中國美術的起源和萌芽時期是
Ⅰ 中國美術史的真正起源
1976年山東諸城呈子遺址出土的龍山文化的蛋殼高柄杯：舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鑽孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。
在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術的早期形式，這種形式一直延續直公元前6世紀。早在紅山文化時期，就已經有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發現，仰韶時期已經有陶藝存在。早期的陶瓷製品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。有很多畫有以對稱形式展開的魚或者人的面部的圖案。
新石器時代的彩陶，從幾何紋飾進展到動植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動。除彩陶之外，具有獨立審美價值的人像、動物陶塑也同時出現。
商、周和春秋時期以富有想像力和裝飾性的青銅器作為這一時期美術成就的標志。中國目前已經發現最早的繪畫為長沙楚墓出土的帛畫《龍鳳仕女圖》以及戰國時期的《御龍圖》。
漢時畫跡今已幾乎無存，最完整的為馬王堆漢墓出土的帛畫，描繪了墓主人的地上和地下生活。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見漢時古拙有力的繪畫風格特徵。
戰國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術成就卓著。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。篆隸形成中國書法藝術。
Ⅱ 中國美術的起源和萌芽時期是什麼時代的美術
中國美術的起源和萌芽時期是(石器)時代的美術。
Ⅲ 中國畫的起源和演變
中國的來繪畫藝術，可以自追溯到遠古時代，彩陶畫《鸛魚石斧圖》是其中的傑作。戰國帛畫《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》，表明中國繪畫藝術從萌芽走向成熟。秦漢以後的，歷代畫家們用筆、墨和礦物顏料，在紙、絹等材料上創出大量不同風格、不同類型的人物畫、山水畫和花鳥畫。魏晉時期，士大夫畫家總結出許多精闢的繪畫理論，有力地推動了繪畫藝術的發展。隋唐時的畫家在繼承前代基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，創作出許多優秀作品。兩宋，宮廷畫院進入最活躍的階段，畫學興起。元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。
Ⅳ 中國美術的起源和萌芽時期是 時代的美術
大家看好了這是正解：中國美術的起源和萌芽時期是 舊石器時代晚期 時代的美
Ⅳ 關於中國美術起源和前秦時期美術
關於中國美術的原始起源
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對於人類繪畫藝術的起源問題的研究，國內外有「游戲說」、「宗教說」、「摹仿說」、「潛意識說」、「天性說」等等多種學說。從整體上分析，這些學說其中大部分屬於觀念的學說。缺乏具體的繪畫作品的實證，有些雖然提出原始美術作品作為證據，但其作品的年代大都遠遠晚於我們所要重點研究的舊石器時代。如果我們今天能夠沉潛下來，認真地分析歷史和現代藝術作品和閱讀歷史和現代藝術理論，那麼，舊石器時代石器作為最古的美術作品完全有站的住腳的充分理由。而且，我們可以完全有信心地得出如下結果：中國美術是舊石器時代石器作為勞動工具源起而發展下來的。
世界上所有的事物都是從最簡單、最原始的形態開始發展的，中國美術也是這樣。舊石器時代是人類主要使用打造石器向大自然展開艱苦卓越抗爭的漫長時代。舊石器不僅是人類勞動技能發展的測量器，也好似人類造型能力發展的指示物。因此要了解造型藝術的歷史就必須從舊石器造型的發展他起。
我國舊石器時代初期前段的石器造型，這是指早期猿人製作的石器。元謀猿人用石英製作粗糙的刮削器。山西芮城西侯度早更新世中部地層中發現具有初步類型分化的石器，是用比較大的石片，用單向打擊的方法加工而成的，西侯度石器的發現證實了我國有十分悠久的石片技術傳統。我過舊石器時代初期後段，藍田猿人製作的石器類型增多，北京猿人製作的石器形狀漸漸趨向規整。在《2002年中國重要考古發現》一書中載：浙江安吉上馬炊舊石器遺址，出土一百餘件石製品。該遺址的文化內涵，在華東乃至中國南方地區舊石器時代中都是罕見的。其年代可能始於距今50萬~ 60萬年前，背面片疤和檯面後緣可見修理痕跡，顯示當時的石片技術已相當嫻熟。
到我國舊石器時代中期，早期智人製作的石器，石器類型顯著分化，形式日趨穩定，其中大荔人的刮削器，器型很小，開啟了後來小型石器的先河。他們選擇石材注意用料用色，為出現石器准備了條件。山西省汾河流域丁村人的石器繼承了早期石器的石片技術傳統，這時製作的三棱大尖狀器，鋒尖銳利，三棱棉隊稱，器型厚重，顯示了古人的高度技巧。晉北地區許家窯人的石器，型體變小，形狀對稱，原料中出現了少量色彩優美的瑪瑙。
