声乐教学

『壹』 怎么学声乐

想要系统专业的去学习声乐，经济情况允许的情况下推荐找老师学习，这样的话可以少走很多弯路，声乐歌唱是一门比较抽象的课程，在练习中，要跟着专业老师的指导去一步步探索，如：“气息怎么吸，吸到哪里，怎样正确开口歌唱，唱在哪，怎么唱，像唱开口音时，整个口腔状态开多大，如：啊呀哈妈……，还有唱闭口音时：i e …… 整个口腔状态又是开多大？唱歌时咬字怎么咬”等等一系列问题都需要通过长期专业的训练去解决和改善。
一、歌唱的气息怎么练
1.闻花（深呼吸的感觉，慢吸4拍后慢吐4拍，就像婴儿睡觉时一样，每次气息都吸到腰腹部，吸入时腰腹向外扩张，但要注意不是鼓肚子而是腰腹横膈膜处向外左右扩张，同时肩颈要放松，胸腔这块不要像上提，而是静止的，气息直接吸到腰腹部，这个练习如果感到困难，可以把嘴巴张开来吸气，吸入时感觉喉咙是空的，有一股凉气过路直接通道腰腹，在歌唱中使用这样的方式去吸气，既吸得深，且没有声音，练熟后不用张开嘴入吸，直接用鼻腔吸入气息，动作小而灵活，对胸腔僵硬，喉咙紧的问题也有了放松缓解的作用）做此练习时，一定要在积极而放松的状态下进行。
2.小狗喘气
练习完闻花后，在之前的基础上进行小狗喘气练习，想象小狗跑累了后的状态，快速吸入呼出，腰腹部是弹动的，舌头像小狗一样微伸，张开嘴巴，进行练习，嘴巴口腔张多大呢？（自己的食指和中指指头竖起来的宽度）刚开始时，每组坚持30-40秒，每天练习3-5组，后期你就会发现自己的气息越来越灵活。
二、怎么练声
1.哼唱
也称“哼鸣”，它能帮助协调发声状态，找到声音位置和焦点，在“哼唱”练习时，可以用“闭口哼唱”找到正确的感觉后，再用“开口哼唱”要做到嘴巴可以任意活动但不影响“哼唱”的状态，在每个字的转换中也不会因为嘴巴的动作而影响声音的完整统一。 怎么做呢？练习哼唱时，牙关要放松，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一颗糖果大小的空间，气息要通，哼唱时，鼻翼有震动感，鼻孔要扩张。
2.打嘟练习（也称弹唇）可用音阶12345 54321来进行练习
3.开闭口音的练习：用 “咪”“呀”加上练声旋律从钢琴键盘的中央C开始，每练一组上一个半音继续练习，以此类推。
4.初学者可更具自己的情况增加多条不同的练声曲。
三、位置的统一
1.经过了以上的学习，我们在歌唱时，要保持歌唱位置集中和统一，在中高低音的转换时，要控制好状态和气息，以免造成歌唱的不连贯。
四、中文歌的咬字
大家都会汉语拼音，在歌曲中，要求每个字都需要先读标准，做到每个字都归韵，比如“我爱你中国”wo 归到o ai 归到i……以此类推，每个字的字尾都要归韵，同时字头字尾歌唱保持一致的状态，清楚区分那个字的前后鼻音，字头唱实字尾空的感觉去歌唱，这样既不会让听众觉得歌唱含糊不清，也不会使唱到有的闭口高音字时因为咬字太紧而导致唱不上去。

『贰』 什么是声乐教学

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐教学则是学习声乐的方法

『叁』 声乐教学

这个东西不是速成的 我学声乐已经10年了 这些都是靠自己平时积累的 歌唱家都一直在学习 不断的改变自己的毛病 谁都是不是那么完美的
气息的话 你知道丹田吧 吸气到丹田 那种感觉不是文字能表达出来的 唱歌时 自己用手把着丹田那里 自己感觉有没有力 但不是一直用力 要随着歌的情感来调整的
唱歌都是“以气带声”这么说也不知道你懂不懂 气息不稳定喉头当然会动
所以喉头稳住 也是一门需要长期练习的
打了这么多字 希望你看见到之后 回复一下 要不我白打这么多了 哈哈

