美国儿童美术
从结构上看,一篇读后来感至少要有三自个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.
读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章.
② 美国孩子是怎样学画画的，美国的孩子们这
其实美国孩子的绘画本领，和他们从小所受的教育有直接的关系。美国孩子上幼儿园时，
不学任何外语，不应付加减乘除的题海战术，不背乘法口诀，不考英语单词。幼儿园里的美国
孩子，主要任务是玩儿。玩儿什么呢？在纸上随意涂抹，是美国幼儿园孩子很爱玩儿的一个游
戏。 即使是画画，美国孩子也是随心所欲地玩儿。比如小孩子，主要给黑白画涂颜色。这
种“着色”游戏，可以训练孩子对色彩的感觉。大一点儿的孩子，可以自由创作。所谓的自由
创作，就是自己的画自己做主。很少有美国老师会让全班的孩子画同一幅画，也很少会有这样
的情况-----谁画的最像，谁模仿的最好，谁就能得高分。在美术教育方面，中美之差异，由此
可见。
美国孩子上小学以后，学校里会有各种各样的艺术训练。除了平时上课，每年暑假，学校
总会布置 一个暑期作业叫All About Me(关于我自己).这是一个自我介绍的美术题目，孩子们
要在一张大展示版 (Poster)上，写出自己的小生平(生日，体重，身高等个人信息)，附上相应
的照片，然后在边角区域，要用自己的手工画作装饰起来。这种训练，即使在学年当中，也会
经常出现。比如，我家小宝的历史课老师，给孩子们布置的课题(project)是，他让孩子们自己
设计一个国家名字，画出这个国家的国旗，再写出国歌。凭空让一个不存在的国家诞生在孩子
们的手中，美国老师能想得出，中国老师会鼓励孩子这样做吗？我们中国孩子是怎么学历史
的？总说中国孩子缺乏创造力和想象力，很遗憾的说，中国学校的教学方法，实在是需要改进
改进。老师照本宣科，学生死记硬背，孩子怎么会有创造力？
正是在应付如上所述的作业时，美国孩子们时时都需要展示和磨练绘画技艺。即使做美国
学校的科 研题目(SCIENCE PROJECT)，也离不开画画。大宝上高中时，有一次她的生物作业
是，画出细胞及其内部的立体结构。美国生物老师意在用这种艺术方式，让学生们记下细胞的
结构。如果孩子的绘画本领不过硬，画出色彩斑斓的立体细胞结构，何其难也！前天二宝的法
语作业，本来就是个语法基本训练，法语老师却独出心裁，让学生们用艺术形式展示语法变
化。瞧，法语作业也离不开画画啊！中国孩子来美国读中小学，只有绘画本领过硬，才会更如
鱼得水。
具体说到我家二宝，对画画，我承认她确实有一定的天赋。二宝从小就喜欢涂涂抹抹，我
基本没管她任何事情。直到二宝上初二时，我才把她送到一位私人老师那儿提高绘画技艺。孩
子喜欢，大人就很欣慰。有时候，为了赶进度，二宝一画就是三四个小时。如果没有对艺术的
激情，她根本就坐不住。
何为天赋？我觉得，能让孩子充满激情和强大兴趣的某种技艺，就是她的天赋所在。有的
孩子迷恋画画，有的孩子迷恋飞机模型，有的孩子喜欢穿着红舞鞋跳舞。上述这些，就是孩子
们各自的天赋所在。我们家长的职责，就是鼓励孩子发挥出她的最大天赋。只有顺势而为，孩
子才容易在某方面鹤立鸡群。很遗憾地说，因为中国应试教育的强大势力，很多中国家长不得
不压制孩子的天赋。这实在是太可惜了。
我们来复习一下哲学家柏拉图的教育观和人生规划，柏拉图认为，“(孩子)在幼年时应该
侧重体育与美育，原则是“单纯”，由此培养“节制”。这个时期，要使孩子明白“正确的信
念”，稍后再探讨知识。在青年期，要随着个人的能力，往上学习算术，几何，立体学，天文
学，和声学。到了三十岁，如果通过考验，就可以学习“辨证法”，亦即以逻辑方式思考及表
达自己的能力，由此可以发现理型。三十五岁起服务公职，到五十岁时则可以成为统治者，此
时要使用大部分的时间沉思‘善’”。如果遵循柏拉图的教育观，中国所有的孩子都输在起跑
线上了，大部分中国成人活得都不合格！
有句教育名言说，“教育的差异，决定一个人最终“胜负”的，不是掌握知识的多少，
而是人生的 境界与视野，信仰与责任，以及自由的心灵。 ” 培养绘画爱好，只是舒展孩子心
灵的一方面。文学，电影，音乐，都可以提升孩子们的认知和欣赏能力。而享受这些，都得靠
时间做保证，而中国孩子缺少的就是时间。中国教育任重而道远，中国家长夹在学校和孩子中
间，到底该向左走，还是向右走？做中国家长，真难！
③ 国外如何对小孩进行绘画之类的艺术教育
说几个我知道的有代表性的吧： 【美国的“DBAE”全面综合性美术教育】它是美国教育家艾斯纳和格瑞提出的“以学科为基础的美术教育”理念（Discipline-Bassed Art Ecation），对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。 【欧洲的普及化艺术教育】欧洲的美术教育其实非常普及且不仅仅在课堂上，课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。比如：一些广场上一到假日就会挤满了艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。再如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老年均有，他们可随意拍摄下喜欢的作品，回家细细体味，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来，在这里到处可见人们对艺术的执着追求。 【日本的个性化艺术教育】认为每个人都是不同的个体，教育以儿童个性的差异为基础，发展各具独特性的个性，应从小培养。教师课堂上注重不同学生不同对待，这样，同样的一堂课，每个学生虽然都上同一内容，但是各自的感触、体验不同，那创造的作品就会显现自己独特的个性，时间一长老师看到画就能想到谁。
