1. 初中美術教學中如何畫好素描
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。
但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法,而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實,素描本身就是造型藝術,具備一切造型藝術的共同點,也能藝術地、能動地表現自然,揭示自然的本質。因此,素描歷來是被作為造型的精髓、繪畫的根基。根據我在學習和素描教學中的心得,我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。如果能用以下兩種形式的觀察方法,就會把形體看準表達准,它們分別是:
1、 剪影觀察法:當一隻老鷹從高空中找自己窩的時候,能准確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯,可見任何事物都有區別於其他物體的特有的外形,也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影,就可以畫准物體大的基本形,可以說,這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。
2、定點餘光視覺觀察法:在作畫中,我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例,空間,同時在看不同物體時,用眼的餘光去比較著看其他物體,要在物象上能看出形體的結構關系,以及不同物體本身的空間凸凹關系,形體與形體相接的關系。
二、建立良好的整體意識
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
對整體的重視並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,並不存在純粹的整體,整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。
三、培育學生的體積意識和造型能力
初學者往往表現不出繪畫對象的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。方形和方塊是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所有偉大的畫家都是表現空間的!這句話道出了空間的表現在畫面中的需要,我們畫畫是在平面上進行創造的,對象的絕對空間,對於畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系,而這種關系在基本功訓練的諸要素中,是屬於比較難的一個課題。學生更重要的是要培養自己的理解、記憶和想像能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
動手實踐是非常重要的，為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便於領會教師的指導,便於深入理解,反復校正和進行探索。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想像和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
以上就是我對素描教學中的一些應注意的問題進行的分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
2. 談如何提高初中美術素描教學的有效性
培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
3. 初中特長生美術考試考什麼
有考三門的
一般考靜物素描或素描石膏像（二選一）
，水粉靜物
，有的也加考
速寫因學校而定
有考兩門的
4. 我是個初中生，學美術（素描）五年左右了，自問也有一些功底了。現在學習任務越來越重，周末時間也很忙碌
我也是美術生，如果你打算以後以美術為輔助考學的話，可以多下點功夫，但也版不用太費力，高中會有美權術集訓的安排，有一定功底到時候再只專心美術就可以。。如果只想作為興趣那就無所謂了，量力而行，畢竟最重要的是學業
5. 中考美術特長生考什麼
中考的美術專業考試內容沒有統一規定，都是招生學校自行選擇確定的，這和高考的美術統考不一樣。由於中考美術藝考面對的是無美術基礎、初學美術不久的初中畢業生，考試內容和要求也很低，常見的是靜物素描，或者是素描的靜物臨摹，考察考生的構圖、透視、光感基本能力;加試色彩、速寫的不多見。當然，還有面試，視力、辨色能力檢查等，這是少不了的。
素描：
1、認真審題，分析默畫的內容
2、比較比例關系調整好
3、整理歸納，統一調整畫面
4、線條的對比
5、形狀的對比
6、黑白的對比
7、肌理的對比
8、空間的對比
9、默寫人物頭像要抓住年齡段的基本特徵
10、物體的透視規律
11、避免散、亂、空、塞等弊病
色彩：
1、常見的構圖問題有：板(物體分布在同一直線、斜線或縱橫交錯的垂直線上，顯無變化、單調)、平(物體分布無疏密，無穿插，顯平均、呆板)。
2、要有環境色，但不能忽略了固有色。使畫面花、亂。