『肆』 提高声乐教学几个有效途径

（一）讲授式 1．讲授式是以教师活动为主的教学模式，通常以教师的讲解、演示、范读为主。 2．讲授式的结构特点是：教学目的是为了使学生掌握知识性、记忆性的知识；教学方法是以教师讲授为主，课堂主体是教师，学生是听众；教学程序大体是宣布本课教学目的并导入新课、讲授新课、巩固复习、布置作业等四个阶段。 3．讲授式教学的优点是：能充分发挥教师的主导作用，教师控制整个课堂、掌握教学进度；发挥正面教育和教学的作用，对学生直接传授知识和进行直接的思想品德教育；能容纳大量的听众。其缺点是：学生活动少；易受教师教学经验与教材难易及趣味性的影响。讲授法有一定的局限性，如果在运用时不能唤起学生的注意和兴趣，又不能启发学生的思维和想象，极易形成注入式教学。 4．讲授法的运用要注意以下几点：讲授内容具有科学性和思想性，观点与教材的统一；照应教材的全面性和系统性，同时抓住它的重点、难点和关键；语言要准确、清晰、简练、生动、通俗易懂。并符合学生的理解能力与接受水平；根据教材内容和学生学习需要，与其他教学方法配合使用，并合理使用电化教育手段。（二）启发式 1．启发式教学是教师在教学工作中依据学习过程的客体规律，以谈话、问答、揭示等引导学生主动、积极、自觉地掌握知识的教学形式。在中国，“启发”一词，源于古代教育家孔丘的“不愤不启，不排不发”。朱熹解释说：“愤者，心求通而示得之意；悱者，口欲言而未能之貌。启，谓开其意；发，谓达其辞”。孔子之后，《学记》的作者提出“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，进一步阐发了启发式教学的思想，主张启发学生，引导学生，但不要硬牵着他们走；严格要求学生，但不施加压力；指明学习的路径，但不代替他们达成结论。 2．启发式教学的结构特点是：其目的是通过教师引导学生积极思考，达到对教材内容的真正理解，并培养学生探索问题的兴趣和思考能力；其方法，仍然发挥教师的主导作用，以讲授、谈话为主，但增加了学生的课堂活动，同时教师的主导作用由讲清教材变为引导学生自己弄懂教材，在关键之处启发学生思考，促使其领悟；其程序是：比较多样、复杂，视教材的难度及学生的理解程度的变化，一般可按“自学—发疑—提问—释疑”或“读读—议议—练练—讲讲”的步骤进行。3．启发式教学的特点是：强调学生是学习的主体，教师要调动学生的学习积极性，实现教师主导作用与学生积极性相结合；强调学生智力的充分发展，实现系统知识的学习与智力的充分发展相结合；强调激发学生内在的学习动力，实现学生动力与学习的责任感相结合；强调理论与实践联系，实现书本知识与直接经验相结合。启发式教学的实质在于正确处理教与学的相互关系，它反映了教学的客观规律。启发的优点是有助于培养学生思考问题的兴趣和能力；缺点是不容易掌握，使不少新教师在运用时常常流于简单的一问一答之中。（三）讨论式 1．讨论式是学生在教师的指导下，就教材中的基础理论或主要疑难问题，在独立钻研的基础上，共同进行讨论、辩论的教学组织形式。2．讨论式教学模式的结构特点是：目的上，引导学生探索问题，主动地解决问题，从中获得知识、技能，发展能力和智力；方法上，课堂以学生活动为中心，教师退居辅助地位，采用分组或全班讨论形式，由教师提出问题，学生自己去解决问题；程序上，基本分两个步骤，第一步，教师创设问题情境，并启发学生积极思考。第二步，学生解决问题，通过思考、辩论、总结，求得真正的答案。3．课堂讨论有三种基本类型：一种是用于扩大和加深有关学科理论知识而组织的系统的专题讨论；第二种是就某学科中个别主要问题或疑难问题而组织的课堂讨论；第三种是日常教学中采用的带有研究性的课堂讨论。课堂讨论的优点是，可以加深学生对理论知识的理解，有助于启发学生的独立思考，相互交流意见，培养学生独立分析问题、解决问题的能力和训练口头表达能力。缺点在于难以组织、发动学生，而学生一旦被发动起来又不易控制课堂秩序，而且讨论问题一般费时较多。4．进行课堂讨论一般要求是：讨论前，教师根据教学目的确定讨论的题目并提出具体要求，指导学生搜集有关材料，认真准备意见和写出发言提纲。讨论进行时，充分启发学生的独立思想，鼓励学生各抒己见，引导学生逐步深入到问题的实质并就分岐的意见进行辩论，培养实事求是的精神和创造性解决问题的能力。讨论结束时，教师作出总结，也可提出进一步思考和研究的问题。教学模式的功能（一）教学模式的中介作用。教学模式的中介作用是指教学模式能为各科教学提供一定理论依据的模式化的教学法体系，使教师摆脱只凭经验和感觉，在实践中从头摸索进行教学的状况，搭起了一座理论与实践之间的桥梁。教学模式的这种中介作用，是和它既来源于实践，又是某种理论的简化形式的特点分不开的。一方面，教学模式来源于实践，是对一定是具体教学活动方式进行优选、概括、加工的结果，是为某一类教学及其所涉及的各种因素和它们之间的关系提供一种相

