少年美術畫

『壹』 少兒繪畫怎樣分年齡段

從年齡上，少兒繪畫一般分為四個階段：一歲半到四歲為塗鴉期 、四到七歲為象徵期、
七到九歲為表現期、九到十二歲為寫實期。

1，塗鴉期：隨意塗鴉期時，孩子剛會握筆，她會好奇地發現通過筆這種工具能夠畫出各種各樣的線條，這似乎是和其他游戲有所不同。他們甚至拿著筆在紙上戳、刺、敲、撥，點，畫，並以此為娛樂來獲得一種滿足感。

塗鴉的起初是一種不受控制的動作，也沒有任何意向，但他們能從這種游戲里找到一種快感。

2，象徵期：孩子塗鴉一段時間以後，你會發現他們畫畫的時候常會喃喃自語，並給自己所畫的那些稀奇古怪的形象命名，這時候孩子的畫已從塗鴉期慢慢過渡進入象徵期，也可以叫命名塗鴉期。

象徵就是指在成年人的眼中看起來什麼都不是的形象，而孩子們卻賦予它們一定的意義，使這些形象帶有了具體的內容。

3，表現期：這一時期的孩子對造型上有了較為明顯的認識和理解，線條變得較為流暢，表達意識有所提高，以自我為中心的表現更加體現在他們的畫面當中，他們喜歡用鮮艷色彩來表達他們內心的那種認知。孩子們畫畫的內容豐富而廣泛，多姿多彩任意幻想。

4，寫實期：也叫轉型期。這個階段的孩子漸漸進入了少年時期，心理上逐步失去了兒童的天真，他們對自己以前那些幼稚的畫作已經不滿足了，這個階段他們會自動要求自己畫得像。不只是形狀，顏色上，而且他們初步有了立體，空間的感覺，這個階段可以讓孩子進行較規范系統的繪畫培訓和練習了。

(1)少年美術畫擴展閱讀

6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。

一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。

由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。

對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。

『貳』 關於青少年的繪畫風格

不要以為長大了兒童畫好象不合適了

現在很多暢銷的 台灣 日本 插圖畫家都畫一些有童趣
風格的插圖 在網路上也能找到一些當紅的插圖畫家是
類似的風格

其實你所說的兒童畫 是可以變形的.首先可以在人物
的刻畫上稍微精到一點,表情豐富一點.而且在構圖上不要
死板的站成一排.要有層次.這些你可以參考一些插圖畫家
的作品。另外在內容上,你可以尋找一些你生活中的題材.

題材要深刻一點, 比如反映道德題材的.人們看後很有
認同感,你就成功了.當然不要以說教的方式,這種方式是
最失敗的,沒有人願意被當作說教的對象尤其是在今天.

我給你舉個例子.比如你可以描寫一個學生 他學習生活
和現實生活的矛盾點,還有一些不被大人理解的地方.比如
在大人眼裡的孩子如何看待自己的未來,孩子中間產生
的不同階級 比如有錢的孩子 和一般家庭的孩子 思考問題的不同點. 我說的這個<櫻桃小丸子>這個漫畫就做的
非常好 描寫的非常深刻. 你也可以發掘下你身邊的故事
不要做作 不要模仿別人的態度 要用自己的方式. 這樣的
話,你還可以把作品拿到網上來,如果內容好自然大家會
追捧.如果影響面寬,搞不好你會被保送藝術學院

當然了,如果你覺得這個要是會影響你的學習,或者
你在這方面的熱情沒有這么大的話,你完全可以臨摹一下
老師給你們推薦的作品

『叄』 當代青少年學習繪畫意義

一、 培養細致入微的觀察能力和理性思維。
這是繪畫教育最基本的功能。青少年階段，外面世界對於他們來說都是新鮮的，好奇心可以讓他們對世界萬物充滿興趣。他們喜歡把眼中的新鮮事物通過畫筆描繪出來。一個細小的事物，孩子們要通過自己的觀察，發現它們更具體的結構組成，更豐富的顏色變化，這樣才能把事物最本質和最傳神的美描繪出來。這種觀察方法也可以大大提高理性思維和邏輯推理能力。這對孩子以後不管是學什麼學科都有一定益處。
二、 培養豐富的想像力和創造力。
在繪畫學習的過程中，許多造型的形式和色彩的組合，都是可以根據孩子們自己的喜好來進行主觀的創造的。這就給他們的想像力和創造力一個很好的訓練平台。孩子們在成長的過程中，由於沒有受到許多社會附加的條條框框的限制，可以有更寬廣的想像空間；由此可以產生許多自由想像的形式。這是成人所不具有的優勢。老師和家長，對於孩子只要加以鼓勵和引導即可。這一點看似會跟第一點有矛盾，其實不然。一則要看畫什麼東西，二來要看孩子的認識階段。如果是寫生的話，那就讓孩子先仔細觀察，盡量忠實於原物，在可以准確把握寫生物體的基礎上可以讓她嘗試變形和各種自由的變化。有的則是純粹的想像畫，但實際上這種想像畫里的各種造型元素還是來源於孩子們平常的觀察。
三、 培養較高的審美素養。
這是學習繪畫的較高層次。不過也是最不需要刻意培養的一項。只要讓孩子學會帶著感情去觀察周圍事物，並不斷接觸各類美好的藝術品和藝術形式，審美素養自然就會提高。多帶孩子去一些裝飾漂亮的環境活動和體驗，孩子對於造型和色彩的敏感自然會提高，例如說宜家。有機會讓孩子看一些大師的畫冊，去美術館參觀，這些都是必要的。同時，也要多接觸各門類的藝術精品，電影、音樂、舞蹈等等。

