民間美術展覽

① 對藝術的傳承和發展提建議

藝術是浸透了特定地域文化的民間喜聞樂見的藝術形式，是極其珍貴的非物質文化遺產。因此，保護傳承和發展民間藝術，是我們十分緊迫和不可推卸的歷史責任。
1、加大宣傳力度，擴大社會影響。一是製作民間藝術宣傳片。利用電視媒體進行宣傳。二是建立民間藝術網路平台進行宣傳。三是舉辦民間藝術節。這是促進民間藝術傳承發展的有效手段。四是將民間藝術展演融入我市「周周樂」文藝活動。
2、制定保護規劃，完善保護制度。各級要制定詳細、操作性強的搶救保護方案，使民間文化遺產得到系統全面的保護。
3、建立傳承機制，加強搶救工作。一是採取重點扶持政策，鼓勵民間藝人帶徒授藝。對傳承人給予必要的政策和資金支持。要積極搶救瀕臨失傳的民間藝術，鼓勵和組織老藝人進行挖掘、整理、研究和創作。二是開展傳承人命名活動。對中青年藝術骨幹專門建檔，給予鼓勵和跟蹤培養。三是開展「民間藝術之鄉」 的創建活動。
4、建立長效機制，加大財政投入。市縣要設立民間藝術（非物質文化遺產）保護專項資金，並列入每年的財政預算，主要用於民間藝術資源的普查、申遺、保護、人才培養和傳承人的扶持。
5、成立保護協會，打造特色文化。一是成立「民間藝術保護協會」。開展「民間藝術大賽」和「優秀民間藝人」評選活動。二是民間藝術的展演要和旅遊事業相結合。充分利用旅遊景點和景區，打造地方特色文化品牌。三是組建「民間藝術演出團」。
6、建民間藝術館，編入鄉土教材。一是在市博物館設立民間藝術館。各縣均可採取同樣辦法設立民間藝術館，作為弘揚民族文化的教育基地。二是將民間藝術編入鄉土教材，讓民間藝術得到有效的傳承。開展民間藝術進課堂活動，即剪紙進入手工課，民歌進入音樂課，腰鼓進入體育課，繪畫進入美術課。激發青少年對民間藝術的興趣和愛好，樹立學習本土優秀文化的自豪感。（提案者全稱：市政協港澳台僑外事和文史學習委員會）

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內容版預覽：
麵塑、權泥塑、糖塑「非遺」藝人與天大學子見面
民間藝術大師展精湛技藝
麵塑、泥塑、糖塑「非遺」藝人與天大學子見面民間藝術大師展精湛技藝 2010.10.7 渤海早報 記者楊揚 昨天下午，在天津大學馮驥才文學藝術研究院舉行的「把國家非物質文化遺產請進校園」暨第二屆北洋文化節上，麵塑藝人王玓、泥塑藝人逯彤、糖塑藝人張福海三位津門本土的民間藝術大師，與天大師生見面交流，並各自展示了精彩技藝。三位藝人所用材質雖然不同，但其藝術作品卻都同樣傳神生動。 原在天津醫科大學圖書館工作的王玓，退休後潛心專事麵塑。她的麵塑以人物為主，造型准確、細膩優美、形神兼備。與山西面花先塑形後上色的工藝不同，王玓的麵塑是將色彩直接揉入面中，而為了提高雕塑效果延長保存時間，王玓還專門研製出了可以永久存放的精細雕塑面。在座談中
2010.10.7 渤海早報 記者楊揚
昨天下午，在天津大學馮驥才文學藝術研究院舉行的「把國家非物質文化遺產請進校園」暨第二屆北洋文化節……
應該是你需要的吧

③ 民間藝術展的海報

公益海報蘊涵的文化特質
摘 要：本文淺析了平面公益海報藝術在信息時代所傳達的設計觀念、風格及獨特的藝術魅力，表述了它所體現的文化特點，闡明了公益海報藝術具有鮮明的文化公益主題性，並以其系列化、本土化、符號化等形式表現出來，成為反映時代文化、先進文化的傳媒代表。
關鍵詞：感悟 信息時代 公益海報 文化特質

在圖形語言成為優勢傳播的信息時代，我們已跨入一個設計文化的新世紀。設計與文化的融合，構建出多元化設計的文化生命形態，使設計的觀念、思維、風格、審美滲透出獨特的文化價值。