到我國舊石器時代晚期，這時晚期智人製作的石器採用間接打擊石片方法，更加使石器種類增加，形狀更為均勻對稱，刃部更為銳利。例如，寧夏靈武水洞的尖狀器以器型周正對稱而著稱，山西朔縣峙峪以及河北原虎頭梁遺址的部分小型石器以色彩繽紛之石髓、玉髓為原料，中間穿孔做裝飾品用。北京周口店山頂洞發現一枚骨針，加工精緻，具有極高的工藝水平。同時發現大量鑽孔石墜、石珠、磨孔海蟄殼、鑽孔獸牙、青魚眼上骨等佩飾物，在骨骼化石上還發現屍骨旁撒有赤鐵礦紅色粉末。
以上事實證明：中華民族的遠古文化有著脈絡清楚、源遠流長的傳統。經過漫長的發展過程，到舊石器時代晚期，終於產生了加工精緻、類型豐富、色彩鮮明、形式對稱的打制石器。這些勞動工具在功利前提下，實際上是體現著一定程度的裝飾活動。我們遠古祖先的造型技能與審美觀念，就是這樣從製作勞動工具，主要是打制石器的過程中鍛煉培養起來的。由於勞動工具不斷改進，生產力迅速提高，人們的物質生活有了一定的保障和改善，人們終於開始了獨立於物質生產之外的精神生產。為了美化自身和美化生活而製作了裝飾品，並且使用燃料。
探索和了解藝術的起源，對我們今人的藝術實踐活動有著深刻的意義。尋本溯源，探究人類對美的初始需求，會更加深刻地理解，隨著人類的文明進步和文化發展，今人的造型技能和審美觀念已經發展到了如此的高華水平。精神的審美需要是人類與生俱來的，隨著科技水平的提高，隨著物質生活的發展，人類必然對美提出愈來愈高的要求。
先秦、秦漢美術
（一）先秦美術
先秦美術的成就主要體現在青銅藝術、玉器雕刻等方面。
1、青銅器藝術
先秦青銅器在商代後期和西周前期達到繁盛，出現大批製作精美、系列不同的青銅器物。
青銅器的造型莊重典雅，體現出實用性與藝術性的完美結合。青銅器紋飾富於時代特徵，主要有獸面紋，鳳鳥紋等想像中的動物形象。
商代青銅器具有酒器多、銘文短、造型凝重結實、紋飾繁密雄奇的特徵。代表《司母戊方鼎》《四羊方尊》
西周青銅器延續商代風格，食器增多，銘文加長，中後期的造型與紋飾開始趨於簡率，出現了朴實舒暢的明朗風格。代表《毛公鼎》
春秋青銅器適應社會的需要，出現了模印、失蠟等新工藝，形成了形制奇巧富麗、紋飾繁密剔透的特徵。代表《蓮鶴方壺》
戰國青銅器以日用品為主，具有富麗堂皇、光彩奪目的風格。
2、玉石雕刻
新石器時代晚期，玉從石器中分離出來成為工藝品。商周玉器有「禮玉」「佩玉」等。
3、戰國帛畫
我國現今發現最早的獨幅繪畫實物是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛畫。《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》
（二）秦漢美術
秦朝與兩漢是我國民族藝術風格確立和發展的時期。秦漢統治集團將雕塑和繪畫作品用於政治思想教化，具有宣揚統治者功業，表彰功臣，顯示王權威嚴等功能。
1、秦漢雕塑
秦漢雕塑使統治者宣揚威嚴，統一人民意志，昭示後代的重要方式與手段。
（1）秦兵馬俑 發現於陝西臨潼西楊村。秦兵馬俑是秦代近衛軍的寫照，起著守衛陵園的象徵作用，其非凡的氣勢和規模，體現出對秦始皇統一中國這一歷史功業的紀念。兵馬俑利用雕塑群巨大的體量和空前的數量，形成排山倒海、震撼人心的雄強氣勢，使人產生畏而難忘的印象。
（2）漢代石刻
我國現存最早的大型石刻雕像，是陝西長安常家莊北的牽牛像和斗門鎮內的織女像。
霍去病墓石刻 共有立馬、卧馬、躍馬、卧虎等14件，全部用花崗岩雕成。是一座富有意境的英雄紀念碑。代表《馬踏匈奴》
（3）漢代陶俑
俑是古代用於殉葬的物品。起於春秋戰國時期，秦漢盛行，題材多是衛士、奴僕、樂舞伎或牲畜等。代表：山東濟南無影山出土的《樂舞雜技陶俑盤》。東漢作品四川成都天回山出土的《擊鼓說唱俑》
（4）青銅鑄像
《馬踏飛燕》 甘肅武威擂台東漢墓出土。雕塑將奔馬飛鳥兩者巧妙的結合在一起，以鳥的疾飛襯托馬的神速，構思巧妙，造型精美，富於想像力。奔馬的重心通過一足集中在鳥背上，達到力學上的平衡穩定。
2、漢代繪畫
漢代繪畫題材內容大致可分為三類。1、社會生活。2、古聖先賢。3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。
馬王堆漢墓帛畫 出土於湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形旌幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態矯健生動，富有奇特的想像力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。
漢代墓室壁畫 興起於西漢早期，流行於東漢。代表：望都一號東漢墓壁畫，內蒙和林格爾東漢墓壁畫
3、漢畫像石與畫像磚
畫像石畫像磚是漢代厚葬習俗的產物。畫像石產生於西漢，盛於東漢，魏晉之際實例很少，故稱漢畫像石。畫像磚起源於戰國晚期，盛於漢代，三國兩晉南北朝時繼續流行。畫像磚的藝術高峰期為東漢。
畫像石重要作品：山東長清孝堂山石祠畫像石。山東嘉祥武氏祠畫像石。
畫像磚重要作品：《弋射收獲》《荷塘漁獵》
4、秦漢工藝美術
