西方美術派別

⑴ 西方20世紀的主要流派(藝術派別,代表人物,藝術風格)

一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派

19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。

二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點

浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品

法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的「民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。」他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。

現實主義美術出現的社會背景、基本特點

現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。

現實主義美術代表人以及代表作品

米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。

四。「印象畫派」

印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。

（1）印象畫派產生的原因和基本特點

19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明「顏色是物體反射出來的光線」的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是「繪畫的主人」，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是「對自然既有力而又敏感的移植」。

（2）印象畫派的代表人和代表作品

早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個「無名畫家協會」，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群「印象主義者」，不料，「印象派」這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。

（3）後期印象畫派

19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為「現代藝術之父」。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。

五。「現代主義美術」

現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。

（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；

(2)代表人物和代表作品

被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。
現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，
。《格爾尼卡》壁畫，
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。

⑵ 西方藝術流派主要有哪些

文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

(2)西方美術派別擴展閱讀

19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。

19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。

19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。

這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。

⑶ 西方繪畫藝術流派是什麼

1：非洲岩洞藝術
非洲岩洞藝術是新石器時代非洲原始社會藝術的遺跡。二十世紀考古發現：在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區都發現大量原始獵人刻畫的牛、長頸鹿、河馬、大象、單峰駝等動物，還有描繪人類日常生活、舞蹈、狩獵、戰爭和舉行原始示教儀式的風俗畫等。以利比亞的費贊（Fezzan）地區的作品最為突出。它的藝術風格和新石器時代的西班牙勒文特壁畫相近似。在中非和南非的發現中，以羅得西亞的布須曼人的壁畫最有名。布須曼人的子孫在十九世紀遭到殖民者的迫害以前，從未停止過壁畫的創作。
2：愛斯基摩藝術
愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術被稱為愛斯基摩藝術。在阿拉斯加諾登桑（NortonSound）以北居住的愛斯基摩人大多數人都會雕刻藝術，他們在弓鑽的轉動桿（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北極生活圖畫，並用海豹油燈的黑油塗黑，非常精巧，惹人喜愛。十九世紀中葉，由於現代資本主義的影響，他們的藝術品逐漸變為商品。
3：拜占庭藝術
從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。
4：哥特式藝術
十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。
5：佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有*喬托、*馬薩丘、烏且羅（Uccello, 1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米開朗基羅*拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向*風格主義。
6：威尼斯畫派
義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中，國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了*佛羅倫薩畫派及*曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術得到了發展。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。該畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。代表畫家有*喬爾喬、*提香、*丁托列托和和*委羅內塞等。直至十八世紀仍有*提埃坡羅、迦納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。
7：浪漫主義畫派
十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
8：印象畫派
十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。
9：後期印象畫派
廣義指繼承印象畫派，並加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足於印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。
10：新印象畫派
十九世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格，標榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合作畫，畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有*修拉、*西涅克、克羅斯（Henri-Edmond Cross, 1856-1910）等。
野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、印象派、後印象派、抽象主義等流派.
後印象派:凡`高

⑷ 簡述西方現代美術的主要流派及特點

西方現代美術，是指從19世紀後半葉印象派開創現代美術開始，發展至今的各個流派，如野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術等派別所呈現的西方現代繪畫、雕塑、建築的美術面貌的總稱。
印象派
印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。
立體派
一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現
達達派
當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。

⑸ .西方美術到20世紀上半葉出現哪些流派，其藝術主張是什麼

1、1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。

2、1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。

3、抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

4、第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。

(5)西方美術派別擴展閱讀

富可敵國的西方收藏家族：影響西方藝術發展

當積累了大量財富之後，收藏藝術品、贊助藝術家成了西方歷史悠久的文化生態之一。在藝術史上，不斷有龐大的、富可敵國的收藏家族出現，他們不是藝術創作者，但卻無時無刻不在影響藝術發展的進程。他們不僅僅是藝術家的提款機，他們更是藝術家的伯樂、知音，以及精神夥伴。

