窗口怎麼畫美術

Ⅰ 美術有幾種畫法

美術的畫法大致有：素描、中國畫、油畫、版畫、手繪、指畫、水粉畫、水彩畫、壁畫、漫畫、白描等。

1、素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式，比較簡單，大多是用2H、2B等鉛筆繪制而成，著重結構和形式。素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。

2、中國畫

用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。

3、油畫

一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。

4、水粉畫

用不透明的粉制顏料加水調和後畫出的圖畫。色彩鮮艷明快，顏料覆蓋力強便於修改。有一定覆蓋能力，干濕變化很大。因此，它的表現力介於油畫和水彩之間。它可以畫出和水彩畫一樣酣暢淋漓的效果，但它沒有水彩畫透明。

5、水彩畫

用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯臟。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。

Ⅱ 美術怎麼畫啊

創意是很特別的與眾不同的，那麼就不能畫有很多人畫的，我認為，要畫有創意的，關於愛的畫就可以畫1.同學幫助你2.老師教導你3.在公交車上，許多人給一位老人或者孕婦讓座4.在傾盆大雨的時候，媽媽來給我送傘5.一位小男孩幫助一位失明的小女孩過馬路...................最重要的還是看你自己生活中的體會

Ⅲ 有美術功底，怎麼畫手繪牆

可以這樣畫手繪牆：
1、前提條件：手繪牆的基礎是素描、色彩這些繪畫基礎版，所以畫手繪牆前要先權把繪畫基礎打牢。
2、處理牆面：手繪牆一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰。
3、起形：參照效果圖，用鉛筆或粉筆在牆上起形，形准很重要，可以用九宮格起形法。
4、調色：顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
5、上色：在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，手繪牆作品最終要達到精緻的程度。
6、維護：畫完後，待牆面干透後，才可觸碰，雖然丙烯顏料干後防水防劃，但也不可用水用力擦洗。

Ⅳ 怎樣畫好畫,美術生進

我非常能理解你.

以前我因為畫不好畫,

天天哭....

但是從我這么多年總結的經驗來看,

你越這么焦躁,你畫的就會越退步...

你要調整心態.

你把煩躁的時間,去多看看范畫,多臨摹臨摹,

不更劃算？！~

我回答問題，總是會告訴畫友們，

越是想放棄的時候，就越是要進步的時候。

我看你所說的問題，都歸結於你的素描。

你的素描基礎應該不是很扎實。

容易畫灰，畫粉，對於速寫的體積塑造能力也不是很好，覺得人物「 很片兒 」，沒有體積感。

你現在所做的是多臨摹。

臨摹真的很有用。

我記得那時我10月份 還在臨摹色彩。

我的色彩糟透了。

但是你越沮喪，你會把時間全浪費在這上面。

真的白搭！~

還不如打起精神 好好的琢磨一下。

你的問題，我也出現過。

當然我相信，所有人都出現過。

既然找到了自己的缺點，就說明你的腦子和眼睛都跟的上，只是功夫欠佳。

我畫這么多年,結合你的問題總結幾點:

速寫

我不建議上調子。我覺得上調子，不見得會迴避自己用線上的不足，還會起到反效果。

可能我是清華風格，主張線描。

我身邊有考央美的朋友，給我指點過素描，他們的速寫就像小全身一樣。

但基於你的問題，我建議你，在關節轉折，比如肩膀的厚度上，加以強調。注意遠近，虛實關系。

手腳都要多練習，還有人物的神態。

我那時候沒事就拿速寫板子，畫同學的鞋。真的非常有效果。因為有的學校考默畫，這樣我的細節根本不用編，直接就畫出來了。這個非常重要。至今我都不後悔，我費的那麼多時間。

這樣你的畫面也就豐富了，鞋帶啊，鞋的花紋啊，手錶啊，衣服的圖案啊。眼神之類等等。

素描

我以前也是！

畫班老師叫我起稿大師，我總幫同學起稿。

我後來發現。我不能深入地原因就是，我的畫最終效果都是這個程度！

我起稿很瀟灑，很放鬆，之後我就覺得我畫的很好，我就放鬆了，不繼續往裡深入了。。。

臉部顏色互相比較，再亮的地方也不可能沒有顏色，你的皮膚的顏色，虛起眼睛，慢慢觀察，哪裡最深，哪裡第2深，第3深，以此類推。最後，調整畫面，依然這樣。不要讓後面的超過前面的。