漢代青銅工藝向著世俗日用方向發展，最有代表性的器物為銅鏡和銅燈。
《長信宮燈》 河北滿城竇綰墓出土。作為燈具，它有獨特的實用功能。作為工藝雕塑，它設計精巧，宮女造型優美，有極高的藝術水平
Ⅵ 中國畫起源於哪個朝代
最佳答案檢舉 這里所指的中國畫，就是卷軸畫。也就是在紙或絹製成的手卷或立軸上，用毛筆和水墨或水墨淡彩畫成的繪畫作品。中國畫發展史，在這里即卷軸畫的風格演變歷史。中國畫自戰國以來，發展到清朝鴉片戰爭之前,已經過約2000年的發展，歷史是相當悠久的，風格也經歷了多次的變化。
《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》是出土的戰國楚國帛畫，筆墨簡潔，人物神情生動。雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平。隨後出土的漢代長沙馬王堆的西漢初馱俁家族墓的帛畫和導引圖，構造復雜仍井然有序，造型更為完美。令人以想像當時繪畫水平達到如此高的藝術境地。
魏晉南北朝是卷軸畫的濫觴期，真正意義上的中國畫出現了。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之「傳神寫照」理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和後來的繪畫理論家謝赫「六法」中的「氣韻生動」對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。
隋唐的中國畫迎來了一個發展的高峰。唐代在隋代承前啟後過渡的基礎上，獲得了全面的發展。一代巨匠吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領域里都有重大貢獻。他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽為「六法俱全」，人物衣帶如風吹波動，人稱「吳帶當風」。代表了人物畫發展的成熟。他和王維共創的「水墨山水」畫法和當時的李思訓、李昭道父子開創的青綠山水畫風，分別被明文人畫「南北宗論」尊為南北二宗。唐代韓滉作《五牛圖》是傳世的最早作品，代表當時流行的牛馬畫的高超水平。
五代卷軸畫風格之變是由唐入宋的過渡。北方，荊浩和關仝開創了雄偉壯美的全景式山水。南方則有董源、巨然為代表的江南畫派，善於表現平淡天真的江南風景。董巨畫風在元後流行起來，對中國畫風格發展產生罕見的影響。花鳥畫壇上出現了黃荃的精工富麗畫風和徐熙的天然逸趣畫風的分野。這兩種畫風一直存在於以後幾個朝代的花鳥畫風格發展中。 在整個卷軸畫風格發展中，宋代是一個極為重要和關鍵的時代。就傳說的作品而言，宋代的遺存遠勝過以往任何時代。
宋代的人物畫創作成就，不及唐代的發展，但在山水和花鳥畫領域內，經過長期蘊釀，唐和五代的漸趨密切，逐漸興起的文人畫創作高潮，關鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。宋代山水創作一度繁榮。北宋崇「北宗」，上承唐之青綠山水和荊關的全景山水。
至南宋李劉馬夏②山水畫風為之一變。出現「一角半邊」式的構圖及所謂「院體」畫風。對後世山水創作有極為重要意義。黃荃與黃居寀父子的「黃家富貴」已經占據畫院主流並為宮庭所推崇。徐熙的「野逸」只好於民間發展，其孫徐宗嗣繼其祖業，創「沒骨法」③。別具一格，另外，徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創造。宋代畫家不拘成法，以寫生為基礎，創造出大量生動多樣的藝術精品。 元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾布置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪制的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了一個更加復雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 。中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的涌現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
Ⅶ 美術起源於什麼啊
關於中國美術的原始起源
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對於人類繪畫藝術的起源問題的研究，國內外有「游戲說」、「宗教說」、「摹仿說」、「潛意識說」、「天性說」等等多種學說。從整體上分析，這些學說其中大部分屬於觀念的學說。缺乏具體的繪畫作品的實證，有些雖然提出原始美術作品作為證據，但其作品的年代大都遠遠晚於我們所要重點研究的舊石器時代。如果我們今天能夠沉潛下來，認真地分析歷史和現代藝術作品和閱讀歷史和現代藝術理論，那麼，舊石器時代石器作為最古的美術作品完全有站的住腳的充分理由。而且，我們可以完全有信心地得出如下結果：中國美術是舊石器時代石器作為勞動工具源起而發展下來的。