不管是歐洲王室貴族，還是今日曼哈頓的富豪，這些收藏家族的藝術贊助人多數是真誠的藝術愛好者，他們從藝術贊助中獲得了精神滿足。

藝術不是烏托邦，在藝術的傳承和發展中，除了藝術家的天才外，正是這一代又一代的藝術贊助人用自己無與倫比的眼光和財富支撐了藝術的前進。

⑹ 西方美術流派代表人物和作品世界藝術家排名

戴帆（DAI FAN），當代全球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社專會各領域的廣泛關注 。戴屬帆以「宇宙宣言」探索太空藝術的創作和「進化批判」系列的裝置創作，這令他在短暫時間內獲得了廣泛關注。近年來，他涉及到數學藝術，生物裝置，即使你不記戴帆的名字，但你也會一眼認出他的作品。咄咄逼人的視覺張力和獨樹一幟的觀念令他脫穎而出，是當代藝術圈全球化最具代表性和象徵性的藝術家。戴帆色彩鮮艷、未來氣息濃重、宗教感儀式感極其強烈的作品，手法自由抒情，如同一首奔放而艷麗的幻想曲。

⑺ 西方美術分多少種流派

文藝復興美術 產生於14～16世紀，以義大利為中心，旨在反抗宗教神權，提倡「人文主義」的文化運動。
古典主義美術 產生於16～18世紀，強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，主張理性重點原則，追求理想化的美。具有構圖穩定和諧、造型嚴謹明確、色彩純凈明麗的特點。
西方現實主義美術 產生於17～18世紀，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉、多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內在感情的表現。
本文新古典主義美術 興起於18～19世紀，形式上以古代的理想美為典範，內容上富有時代精神和革命熱情，多取材於歷史故事和現實題材。
西方浪漫主義美術 興起於19世紀前期，在美術作品中具體表現為：取材比較自由，注重色彩和畫家情感的抒發，強調發揮藝術家的創造精神。
西方印象主義美術 19世紀中後期興起於法國的美術流派。提倡戶外寫生，追求外光的色彩變化，強調表現直觀感受。
西方新印象主義美術 繼印象主義之後，法國又出現了新印象主義畫派，主張以光學的分析原理來指導藝術實踐，以補色原理的色點並置達到色彩的真實呈現，其手法多用點彩的方式。
西方後印象主義美術 興起於19世紀末，反對片面地追求外光與色彩，強調抒發自我感受，表達主觀精神，注重對繪畫語言的提煉與解讀，強烈的主觀化和個性化是其創作的特色。
本文表現主義美術 注重主觀情感和內心世界的揭示，不拘泥於視覺特徵的真實。
西方野獸主義美術 1905年產生於法國鬆散的美術社團。野獸主義畫派吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向，同時追求更為主觀和強烈的藝術表現。
西方立體主義美術 1908年產生於法國，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面，著力表現有直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
西方現實主義美術 深受弗洛伊德意識理論的影響，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的意境。
西方抽象主義美術 抽象藝術包含兩種類型。一類是從自然物象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象。另一類是不以自然物象為基礎的幾何構成。