『伍』 如何学好声乐教学法

1.选择你的歌唱风格
歌唱风格与发声方式具有很密切的联系。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。
2.找到你的音域
这是学声乐最基本的原则，假若执意唱出不属于自己音域的部分，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来含糊不清。
3.正式上课
聘请一位声乐教练或专业声乐导师，能够帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐老师。如果你真想成为一名专业歌手，越早接受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！
4.熟悉你的发声器官
你对歌唱器官各部分组织如何相互配合及其感觉越为了解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。

『陆』 什么是数字声乐教学

不知道唉！。

『柒』 声乐课的内容都有什么（具体详细的包括内容和怎样学习和练习）

一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。

歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。

二、要学好声乐，必须注意声乐练习

声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果

在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。

三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养

声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。

『捌』 浅谈几种有效的声乐教学方法

（一）讲授式 1．讲授式是以教师活动为主的教学模式，通常以教师的讲解、演示、范读为主。 2．讲授式的结构特点是：教学目的是为了使学生掌握知识性、记忆性的知识；教学方法是以教师讲授为主，课堂主体是教师，学生是听众；教学程序大体是宣布本课教学目的并导入新课、讲授新课、巩固复习、布置作业等四个阶段。 3．讲授式教学的优点是：能充分发挥教师的主导作用，教师控制整个课堂、掌握教学进度；发挥正面教育和教学的作用，对学生直接传授知识和进行直接的思想品德教育；能容纳大量的听众。其缺点是：学生活动少；易受教师教学经验与教材难易及趣味性的影响。讲授法有一定的局限性，如果在运用时不能唤起学生的注意和兴趣，又不能启发学生的思维和想象，极易形成注入式教学。 4．讲授法的运用要注意以下几点：讲授内容具有科学性和思想性，观点与教材的统一；照应教材的全面性和系统性，同时抓住它的重点、难点和关键；语言要准确、清晰、简练、生动、通俗易懂。并符合学生的理解能力与接受水平；根据教材内容和学生学习需要，与其他教学方法配合使用，并合理使用电化教育手段。（二）启发式 1．启发式教学是教师在教学工作中依据学习过程的客体规律，以谈话、问答、揭示等引导学生主动、积极、自觉地掌握知识的教学形式。在中国，“启发”一词，源于古代教育家孔丘的“不愤不启，不排不发”。朱熹解释说：“愤者，心求通而示得之意；悱者，口欲言而未能之貌。启，谓开其意；发，谓达其辞”。孔子之后，《学记》的作者提出“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，进一步阐发了启发式教学的思想，主张启发学生，引导学生，但不要硬牵着他们走；严格要求学生，但不施加压力；指明学习的路径，但不代替他们达成结论。 2．启发式教学的结构特点是：其目的是通过教师引导学生积极思考，达到对教材内容的真正理解，并培养学生探索问题的兴趣和思考能力；其方法，仍然发挥教师的主导作用，以讲授、谈话为主，但增加了学生的课堂活动，同时教师的主导作用由讲清教材变为引导学生自己弄懂教材，在关键之处启发学生思考，促使其领悟；其程序是：比较多样、复杂，视教材的难度及学生的理解程度的变化，一般可按“自学—发疑—提问—释疑”或“读读—议议—练练—讲讲”的步骤进行。3．启发式教学的特点是：强调学生是学习的主体，教师要调动学生的学习积极性，实现教师主导作用与学生积极性相结合；强调学生智力的充分发展，实现系统知识的学习与智力的充分发展相结合；强调激发学生内在的学习动力，实现学生动力与学习的责任感相结合；强调理论与实践联系，实现书本知识与直接经验相结合。启发式教学的实质在于正确处理教与学的相互关系，它反映了教学的客观规律。启发的优点是有助于培养学生思考问题的兴趣和能力；缺点是不容易掌握，使不少新教师在运用时常常流于简单的一问一答之中。（三）讨论式 1．讨论式是学生在教师的指导下，就教材中的基础理论或主要疑难问题，在独立钻研的基础上，共同进行讨论、辩论的教学组织形式。2．