超現實美術
《記憶的永恆》用純粹洗練的筆法。物品細節俱全，雖然並不是真實的，但也是幾乎類似攝影的寫實主義。達利運用明亮色與暖色調形成冷暖對比。光扮演著重要角色，促成夢幻般的錯亂感覺。 這幅超現實主義繪畫作品彷彿被分為陰陽兩部分。構圖方面，地平線為主導，僅僅被樹乾和中央軟表的曲線打斷，看似為了表現海灘的一絲不安定。
《記憶的永恆》的族譜中圖中出現的是黎明中的里加特港灣。景色很簡練，大海在深處出現，右側有小型的岩狀物。這幅油畫作品代表了夢幻般的景色，擴大的空間，各種物體以不固定的形式聯系起來。畫面中左側的第一層平面上有一個貌似是木頭做的作為桌子的物體，上面有兩個鍾表和一個不完整的樹，僅有一棵沒有葉子的枝椏。最大的表是軟的，有一隻蒼蠅從上面跌落，落在桌子邊沿。小的那隻，像一塊懷表，閉合著，螞蟻在上面爬來爬去。樹上掛著第三隻表，軟軟的。
《記憶的永恆》中央有一個類似軟軟的頭部的形象。它的脖子沒入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌頭，和閉著的有著長長睫毛的眼睛。這個形象彷彿在沙灘上睡著了。畫家在這個人形身上掛了第四隻表，也是軟軟的，也在融化流失一樣。元素都在一個荒漠沙灘的背景下，伴著大海，被遠處的懸崖環抱，海天一色。 據達利本人所說，添加軟表的靈感來自於卡門培爾乳酪，取其柔軟，奢華，獨立與怪癖偏執之意。一隻軟表平衡地掛在一個枝椏上，再下面一些，在《記憶的永恆》中央，長睫毛的臉部取材於哈維角的岩石。
《記憶的永恆》表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇並且盡可能精密地記下自己的下意識、自己的夢中每一個意念的結果。達利運用熟練的技巧精心刻畫離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，這也許正是超現實主義繪畫的真正魅力。達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得這幅畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
達利是20世紀超現實主義畫派的巨擘，17歲時進入馬德里的聖費爾南多皇家美術學院學習。在接觸了大量新潮繪畫流派和其他各種藝術流派後，經過不懈的探索與追求，達利終於形成了自己獨特的藝術風格，即把具體的客觀世界的描繪同任意的誇張、變形、荒誕、怪異、省略和象徵等手法相結合，創造出一種介乎現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實」的「藝術境界」。
❷ 中國超現實主義繪畫是否存在如果有,幫我找些相關圖片>謝謝!
此問題需要放如特定語境裡面考慮。例：蒙德里安的幾個色塊堆積能夠叫新造型主義，另外一個人相同的方式也做一作品，能不能也叫新造型主義的作品？確切一點，後面的作品不過是模仿些造型主義的以為而已。當然，在非學術的語境下，你可以把他叫成造型主義的作品。同樣的道理，「超現實主義」已經成為一個歷史性詞語的時候，所指的應當是特定的一些東西，藝術史上提到的超現實主義繪畫就是特指達利、馬格里特、德而沃等的作品；也即特指在黑格爾哲學以及弗羅佚德精神分析學說基礎上產生的繪畫流派。可以說中國有此風格的作品和深受其影響的畫家，但是這些作品不能代表已記載入美術史的歷史概念。
❸ 現實主義美術的內容及其影響
現實主義
20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。
發展狀況 現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。
較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。
上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。 相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。
抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩畫》
第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。
超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。
波伊斯：《向兔子解釋圖畫》
第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。
杜尚：《乾燥的便盆》
繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會里把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說，現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義，更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。
雷斯：《法國式的場景》
特徵 既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關繫上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之後，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、
立體主義的美術家們直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。
總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對於現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之於門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。
❹ 超現實主義美術對西方現代藝術有什麼影響力
超現實主義美術運動有組織地活動了大約20年的時間，這在現代派藝術中算是比較長壽的了，尤其是在超現實主義運動不復存在後，一些超現實主義的藝術家仍然繼續從事著創作活動。它那種兼用抽象和寫實的藝術語言創造出的夢境般的世界。似乎比其他現代流派更容易為人們接受，從而在西方的現代藝術中具有一定的影響。
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教學活動 1
標題