世界上所有的事物都是從最簡單、最原始的形態開始發展的，中國美術也是這樣。舊石器時代是人類主要使用打造石器向大自然展開艱苦卓越抗爭的漫長時代。舊石器不僅是人類勞動技能發展的測量器，也好似人類造型能力發展的指示物。因此要了解造型藝術的歷史就必須從舊石器造型的發展他起。
我國舊石器時代初期前段的石器造型，這是指早期猿人製作的石器。元謀猿人用石英製作粗糙的刮削器。山西芮城西侯度早更新世中部地層中發現具有初步類型分化的石器，是用比較大的石片，用單向打擊的方法加工而成的，西侯度石器的發現證實了我國有十分悠久的石片技術傳統。我過舊石器時代初期後段，藍田猿人製作的石器類型增多，北京猿人製作的石器形狀漸漸趨向規整。在《2002年中國重要考古發現》一書中載：浙江安吉上馬炊舊石器遺址，出土一百餘件石製品。該遺址的文化內涵，在華東乃至中國南方地區舊石器時代中都是罕見的。其年代可能始於距今50萬~ 60萬年前，背面片疤和檯面後緣可見修理痕跡，顯示當時的石片技術已相當嫻熟。
到我國舊石器時代中期，早期智人製作的石器，石器類型顯著分化，形式日趨穩定，其中大荔人的刮削器，器型很小，開啟了後來小型石器的先河。他們選擇石材注意用料用色，為出現石器准備了條件。山西省汾河流域丁村人的石器繼承了早期石器的石片技術傳統，這時製作的三棱大尖狀器，鋒尖銳利，三棱棉隊稱，器型厚重，顯示了古人的高度技巧。晉北地區許家窯人的石器，型體變小，形狀對稱，原料中出現了少量色彩優美的瑪瑙。
到我國舊石器時代晚期，這時晚期智人製作的石器採用間接打擊石片方法，更加使石器種類增加，形狀更為均勻對稱，刃部更為銳利。例如，寧夏靈武水洞的尖狀器以器型周正對稱而著稱，山西朔縣峙峪以及河北原虎頭梁遺址的部分小型石器以色彩繽紛之石髓、玉髓為原料，中間穿孔做裝飾品用。北京周口店山頂洞發現一枚骨針，加工精緻，具有極高的工藝水平。同時發現大量鑽孔石墜、石珠、磨孔海蟄殼、鑽孔獸牙、青魚眼上骨等佩飾物，在骨骼化石上還發現屍骨旁撒有赤鐵礦紅色粉末。
以上事實證明：中華民族的遠古文化有著脈絡清楚、源遠流長的傳統。經過漫長的發展過程，到舊石器時代晚期，終於產生了加工精緻、類型豐富、色彩鮮明、形式對稱的打制石器。這些勞動工具在功利前提下，實際上是體現著一定程度的裝飾活動。我們遠古祖先的造型技能與審美觀念，就是這樣從製作勞動工具，主要是打制石器的過程中鍛煉培養起來的。由於勞動工具不斷改進，生產力迅速提高，人們的物質生活有了一定的保障和改善，人們終於開始了獨立於物質生產之外的精神生產。為了美化自身和美化生活而製作了裝飾品，並且使用燃料。
探索和了解藝術的起源，對我們今人的藝術實踐活動有著深刻的意義。尋本溯源，探究人類對美的初始需求，會更加深刻地理解，隨著人類的文明進步和文化發展，今人的造型技能和審美觀念已經發展到了如此的高華水平。精神的審美需要是人類與生俱來的，隨著科技水平的提高，隨著物質生活的發展，人類必然對美提出愈來愈高的要求。
先秦、秦漢美術
（一）先秦美術
先秦美術的成就主要體現在青銅藝術、玉器雕刻等方面。
1、青銅器藝術
先秦青銅器在商代後期和西周前期達到繁盛，出現大批製作精美、系列不同的青銅器物。
青銅器的造型莊重典雅，體現出實用性與藝術性的完美結合。青銅器紋飾富於時代特徵，主要有獸面紋，鳳鳥紋等想像中的動物形象。
商代青銅器具有酒器多、銘文短、造型凝重結實、紋飾繁密雄奇的特徵。代表《司母戊方鼎》《四羊方尊》
西周青銅器延續商代風格，食器增多，銘文加長，中後期的造型與紋飾開始趨於簡率，出現了朴實舒暢的明朗風格。代表《毛公鼎》
春秋青銅器適應社會的需要，出現了模印、失蠟等新工藝，形成了形制奇巧富麗、紋飾繁密剔透的特徵。代表《蓮鶴方壺》
戰國青銅器以日用品為主，具有富麗堂皇、光彩奪目的風格。
2、玉石雕刻
新石器時代晚期，玉從石器中分離出來成為工藝品。商周玉器有「禮玉」「佩玉」等。
3、戰國帛畫
我國現今發現最早的獨幅繪畫實物是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛畫。《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》
（二）秦漢美術
秦朝與兩漢是我國民族藝術風格確立和發展的時期。秦漢統治集團將雕塑和繪畫作品用於政治思想教化，具有宣揚統治者功業，表彰功臣，顯示王權威嚴等功能。
1、秦漢雕塑
秦漢雕塑使統治者宣揚威嚴，統一人民意志，昭示後代的重要方式與手段。
（1）秦兵馬俑 發現於陝西臨潼西楊村。秦兵馬俑是秦代近衛軍的寫照，起著守衛陵園的象徵作用，其非凡的氣勢和規模，體現出對秦始皇統一中國這一歷史功業的紀念。兵馬俑利用雕塑群巨大的體量和空前的數量，形成排山倒海、震撼人心的雄強氣勢，使人產生畏而難忘的印象。
（2）漢代石刻
我國現存最早的大型石刻雕像，是陝西長安常家莊北的牽牛像和斗門鎮內的織女像。
霍去病墓石刻 共有立馬、卧馬、躍馬、卧虎等14件，全部用花崗岩雕成。是一座富有意境的英雄紀念碑。代表《馬踏匈奴》
（3）漢代陶俑
俑是古代用於殉葬的物品。起於春秋戰國時期，秦漢盛行，題材多是衛士、奴僕、樂舞伎或牲畜等。代表：山東濟南無影山出土的《樂舞雜技陶俑盤》。東漢作品四川成都天回山出土的《擊鼓說唱俑》
（4）青銅鑄像