⑻ 西方繪畫所有流派的特點和代表人物

從16世紀開始整理----------------------------------

西方美術史
近代美術（公元15世紀~公元19世紀）
U2 巴洛克與洛可可美術
1. 巴洛克美術(baroque)17th盛行 葡萄牙語「不合常規的 特別是那些外形有疵點的珍珠」 隱含有貶抑之色彩
義大利|
拉卡瓦喬《聖母之死》《基督的埋葬》《聖彼德的受難》《召喚聖馬太》
貝爾尼尼《聖德麗莎的幻覺》《聖彼得大教堂廣場》
荷蘭|
哈爾斯《吉普賽女郎》
倫勃朗《夜巡圖》《杜普老師的解剖課》
維米爾《讀信的少女》
弗蘭德斯|
凡代克《查理一世像》
西班牙|
委拉斯開茲(velasquvz)《教皇英洛森十世》《紡織女》
格列柯《奧爾加斯伯爵的葬禮》
牟利羅《吃甜瓜與吃葡萄的孩子》
2. 洛可可美術 法語「貝殼形」 法國大革命前置園林中用以裝飾店堂的嶙峋的假山石。原為對洛可可藝術纖細溫柔的嘲笑和鄙視，所以時而稱之為洛可可時而稱之為「蓬芭杜式」
法國|
華多(wedau)《愛情島朝聖》
布歇《浴後的黛安娜》
弗拉戈納爾《鞦韆》
夏爾丹《餐桌上的廚具》《蘇比士別墅》
英國|
庚斯博羅《藍衣少年》
巴洛克在藝術的語言上，多採用具有強烈運動感的波狀曲線，波徑的幅度達，色彩厚重熱烈。力求使建築、繪畫、雕刻、融為一體，造成一種具有幻覺和神秘感的天地。洛可可在藝術語言上，多採用委婉的波狀曲線，波經的幅度比巴洛克笑，室內裝飾多以貝克、藤蔓、卷葉和花卉為主題。喜用青、黃和嬌嫩的色調，造成一種現實人間的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同歷史時期上流社會審美趣味的反映，但藝術手法和技巧卻非上層社會所專有，同樣可用來反映普通人民的生活，義大利的卡拉瓦喬、荷蘭的弗朗斯哈爾斯、法國的夏爾丹、西班牙的牟利羅都是比較明顯的例子。不過總的來說，巴洛克仍然是維護教權和王權，反宗教改革和炫耀皇家貴族威嚴的藝術，洛可可仍然是皇家貴族享樂的案情說愛的藝術。
U3 學院派、古典主義、新古典主義美術
1. 學院派的基本特徵：重規范 重典雅 重傳統 重技巧
2. 古典主義與新古典主義美術特徵
新古典主義美術特徵：重古代 重理性 重道德 重格律 重宮廷
法國|
普桑《阿卡迪亞的牧人》
大衛（新古典主義兩位大師）《賀拉斯兄弟的宣誓》
安格爾（新古典主義兩位大師）《泉》
U4 浪漫主義與現實主義美術
1. 浪漫主義(romanticism)美術：作為一種美學思想，浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性。作為藝術發展歷史的概念，它是對古典主義所持的常理和冷漠的說教，是對嚴謹、規范、自覺的否定和破壞。
基本特徵：重中古 重自然 重感情 重形式 重對比
法國|
籍里柯《梅杜薩之筏》
德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》
2. 現實主義(realism)美術特徵：重現實 重科學 重客觀 重批判
法國|
庫爾培《石工》《奧爾南的葬禮》
米勒《拾穗》《晚鍾》
杜米埃《三等車廂》
俄羅斯|
克拉姆斯柯依 「巡迴展覽協會」-打破了當時美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的格局，不斷到外省展出，因而被稱為「巡迴展覽畫派」 主張是堅持車爾尼雪夫斯基「美，就是生活」的藝術思想，反對俄羅斯藝術上的西歐化，強調民族特點。以反映本國人民的生活與苦難為己任，堅持民主主義的現實主義精神。
列賓《伏爾加河纖夫》
蘇里柯夫《近衛兵行刑的早晨》
希施金(巡迴畫派創始人之一)
列維坦

