美術教育的目的
一 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種准備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教 育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不 是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。 目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的 歷史過程。 將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始於一個世紀前的英國和德國，由於產業革命的發展，人們深感 工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科， 所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然後進入寫生，對幼兒也以同樣的方 法去教，只不過難易不同罷了。 20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了 革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，並使兒童的創造性 得以實現。在以後的年代裡，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術 教育理論作出突出的貢獻。里德指出「兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教 育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。」羅溫菲德也認為藝術教 育「不是為傳授藝術而進行的教育」，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如 阿恩海姆指出的那樣「藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。」 與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪 斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果並推動了「構成」的發展，這不但 對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化 、象徵化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為 擴展。 綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，並和心理學、教育學相結合，成為 以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。「通過藝術而進行教育」成為大多數國家美 術教育的指導思想。 二 我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上： 「在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自製玩具等） 充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的 美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想像力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。」 對於這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義 ，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時代發展 了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要 意見有以下幾點： （一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼 兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。 （二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如「繪畫、手工（紙工、泥工、自製玩具等 ）」這些形式都可以用造型活動來概括。再如「觀察力、想像力」，我們知道，幼兒美術活動會有助於智力的 發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想像力等多種因素，因此，可以用智力來概括。 （三）創造力是區別於智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特徵，但在表述中因平列的關 系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。 對於以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的 美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別於其它美育形式的主 要特徵。另外，用「欣賞力」一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在於培養幼兒對美的事物的知覺與感受， 尚難達到欣賞力的程度。 根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。 為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒 美術不同於成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這並不是難易程度或循序漸進的問題，而是由 幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是 一種混合體，它既是幼兒自身本能的慾望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是 情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。