《馬踏飛燕》 甘肅武威擂台東漢墓出土。雕塑將奔馬飛鳥兩者巧妙的結合在一起，以鳥的疾飛襯托馬的神速，構思巧妙，造型精美，富於想像力。奔馬的重心通過一足集中在鳥背上，達到力學上的平衡穩定。
2、漢代繪畫
漢代繪畫題材內容大致可分為三類。1、社會生活。2、古聖先賢。3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。
馬王堆漢墓帛畫 出土於湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形旌幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態矯健生動，富有奇特的想像力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。
漢代墓室壁畫 興起於西漢早期，流行於東漢。代表：望都一號東漢墓壁畫，內蒙和林格爾東漢墓壁畫
3、漢畫像石與畫像磚
畫像石畫像磚是漢代厚葬習俗的產物。畫像石產生於西漢，盛於東漢，魏晉之際實例很少，故稱漢畫像石。畫像磚起源於戰國晚期，盛於漢代，三國兩晉南北朝時繼續流行。畫像磚的藝術高峰期為東漢。
畫像石重要作品：山東長清孝堂山石祠畫像石。山東嘉祥武氏祠畫像石。
畫像磚重要作品：《弋射收獲》《荷塘漁獵》
4、秦漢工藝美術
漢代青銅工藝向著世俗日用方向發展，最有代表性的器物為銅鏡和銅燈。
《長信宮燈》 河北滿城竇綰墓出土。作為燈具，它有獨特的實用功能。作為工藝雕塑，它設計精巧，宮女造型優美，有極高的藝術水平
Ⅷ 中國美術史的起源源是什麼時期
應該很久就有了，在新石器就有雛形了，一直還延續著，然後在漢朝一直延續到今天，唐宋時期中國美術史基本已經正式形成，甚至影響周邊國家和歐洲，其實歐洲的美術史很大程度受到中國影響，但是後西方的美術史也在很大程度上影響的中國，比如明清時期中國畫風的改變。民國以後繼續保持了明清時風格，但是西方的潮流和元素對中國美術影響進一步加深。現在大家都在一個融合的世界裡，各種風格都有影響。
Ⅸ 美術的起源是什麼時候
有關裝飾美的觀念，早在原始社會就已產生萌芽它的起因，不同流派的史學家和美學家有著不同解釋，歸納起來，可以分成兩大類。有一派認為美之產生，是由於人類自身的本能，就像吃喝拉撒睡一般，是生理的、感官上的需求；另外一種說法，提出美是派生出來的，而不是與生俱來的，它起源於生產勞動，而它的存在又具有功利作用。
原始人類所面臨的首要問題是生存，只有在生存環境得以保證並有所改善，早期人類才能產生美的要求，而美的要求，也是為了更好的生存下去。所以說，美的產生與存在，與生存相關。從現存的資料可以看出，先民們的裝飾主要體現在三方面：一是對身體的裝飾，這種裝飾又可分成身體之外的（如紋身、擴大耳垂等）；二是對勞動工具的裝飾，如石斧的雕琢等；第三類裝飾是對環境的裝飾，如洞窟壁畫、岩畫等等。有的美學家認為早期的裝飾具有功利性，比如紋身就不像後來的京劇臉譜是為了好看，而是用來嚇唬同類或其它動物；在比如用獸骨、牙等做成的項鏈，用來顯示獵人的戰鬥力，記錄所獵殺的動物的次數。還有一種說法，人體裝飾被認為與性有關，他們為了討好或吸引異性而在身體的某些部位進行美化、裝飾。在人體自身進行裝飾，還有一個重要的目的，就是祭祀，裝飾形式是具有象徵性和神秘性的，顏色的使用往往鮮艷而強烈，隱喻著生命、生死、血液等深層含義。石刀、石斧這一類工具的裝飾則完全出自功利的演化，原始人在追求鋒利、便於使用的基礎之上，逐漸發現了形式感，如對稱、均衡等等，而這些形式感就是形式美法則的內容之一。
塗抹、描繪或鐫刻在洞穴中、崖壁上的原始壁畫，據說是與圖騰崇拜有關；也有的人認為是一種能動行為，與如今的公用建築裝飾功能一致；還由的視其為文字的早期現象，用以記錄某些事、物或者用來與別的族群相交流。
原始部落生活中的圖騰崇拜產生了原始裝飾的一部分。圖騰（TOTOM）是原始民族家借某種動物或植物作為特徵符號，以表示其社會組織或部落的血統。也有些原始民族並無所謂的圖騰，但他們要供奉某種自己創造的形象符號，如鳥面人身像等等，這也可以被當成圖騰文化之一種。這種對特殊符號的崇拜，就叫做圖騰崇拜。圖騰崇拜被視為原始宗教的發端、宗教藝術之起點。
對藝術起源的不同認識導致解釋點各不相同。然而，除了以上分析的各種原因，恐怕不能避開娛樂和感官享受方面的因素。在原始生活狀態下，人們的主要活動也都在此舉行。最早的洞穴壁畫的創作這也是作品的僅有欣賞者，他們的創作是為自我服務，沒有別人的評價，也不需要討好於誰，他們是自由、散漫的。
Ⅹ 中國美術的發展與演變
中國建築藝術，在世界建築史上是延續歷史最長，分布地域最廣，有著特殊風格與體系的造型藝術。中國古代建築藝術在文化層面上表現出三大特質：注重審美性與政治倫理性的高度統一；具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統文化精神的集中展現；在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。
