美術作品油畫

『壹』 油畫的種類有哪些

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

（一）、以客觀的再現為主的創造性作品：

如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

1、巴洛克派

巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

2、洛克克派

「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

3、古典主義與學院主義

古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

4、浪漫主義

浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

5、現實主義

現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

6、寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」

照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

7、印象主義

印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進

（二）、以主觀表現為主的創造性作品：

以主觀表現為主的創造性作品即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

1、後印象主義——後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

2、野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

3、立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

4、未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

5、抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

6、達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

7、超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

(1)美術作品油畫擴展閱讀：

油畫的歷史起源：

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。

後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。

19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

『貳』 描繪春天的油畫作品有哪些，美術作品也可以，雕塑等等

太多了，那麼美的春天，是畫家們興致高昂的時候啊。都畫過。回不過說幾個我喜歡的作家的答吧。

莫奈《春天的花》
雷諾阿《春天的花束》
米勒《春天》
畢沙羅《蓬圖瓦茲，春天，果樹和菜園》（也叫《菜園和花樹，蓬圖瓦茲的春天》）

『叄』 美術作品油畫—《父親》 的藝術語言是什麼

古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋；犁耙似的手，曾創造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒進多少粗糧糠菜？他身後是經過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。
畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、朴實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！
此畫問世後，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之後，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。
根據有關資料，對這副油畫做簡略的介紹:
一、關於《父親》的作者
1948年出生於重慶郊區,幼年在父親影響下學畫， 1968年從四川美院附中畢業後主動到大巴山農村生活10年。1980年在四川美院學畫，以一副超級寫實主義作品《父親》而一舉成名,該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心,也由此被譽為二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟。 1982年從四川美術學院油畫系畢業，現為中國美術家協會理事、四川美術學院院長.
曾獲第二屆中國青年美展金獎、四川優秀作品獎。作品收藏於中國美術館、比利時國家歷史博物館、台灣山美術館。出版畫冊有《羅中立油畫集》、《羅中立油畫選》。
二、羅中立談《父親》的創作過程和創作意圖
羅中立在完成了《父親》一畫的創作之後，曾給《美術》編輯部去過一封談創作經驗的《信》。現摘錄如下。
"那是７５年的除夕之夜，雨夾著雪粒不斷地向人們撲來，冷極了。在我家附近的廁所旁邊，守候著一位中年的農民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的動態，他用農民特有的姿勢，將扁擔豎在糞池坑邊的牆上，身體靠在上面，雙手放在袖裡，麻木、呆滯，默默無聲叼著一支旱煙。一直到晚上，他都呆在那兒，不同的只是變換著各種姿勢"夜深了，除夕歡鬧的聲逐漸安靜下來，我最後一次去廁所，只見昏燈之下他仍在那兒，夜來的寒冷將他'擠'到糞池邊的一個牆角里，身體縮成了一個團，而眼睛，一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池，如同一個被迫到死角里，除了保護自己之外，絕不準備作任何反抗的人一樣。這時，我心裡一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，楊白勞、祥林嫂、閏土、阿Ｑ……生活中的、作品中的、外國的，亂糟糟地擠了我的眼前。我不曾知道他今天吃了些什麼度過的，我回家取了兩塊月餅給他送去，好久他說不出一句話，真是個老實巴交的農民，一定因他太老實，才叫他來干這份苦差。事情常常是這樣的，老實的農民總是吃虧，這，我知道。'我要為他們喊叫

『肆』 美術作品分為哪幾種類型

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等。實用美術作品，是指美術作品內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

(4)美術作品油畫擴展閱讀

繪畫的常見類型

1、水墨畫

水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

2、油畫

以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

3、壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。

4、工筆畫

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。

5、素描

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。

『伍』 油畫大師有哪些 油畫大師作品欣賞

1、達芬奇

作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮，他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫，由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。

2、文森特·威廉·梵高

梵高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。

3、丁托列托

丁托列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子，他長期生活在故鄉用畫筆裝飾城市的庭院和教堂，他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。

4、畢加索

畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能，他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力。

他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期：藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

5、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。

6、勃拉克

勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。

他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。

『陸』 描寫「美術油畫作品展」的優美語句有哪些

1剛進門，一股墨香撲鼻而來。直徑飛入我的鼻孔。展廳里有64幅作品，有龍飛鳳舞、瀟灑飄逸的草書，有端莊凝重的楷書，有清晰秀麗的蠅頭小楷。它們裝幀精美，琳琅滿目，各有特色，讓人目不暇接，眼花繚亂，讓人不知道看哪幅書法好。