2. 小學美術教學的目的任務是什麼
宋代著名學者陸九淵說過：「為學患無疑，疑則有進，小疑則小進，大疑則大進」。現代教學論指出：從本質上講，感知不是學習產生的根本原因，推進學習的是問題。現代學習方式特別強調問題在學習活動中的重要性。美術學習是一種創造藝術形象的實踐活動，需要學生將所有的感知、情感和智慧全部投入到學習活動中，所以在美術教學中培養學生的問題意識就顯得尤為重要。所謂問題意識就是指問題成為學生感知和思維的對象，從而在學生心理造成一種懸而未決但又必須解決的求知狀態。問題意識不僅是激發學生求知慾的前提，而且還是學生理解和再現知識的前提。作為教師，我們要想方設法使學生的大腦中充滿疑問，使問題意識成為學生的基本意識，從根本上轉變傳統的學習方式，弘揚人的主體性，創造性地引導和幫助學生進行主動的、富有個性的學習。
一、創設情境，引導學生自主發現問題
教學實踐證明：任何學習願望總是在一定的情境中產生的，適當設置問題情境，學習內容對學生會有較強的吸引力。因此，根據不同的學習內容及學生實際設置不同的問題情境，使學生意識到問題的存在，感到自己需要問個「為什麼」、「是什麼」、「怎麼辦」，是推動學生思維發展的有效途徑。
1．矛盾生疑
在美術學習中，學生有很多產生疑問的地方。「疑」是思維的開始，是創造的基礎。學生只有通過自己的比較、思索、發現，才能夠真正對學習內容產生興趣，進而領悟、內化為自己所有。所以，作為教師，就應該積極引導學生探求知識，有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在「疑」中思，「思」中學，從而激發出強烈的求知動力，善於發現問題、提出問題。
小學二年級第四冊教材中《假如我是巨人》一課，就是讓學生大膽地、自由地，把自己想像成一個巨人，編一個神奇的故事，再把故事中有趣的情節表現出來。於是如何使小人和巨人的形象形成對比成為這一課的難點。為了既化解難點，又能培養學生的問題意識，從備課到上課，應始終有目的地把握學生認知中產生的沖突，引導學生不斷揭示矛盾、不斷解決矛盾。教師首先用課件顯示了兩個不同的環境：一個是正常環境，另一個環境中的人和樓房、樹等景物都是很矮小的。然後讓兩個一模一樣的「小孩」分別進入到兩個環境之中，於是對比下的矛盾讓學生產生了疑問：「為什麼同樣的人進入不同環境就會不一樣，進入矮小景物的環境中就一下子變成了一個大巨人？」進而引發學生展開激烈的討論。經過分析、討論，他們了解到畫面的背景與人物的對比作用。再如一些繪畫知識的課，如《讓畫面更合理》（六年級上冊）一課我設計了用同樣的靜物和不同規格的紙來拼擺的方法，顯示矛盾。學生爭先恐後地提出：為什麼同樣的靜物在不同的紙上或不同的拼擺方法所呈現的構圖有的合理，有的卻不合理？什麼樣的畫面是合理的？……設置矛盾情境可以激起學生的求知慾，喚起質疑興奮點。實際上，在這種矛盾情境中發現問題的意識是學生潛在的天性，只要教師能有效挖掘這種潛能，就能使學生在質疑、解疑中從個別看到一般，從現象透視本質，從偶然中發現必然，從而使他們的思維得到發展，變得靈活而富有創造性。創設矛盾情境，引發學生萌生疑問，有助於激發學生的探索熱情，挖掘學生的創造潛能。
2.激趣引疑
學生的好奇心和強烈的探索慾望是學生產生質疑的心理原動力。蘇霍姆林斯基指出：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要則特別強烈。」教師要善於創設激發學生好奇心和探索慾望的情境，在激起學生好奇心的同時，引導學生質疑，促使學生開動腦筋提出問題。在學習《多彩的拉花》時，上課伊始，教師拿出一張彩紙，故作神秘地翻轉折剪，在實物投影儀下打開成絢麗的拉花，學生們頓時發出一陣驚呼，好奇心和探索慾望油然而生。學生的思維被激活了，探索慾望也很強烈。他們根據自己的喜好選擇不同式樣的拉花，自由結合成組開始研究，並不斷提出問題：為什麼平面的紙會變成立體的？什麼樣的剪法才能使紙拉開？怎樣拉得更長？什麼樣的剪法能讓拉花更漂亮？……整節課學生始終興趣盎然，問題不斷涌現。《拓印樹葉真有趣》一課，教師用激趣引疑的方法，給學生出示了拓印樹葉作品，問題立刻產生：拓印畫中用什麼材料和顏料拓印的效果最好？如何藉助樹葉的形狀去進行添加？……在《毛衣花色新》、《水杯的花衣服》（三年級上冊）等課中，教師設置了趣味情境，學生提出了這樣的問題：如何裝飾毛衣或水杯？他們的裝飾部位在哪兒？可以用哪些圖案讓毛衣更新穎，讓水杯更美？……漸漸的，學生的問題意識就會在興趣的激勵下被喚醒和鼓舞，並不斷發展，促使他們保持思維的活躍。
二、創造氛圍，在探討交流中強化問題意識
在傳統的教學觀念中，學生是接受知識的容器，教師在進行教學設計時，更多考慮的是「如何教」，問題往往是由教師提出，由教師解決，課堂教學中教師掌握著「話語權」，學生則處於「失語狀態」。這樣的課堂教學不能給全體學生創造主動學習的機會，不利於學生問題意識及學習能力的形成。
素質教育的核心是發展學生的創造性思維，培養創新能力。實踐表明：人在輕松、自然的氛圍中，容易產生好奇心和求知慾，創造力才容易被激發出來。因此，在課堂教學中，教師要改變「填鴨式」的教學方法，營造一種平等、和諧的教學環境，使學生有機會成為「問」的主體。
1.游戲中質疑