④ 主张通过儿童的艺术创作发展其个性和创造性的美国美术教育家是
c.罗恩菲尔德
⑤ 中美儿童美术教育的相同点与不同点
1.从中小学课程教育形式来看，美国学校课堂授课完全是开放式的。教师知识提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是出传授知识外海事活动、课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国的课堂授课绝大部分采取的是严谨的准备，一环接一环进行教学，追求课程的主动性来保证完成教学任务，主要还是教师满堂灌，学生只是被动吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何。很多课都只是形式丰富多彩，像唱戏式的涌上很多道具，讲的细、讲的全、讲的稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械队学生一生的学习和工作有着深远的影响。
从近期目标来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就是显得比国外学生差些。
2.从幼儿园实际的操作上来看中国教师在进行传统的美术教育时，不少教师习惯采用范画或范作来提供模仿对象，这样从而束缚了幼儿大脑，禁锢了幼儿的思维和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去探索。教师在评价是也只是“画的想像不像”，“这儿应该怎么画”。如此这般的美术活动显得很概念化和成人化，其中缺乏了通知的审美直觉，气效果是可想而知的。现在，教师们也试图用引导、发现的方式来取代示范、模仿，用生动的故事或游戏来引起孩子的创作的愿望，尊重幼儿独立性、积极性。接纳孩子的艺术创造方式，接纳孩子的一切作品。现在美术教育过程以鼓励孩子大胆创新，增加幼儿参与活动的兴趣和信心。
美国的教师在进行美术教育时，教师事先只是提供各种活动所需的材料和半成品，让幼儿自己去操作、探索，发展其自我表现能力和创作能力。教师知识提供各种材料，让幼儿自由想象，在活泼、愉快的气氛中，轻松自如的完成作品。教师在注意力往往集中在幼儿活动过程上，重视幼儿从事活动的情感因素，评价幼儿在活动中所感受到的愉悦的情绪体验。不管作品的质量如何，“这幅画真美”始终是孩子得到的评价。尽管是一种情绪的宣泄，教师们也会认为：孩子首先是自我学习的过程，幼儿的艺术素质在适当的环境中，自然会发芽、生长、开花、结果。
3.中美美术教育结果的差异不同的教育导致了幼儿作品上的差异，美国幼儿从涂鸦就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，按照自身的表现和愿望去表现自我，如有的作品虽是一些不可思议的线条，但变现生动大胆且夸张，具有丰富的想象。从作品我我们可以看出，孩子对外界事物的概念常以自我为中心，大胆的、独立的按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图示。
这个时期幼儿的心理符号是有知觉控制的，他们随年龄的增长和智力的发展，他们的观察力和分析、表现力会不断提高，并且在活动中逐步积累起对物体的初步印象。但绘画技能还需逐步成熟和完善。这和幼儿的身体发育、智力发展是相一致的。但由于缺乏技能的练习，造型能力不如中国孩子强。
中国的幼儿作品基本上先时用线条勾画出平面的二维的物体轮廓，因为这种轮廓线较易把我物体的外形特征。随着视敏度和精确度的提高，他们对外界事物观察也越来越细和客观。随着年龄的增长和思维性质的变化，由平面造型开始过渡到用三维立体表现方法，作品内容逐步趋向写实、丰富，由于视野的扩大，作品在技能方面变现的较好，但是作品缺乏一定的想象力合创造力，在作品的内容大多是直观的东西，因为中国美术教育注重的是技能的练习。
中美美术教育活动中存在各自的侧重和不同，但美术教育中自由创造、审美能力的培养和艺术表现的知识及技能的传授并不是相对独立的，而是紧密相连的，不可分割的。总之，自由创造与技巧练习并不对立，在技巧练习和自由创造之间应保持适当的张力，让孩子的作品成为表现孩子思想、情感、兴趣和对外部世界的认识及表现自我的一部分。
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⑥ 少儿美术品牌十大排名
在国内，儿童美术品牌越来越多，有的美术品牌还刚刚起步，十大品牌回就成了大家答关注的重点。那么要做美术训练加盟，品牌影响力比较大的米多多美育比较好，从投资者的角度来看还是性价比高比较好。
一般孩子在一岁多就喜欢涂鸦，两岁多会表现出对色彩和图案的浓厚兴趣。这个时候并不需要去报班学习，家长要注意做的是给予足够的支持，不要阻止他们画，保持他们对绘画的兴趣。
而3岁到5岁，则是一个比较好的绘画启蒙时间。