其形式特徵主要表現為：①多以群體組合的形式構成豐富的空間序列。如以十字軸線展開的壇廟建築；以縱軸為主橫軸為輔的民居和宮殿建築；以曲折軸線展開的園林建築。不管哪種展開方式都形成抑揚頓挫，有前序、高潮、尾聲的空間序列。②單體建築造型有一定的規格程式。如殿、亭、廊等形制都由台基、屋身和屋頂組成，同時各部分之間都有一定的比例，尤其是到了清代，這種規格化已達極致。③木結構的梁架組合形式所形成的體量巨大的屋頂，與坡頂、正脊和翹起飛檐的柔美曲線，使屋頂成為中國建築最突出的形式特色。④室內空間處理靈活多變。常用板壁、槅扇、帳幔、屏風、博古架隔為大小不一，富有變化的空間，產生迂劻、含蓄的空間意象。⑤注重建築構件的色彩和裝飾彩繪的表現性。並以此標示等級與功能的差異。
中國建築藝術按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現代4個階段。
①秦漢階段。早在商周時期，中國建築的主要特徵如庭院形式、對稱布局、木樑架結構、單體造型、大屋頂等已初步形成，不過因諸侯割據而南北各異。秦漢時期隨著政治上的集權和一統，建築風格也趨於統一。其特徵是，都城裡坊劃分有秩，並多封以高牆。宮殿、陵墓多為高大的台榭式群體建築，其中單體建築體量巨大，多以十字軸線展開，並裝飾有造型誇張、詭譎、色彩濃重的雕刻和彩繪，布局舒展、整齊，具有明確的倫理、等級、秩序等內涵，表現出剛健、質朴的風格特色。
②隋唐階段。漢末到南北朝時期，隨著佛教的傳入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫歸隱山林的思想情趣和山水詩、畫的出現，使南北朝時期的建築藝術在傳統的理性精神中加入了許多浪漫情調。至唐代終於形成了理性與浪漫相交織的盛唐風貌。宏偉、規整的都城，恢宏舒展的宮殿、壇廟，規模巨大，形制多樣的寺塔、石窟，造型渾厚，裝飾華麗，展示出博大偉美的風格特徵。
③明清階段。經五代兩宋城市經濟的發展及各地方文化乃至蒙、藏、阿拉伯文化的進一步交融，至18世紀的清代，中國古代建築藝術走向最成熟的階段。城市街巷規格方整，宮殿陵墓建築定型化，但形制增多，手法多樣，造園藝術空前繁榮。其總體風格是雍容、典麗、嚴謹、清晰。
④近現代階段。隨著封建制度的解體和西方文化的東漸、現代社會科學技術的發展以及現代人審美情趣和文化心理的變遷，20世紀的中國建築產生了較大變異。在傳統的園林建築中，增加了建築的比重，空間更加曲折多變，裝飾更加繁復細麗。出現了大量中西合璧式的公共建築，更加註重其實用功能與審美功能的統一。80年代以後城市整體布局更加開放，變革更加迅速。風格更加豐富多樣，尋找時代風格與民族風格的有機結合將是中國現代建築的重要課題。 古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀以後受西方文化影響出現了大型紀念性雕塑和架上雕塑。
中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物。多以捏塑、貼塑、錐刺等手法製成，隨意性很強，形象粗簡、稚拙。但從遼寧牛河梁紅山文化遺址發現的頭像和殘片看，可知5000年前的原始先民們已有了木架支撐、層層敷泥等最初的雕塑方法。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主。商代青銅禮器造型奇特，多富於神秘、威懾的色彩。西周以後，其風格趨於寫實而富於理性。至春秋戰國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物或動物皆造型巧妙，製做精細。
另外如四川廣漢三星堆出土的一組青銅人像，形制巨大，形象誇張，與中原遺物有著明顯差異，可窺見遠古巴蜀文化的風貌。秦漢時期的雕塑空前繁盛。最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。其塑造方法是模塑與手塑相結合，塑好泥胎後，入窯燒制再加彩繪而成。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實產生著震撼人心的藝術魅力。漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，造型古樸、神態誇張而強調動勢。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，於渾厚中顯示著雄強的力之美。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術的主流，著名的雲岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿於這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風格上受印度或西域式樣的影響，庄嚴、渾朴，於靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風貌，此外，南朝陵墓雕刻群也是這個時期重要的雕刻作品。最出色的是那些鎮墓神獸，體量巨大，造型奇偉。
隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，它不僅體現唐帝國博大、雄強的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想像力和高超的雕刻技藝。唐代宗教雕塑的另一特點是形象的現實化與個性化。那些佛國的人物都被賦予了世人的性格和神貌。以順陵石獅、昭陵六駿為代表的陵墓雕刻，單純而注重動勢，體現出雄視一切的恢宏氣度。此外，最能代表唐俑藝術水平的是那些真實生動的三彩俑。
世俗題材的增多和寫實風格的發展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，四川大足石窟、山西晉祠、山東長青靈岩寺、江蘇直保聖寺彩塑，都生動傳神地表現出了世人情態，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態優美、神性含蓄、衣飾華美，大有唐塑遺風。此外河南焦作金墓出土的磚雕人物，型制雖小卻有濃郁的生活情味。元、明、清時代的雕塑成就主要體現在宮廷、園林中的雕塑作品上，在點綴人間、烘托氛圍上起了很重要的作用。此外，清末天津張明山的以民俗生活為題材的小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。20世紀以後，中國雕塑在題材內容和形式風格上產生了新的變化，出現了一批雕塑家和紀念性的寫實雕塑作品。80年代以後，雕塑藝術向著多樣化發展，環境雕塑和小型架上雕塑並駕齊驅，並且在藝術觀念、創作手法和材質的探索上都有了長足的進展。 中國的繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，並且在繪畫觀念及表現方法上自成體系，獨具民族特色。傳統的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現客觀事物外在形式的西方傳統繪畫相比，更注重主觀情感的表達和意境的創造。20世紀以後，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發展。
中國的繪畫藝術源遠流長
中國繪畫的緣起，可追溯到大約1萬年以前的新石器時代。那些刻在岩壁和獸骨上的花紋、描繪在陶器上的紋樣、畫在地面和牆壁上的人和動物形狀等，雖然粗獷、稚拙，但已具備了在平面空間展示形象的基本性能，可視為中國最早的繪畫藝術。據記載，周代已有歷史人物的畫像，春秋時期已有大型壁畫。從出土的青銅器紋飾、漆器彩繪和楚墓帛畫可看出在春秋戰國時期以線造型的特色已初步形成。秦漢時期的繪畫藝術已十分發達。既有壁畫又有肖像畫，既有歷史畫又有神怪畫，題材多樣，種類不一，從漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等可睹當時繪畫藝術之風貌。其壁畫造型生動洗練，用筆質朴簡率，在單純、稚拙的形式中表現出運動、力量和速度感，其畫像磚多為各種生活場面，造型誇張簡括，注意整體動勢的描繪。
其帛畫多富有浪漫性，如湖南馬王堆一號漢墓出土的非衣帛畫，製作精細，造型准確，用線流暢而有變化，以石青石綠等礦物顏料著色，至今鮮麗不變。魏晉南北朝時期，佛教壁畫空前興盛。以敦煌莫高窟的壁畫數量最多也最精彩。卷軸畫和顧愷之、陸探微、張僧繇等士人畫家的出現，標志著中國繪畫進入了一個新的更加自覺的理性階段。人物畫趨於成熟，准確的人體比例、優美的線描和深入的表情刻畫取代了漢代繪畫天真、稚拙、以動態傳情的特色。與此同時還出現了最早的山水畫，並產生了中國最早的獨立畫論。隋唐繪畫仍以宗教題材為大宗。佛教的盛行不僅為畫家們提供了施展創造才能的物質條件和觀賞群，還能確立畫家的社會地位，因之許多畫家都從事寺廟壁畫創作，大大提高了它們的藝術水平。與此同時表現世人生活的人物畫高度繁榮，將人物畫從南北朝的「跡簡意淡而雅正」推向了「細密精緻而臻麗」的境界。山水畫迅速發展，花鳥、鬼神、牛馬、屋宇等開始獨立成科，一時名家輩出，使唐代繪畫五彩紛呈，絢麗多姿。
五代兩宋時期的繪畫藝術進一步成熟和完備，登上中國古代繪畫的頂峰。寺觀壁畫衰落，世俗生活和山水、花鳥成為畫家們更加喜歡的題材。繪畫的教化功能被逐漸減弱，審美、寄情和娛悅功能則被空前看重。文人畫家的涌現，使繪畫向詩歌汲取營養，更加註重詩情意境的表現。在材料工具和技巧上更趨考究、精妙。水墨畫空前成熟，重彩畫更加工整細麗。總體看宋代繪畫更趨精緻、多樣化，並富於人情味的抒情性。繪畫功能的轉變也使其創作與欣賞的結構發生著雅俗分流的變化。元代知識分子的特殊境遇和文人畫思潮的擴大，使繪畫產生了時代性的轉折與變異，元畫以卷軸為主，且多用紙。紙能充分發揮渴筆的功能，遂使筆法空前豐富，與宋畫相比更能表現物象的多種質感和藝術家細膩的感受。
宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發展了中國傳統繪畫的形式風格。明中葉以後，形成一股雅俗合流的勢力。著名畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現了四畫僧、四王、金陵八家等一大批傑出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥革命以後，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創作與現實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居首位。50年代以後，以徐悲鴻畫派與前蘇聯繪畫體系相結合為根基，為政治和為人民服務的繪畫大發展。80年代以後，中國繪畫更向著多層次，多態式發展，出現了空前繁榮的景象。 以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創造美的章法及結構形式，藉以表達書法家的文化修養、品格情操。