④ 民間美術的保護與發展

民間美術保護與發展思考
自有人類文明以來，民間美術便隨其不斷發展演變，雖然歷經多次的朝代更迭，世事變遷。但是他仍然得到很好的承傳且不斷得到繁榮壯大，然而近百年來不斷擴展、深入的社會文化變革，20世紀的現代化革命，有別以往那種改朝換代式的變革，它建立在生產方式和世界觀徹底改變的基礎上。以及對「原始生態環境」日甚一日的改造，深重地瓦解了民間美術古風承傳的基礎，以致今日的衰落現象，難以和歷史上不斷經歷的「變異」相提並論。
就實質而論，貫穿中國百年社會文化變革運動的現代化主題，遠非古代自然時間觀中的星移斗轉。西方世界所策動的工業革命，以其征服自然的強大力量，向整個現代世界提出了這個史無前例的主題。隨著中國大眾對現代化運動從痛苦無奈的被動承受到滿懷理想的主動參與，民間美術原生形態的創造者便逐漸離它而去。
鴉片戰爭以及結束這場戰爭的《南京條約》，是古老中國開始其現代化歷程的蒙辱的前奏和標志。為自強和富國，清廷曾興辦「洋務」，力圖建立官僚資本的現代工業。辛亥革命後，中國興起資本主義工業熱潮。20世紀下半葉，政府高度強調工業的主導地位，使之在國民生產總值中的比值逐漸超過農業。70年代末以來的改革開放，通過引入外資和市場調節機制，進一步促進了城鄉特別是鄉鎮社隊工業生產和商品經濟的繁榮。
從無到有、由弱漸強、自零趨整的現代工業，使中國經濟由單純農業發展為農工並舉。經濟結構的二元化，意味著工業生產方式及其文化因素，由基礎層面進入中國社會生活，成為推動現代化的強大現實力量。傳統社會結構的分裂，便是其作用的使然。早在起步階段，工業生產即憑機器製造的優勢和穎異的造物觀念，強有力地沖擊了傳統手工產業，使之在實用品生產領域迅速退卻。這不僅意味著那些與傳統織造、印染、鍛鑄、燒造或髹飾相關的民間實用美術勢呈失落；更意味著賴之謀生的農民或小手工業者，不得不離開他們世代生活的土地和家園。
新的生存方式和文明氛圍，使他們日益在職業技能、社會地位、生活行為、知識結構、價值觀念和審美意識方面，與依然生活在土地上的農民拉開距離。他們也因此成為農民羨慕和仿效的對象。原先那些習以為常或者引以為豪的東西，如今他們已自覺「土得掉渣」而羞於示人。中國民間美術的創造主體，由於自身社會心理的變化而日趨萎縮。
自鴉片戰爭以來，西方中心主義仗恃工業文明的物質優勢所營造的文化不平等，使現代中國人普遍懷有一種文化自卑心理，在這里，人們不再崇仰超自然的「神性」，宇宙生命一體化的信念彷彿被現代航天器拋向外太空；人們不再相信時間是循環運動的，在拉直的時間中祖靈的庇護力量日益遠去於在生之靈；人們不再拘泥古代聖賢的道德訓誡，重義輕利的價值原則在愈演愈烈的市場競爭中猶如被淘汰的商品；人們不再順從長輩老者的意志，「老人們傳下來的東西」已是毫無科學根據的勞什子；人們不再執著自己的心聲心志，浪漫綺麗的「土地夢」被客觀規律碾得粉碎……科學一元論、物質決定論、數學式思維和工業進步觀等唯科學主義思想，已經或正在成為農民尤其青年農民的思想。盡管他們在理解上難免膚淺、簡單甚至混亂，但這一點卻越來越深入人心：科學而非神靈才是福祉之源。
農民精神世界的「科學化」，如同釜底抽薪，使民間美術原生形態不可挽回地喪失著它的創造主體。雖然事態尚未發展到「踏破鐵鞋無覓處」的程度，但是還能承傳幾分古風、保持些許純粹的傳人，已是鳳毛麟角。一個曾經具有主導地位的龐大創作主體群，如今正在邊緣化、老齡化、孤獨化趨勢中，走向暮色的深處，至於那些與他們的精神信仰、價值觀念、社會習俗、生產和生活方式息息相關的東西，諸如祭祀、起居、穿戴、器用、裝飾、游藝的一系列品物，自然要隨人自身的脫胎換骨式的變化，而漸漸失去以其原有意義和形式繼續存在的支點。
百年中國民間美術的另一番景觀，卻不乏生機。這種景觀由一系列蛻變形態構成，它們或許依然帶有原生形態的某些形貌或風味，卻順應現代化主題下的社會需要，經歷了一系列的適應性變化。諸如訴諸集約化生產的所謂傳統民間美術品或手工藝品，以現代社會生活為主題的新年畫，純粹用於陳設或把玩的彩扎塑作，僅為節慶娛樂甚或兼容廣告意圖的龍舞燈會，還有且作「中國迪斯科」或「健身操」的街頭秧歌，以至取用任意的裝飾化紋樣等等，人們都可從中領略到蛻變形態的時下之味。與原生形態的衰勢適成對比，它們在城市或深受城市風影響的鄉鎮地區，方興未艾地發展著。
或衰落或蛻變，中國民間美術以命運迥然不同的兩種態勢，明確地提示了現代社會文化的大變動。