3、畫物體的局部時要不斷地把所描繪的局部和其他部分進行比較，比如遠近物體的比較，近處的物體實、色彩純，遠處的物體虛，要高度概括，色彩灰。同時，經常調整畫面不滿意的地方，使一切細節服從於整體。
4、打腹稿，明確背景兩大面的轉折。比較兩大面，處理立面時筆觸要大一些，色彩稍灰一些;處理平面時可以稍亮一些，筆觸也可豐富一些。之後再在平面與立面中各自拉開它們的空間，以增強層次感和空間感。
速寫：
1、一開始就得舍棄一切枝末細節，刪繁就簡，去粗取精。要抓住重點、直奔主題，迅速地用最精練的線條表現出最生動、最精彩的部分。
2、速寫離不開默寫。
拓展資料
成為美術特長生
要參加校級和市區級兩級測試，兩項測試全部合格，才有可能以特長生身份被錄取。具體安排可咨詢招生學校所在區中招辦。統測一般安排在5月。
想成為中考特長生要參加校級和市區級兩級測試，兩項測試全部合格，才有可能以特長生身份被錄取。測試合格的考生，要按規定把所報招收特長生學校的普通班作為統一招生第一志願第一專業填報。
招生學校測試時，除考查考生專業水平外，還考查文化課學習狀況。因此，考生在抓緊練習特長的同時，不能放鬆文化課學習。
6. 初中美術素描教案
一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
7. 跪求初中美術素描教學計劃
零基礎嗎，零基礎的話先是學習自己的工具，練線條
開始最好只要一隻2b的鉛筆，一個橡皮就夠了，第一課講解線條的排列，練單排線，和組合線，練習至少排滿一整張a2的紙，糾正一些錯誤，基礎越牢固越好1－2天，越長越好
正式開始畫
第一階段
1，開始當然是正方體了，理解基本的透視，近大遠小，4天
2，然後是些不規則的石膏體，講解基本的明暗交界線，反光，陰影，高光等等的，4天
3，沒有曲面的石膏體組合，目標是更加深入的了解透視的概念，物體間的明暗相互影響，學會比較顏色，8天（盡可能多，看學生悟性）
這個階段的家庭作業，一點透視，兩點透視，三點透視的空間想像構圖，畫正方體，可以花一個課時講解
第二階段
4，曲面的石膏素描，起手當然是球體，或者雞蛋，目標是更加深入的理解明暗交界線，反光等等概念，4天
5， 不規則的曲面石膏體，比如說錐形，圓柱體等等，如果第三步學生悟性好，可以試著組合起來，目標是理解曲面間的明暗影響，透視，可以開始講解一些關於構圖方面的東西了，8天
第三階段
通過上面的學習，應該都基本理解物體明暗，光影的概念了，這個階段可以開始進行色彩的學習，這對素描也是很有幫助的，畢竟世界都是彩色的
6，找一些不銹鋼類的材質的器皿和水果組合，形狀越簡單越好，不銹鋼反光大容易看到顏色，而水果形狀簡單顏色豐富，
首先是進行這些靜物的素描練習，目標是理解彩色物體里明暗的變化，學習通過對比來繪畫不同物體明暗的深度，不同顏色的明度區別與變化，
然後是同角度的色彩練習，用水粉也可以用水彩（水彩對顏色控制難度更大）目標是了解顏色和明暗的關系，反光顏色，物體間顏色的相互影響，讓他們盡可能多的用顏色，了解紅色的蘋果在人眼睛裡不一定都是紅色的，不止有明暗的變化，還有顏色的變化，
這個課時可以長一點，10天，1天＋2天的色彩
以上算是入門了，萬事開頭難，基礎是最重要的，主要看教學時間，如果每周有5個小時左右，能夠一年左右完成上面的計劃最好，業余的話，初中3年這些足夠了
第四階段
這個階段如果是為了學好美術參加高中特長生會考的話，最好色彩和素描同時學習，單單學習素描也行
這里單說素描部分，
正式踏入藝術的門檻，已經結束平面與曲面石膏體，可以開始接觸人頭像了hoho
當然不是真正的寫生，開始階段要畫由平面組成的那種石膏人頭像或者人臉像，這個階段主要是理解體積，空間的概念，可以搭個布景，
或者畫那種由平面組成的五官石膏體，這個階段美術專業的可以持續練習到初中畢業了，主要是深入理解體積，空間概念，構圖的基本原則
如果按照這個升入高中，將來央美不敢保證，其他美院基本是沒什麼大問題的。。。。
手打辛苦
8. 初中美術老師也教素描色彩嗎
你是說學校里的嗎？
那要看什麼老師了，
不過我的老師都有教也是相當不錯。
如果你想學這些，別只把眼光圈在自己學校里，你可以打聽一下更好的老師。
而且不一定只能找初中的老師
9. 初中美術課有沒必要講授素描
有句話說「實踐是檢驗真理的唯一標准」，那作為美術基礎的素描更應該去實踐，如果不實踐也就不知道一張畫的形成過程。
不但初中因該有素描，小學美術課也因該有素描，徐悲鴻曾經說過畫畫越早越好，也不是將來都要當畫家，但有過這樣的學習對孩子的幫助是非常大的，中小學美術教科書內容雖然豐富，在開闊眼界了解新知識的同時配合自己動手親身體驗，這樣有了對繪畫的學習、嘗試和驗證，才會有深刻的印象，在欣賞素描或者看其他畫種的時候才更容易看出作品的好與壞。
有條件的話可以時常的鍛煉一下學生的動手能力，也就是腦、眼、手的配合能力，這樣提早的訓練對孩子成長有很大的幫助，也就是孩子的形象思維得到了開發與訓練，對右腦起到作用是難以估量的，有句土話說：「眼過千遍不如手過一遍」，足以說明學習離不開動手，孩子長大成人後明顯的工作能力也會非常高的。
10. 急急急！！！初中美術教師招聘中素描色彩考什麼後天考試！
看考的人多不多了，我感覺請模特來畫三小時，跟高考似的應該不會，畫照片吧時間上又不太長，應該也不會，有可能是石膏像或是靜物吧，應該是石膏像的素描，靜物的水粉，色彩就畫一個多小時，能有多復雜呢，放心吧，看考試時間應該不會很難的，加油吧，祝你順利。