『肆』 中學生小張6歲開始學畫畫。11歲時，他的一幅畫被少年宮選送參加六省市少年兒童美術作品展，獲得一等獎。

『伍』 女兒上一年級，美術老師讓畫自信少年的畫，自信少年的畫怎麼畫

一位少年站在山坡上，迎著風，仰望初升的太陽！

『陸』 少兒美術怎麼教

很廣泛的問題，可以分為兩個方面來說，趣味性和專業性，而這兩種在很多的時候是對立的。我們從兩個方面來說。

先說趣味性

一：從學生見到你的那一刻開始，你不能表現得太嚴肅，不要給孩子太大的壓力，最好和孩子打成一片，但又不是威嚴，太放縱會沒有威信，太嚴肅會令孩子怕你，遠離你。

二：課上互動要多，傳統教學是老師在上面講，學生在下面聽。而新式教學，老師只需要做引導，讓學生來做主導，他們自由討論，自由想像，甚至學生上台講也不是不可以。

三：言語要生趣，但是不能太過於油，否則以後沒有孩子會聽你的話。

四：注意孩子的安全，把孩子弄丟掉，會是一件非常非常嚴重，嚴重到你負擔不起的事情。

五：手工課、親子課之類的必不可少

六：我很不想寫這點，但是還是寫了再來，你必須和家長搞好關系！！！！！

再說專業性：

一：你必須要有一個教學架構系統。很明確的知道孩子在幾歲需要教給他什麼知識，在這個年齡段需要注意什麼，並且嚴格的執行這個系統，不為家長的要求而動。

二：你必須要有一個教學計劃，或者說是大綱。即在本學期結束孩子的作品需要達到什麼程度，達到這個程度需要哪些知識來進行支撐，然後把這些知識點有關聯性的從易到難排列，然後將這些知識點分布到你本學期的課程上面去，再根據知識點和課程進行研發課程。

三：專業的點評必不可少，孩子的作品完成後，花點時間拍下來，然後寫上評語，發到你的朋友圈裡面去，家長看到一定會轉發。

四：自身素養修行，多看看一些專業書籍，站在巨人的肩膀上總比自己摸石頭過河好，別人搭好的橋為嘛不用呢？

五：必須要有耐心和愛心，如果沒有，建議你不要去做這一行，會誤人子弟。

做好一個少兒美術老師當然不只只我說的這么簡單，需要做的事情還有很多很多。

純手工打字，望採納

『柒』 青少年美術考級

中國藝術科技研究所美術考級現劃分為10個級別：中國畫（花鳥、山水、人物），書法，硬筆書法，西畫（素描、速寫、水彩、水粉、油畫），漫畫四大類十一個專業，每個專業分十個等級四個檔次。1—10級，級別數越高水平高。全國美術等級考試由中華人民共和國文化部藝術發展中心主辦，是社會藝術水平考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下，通過統一的評判標准對參加考級人員的美術水平進行評比、認定的一種測評方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑，是普及社會藝術教育的一種重要手段。作為一種衡量標准，美術考級標準的設立和級別的劃分，既要體現出對繪畫基本規律（如形體、結構、透視等）的把握程度，又要兼顧對藝術創造能力（個性化因素）的考量，也就是通常所說的藝術的科學化與個性化兩種因素，這是一件十分復雜和困難的事情。

『捌』 少年美術館美術組有十五位學生七月共創作了420幅畫平均每人每月創作了多少幅

420÷7÷15
=60÷15
=4
平均每人每月創作4幅。

『玖』 2012有什麼少年繪畫大賽么本人17.O(∩_∩)O謝謝。。。

2011年12月25日截稿的---第一屆美國青少年兒童書畫大賽開始徵稿
2012年的青少年書畫大賽：
「四海版同春」--首屆中日美韓國權際青少年美術書法交流大賽
聯合國環境規劃署--2012中國兒童環保繪畫大賽章程
第四屆徐悲鴻杯國際青少年兒童美術比賽正式啟動
中國環保網2012環保書畫攝影大賽向全社會徵稿--包括幼兒組、少年組、成人組
「童心如歌」第六屆全國青少年書畫藝術展
第4屆奧林匹克杯全國書畫攝影大賽（奧林匹克杯全國少年兒童書畫大賽）啟示
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目前我只找到這些，這些主辦單位都是有實力和權威性的比賽，還有一些我沒看好，就不列舉了。以上青少年書畫大賽供你參考！