對中國民間美術難以磨滅的美好情懷，無疑會使人們集結到保護與承傳的社會實踐主題下，為它思尋通往新世紀的生命之扉。實際上，中國民間美術百年間的遭遇，並不等於文化價值判斷的終結。所發生或正在發生的一切，僅僅表明人類文明發展到現階段的一種階段性狀態。但無論如何，可以理解為一種價值運動的中國民間美術，它的針對性已隨文明背景和社會主導價值的變化而變化。因此，作為社會實踐主題的保護與承傳，不能以培養菌種似的封閉方式，來呵護它的某種原始風貌。這種意義上的保護與承傳，無疑已把民間美術視同毫無生命力和現實價值的歷史文物。當然，看護好一種文物，譬如各種樣式的民間美術文物，是迫切需要的也是具有重要意義的。但這種需要和意義，多屬於我們看待歷史文物的那種需要和意義。
應該認真思考的是作為社會實踐主題的保護與承傳，這在某種意義上是一個合理性文化結構建設的「可持續發展」問題。在此意義上，中國民間美術勢必作為一種相對社會主導價值的邊緣性、補償性價值運動，顯示它在健全現代人格構成，促進身心和諧發展，復歸人類生存的完整性和豐富性等方面所具有的潛在文化價值。不同於一般文物價值，這種文化價值是切實地參與並改善現代社會生活的持續的作用力。
民間美術曾經含有這樣一種基本文化功能：即當庶民百姓面對一時無法靠物質實踐來扼制或改變的消極現實狀況時，它幫助人們轉到另一個角度或自我方面，以可以主動把握的精神方式追求某種替代的滿足和切實的心理調節，使心靈世界不至於被嚴峻的現實壓力所摧垮。民間美術實際是昔日文明條件下，由農民為主體的大眾所創造所把握的一種「超越現實」的文化調節和補償機制。在一定意義上，這種功能或機制，正是民間美術有可能參與和改善現代社會生活的生命潛力，也是它足以跨時空承傳延續的精神財富和偉大傳統。
現代工業技術以全新方式開發世界。現代人像奴僕那樣，在單一方面為現代技術的意志實現作出貢獻，為單純追求物質和經濟效益的機器化、自動化生產服務。取代手而成為人類創造器官的延伸形式的工業機器，迫使人們必須預先按數學方式描述的機器法則來思考，必須把個人的意志「數字化」為「計算機語言」，然後輸入機器，最終轉換成產品。在這一系列的轉換過程中，人的豐富性被濾失了，只剩下一個合乎技術理性「網眼規格」，和機制產品一樣標准化、模數化、統一化的「人」。不難理喻，現代人正在失去支配自身能力的自由，正在失去形成和表達自我意志的可能。這種現代文化結構的重技術理性，大大失落了人的自由意志和自然情感。
感應於現實的心理反應，如失落感、孤獨感、煩躁感、冷漠感、茫然感等，以及出於心理障礙的強迫症、焦慮症、恐懼症、憂鬱症和性心理變態等，已成為現代社會生活中大為流行的一種「時髦」。這一切很大程度上導源於技術理性一統天下的精神性「匱乏」。情感、幻想、激情、希望和夢想等豐富的感性因素，不斷地被逐出理性的現實，淪為「下意識」。幸福的現代人，未必享有充足的幸福感。他們生活得並不完整，人的豐富性表現得並不充分。
支持現代文明理性大廈的巨大工業生產效率，是以否定「拖泥帶水」的手工生產方式為前提的，它禁止人們「抽袋兒煙」、「估摸著做」或「獨運匠心」；不允許「近取諸身，遠取諸物」、「緣心感物」、「以象制器」；也容不得「質則人身，文象陰陽」、「錯彩鏤金」、「氣象萬千」。而這一切，莫不緊密關聯著人的豐富感性和自由意志的表達，體現著人類手腦協調運動的和諧生存狀態。通過手和手工，人的包括理性和感性的完整而豐富的心靈，人的所有社會和文化的經驗，自然流暢地抵達物品的表層和深層，構成體現人類價值全面實現要求的「文化」品。
復甦手和手工的現代活力，在要求維護理性與感性平衡發展的社會呼聲中，迅速轉化成文化建設問題。它事關現代文化結構合情合理的調整。它重新出場的意義，已超出一種物質生產力的利用或開發，而意味著一種有可能向大眾提供廣泛精神關懷的文化調節和補償機制的確立。後者可謂「手工文化」建設的中心內容。
出自手的創造，極富手工人文魅力和技藝資源的中國民間美術，具有針對這個社會實踐目標的「天然」優勢。彌補工業文明缺陷的迫切需要，勢必促使中國民間美術在蛻變中實現其針對性的調整。事實上，在世紀末的今天，如此趨勢已有潮起之徵。
震盪全球的現代化潮流，沒有顛覆反倒強調了一個恆久之理：安身立命的家園，需要不斷地去建設。因此，只有建設而非「設置溫室」、「復制古董」，才不至於丟失傳統文化形態活的精神。

