古筝滑音》、《古筝考级曲目讲解与赏析音乐会》、《全国古筝考级辅导大全》等等，其中《古筝演奏入门》获得全国第四届教育音像制品奖，其他的音像制品发行量达到传统音乐音像制品社会发行量的极高纪录。2003年袁莎为中央电视台录制了14期古筝教学节目《名家教曲》，在全国范围内进行近一年的播出，是中央电视台历年来所有播出器乐教学节目中最受欢迎的一部。全套教学节目被制作成VCD教学片向全世界发行，至今，销量稳居同行业前列。2012年袁莎再次应中央电视台邀请，拍摄录制了几十期古筝教学节目《音乐告诉你》，将在央视音乐频道每周持续播映。