U5 印象主義與新印象主義美術
1. 印象主義美術(impressionism):印象主義在1860th-1870th以創新的姿態登上法國畫壇，鋒芒直指反對古典畫派和浪漫主義。印象主義名字的由來是源於1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的記者借用嘲諷，稱這次畫展是「印象主義畫家的展覽會」。注重繪畫中對光的研究表現。摒棄了從16th以來的褐色調子，並根據畫家自己的觀察和感受，表現微妙的色彩變化。
印象主義美術特徵：重外光 重瞬間 重視覺 重氣氛
法國|
馬內《浴》《奧林匹亞》
雷諾阿
德加《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》
莫奈《印象日出》《池塘睡蓮》
美國|
惠斯勒《藝術家母親的肖像》
2. 新印象主義美術(new impressionism):這個名稱，表示是最近的而且是改造和革新過的印象主義
特徵：重科學 重和諧 重理性
修拉《大傑特島的星期天下午》

現代美術（公元20世紀）
U1 現代美術的前奏
3. 現代美術的基本特徵：後印象派(post impressionism)即是印象派之後背離了印象派風格的藝術流派，一般指塞尚、高更、梵高、勞特累克和雷東等人的繪畫。
塞尚、梵高、高更
納比派(nabi)
波納爾、維亞爾
U2 現代美術中的現代主義美術
一戰前
1． 野獸派(Fauvism)：20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。1905年，以馬蒂斯為首的一群在象徵派大師莫羅畫室中學習的青年，送作品參加巴黎的「秋季沙龍」展出。這些作品大多色彩曠野、筆觸飛揚、形象怪異，使觀眾們大吃一驚，頓時轟動了巴黎。當時有位評論家比喻這批作品像一群野獸正在吞食那些溫文爾雅學院派美術，從此「野獸派」之名傳播開來。這些畫家認為繪畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，敢於突破形體的拘束，追求強烈情感的表達和個性的解放成為他們的共識和行動宗旨。其實他們既無明確綱領，也無嚴密組織，只是在野獸派這個名稱下的一個多派系的鬆散組織。野獸派繪畫運動在1905年至1906年形成高潮，頂峰期很短，但對後來的現代派藝術，尤其是德國的表現主義影響極大。之後他們各自的作品不再出現相同的面貌，野獸派也就自行解體。代表畫家有馬蒂斯、德蘭、杜飛、弗拉芒克、凡東根、魯奧、雅弗林斯基等。
馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、
2. 表現主義：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凱爾希納
3. 立體主義：畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》
勃拉克
4. 未來主義(futurism):巴拉、波丘尼
5. 達達主義(dadaism):
杜尚《下樓梯的裸女》《LHOOQ》
兩次大戰之間
1. 超現實主義(super realism)
達利《記憶的持續性》
恩斯特、馬格麗特、米羅
2. 抽象主義
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格羅皮烏斯、米斯凡德羅
二戰之後
1. 抽象表現主義(abstract expressionism)：50年代第一個出現於美國的重要現代主義繪畫流派和藝術思潮。繼承了從梵谷到超現實主義追求藝術的抽象化，直接性，自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。其中已經孕育著以創作者的行為作為藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義思潮適應了二戰後美國人的心理狀態和審美要求。
戈爾基、波洛克、德庫寧、紐曼、路易斯
2. 極少主義(minimalism):發端於抽象主義，又反叛於抽象表現主義
3. 波普藝術(pop art):波普一詞(pop)含通俗、大眾、流行之意，這是由英國藝術評論家阿勞威提出的，他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱，後來被評論界所接受而廣泛採用。
勞申柏、沃霍爾
4. 照相寫實主義：60年代末在美國興起，大量抽象作品使人感到厭倦，於是一部分從事波普藝術的畫家轉向殘酷似而逼真的對現實的復制，這顯然是朝保守迴流。
克洛斯、漢森、
5. 歐普藝術(op art)：歐普藝術為光效藝術之簡稱，是60年代同波普藝術一同發展起來的，但較晚才獲得社會的注意。它植根於抽象主義藝術，是由抽象主義發展起來的新圖式。一般通過靜態色彩圖案，使觀眾產生錯覺、旋動、發光等視覺效果。是抽象美術在幻覺上的新發展。
瓦薩萊利
6. 概念藝術(Conceptual art)：科蘇恩
8. 大地藝術：克里斯托