後來我才明白 畫畫太需要動腦子了。。。

沒體積 也是一樣，你要知道，鼻子最高，其次是顴骨，然後以此類推。

畫畫要掌握好節奏。是互相比較的過程。

我建議你多臨摹。多問老師和同學。

你可以練習一下肌肉人和頭骨的畫法，別著急！這都是基礎，練一兩張對於肌肉和骨骼的看法就很清楚了。

色彩

我最頭疼的，是我下功夫最大的！

對於太粉我太有體會！少用白！！那時候為了剋制，我會把自己的白顏料藏起來~

環境色 不是有就加的，你要分清主次。

注意塊與塊之間的過渡色，就不會顯得生硬了。

有沒有筆觸真的不是很重要。

襯布也不是很重要！因為襯布，畢竟是襯托靜物用的，你只要畫出空間感就好了。

注意冷暖關系，注意構圖，近大遠小。空間感
自然會出來的！

我覺得你畫的量還是少。。。

我很想幫你克服，因為我能理解你的那種感受。

如果可以我想看看你的畫，可以通過實例來幫你11分析。

如果可以給我留言~

盡力幫助你~

希望我的建議也能對你有所幫助。

最後還是希望你多臨摹，多分析。切記！

祝你成功！！加油

Ⅳ 美術怎麼畫

美術想要更好的繪畫首先必須要抓住事物的主要重點和特徵，通過繪畫的方式才能夠更好的達到理想的藝術價值發揮。

Ⅵ 怎麼畫美術

學習美術畢業之後可以當老師，去一些國家機構畫院畫廊之類的，當然最好的就是藝術家了。畢業生主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。
美術設計上就業相對來說就十分廣泛了，學生畢業了可以做廣告設計，影視包裝設計，工業設計，網頁設計，UI設計，產品設計等，因為隨著新興行業的發展，我們的生活中無處離不開設計，設計類學生畢業後是很好就業的。我們博藝基於對學生的這兩點考慮，我們既想讓學生學好造型，又想讓學生將來畢業後好就業，所以我們狠抓學生的繪畫基礎的同時我們也為學生安排各色各樣的課程

