美術創作題

㈠ 一個關於美術創作的問題

打框框是比例輔助工具,如果我的交作業,就打框框,成品速度快,質量也不差.
<我自己的畫,我是有局部的靈感先畫下來,再整體構思,然後細節修改,有時甚至出現大面積的覆改>
你說的"首先從局部著手,走一步看一步來逐一調整直到滿意為止",是不行的,可以從局部著手,但你的腦海里要有整體思路,決不是走一步看一步.
我以前看畫師畫山水寫意,覺得他們幾筆隨意一畫,很簡單,我也能,不就是塗鴉的一種嘛!其實他們的功底非常深<包括各種派別的畫師賈科梅蒂 梵高 畢加索等>,他們腦中和筆上的感覺是我這種畫畫的所不能企及的.
如果你認為自己是天才畫師,你可以試著按你的想法,創造新的畫法.

㈡ 揚大考研：美術創作論述是什麼題目

你指的是專業碩士吧。專業碩士要考的

㈢ 江南大學2017美術考研油畫創作歷年題目

成人高等學校招生統一考試的簡稱成人高考，是我國成人高等學校選拔合格的畢業生以進入更高層次學歷教育的入學考試，屬於國民教育系列，列入國家招生計劃，參加全國招生統一考試，各省、自治區、直轄市統一組織錄取這是一場戰斗，一場近似於早已決定成敗的戰斗。各位，請憑想如果你要去參加一場戰役，而雙方實力懸殊，連你自己心裡的聲響都在不斷提醒著自己——那會是一場失敗的戰斗。那麼你會以什麼樣的理由戰斗亦或什麼樣的理由退卻！
即使前進意味著失敗，即使上前代表著失敗，如果是你，每一位面臨如此這樣的人們，你們會如何抉擇？千萬個人有千萬種抉擇，我並無法一一查明，但在此我要說明的是，有一群令人驕傲的戰士，它們或許會帶著不安、帶著困惑，但他們沒有退卻。在那場似乎已經被確定為失敗的戰斗中，他們選擇了勇敢上前。
。

㈣ 美術高考創作試題一般有什麼題目

我不同意上面的回答
請問你懂什麼是創作嗎？陽光中的早晨…………
得了吧你
你是學畫畫的嗎？
回答主題：創作說白就是考察你的色彩組織能力和對色彩的感應能力和造型的認識。
拿央美來說，創作一般都出寫很主觀性的題目，比如上幾年有個考體：窗。
首先先看你的理解能力和認識能力，其次看你的造型能力，創作的這個草稿的造型及構圖如何，最後是顏色的搭配。
還說這個題目，韓丁虎（07年央美造型第二名）在的第五工作室（北京）他有個同學的創作是在一個逆光的窗下，兩個中年人在下象棋，你想下！這考察你什麼？還是那三樣：思維，造型和色彩
央美和清華造型有創作。別的一概是設計，包括清華的設計，設計如果再說就太多了
你可以自己去咨詢好點的畫室的老師。

㈤ 美術創作的目的和主題是什麼

美術創作中的審美認識活動，就是從生活實踐中的個別出發，然後經主觀意識的能動作用突破這個別，實現量的飛躍。然後還需再前進一步，實現質的飛躍。

美術創作是創作主體為著美的目的而進行的審美創造，在這一審美創造中，美術家的審美意識會不斷起作用，不斷對生活中的個別進行分析、綜合、概括、集中，進行典型化，最後創造出一個充分體現著一般的個別。

㈥ 考小學美術教師創作題（需要畫畫的那種）應注意些什麼，有哪些方法能提高創作題的分數

1，千萬別用簡筆畫進行從創作啊，是考老師的水平，又不是考學生。
2，命題給你回以後千答萬別慌張，注意思考題目因為一張好的創作畫，繪畫技巧是一方面，但創意是最重要的，主題要鮮明，可以同過發散思維的方法去考慮，比如給你個詞「和平」會想到「鴿子」-又會想到「飛翔」等。你可以在你想得這些詞里找到你最需要的最關鍵的來進行創作，但注意訴求點千萬別多，多了就會混亂，讓人看了後不知道你到底想表達什麼。
我是搞廣告創意的，經常會和你說的這些打交道。記住了小學繪畫應該教孩子的是技巧和方法，但更重要的是幫助他們完善自己心靈里的畫作，心靈教育更是正要。千萬別弄個簡筆畫那就太庸俗太美創意了！