中國書法在數千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為中國推行使用的統一字體。其結體圓長，筆畫勻稱，藏頭護尾，圓潤優美。隸書盛行於漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾，具有濃厚的裝飾意趣。楷書經南北朝到唐代發展至頂峰，其字形方正、筆畫結構嚴整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等書法家留下的不同風格的楷書作品，給後人以深刻影響。草書經章草、小草發展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風馳電掣。此書也盛行於唐代，以張旭和懷素最為著名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易，流暢。形成於漢，成熟於兩晉。歷代書法家都以行書字體創造了各自不同的風格。 中國的工藝美術歷史悠久、種類繁多。它一方面以滿足人們的實用要求和審美要求為目的，與社會的物質生活和精神生活緊密相聯；另一方面，高超、精湛的製造技藝又閃爍著中國歷代勞動者智慧的光芒。所以
中國的工藝美術歷史悠久、種類繁多又濃縮著民族文化的精華，展示著民族精神發展的歷程。
中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材料和創作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。
原始人製造的第一件勞動工具可視為中國工藝美術的遠源。從單純工具發展為新石器時代的石、玉、骨、牙雕刻，縫紉，編織，制陶等工藝，已明顯地表現出對美的追求與創造了。最有代表性的是形制多樣、紋飾斑斕的陶器。商、周、春秋、戰國時期，渾厚、奇麗的青銅禮器和精美的玉器是造型藝術的代表。至漢代青銅造型仍占重要地位，漆器、絲織、釉陶等製作技藝已相當成熟，南北朝時期在青瓷燒制、織錦技術等方面成就最為突出，風格趨於華麗。唐代的織錦、陶瓷、金銀器、漆器等工藝獲得全面發展，其製作水平和生產規模都是空前的。富麗華貴、舒展豐滿是唐代工藝造型的風格特徵。宋元兩代制瓷工藝蓬勃發展，瓷窯遍布中國各地，以鈞、汝、官、哥、定五大名窯的產品最具特色。
優雅的造型，晶瑩的釉色，精湛的制胎、燒窯技藝，享譽全世界。明代資本主義萌芽的產生，促使其工藝美術跨入一個新階段，各工藝門類都有了全面發展，其總體風格簡約、勁健而端莊。清代工藝美術在品種、形式、手法、技藝等各方面都遠遠地超越了前代，可以說是中國古代工藝美術的集大成時期。與時代和上層人士的審美趣味相諧，其風格日趨雕琢、精緻、繁縟。20世紀以後，在現代工業文明的沖擊下，傳統工藝美術衰落，具有清新、明快、簡潔風格的現代工藝迅速崛起。尤其是80年代以後，中國工藝美術在形式和內涵上都與現代社會文化及人們豐富多變的審美心態息息相關，在品類的繁多、風格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構建著現代社會的生活環境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國美術大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。
中國的工藝美術有著悠久的歷史。原始社會新石器時期的陶器，可以說是最早的工藝美術品。此後，商周的青銅器，戰國的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺綉，明清的景泰藍和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。中國傳統的工藝美術，製作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺綉等。中國工藝美術品是中國文化藝術寶庫中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，並向各國人民展示了自己的風采。 年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八月以後的產品叫「秋版」。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」，不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。中國著名的四大「年畫之鄉」是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