⑤ 全球民間藝術收藏網路展銷會怎麼樣

網路社會，各種各樣的網路展銷會會成為將來市場發展的一大趨勢，但是掛羊頭賣狗肉的也很多，特別是掛的全球？世界？或者什麼樣的旗號的，一定要小心，一個網路的平台銷售的多少，不是看他的名頭，而是看會議的組織者，他的參展商以及它的用戶群體特徵，希望你仔細考察，不要只看名頭。

⑥ 中國民間藝術的發展

由於中國社會正處在從傳統的農業社會走向工業社會、信息社會的轉型期，民間藝術也面臨著由傳統向現代的轉型，這主要體現在藝術功能的改變上：由原來的作為養家糊口的手藝或補充家用的副業逐步成為專業愛好者的一種技能，設計製作上更加專業化，作品風格也呈現出更強的裝飾性而非實用性；更強調與現代生活的結合或作為裝飾元素進入現代人的生活中。如採用民間傳統圖案、造型設計的現代實用品、居室飾品，更加商業化，以市場需求為主。同時民間藝術和中國傳統藝術元素也成為當代一些專業藝術家、設計師創作和設計的靈感來源，隨著他們的設計進入到現代生活中來，如服裝、居室飾品，用傳統民間土陶設計的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。
隨著生活節奏的加快和西方強勢文化的影響，年輕人中很少有人願意學習傳統技藝和費時費力的手工藝術，傳統民間藝術面臨後繼乏人乃至人絕藝亡的境地。可喜的是政府已經開始高度重視包括民間藝術在內的非物質文化遺產的保護，大多數有代表性的民間藝術都已經被列入國家或地方政府的保護名錄中，受到了關注和保護。

⑦ 中國民間藝術展

為了更好地展現我國優秀的民間手工藝術和民間表演藝術的獨特魅力，在北京奧運會期間為來自世界各地的運動員、教練員、官員和注冊媒體提供優質的民間文化服務，為我國優秀的民間藝術搭建與國際友人面對面交流與互動的平台，第29屆奧林匹克運動會組織委員會、中國文學藝術界聯合會、中國民間文藝家協會、北京市文聯定於2008年奧運會比賽時在奧運村內舉辦「中國民族民間手工藝製作與展示活動」。