超現實畫派
說明
認知方面：
1.讓學生了解理論基礎。
2.使學生認識超現實主義的代表畫家並認識其代表作品。
3.使學生了解超現實畫派的沿革。
4.學生了解超現實畫派的特色。
技能方面：
5.學生可以模擬超現實畫派的特色，表現在自已的作品上。
6.增進發表能力。
情意方面：
7.引起對超現實主義畫作的樂趣。
8.學生能欣賞超現實主義的畫作。
9.學生能夠自已找出對超現實畫派的欣賞風格、角度。
能力指標
社會
9-1-2-6-察覺並尊重不同文化間的歧異性。
藝術與人文
1-1-1-1-藉由生活的經驗與體認，運用視覺藝術創作的形式，表現自己的感受和想法。
1-1-2-2-嘗試各種媒材，引發豐富的想像力，以從事基礎性視覺藝術活動，感受創作的喜悅與樂趣。
2-1-1-2-接觸各種自然物、人造物與藝術品，建立初步的審美經驗。
2-1-2-4-體驗各種色彩、圖像、聲音、姿態、表情、動作的美感，並表達自己的感受。
2-1-6-3-培養觀賞藝術活動時，表現出應有的秩序與態度。
能力指標註解
無
教學步驟
順序
時間分配／引導內容／學習單／自編教材
課前准備
分配40分鍾
整理活動:
1.將個人作品貼在黑板上,講解自己的創作理念。
2.教師講述作品知優劣點,其間同學有意見者可提出討論。
3.教師發表建議及感想。
步驟1
分配40分鍾
導入活動:
1.介紹本單元目標及活動內容,修習時數和評鑒方法。
2.由學生來分享易象最深刻的夢境。
3.介紹超現實畫派的歷史背景。
4.幻燈片賞析—不分畫家,介紹畫派中的重要畫作。
5.學生分組討論欣賞後的觀點及想法,再與全班分享。
步驟2
分配40分鍾
三. 展開活動:
1.配合單槍投影,由老師講解畫派中重要的畫家—米羅、達利、奇里柯、夏卡爾、馬格利特和其畫作。
2.告知學生下周上課會有評鑒及下下周要交個人創作作品。
步驟3
分配40分鍾
綜合活動:
1. 老師放幻燈片復習本單元之內容：
(1) 超現實主義的歷史。
(2) 超現實主義的畫家。
(3) 超現實主義各畫家的作品特色。
先由學生來講解不足之處再由
老師來補充。
2.評鑒:採用紙筆測驗,看幻燈片寫出其畫家及畫作名稱。
❻ 什麼是超現實主義繪畫
布雷東在1924年發表了《第一號超現實主義宣言》，在這一宣言中，布雷東按照字典的格式給「超現實主義」這一新流派做了如下定義：「超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語、文字或其它任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德偏見。」這種理論突出的表現在美術方面，其中傑出的代表畫家有達利、恩斯特、馬格利特、馬松等。
❼ 超現實主義的定義,代表人物,藝術特徵(主要美術方面,其他藝術簡略)
超現實主義，陽性名詞：純粹的精神的自動性，主張通過這種方式，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。
什麼是現實主義？這是一個既簡單又復雜的問題。概括地說，就是文學作品是對生活的反映和表現。在語言形態上，現實主義的文學作品的基本特徵是描述性的，而描述性的語言，從本質上說是缺乏創造的，這樣的語言，更像一些漂浮在生活現象之上的顏色，它們只是修飾生活，而沒有創造出只在語言中發生的人與世界的幻象，而後者，才具有語言的價值意義。現實主義所倡導的反映生活的基本原則是無從體現語言的價值的，這是因為所謂反映生活，其實是把語言作為描述的工具，而不是在虛構中創造出來的價值本相。正如海德格爾指出的：「通向語言的道路要讓人們經驗作為語言的語言，而不是把語言解釋為這個或那個東西，並因此與語言失之交臂。」把語言當作反映生活的工具，其實也就是解釋——用語言對生活進行解釋。
現實主義和超現實主義只不過是地域風格的不同,在敘事規律上採用了同樣的策略。
1920-30年間由達達衍生出 ，反對既定的藝術觀念，主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說。透過作品呈顯無意識的世界，用奇幻的宇宙取代現實，創造出超越現實的。影響力在各國引起熱烈回響。特別在美國，超現實主義的自動性技巧直接剌激「抽象的表現主義」發生。 弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想，人的真正面目是隱藏在潛意識及夢里的。他以為要真正了解一個人，就必須先了解他的夢。
重要代表
愛倫斯特、坦基、米羅 、基里哥、馬格利特、達利
超現實主義的技法 :
1 自動性記述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排，完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。
2現成物體( Object ) : 這是沿用杜象所發明的「物體藝術之觀念。
3黏貼法( Collage ) :這個技法最初見於綜合的立體派，而在超現實主義里再度活躍起來。
4磨瘵法( frottage ) ; 由愛倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。
5謄印法( decalmamia ) : 也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。
超現實主義（surrealism）： 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。探就此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有〈向鳥投石子的人〉、〈荷蘭式家居室內〉等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用"具象"，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有〈永恆的記憶〉、〈內亂的預感〉等。
❽ 名詞解釋：野獸派、表現派、立體派、未來派、達達派、超現實主義派、抽象派美術、波普藝術、新達達派。
野獸派 ：
野獸派也叫野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
表現派：
表現派是二十世紀初葉興起於德國的藝術運動。18世紀法國啟蒙主義哲學家D·狄德羅在《關於演員的是非談》 表現派