2一進樓內，我們便被灑脫，柔韌，堅毅的不同墨跡所包圍，瞬間，連日來的霧霾天氣和瑣事所造成的沉悶的心境便豁然開朗起來，這種心境的到來，沒有阿諛奉承的虛假，沒有誇誇其談的玄乎，更沒有捕風捉影的荒談，那是真的對墨韻的崇拜和敬仰，內心深處靜靜流淌出來的高山流水。

3我知道凡是美麗的總不肯

也不會為誰停留

所以

我把我的愛情和憂傷掛在牆上展覽

並且出售

——席慕容 畫展

4、無論是春夏秋冬，還是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的變更，一條河流都會有不同的景象，就像是無數幅畫的組合，儼然有一條畫廊的氣勢。

5、她用畫筆放飛夢想，畫出一幅幅動人的畫
6、她畫一個太陽，那美麗的太陽準是露出紅紅的臉，放射出溫暖的光芒，照在每個人身上；她畫一棵樹，準是蔥綠蔥綠的，上面棲留著無數的鳥，唱出悅耳的歌，她好像也聽到了它們的合唱；她畫一條小溪，準是清澈見底的溪流，她曾在溪里洗過手，多麼清涼；她畫一座小屋，屋裡準是充滿著親切的細語，溫暖的笑聲。這是多麼美好的情景啊。

7、就從這沒有色彩的畫幅上，人們看到了她心靈上的色彩；從這線條簡單的構圖中，人們聽到了她感覺到的聲音。()誰走過這張畫前，()會覺得這幅畫蘊藏著美好的內容：一個熱愛生活的盲童在向你招手；一棵美麗的生命之樹在祖國溫馨的陽光下生長；一顆堅強的、充滿希望的心在對你微笑。

8、我看見了一幅「大草原」，畫得真好!那草原一望無際，綠油油的草，許多羊、牛正在悠閑自得地吃草，還有一些人騎著蒙古馬，在草原上賓士，看著這幅畫，我好像也到了大草原。畫家是怎麼畫出這樣好的畫呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退後，從哪兒跌倒就從哪兒站起來，只要努力就沒有辦不成的事。突然，我感覺到了看畫展是一件多麼愉快的事呀!

9、幸福本是不能全部描寫出來的，它能體會，體會越深就越難以描寫，因為真正的幸福不是一些事實的匯集，而是一種狀態的持續。幸福不是給別人看的，與別人怎樣說無關，重要的是自己心中充滿快樂的陽光，也就是說，幸福掌握在自己手中，而不是在別人眼中幸福是一

『柒』 美術作品多少種啊素描，國畫，油畫，還有啥

素描，速寫，水粉，水彩，蛋彩畫，油畫，國畫，版畫，壁畫，漫畫，卡通畫，年畫，連環畫，日本畫，印度畫，烙畫，插畫
雕塑，書法，綜合材料，裝置，平面設計，室內設計，園林景觀，工業造型，服裝設計，動漫

『捌』 如何欣賞一幅油畫作品

從時代背景方面看。一幅人物油畫作品總是與繪畫者所處的時代是密不可分的。繪畫者的思維、觀點、生活經歷都會影響他的所思所想。每個時代的歷史發展都會呈現出繪畫者的時代烙印和鮮明特徵。

『玖』 名家的油畫美術作品，最好是風景畫

給你介紹一位傑出的風景畫家，希斯金，以寫實風景而著名。希斯金(1832一1898)生於維亞專茨基州葉拉布加一個小商屬家庭。1852年至1856年畢業於莫斯科繪畫雕刻建築學校。1856年至1860年在皇家美術學院學習。希施金是巡迴藝術展覽協會的創始人之一，是傑出的風景畫家。他筆下的森林氣魄雄偉、豪邁壯觀。1869年創作的莫斯科郊外的晌午是一幅謳歌俄羅斯風光的畫卷，詩意盎然。松樹林(1872)、麥田(1878)、(在平靜的原野上(1883)、森林深處(1884)、松林的早晨(1889)、造船木材森林(1898)等作品在俄羅斯家喻戶曉，流傳很廣。此外，畫家創作的素描、石版、銅版畫也相當出色。1893至1895年希施金在皇家美術學院任教。