3-4岁孩子的认知能力 相对来说比较简单，手部的小肌群也不发达，运笔并不灵活，所以这个年龄的孩子普遍只会画一些简单的动物和人物勾勒。画面看着也颇为不协调：头部画得特别大，人体不对称，四肢长短不齐，粗细不匀。
但是4-5岁的孩子则有着显著的提高，进行1年的绘画专业的指导训练，绘画水平有一个飞跃的提高。
所以，4-5岁是学习绘画的最佳年龄。
⑦ 外国儿童的画都是什么样的
一位美国的儿童美术教育专家看到中国孩子的绘画作品曾经说过这样的话：“看欧美国家的儿童画感觉很轻松，觉得画者是在自觉自愿的作画，而看到中国的儿童画感觉很精美、很专业，能看出中国孩子在作画时一定很辛苦、很累！”
这句话应该引发我们中国美术教育工作者的反思，对比国外的儿童美术教育，我们缺乏的是一颗童心，总是以专业化的标准引导儿童画创作，总是以功利化的眼光左右儿童美术的原生态创作，我们对儿童进行美术教育不是为了培养专业的美术技能人才，而是通过引导儿童美术创意培养孩子对生活美术的认识能力，培养孩子发现美，创造美的能力。
二十一世纪后期，我国的儿童美术教育逐渐由专业技能的美术教育转向生活情趣的美术教育，儿童从事快乐的美术绘画游戏，在趣味绘画与手工中学会思维、学会审美、学会创造。
在这里所呈现的是日本家之光农林学会、国际美术教育学会举办的世界儿童图画展览的各国儿童的绘画作品，这些美术作品很好的保留了儿童画的原创性，鼓励个性的张扬。
从这些外国孩子的绘画作品里能够看出儿童个性精神的展现。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
⑧ 美国及日本当代儿童美术教育有何倾向
1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;
2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;
3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;
4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;
5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;
6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;
7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;
8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;
9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;
10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;
⑨ 急求：中外儿童美术现状之比较
近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。
日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下：
德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。
除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。综上所述，我国美术教育的规则设想，前景是好的，随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在并不遥远的将来定会走在世界前列。
⑩ 美国及日本的当代儿童美术教育有何倾向
1:继续用笔画出自己创造的形状,比4-5岁阶段更能抓住事物的特征;
2:涂鸦开始关注事物间的关系,如不仅知道人,衣服,还知道人穿衣服,因此会画出穿了衣服的人;
3:虽然如此,他们画的还是自己感兴趣的东西;自己知道的东西由于不感兴趣,也不会画出来.如知道人有耳朵,但对耳朵不感兴趣,就不会画出来;
4:只把自己感兴趣的东西依自己知道的(深刻印象及愉快想象),而不是看到的样子(客观地临摩)画出来,这是儿童(从4岁开始,一直持续到9岁)涂鸦的一个典型特征;
5:孩子在5岁半开始,会画出基底线来表示关系,如画一条水平线表示地面;画一条横线把地面与海分开,表示二维世界;
6:基底线使孩子在5-6岁的时候从前一阶段(4-5岁)的无序的罗列画向有序列的画转变;
7:孩子5-6岁的涂鸦开始表现系列性的关系,由于是按照二维性有顺序地排列画面的,画面的整体性更强,并出现了透视画法.如画老鹰追逐小鸟,会把小鸟,蝴蝶,蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样;
8:即使是像商品目录似的看起来比较乱的画,也有了一个统一的主题,不再是以前(4-5岁)的那种多主题的画了;
9:孩子在5-6岁是想象力迅速发展的时期,可以根据大人讲述的故事进行想象并把它画出来,也喜欢画"我理想中的...","我喜欢的..."等充满想象力的主题,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷;
10:这个时期的孩子是一生想象力最发达的时期,所以一定要尊重孩子"凭空想象"画出的画,孩子就是通过画这种画来发展无限的想象力的;