一文中，談到演員表演時，主張刻苦鑽研人物性格，創造「理想典範」，在每次公演時，演員應准確地像一面鏡子那樣把這典範形象真實地重現在舞台上。他反對演員只憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力，依靠對四周物質世界與精神世界的現象進行勤勉的觀察，並用心模仿自然。19世紀法國演員哥格蘭繼承並發展了狄德羅的觀點，在《演員的雙重人格》一文中提出了「兩個自我」論，認為第一自我的演員始終冷靜地隨心所欲地控制著自己的創造物第二自我，不論角色應如何激動，演員「在竭盡全力、異常逼真地表現情感的同時，應當始終保持冷靜，不為所動」，不能讓角色「拐跑」。他認為第一自我是扮演者，是靈魂；第二自我是工具，是聲音和肉體。因此他主張演員要把工具鍛煉得像雕塑家手裡的一堆柔軟的粘土，可以讓扮演者隨心所欲地捏成各種形狀。他非常強調演員創造人物性格，要求演員鑽研劇本，理解角色，不僅外形相似，還要像角色那樣「走路、談話、傾聽」，用屬於角色的「那種腦筋來思想」。他的名言是「藝術不是『合一』，而是『表現』！」因而被稱為表現派。
立體派：
立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義,1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,馬蒂斯批評勃拉克的畫是在描繪立方體.評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上引用此話評論說:」布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體」,這種畫風因此得名。
未來派：
未來派(Futurism)，是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作為一個運動而提出和組織的。他在1909年整個一年中，向全世界發表了一個宣言，這個宣言以浮誇的文辭宣告過去藝術（過去派）的終點和未來藝術（未來派）的誕生。未來派的理論反映了一群義大利的年輕美術家要求創新的意圖。他們不滿足義大利文藝在19世紀停滯不前、落後於歐洲其他國家的狀況，希望本民族的文藝跟上前進的步伐。他們的藝術追求，也確實受到工業和科技革命鼓舞的一面。但是，未來主義又是在義大利民族主義情緒高漲的情況下出現的，它既多少反映了義大利民族自我覺醒和自我奮起的精神，又反映了這個民族在歷史轉折時期傍徨、不穩定、虛無和偏激的弱點。
達達派：
達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。關於「達達」一詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認為這是一個沒有實際意義的詞，有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」，在羅馬尼亞語中意為「是的，是的」。最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，准備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是「dada」。在法語中，「達達」一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。 因此，這場運動就被命名為「達達主義」，以昭顯其隨意性，而非一場一般意義上的「文藝運動」。
超現實主義派：
超現實主義是指人們在室內設計中追求並體現超現實的藝術再現。通過調動所有的設計手段，力求在有限的設計空間中創造出所謂的「無限空間」，體現出設計師在現實與理想的矛盾沖突中，渴望虛幻空間成為寄託自身困惑的載體。在超現實主義的室內空間中，注重奇特的造型、濃重的色彩和變幻莫測的燈光效果，突出其流動的線條以及抽象的裝飾圖案的藝術效果。
抽象派美術：
抽象表現主義(Abstract Expressionism)，即抽象藝術、抽象表現派、抽象主義、抽象派，又稱紐約畫派(The New York School)或行動畫派(Action Painting)，一般被了解為一種非直接描繪自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。是二次大戰前的藝術運動，受超現實主義及繼承蘇俄構成主義的影響。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
波普藝術：
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。
新達達派：
新達達(New Dada)，現代藝術流派。新達達追求的目標是在日常生活的意外現象或狀況與人們因此產生的直接反應之間，做一個批判性的分析。凡能表現藝術家思想的一切材料、環境和行為，畫家都可以拿來使用。因此，新達達與大眾寫實主義、新寫實主義等都不存在明顯的界限。
具有不同面目的新達達，可說都淵於杜尚的觀念。新達達的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年間成為西方各國美術家共同的實驗領域。達達藝術可以說是對日常物體做物理性的探討，而新達達除繼承其手法以外，則對於幻想與現實之間的關系，做進一步的精神分析和哲學性的探討。杜尚1962年在一封信里寫道：「新達達也就是有些人所說的新寫實主義、波普藝術、集合藝術等，是達達的余灰復燃而成的。我使用現成品是想侮辱傳統的美學，可是新達達卻乾脆接納現成品，並發現其中之美。」達達是以懷疑和破壞起家的，並沒有建設性的藝術創造，而新達達則想用能表達藝術家思想的視、聽、味、嗅、行為等作為媒介來創造新的藝術，這是他們之間的主要區別。
❾ 簡述達達主義與超現實主義美術之間的關系
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❿ 急需名詞解釋：「美術學」，「藝術學」，「超現實主義」。
美術學: 美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
藝術學:一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。
超現實主義:超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場「精神革命」。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。
超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。
超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。
超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。