高中美术课怎么上
(我不是老师`我是高中生)我们年级的老师是这样的:
1.先介绍本课内容/概念(比如说内要讲"版画"就先说容"版画"是什么);
2.掏出课本和资料,给大家看名家的作品,分析他们画的好在哪里;
3.教大家本课的技能(比如说"版画"怎么做,拿出什么工具来),大家动手做;
4.点评学生的作品(随便抽几份,哪里好哪里不好给出建议).
时间紧迫那就只说第1、2点.
❷ 如何上好一节高中美术课
首先要提前备好课，最好是能到网上有相关年级的视频，看看其他老师是怎么上课的。其次，自己要有相当的美术功底，能够相逢画出样图，学生们羡慕的作品才可以。
❸ 高中美术课怎么安排
其实高中也只有高一的学生或许会有美术课，其他的都会被正课老师占掉，高中学美版术的基本都是艺术权生，除了艺术生之外，其他的学生对美术应该都没什么兴趣，可以分半节课讲课，半节课让学生们自由安排，或者布置课堂作业让他们做，或许他们更乐意
❹ 如何上好高中美术课
高中美术教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性,又要体现适应专性、现属实性、超前性,还要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务,还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养.在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨.
❺ 高中美术第一课怎么上
高中生处于叛逆期，第一节课，你是老师吧？一定要和学生搞好关系，要让学生觉得你是个既幽默有意思的老师，同时也是个比较不是好欺负的老师
❻ 如何上好高中美术模块的课堂教学
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
❼ 高中美术课怎么上，学生才喜欢
你和同学们互动呀，问问他们喜欢喜欢，喜欢什么网游，高中的学生喜欢谈情说爱，讲点他们愿意听得。关系拉好，然后他们学的也开心。
❽ 初、高中的课堂美术课该怎么上（以动手为主）
其实更本就不要教什么！
我们老师就交我们看看图。谢谢字。
像我美术专业生才会教我们实际版的东西。权
其他的同学就写写字。欣赏下图片啊！
一些世界名图给我们欣赏。
教我们 颜色的冷暖。
以上是高中的。
初中就画几个水果结构图。
叫他们自己临摹。
再就没什么了？
起码我们学校就这样。
你还想知道我可以帮你。但你要教我画画。
我们明年要年考了。
我不知道的还可以问老师。
希望你采纳。你扣扣？
❾ 如何上好高中美术欣赏课
在学校教育中，以人为本的教育思想决定了学生在学习过程中的主体地位，这意味着美术教育者应该在尊重学生愿望和需求的基础上引导他们学习，所以教师必须了解学生现状，多做一些探讨和研究，真正上好高中美术欣赏课。目前，高中学生正处在思维活跃，求知欲强，接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我们也应清醒地看到，一个人审美能力的提高，并不以年龄的增长，智力的发展和理解能力的增强而呈现上升趋势。因为在学生身上还存在着许多对美术欣赏学习不利的因素。撇开社会制约因素不说，就学生自主能力方面就存在以下问题：第一，大多数学生对于美术知识的了解和掌握程度，无论是系统性还是宽广性，都远不能满足欣赏的需要，更无法把作品与其文化情境相联系起来。欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大量与作品相关的知识和经历。如：在欣赏古希腊的美术作品时，如不了解希腊神话就无法理解其内容表现；欣赏文艺复兴时期的作品时，如果不了解在此之前的欧洲中世纪时期的美术样式，就无法体会到文艺复兴美术中的人文主义精神的内涵。还有，学生对形式的分析和理解能力，以及所具有的审美创造能力等因素，都会制约学生对美术作品的理解，乃至影响到美术欣赏学习。当然，造成这种情况，既有主观的原因，又有客观的原因。一方面是由人的意识和社会原因所致，另一方面，美术是一个庞大而又复杂的学科，初中阶段的学生由于认识能力有限，在有限的时间里，无法也不可能像语文学习那样从修辞到语法进行系统的训练，到高中阶段出现上述现象也就不足为怪了。因此在高中欣赏教学中，教师对这些因素必须加以考虑。第二，学生的审美习惯和方法不能满足对美术作品的审美需要。长期以来，由于学生缺少对美术语言的感受训练，他们的审美态度并未完全形成，对艺术的形态!形式!风格缺少识别能力。他们已经习惯了用文字语言描述问题和内容，在对待美术作品时，也总是带着这种习惯进行欣赏。导致的结果是，面对美术作品却无法把作品中的语言形式转化为情感体验。比如，在马蒂斯等人的作品面前，他们无法理解画面中强烈而夸张的色彩和笔触，而仍然试图以再现性绘画的肖似性特征去理解作品，用文学阅读的方式去寻找答案。这一方面说明学生对美术风格的多样性缺乏了解，另一方面也说明他们在欣赏方法方面具有一定的局限性。这种审美习惯的存在，导致学生缺乏对美术作品形式要素的分析和对作品情感要素的感受与体验，因而致使审美过程不能彻底完全实现。如果教师不对学生加以引导并给以帮助，他们的审美兴趣就会受到挫伤，为以后的学习带来困难。第三，高中学生在欣赏中往往表现出重理性轻感性的现象。例如在米罗的作品前他们无从评说，更不能感受到欣赏所带来的愉悦。而令人奇怪的是，每个小学生面对这幅作品都能讲出一个非常美妙的故事。这不能不说明我们的高中学生对艺术再造想象力方面的极度匮乏。他们在欣赏作品时往往更善于或是习惯于运用理性思维去分析艺术形象存在的合理性，而缺少运用感知器官去体会作品形式带来的情感性和精神愉悦。这种不动用情感的/欣赏0通常会使欣赏只停留于表层，而不能体会出作者的感情，更无法深入到作品的内涵和意蕴，因而也就不可能实现对作品的文化情境的深刻理解。这种现象表明，学生所存在的问题不仅仅是审美方法的不当，也暴露出他们在审美心理能力上的欠缺。这种能力的缺陷甚至已经影响到了他们的个性发展，如：不能或不敢在作品面前发挥自己的审美再造想象，害怕发表自己的审美看法，畏惧权威，畏惧挑战。长此以往，他们对美的事物的感悟能力，以及他们对美的创造能力就不能不令人担忧。由于这些因素的普遍存在，高中美术欣赏教学中总是出现大致相同的状况：即：学生对美术作品的欣赏，仅仅流于表面，一扫而过。他们喜欢看外观，不愿究内涵，喜欢听教师讲，但又害怕自己讲；喜欢能看得懂的，害怕看不懂的。