該項目運行時間為2008年7月27日到8月27日，項目地點位於毗鄰奧運村升旗廣場的國際區北部商業街內，面積為150平方米。根據奧運村文化活動總體規劃和奧運村商業街布局特點，主辦單位精選了年畫、剪紙、風箏、刺綉、布藝、泥彩塑、麵塑、臉譜、草編、葫蘆雕刻、皮影、民間玩具等適合現場演示和便於與來賓交流互動的民間藝術項目。參展參演的藝術家來自北京、河北、遼寧、黑龍江、內蒙古、陝西、浙江、上海、福建等省、自治區和直轄市。

此項活動是中國民間文藝家直接參與奧運、服務奧運、面對面與各國運動員交流的唯一項目，也是北京奧運村商業街內唯一的文化展示與表演項目，將成為奧林匹克運動史上中國首創的特色文化和民間藝術交流活動。

展示活動期間，手工藝製作與現場表演從早9點開始，一直持續到晚上9點；皮影演出每天上午、下午各兩場，全程服務於北京奧運會，使各國運動員和媒體零距離接觸這一中國古老藝術。

中國民間手工藝和民間表演藝術是民間文化的一種表現形態，是廣大人民群眾在漫長的歷史發展過程創造並世代相傳的生活藝術。它們大都以民俗文化為基礎，與其他民間藝術相結合，具有豐富的文化內涵和審美意蘊。參加展示活動的藝術家有長期守望民間堅持不懈學習祖傳技藝的民間藝術優秀傳承人，有蜚聲海內外的民間絕技絕藝的發明家、創造者，也有近年來涌現出的有突出成就的民間藝術新秀。它們帶來的作品多為嘔心瀝血之作，雖材料普通但匠心獨具，雖工藝簡潔但內涵豐富。

伴隨著北京奧運會腳步的臨近，為切實實踐「綠色奧運、科技奧運、人文奧運」的理念，積極投身中國文聯舉辦「我們的奧運」系列文藝活動，充分展示中華兒女期盼奧運、參與奧運、奉獻奧運的精神面貌，參加「中國民族民間手工藝製作與展示」活動的藝術家們懷著喜悅而又激動的心情告訴世界：為了同一個世界、同一個夢想，我們准備好了！

⑧ 民間藝術對藝術發展的作用表現在什麼方面

民間藝術作為一種文化現象,是科技與文化交匯的產物,其中蘊涵著幾千年積累下來的技術、技能、設計、化學、冶金、材料、力學、工藝等深厚的科學原理以及民風、民俗、文學、音樂、雕塑、裝飾、戲劇、繪畫、書法等等廣博的文化藝術底蘊,身入其境,其樂無窮,是進行素質教育的絕好手段,且雅俗共賞,老少皆宜,操作容易,效果顯著,是藝術教育應著重研究的領域。
經濟發展是先決條件;文化藝術,尤其是民間藝術。少數民族民間藝術的發展,為整個中華民族的藝術發展提供了良好的基礎,對藝術人才的出現,藝術家的成長、藝術傳播及中外文化藝術交流都起到了重大作用。
民間向來與俗相連。俗即不雅,不登大雅之堂，似與先進文化不沾邊。但民間藝術與民俗、民風、社會緊密相連，而不只是在於他表現上呈現出的藝術形式或程式化的操作，不僅有美學上的功利性，也有道德的功利性，不僅為我們提供了豐厚的藝術資源，也是弘揚中華傳統美德的有效途徑。
土地的荒蕪是可以補救的人們心靈的荒蕪卻是可怕的。心靈荒草的蔓延對整個民族來說是滅頂之災，直接的後果便是信仰危機。而民間藝術以人民喜聞樂見的藝術形式，從培養大眾的美感到實現道德及社會功利性；從民間藝術與勞動的密切性實現，到增強民族的歸屬感，無不證明，發展民間藝術不失為發展先進文化的一種很好的途徑,而且是一種綜合性的途徑。

⑨ 民間美術剪紙的發展歷史

我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀)，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成圭賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一)，銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一)，都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。唐代剪紙紙 花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有暖水濯我足，剪紙招我魂的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的對羊，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的禮花，貼於窗上的窗花，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
這就是剪紙的簡要發展史。
望採納~