Ⅶ 怎麼畫美術作品

春天的遐想~~

可以畫一群小孩放風箏~~~孩子代表希望，春天代表開始，風箏代表理想~~~放飛理想~~~哈哈~

Ⅷ 美術活動中如何培養幼兒創造性

作為一所以「藝術教育」為特色的幼兒園，在以往的藝術活動中，我們一直存在著「重技能輕情感」「重教師輕兒童」的現象。教師在兒童藝術活動中，多以「像不像」作為評價兒童藝術活動的標准，教育過程中忽視兒童情感、態度的培養，把創造性的表現活動降格為機械的模仿、訓練。在貫徹《綱要》的過程中，我們反思自己的藝術教育...活動，分析兒童藝術活動的特點，用新理念剖析教師的教育行為、教育評價標准，我們的藝術教育觀念、教育行為發生著變化。 一、「像不像」扼殺了兒童藝術活動的靈魂——創造性 以繪畫為例，在我們關注「像不像」的時候，繪畫活動通常是這樣的四步曲：出示範例、示範、操作、講評。活動後，我們會收到每位小朋友的作品，他們畫的和教師的範例像極了，看起來大家畫得都很好，作為教師的我們也很有成就感。新《綱要》的學習，使我們學會了反思自己的教育行為。我們來分析一下整個繪畫過程： ●示範的環節中，教師畫一步，孩子畫一步，教師畫什麼，孩子畫什麼，在這個過程中，兒童只是學會了照著教師的範例畫畫，脫離了教師的示範，兒童依舊什麼都不會畫、不敢畫，他只是一個被動的接收器，不是一個主動的學習者，更談不上創造性地表達自己的情感。 ●在操作環節中，如果教師認為太陽是紅的，孩子的筆下就不能畫出其他的顏色。教師用公認的造型符號代替了兒童的雙眼，孩子畫出的是教師眼中的世界。 ●在評價環節中，教師以「像不像」為評價標准，雖然教師一再強調：要和其他小朋友畫得不一樣，可孩子的作品卻像克隆的一樣，千人一面，千篇一律。正是教師的一步步示範，一句句步驟講解「辛辛苦苦」地剝奪了兒童的自主觀察和創造性表現。 很顯然，這樣的結果與《綱要》的理念是相悖的。那麼，我們的藝術活動應該追求什麼呢?在不斷地思索中，在無數次的觀念碰撞中，在一次次解讀《綱要》中，教師們認識到：感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值，我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的，藝術教育是通過藝術活動，提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的藝術審美創造力，發展幼兒智力，促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動的發生和進行，是追求快感和美感體驗的過程，它所反映的只是他身邊的、經歷過的事物或兒童的想像、幻想。兒童藝術活動更多的需要情緒、情感的支持，所以我們應該變過去的「要我畫」為「我想畫」 「我能畫」。 二、「想不想」是兒童藝術創造活動的內驅力，教師要為兒童「大膽地想」「富有個性地想」創設條件 1．為兒童創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵兒童「大膽地想」 美術活動是兒童「另一種語言」的表達過程，兒童用繪畫表達情感。「繪畫是兒童心靈的窗口，它反映兒童內心的情感世界」。教師要善於理解、接納和欣賞兒童美術作品所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為兒童創設「想畫、敢畫、願意畫」的時間和空間，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。在進行畫魚的美術活動中，針對幼兒喜歡看動畫片的特點，教師播放了《海底總動員》，動畫片馬上吸引了孩子的目光，激發了他們活動的興趣。讓孩子看動畫片並非放任幼兒，教師在觀看中提示幼兒認真觀察自己喜歡的魚的形態、變化，引導幼兒去捕捉自己的興趣點。「你們喜歡哪一種魚?」「它長得什麼樣，你能說一說嗎?」然後同家長、孩子們一起營造自己的「魚世界」。孩子們帶來了自己最喜歡的鯨魚模型、動畫魚、毛絨玩具魚，教師在班內安置了水族箱，家長帶來各種關於魚類的書籍。孩子們提出了許多關於「魚」的問題， 「魚為什麼有那麼多顏色?」「魚睡覺不閉眼是真的嗎?」「為什麼魚的尾巴長得不一樣?」教師將這些問題記錄下來，進行整理，有的又拋給孩子，有的請家長幫忙回答，有的需要教師和孩子進行現場觀察後再找答案。這個過程，看似與美術活動無關，其實這正是兒童感知魚、體驗魚、喜歡魚、探索魚的過程。隨後教師注意到孩子們有了捏魚、畫魚的需求，剛開始，只有幾個孩子在美工區用彩泥捏魚，教師立刻為孩子們提供了烤箱，將他們的作品烘乾，並和孩子們一起製作海底世界的背景圖。這一行動立即激發了其他孩子的創作靈感，他們紛紛為自己班內的海底世界出謀劃策，有的要剪魚、有的要畫魚、有的要折魚。教師為孩子們准備了卡紙、皺紋紙、牛皮紙、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙簽、玻璃瓶、易拉罐、顏料等，教師發現沒有教孩子怎樣畫魚、捏魚，可孩子們畫得五彩繽紛，捏得惟妙惟肖，當教師從烤箱中拿出孩子們自己捏的作品時，孩子們高興得手舞足蹈，「這是我捏的!」「這是我的海馬!」「我的章魚真漂亮!」一個孩子們自己營造的「海底世界」呈現在每一個孩子面前。巨大的成功帶給孩子無比的自信，更激發了他們進一步探索的願望，他們以更加積極的態度參與到活動中來，教師提供的豐富材料激發了他們的想像力和創造力。 2．創設富有探索性、創造性的環境，支持兒童「富有個性地想」 美術活動是幼兒喜歡的—『種形式，孩子喜歡的是過程，而對於結果是不在意的。兒童美術最大的特點是兒童主觀和情感的表達，每位兒童對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對兒童富有個性的表現予以鼓勵，支持兒童大膽地想。在「我是小小坦克手」活動中，教師首先和孩子們共同參觀了坦克訓練基地，各式坦克的型號、速度、作用，孩子們聽得津津有味，偌大的坦克試驗場更是激發了孩子們的探究慾望，「為什麼坦克的跑道是拱形的?」「為什麼坦克能走坡路啊?」在乘坐坦克之後，大家對坦克的作用了解得更加全面而且具體。尤其在聽完坦克叔叔講關於每』一輛坦克的故事後，一種神聖的自豪感油然而生，孩子們爭先恐後地與各式坦克、與英勇的坦克叔叔合影留念。在這個過程中，教師和孩子對於坦克的認識都

Ⅸ 最簡單的畫畫美術怎麼畫

極限主義繪畫就看著很簡單，這都是價值多少萬美元的作品

這個藝術家叫Barnett Newman，你可以搜一下

Ⅹ 美術色彩步驟怎麼畫

我反對上樓的觀點
色彩的確是感性的東西
但是既然是靠感性
那為什麼還說是看到什麼顏色就畫什麼顏色呢
難倒你的眼睛能分辨那麼多的顏色么
色彩是既要觀察又要靠自己的主觀意識去畫得
如果單憑看到什麼酒畫什麼的畫
我相信這幅色彩的顏色也好不到哪去
色彩顏色是可以多練的
可以自己去多方面的嘗試調顏色
很多顏色調多了
下次畫得時候自然就運用自如了