讨论式教学模式的结构特点是：目的上，引导学生探索问题，主动地解决问题，从中获得知识、技能，发展能力和智力；方法上，课堂以学生活动为中心，教师退居辅助地位，采用分组或全班讨论形式，由教师提出问题，学生自己去解决问题；程序上，基本分两个步骤，第一步，教师创设问题情境，并启发学生积极思考。第二步，学生解决问题，通过思考、辩论、总结，求得真正的答案。3．课堂讨论有三种基本类型：一种是用于扩大和加深有关学科理论知识而组织的系统的专题讨论；第二种是就某学科中个别主要问题或疑难问题而组织的课堂讨论；第三种是日常教学中采用的带有研究性的课堂讨论。课堂讨论的优点是，可以加深学生对理论知识的理解，有助于启发学生的独立思考，相互交流意见，培养学生独立分析问题、解决问题的能力和训练口头表达能力。缺点在于难以组织、发动学生，而学生一旦被发动起来又不易控制课堂秩序，而且讨论问题一般费时较多。4．进行课堂讨论一般要求是：讨论前，教师根据教学目的确定讨论的题目并提出具体要求，指导学生搜集有关材料，认真准备意见和写出发言提纲。讨论进行时，充分启发学生的独立思想，鼓励学生各抒己见，引导学生逐步深入到问题的实质并就分岐的意见进行辩论，培养实事求是的精神和创造性解决问题的能力。讨论结束时，教师作出总结，也可提出进一步思考和研究的问题。教学模式的功能（一）教学模式的中介作用。教学模式的中介作用是指教学模式能为各科教学提供一定理论依据的模式化的教学法体系，使教师摆脱只凭经验和感觉，在实践中从头摸索进行教学的状况，搭起了一座理论与实践之间的桥梁。教学模式的这种中介作用，是和它既来源于实践，又是某种理论的简化形式的特点分不开的。一方面，教学模式来源于实践，是对一定是具体教学活动方式进行优选、概括、加工的结果，是为某一类教学及其所涉及的各种因素和它们之间的关系提供一种相对稳定的操作框架，这种框架有着内在的逻辑关系的理论依据，已经具备了理论层面的意义。另一方面，教学模式又是某种理论的简化表现方式，它可以通过简明扼要的象征性的符号、图式和关系的解释，来反映它所依据的教学理论的基本特征，使人们在头脑中形成一个比抽象理论具体得多的教学程序性的实施程序。便于人们对某一教学理论的理解，也是抽象理论得以发挥其实践功能的中间环节，是教学理论得以具体指导教学，并在实践中运用的中介。（二）教学模式的方法论意义。教学模式的研究是教学研究方法论上的一种革新。长期以来人们在教学研究上习惯于采取单一刻板的思维方式，比较重视用分析的方法对教学的各个部分进行研究，而忽视各部分之间的联系或关系；或习惯于停留在对各部分关系的抽象的辨证理解上，而缺乏作为教学活动的特色和可操作性。教学模式的研究指导人们从整体上去综合地探讨教学过程中各因素之间的互相作用和其多样化的表现形态，以动态的观点去把握教学过程的本质和规律，同时对加强教学设计、研究教学过程的优化组合也有一定的促进作用。教学模式是从教学的整体出发，根据教学的规律原则而归纳提炼出的包括教学形式和方法在内的具有典型性、稳定性、易学性的教学样式。简洁地说就是在一定教学理论指导下，以简化形式表示的关于教学活动的基本程序或框架。教学模式包含着一定的教学思想以及在此教学思想指导下的课程设计、教学原则、师生活动结构、方式、手段等。在一种教育模式中可以集中多种教学方法。任何模式都不是僵死的教条，而是既稳定有发展变化的程序框架。

『玖』 声乐教学视频

http://v.youku.com/v_show/id_XMjU1MzYzNjEy.html
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要自己上网去搜索一下

『拾』 如何训练儿童声乐

一、初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。二、平时单项的训练儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。这些就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。 呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗？还有腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋（是竖着放的），你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养在儿童学习声乐的过程中，给他们一个轻松愉悦的环境是非常重要的。老师在课堂上的一言一行甚至于一个微笑都可以影响到小朋友。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在课堂上应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高程度，不然这样会给儿童造成心理负担，最终会导致学生对声乐产生一种厌恶的心理。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。