美术课颜色
水粉画应注意两大点：
1.色相搭配
素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。造成画面的和谐(常用的办法是变调或改变他们的面积)来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。 其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。
2.视觉中心（主次分别）
素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。 一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。
3.不掌握色彩三要素
看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。
说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。
⑵ 美术颜色
我也觉得是群青，你可以在加点紫，加时要很少哦！
⑶ 美术颜色分类
冷色是：黑色、青色、紫色、褐色暖色是：红色，黄色，绿色、橙色
⑷ 美术色彩共有几种颜色帮帮写出来，越详细越好！谢谢
我只能说有红黄蓝~黑白~其他的都可以用这5中颜色调和出来，当然你如果是刚开始学美术，那建议你少买颜色，主要靠自己调~这样对初学者就是培养色彩感觉~对你以后有很大帮助的~我是高中毕业学生，就是美术生，
⑸ 美术的颜色数是指什么
指得是色彩的纯度，也叫饱和度或彩度，是“色彩三属性”之一。如大红就比玫红更红，这就是说大红的色度要高。它是HSV色彩属性模式，孟塞尔颜色系统等的描述色彩变量。
从广义上说，黑白灰是“色度=0”的颜色。在各种色彩模型中，对色度有不同的量化模式。
⑹ 美术课上写美术字,用红、黄、绿、蓝、紫5种颜色写“三好生”三个字，（
5*5*5=125
⑺ 美术课上的颜色题目
早晨：一般象征着一天的开始，富有朝气的色彩比较有代表性，比如最典型版的嫩绿及鲜绿色系的，代表空气权清新一切苏醒等，粉红或者浅橙色，表示太阳刚升起等。主要就是一些新鲜清淡的暖色和中性色都可以。
中午：是比较炙热乏困的时候，通常用大红，深红，橙色等。主要就是一些容易使人产生视觉疲劳的颜色及比较艳丽的颜色。
傍晚：是一天比较轻松的时候，停止了一天的工作，进入了夜生活，放松紧绷的神经，所以适合一些舒缓的色彩，比如夕阳的颜色，淡淡的枚红色，紫罗兰，群青之类的，让人看了很清新的颜色。
晚上：则是进入了要休息的时段，往往会让人睡意绵绵，就适合一些淡雅的颜色天蓝，淡黄等，或者一些星空的感觉的颜色，黑白相间等，让人有种朦胧感。
以上是我个人对色彩的理解，或许有很多种说法，我也是美术类出身的，对颜色算是比较敏感了，希望可以帮到你。
⑻ 美术里的颜色问题！
青出于蓝而胜于蓝
青：靛青，青色颜料。
蓝：蓼蓝，一种可以提炼颜料的草。
靛青是从蓼蓝里提炼出来的，但是颜色比蓼蓝更深。
至于哪个是美术里用的，我感觉是第一个，我记得小学时候老师说得很顺口：赤橙黄绿青靛紫