通过以上对学生现状的了解，笔者认为，在高中美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。在实际教学中应从以下几个方面入手：一、加强横向联系，拓宽知识范围学生在欣赏作品时，除了对作品外在形式的感受之外，还想了解更多的与作品相关的知识，以寻求对作品进一步理解和分析的依据。在造型艺术中，任何一件作品，都是创作主体主观思想情感和观念的被物化了的产物。也就是说美术作品中包含着作者的思想!情感和个性气质等。如果学生不了解作者的生活经历，所处的时代背景，以及作者的艺术观念和态度，那么在欣赏过程中，就总是以自己的生活经验和过去的审美经验去评价与衡量作品，无法与作品的文化情境产生共鸣。在这种情况下，往往造成作品的知觉样式与欣赏者的期待水平相差太远，最终导致欣赏者因失去判断的依据而不知所措。另外，任何一件美术作品，都是特定文化背景下的一部分。我们可以通过欣赏作品去了解历史，那么在欣赏学习中，当然也可以通过对历史的了解来理解作品因此，学生掌握一定的历史文化背景，对美术欣赏是十分有益和非常必要的。当然，有时这些知识对于学生来说并不是没有积累，比如历史书!文学作品，课外读物!电影电视，甚至连环画书中的信息，都有可能会对美术欣赏提供帮助。再者，各种艺术形式之间也都有共同的特点，比如，美术与音乐!文学!电影等艺术形式在情感的抒发!意境的表达!风格的演变等诸多方面都有相似性，有时稍做启发，学生就会触类旁通。教师要善于利用学生所掌握的现有经验，加强横向联系，拓宽知识范围，为欣赏所用。当然，教师在利用这些知识时，应该是有选择的，有侧重的，是对加深理解作品有益的内容。二、认识艺术语言，培养审美态度作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性!视觉性!静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩!明暗!笔触!线条等；雕塑则表现出材质的体积!量感质感!肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用，对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。三、采用正确方法，提高审美能力欣赏教学不能满足于让学生熟悉几件作品，了解一些与作品有关的知识。更重要的是通过对这些作品的欣赏，使学生掌握欣赏的基本方法，逐渐培养和提高他们对作品的审美感受。具体应从以下几个环节对学生进行引导。1.直观感受。对作品最初的直观感受往往是获得美感的重要基础，由于这种感受是一种未受干扰的，整体的把握，因而它是新鲜的!生动的。但这种感受的强弱程度是因人而异的。它取决于观赏者的生活经验，审美经验和知识水平的高低，同时也取决于作品本身的知觉样式。欣赏中，造成学生欣赏过程不能进一步深入的原因，有时正是由于学生对该作品的形式感不理解，从而激发不起审美兴趣，这时就需要教师加以引导和培养，实际上，对学生直观感受能力培养的过程，也就是要求观赏者注意不断提高自己的审美意识，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养，并使之运用于欣赏实践的过程。2.分析理解。学生的欣赏学习，不能只停留在感性阶段，还必须引导学生完成由感性到理性的深化。这就有赖于对作品进行更深入地分析和理解。艺术家总是运用美术语言表达自己的情感思想和审美理想。接受者面对美术作品时，最初感知到的作品中的可视的形态!形象!形式，都传达着作者的理想，乃至人生态度，甚至政治倾向。接受这些，只有运用自己的所有的知识，从思想内容到形式技巧，细致地加以剖析，才能达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这也就要求接受者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。由此看出，欣赏活动实际上是运用自己已有的知识和经验，取得新的知识和感受的过程。教师应该让学生懂得，分析理解是欣赏的重要步骤，是获得美感的愉悦的唯一途径，也是美术欣赏的基本功。教学中应反复训练学生这种能力，并能熟练地运用。3.审美体验。观赏者通过对作品内容和形式深入分析理解后，突然顿悟出作者欲表达的思想和观念，甚至领悟到所有形式因素都包含着深刻的含义，获得一种自身已融入到作品之中的体验，这样就达到了审美的最高境界。教学中，教师应该让学生了解这种/体验0的感觉。并鼓励学生朝着审美活动最高目标去努力。总之，在教学活动中，教师只有真正做到了解学生，从学生的实际需要出发，才能有的放矢，使欣赏教学获得良好效果
❿ 浅谈如何上好高中美术鉴赏课
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。 [关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际 新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提 当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。 其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。 二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证 在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。 其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。 将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。 在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。 其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。 在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。 三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。