㈦ 美術高考創作試題一般有什麼題目

我不同意上面的回答

請問你懂什麼是創作嗎？陽光中的早晨…內………
得了吧你
你是學畫畫的嗎？容

回答主題：創作說白就是考察你的色彩組織能力和對色彩的感應能力和造型的認識。
拿央美來說，創作一般都出寫很主觀性的題目，比如上幾年有個考體：窗。
首先先看你的理解能力和認識能力，其次看你的造型能力，創作的這個草稿的造型及構圖如何，最後是顏色的搭配。
還說這個題目，韓丁虎（07年央美造型第二名）在的第五工作室（北京）他有個同學的創作是在一個逆光的窗下，兩個中年人在下象棋，你想下！這考察你什麼？還是那三樣：思維，造型和色彩

央美和清華造型有創作。別的一概是設計，包括清華的設計，設計如果再說就太多了
你可以自己去咨詢好點的畫室的老師。

㈧ 美術創作中應注意哪些方面簡答題

美術創作中應注意以下方面：
1、深化素材，生活是美術創作的源泉
2、美術創作內容與形式的統一
3、美術創作中的個性表現
4、美術創作中的情感融入
5、美術創作素質的培養

㈨ 美術創作題目

現在比較流行的題目是環保什麼的，但還是要以自己的靈感來構思畫面......

㈩ 美術考試試題

美術教師招聘考試試題（四）
2008-07-16 15:14
一、填空題：
1、東漢時代的畫像石以山東嘉祥武梁祠 為代表。
2、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 雅俗共賞 的新畫風。
3、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是採用了 連環畫 的表現形式。
4、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉
5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆 。
6、巴黎聖母院是著名的 哥特式建築之一
7、德國文藝復興時期最傑出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
8、人類最早的造型藝術產生於 舊石器時代晚期 ，即距今三萬到一萬多年之間。
二、問答題：
1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位
（1）克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材。
（2）明確提出了「傳神」的重要性。
（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。
（4）揉合漢畫與西域的線條，創造「春蠶吐絲」般的線描風格。
（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？「六法」的內容是什麼？試述「六法」對於中國美術理論發展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫於梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標准。
作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有「明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒」的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標准「六法」，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特徵，使作品具有強大感染力的「氣韻生動」列為首要准則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。
「六法」的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精闢的主張：強調畫家深入生活觀察和生動准確地表現對象，稱贊「觀察詳審」，「人馬分數，毫釐不失」，批評「纖細過度，翻更失真」的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能「頗得壯氣」，「頗得神氣」，「極妙參神」；對只停留在外表瑣碎「精謹」的描繪而「乏於生氣」表示不滿；反對「志守師法，更無新意」的保守作風，認為「述而不作，非畫所先」，只有「師心獨見，鄙於綜采」，「變古則今」，「動筆新奇」，才能「有過往哲」，促使繪畫水平得到提高。

3、簡述後現代主義美術的基本特徵
（1） 企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

4、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什麼？

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍於元明清時代，在中國美術史上佔有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。
宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。
李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精於臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。
蘇軾以文學知名於世，精於書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，並在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。」提出了「詩畫本一律，天工與清新」的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出「士人畫」的概念，並把它與「畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有「常形」、「常理」之理論，以描繪山石竹木雲水而表達「厭於人意」之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，並不斤斤計較形似與否。
文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的「湖州竹派」與米芾的山水畫風格對於文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長於墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了「湖州竹派」。
米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）並以畫水墨雲山著名，自稱「墨戲」，用水墨淋漓表現江南煙雨迷濛景色，世稱「米家山水」。墨梅亦始於北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花捲》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，並題詞抒情，體現了士人畫詩書畫並重的要求。