初一美術第四課

Ⅰ 四年級上冊美術第四課ppt課件

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Ⅱ 新課程美術的四個學習領域

美術課程的教學內容分為四個學習領域的特徵是什麼？

一、對美術新課程標準的認識

美術新課程標准力求體現了素質教育的要求，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。歸納起來新課程標准有以下特點：

(一)強調課程標準的導向性、選擇性
美術課程標准沒有採取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標准，並提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，3－4年級的「設計·應用」學習領域的內容標準是：
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。

上述內容標准非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標准，有下面的教學活動建議可供選擇：
（二）、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
美術新課程標准從美術學習方式出發，劃分出「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域。
「綜合·探索」領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(「造型·表現」、「設計·應用」和「欣賞·評述」)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
「綜合·探索」學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行製作、表現和展示，喚起對未知領域的探究慾望，並體驗愉悅和成就感。?

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Ⅲ 人教版初二美術課本第6頁的4幅插圖的簡介！誰知道！

作品介紹
保羅·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的「後期印象派」代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布爾塔紐（Bretagne）,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個「綜合主義」繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。
這位充滿傳奇性的畫家，最令我們感動的是他在1891年3月，厭倦巴黎文明社會，憧憬原始與野性未開化的自然世界，嚮往異鄉南太平洋的熱帶情調，為追求心中理想的藝術王國，舍棄高收入職業與世俗幸福生活，遠離巴黎渡海到南太平洋的大溪地島（Tahiti夏威夷與紐西蘭之間的法屬小島），與島上土人生活共處，並與土人之女同居。在這陽光灼熱、自然芬芳的島上，高更自由自在描繪當地毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現自我的個性，創作出他最優異的油畫，同時寫出《諾亞·諾亞》名著，記述大溪地之旅神奇的體驗。
高更一度因病回到法國，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐敗，南海生活變調，高更夢寐以求的天堂不復存在，他在1905年8月移居馬貴斯島。當時法國美術界對他的畫風並不理解，高更孤獨病困，加上愛女阿莉妮突然死亡，精神深受打擊而厭世自殺，幸而得救未死。晚年他畫了重要代表作《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，反映了他極端苦悶的思想。後來他在悲憤苦惱中死在馬貴斯島。英國名作家毛姆，曾以高更傳記為題，寫了一部小說《月亮與六便士》，以藝術的創造（月亮）與世俗的物質文明（六便士=金錢）為對比，象徵書中主角的境遇。
高更起伏多變的生活境遇和他同現實不可解決的矛盾，又由於受當時象徵派詩人的影響，使他作品的思想內容比較復雜，羅為難於理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始住民的風土人情的內容結合在一起，具有一種特殊的美感。20世紀以來，對原始藝術的再認識與研究極為盛行，更為藝術發展帶來新活力，高更是先驅者之一。他主觀感受強烈、色彩郁的作品，影響後來許多藝術家，更使世界人類產生無比的勇氣與喜悅。
人物簡介
畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1830年生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年卒於巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：「他是我的老師。」在他去世後3年，「現代繪畫之父」塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」。在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。

Ⅳ 我們初一，上個星期四美術課有作業，叫我們畫四方連續紋樣，我們班有一個女同學叫我幫她畫，我根本就沒有

不幫她，要不以後你總要給她畫，她已經形成依賴了！

Ⅳ 人教版6年級上冊美術第4課是什麼

《會動的剪影 》

Ⅵ 四年制初中美術課本第七課《敦煌藝術中的彩塑》的內容、地位、作用是什麼

四年制初中美術課本第七課《敦煌藝術中的彩塑》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、教材分析
本課的內容、地位、作用
本課是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，主要是對敦煌藝術中的彩塑作較為系統的介紹。使學生在對敦煌大背景的了解下，重點突出彩塑藝術的知識。本顆將以彩塑圖片和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到敦煌彩塑的發展及其獨特的地位。
2、教學目標
根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：
了解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，並掌握其發展的歷程。
3、教學重點和難點
敦煌是一個藝術寶庫，
四、教學過程
1、導入新課
2、講授新課
①敦煌的位置：對敦煌藝術作綜合的介紹
②敦煌彩塑的地位： 表現主體：佛教偶像
表現對象：佛、菩薩、天王、力士等
③敦煌彩塑的發展史：
早期：從北朝前期繼承秦漢雕塑深沉宏大而形成的渾朴單純，到北魏後期南方「秀骨清像」的造像風格風靡北方；
中期：隋唐兩代，彩塑規模宏大、造型生動、絢爛多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失卻了盛期的活力。
結合中國歷史的發展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史與中國佛教藝術的變遷是一脈相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特點
1、功能：既是宗教藝術品展示的殿堂，也是僧侶從事宗教活動的場所。
2、特點：塑繪結合市融合多種藝術語匯的造型藝術。
五、思考題
1、敦煌彩塑是怎樣以自己的造型特點，在中國雕塑史和佛教造像史上佔有重要的地位？
敦煌彩塑雖然都要受到佛教模式的制約，但藝匠們還是發揚了我國民間雕塑藝術的優秀傳統，結合自己的生活經歷和審美理想，塑造了大量個性鮮明的藝術形象，使敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上佔有重要的地位。
2、敦煌彩塑藝術經過怎樣的發展變遷？
發展初期：從北朝前期繼承秦漢雕塑深沉宏大而形成的渾朴單純，到北魏後期南方「秀骨清像」的造像風格風靡北方；
鼎盛時期：隋唐兩代，彩塑規模宏大、造型生動、絢爛多姿；
衰敗時期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失卻了盛期的活力。

Ⅶ 浙美版八年級上美術第四課美麗的西湖中的《西湖秋意》怎麼畫

鉛筆描圖，用到的顏色是檸檬黃土黃——地、樹葉
樹干——熟褐
人——一點點黑色、普蘭，可以再找一個紅色
點在樹葉上的不清楚

Ⅷ 四年級下冊美術第四課主體與背景怎麼畫

建議你不要太注重背景，關鍵把主體畫出彩了，刻畫好了前面的專背景自然就退後面屬去了，你越是在意刻畫背景它就越往前跑，自然就沒有層次了，背景有時就用畫主體剩的顏料調一調大概鋪一鋪就行了，別急，多練多看多思考，忽然有一天你會豁然開朗