游戲是孩子的天性。蘇霍姆林斯基說：「任何一種教育現象，孩子們越少感到教育者的意圖，教育效果就越大」。要強化學生的問題意識，教師也應該利用學生的這一天性，為學生營造游戲氛圍，讓學生玩起來、動起來，在游戲中質疑。例如，在《讓我的飛機上藍天》一課學習時，在學生製作紙飛機後，讓學生到操場上放飛。放飛過程中，他們發現並提出了問題：為什麼有的飛機能飛得遠？什麼樣的飛機飛起來更美觀？再如《大家一起畫》一課，學生們以「水」為材料，以小組合作形式在操場的地上噴畫。學習過程中，教師並沒有像以往那樣把學習內容全盤托出，更沒有掰開揉碎地講解繪畫步驟，手把手教授繪畫方法，而是面向全體學生，給他們營造了一個游戲的氛圍，和他們一起「玩水」。有些在課堂中連半句話也「掏」不出來的學生，在游戲中卻是那樣大膽地提出問題、自由地出謀劃策，得到了老師的贊許和同學的認可。在《有趣的噴繪》、《奇妙的紙疊浸染》、《塗色游戲》學習中，教師給他們提供了工具、材料，放手讓他們去游戲，他們在游戲中提出：噴繪時刷子和紙要有多大距離？怎樣使色點均勻？顏色中要調多少水？紙疊浸染中紙的折疊方法、染色方法和圖案有什麼關系？怎樣能使色彩相混合並形成新的色彩？可以看出學生在游戲中問題意識不斷得到強化。
2．操作中釋疑
操作與思維是一對鏈環。思維活動促使學生將外部操作活動內化，由動作思維過渡到具體的形象思維，再轉化到抽象的邏輯思維。在教學中，有意識為學生營造嘗試實踐的氛圍，讓學生在嘗試實踐中尋找問題、發現問題、提出問題、解決問題。
在學習第一冊《泥巴真聽話》時，教師給學生設置了嘗試操作的氛圍，把泥土和水交給學生，讓他們分組操作，合成軟硬適當的泥團。在實際操作中我引導學生邊嘗試邊思考。實踐中，問題應運而生：泥巴為什麼不 「聽話」，有時太軟，有時又太硬？怎樣才能使泥巴「聽話」？多少泥放多少水，泥團的軟硬才恰到好處？在學習《巧妙的布貼畫》（四年級下冊）時，教師也給學生營造了一個操作氛圍，學生的學習積極性和主動性被大大激發，積極思考、發問：不同質地、不同顏色的布適於表現什麼樣的不同景物？如何用布表現出風吹來的感覺？……就是在這樣一個自由操作、探討交流的氛圍中，學生的思維變得異常活躍，不斷提出質疑，並尋求解決方法。此外，《彩色鋸末畫》、《泥塑形象》、《紙立體物的聯結》、《花點心》、《太陽》等這類操作性強的課，也都可以為學生營造嘗試實踐的氛圍，不只是讓學生掌握知識的結論，而且要讓他們體驗知識的發生過程、理解過程，培養學生勇於實踐、勤學好問、謙虛誠實的個性品質和合作精神，既使學生獲得感性認識，又豐富了實踐活動的內涵，培養了學生的問題意識。
三、 延遲判斷，保護學生問題意識
德國教育學家第斯多惠曾提出：「一個平庸的教師奉送真理，一個優秀的教師則教人發現真理。」創造教育也認為，在教學中，教師不應對學生回答的問題立即做出分析判斷，而應該鼓勵學生提出更多的想法。學生強烈的問題意識，勇於標新立異的科學精神，需要教師的培養，因此，教師要尊重學生的意見，積極啟發引導。教師要延遲判斷，給學生思考研究問題的空間，增強表達自己想法的願望，避免學生剛剛萌發出來的創新思維受到抑制。
以《彩色鋸末畫》（四年級上冊）為例，在嘗試操作過程中，有學生提出：「在粘貼鋸末時先粘貼哪個部分更便捷，畫面更干凈？」此刻，教師不需要立即判斷並回答，而是讓學生在嘗試中總結。學生們沒有任何框框，各人的想法不同，經過動腦、動手、探討實踐，他們找到了最佳方案：先粘深色部分，再粘淺色部分；先粘面積較大部分，再粘小部分既方便快捷又美觀干凈。這樣的教學，給了學生自由思維的空間，學生在教師的延遲判斷方式中，就會勇於發現自我，表現自我，逐漸形成獨立思考的能力和強烈的問題意識。
孔子說：「疑是思之始，學之端。」可見，問題既是思維的起點又是思維的動力，培養學生問題意識是非常重要的。這是一個長期、漸進的過程，但是在此過程中，只要教師堅持以學生為主體，精心設計、巧妙引導，問題意識就會在學生的頭腦中紮根，課堂教學就會變得生動活潑、富有情趣。
小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟的階段，也是可塑性最強的階段。美術教師要根據學生的這種特點，通過美術課堂教學、課外活動培養學生創新精神，創造能力。那麼美術教學中如何培養學生的創新意識？下面就我近幾年在從事美術教學中培養學生創新意識的嘗試談幾點粗淺認識。
一、激發學習興趣，培養學生的創新慾望
許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。 興趣是最好的老師。孔子說過：「知諸，不如好諸。好諸，不如樂知諸」。學生的興趣調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而在快樂中學習。所以我很重視每節美術課教學畫前准備階段。我用「童心」去想兒童所想，我用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的慾望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，「呼之欲出」，使兒童產生內心的創作沖動。我採用許多豐富多彩的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗；帶孩子去郊遊尋找秋天的足跡……回來後讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中,不僅讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，還讓兒童作長期的觀察。春天，讓孩子自己種花、種草，看小草是怎樣鑽出地面的，校園里的桃花、杏花是怎樣由含苞到開放的 。蝴蝶、蜻蜓長著幾個美麗的翅膀……另外，我還採用了其他的形式，諸如聽音樂、玩積木、講故事、說寓言，看錄像、拼圖、製作CAI課件……通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。這樣通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來；通過大量積累材料，使學生增加了感性的認識，激發學生的興趣。
二、樹立正確的教育觀，為學生提供創新的機會
我們要樹立新的教育觀，積極探索和採取靈活多樣的現代教學方法，引導每個學生最大限度的發揮潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，從而培養學生勇於探索，敢於創新的品質和個性。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利於學生創新的活動。如「用畫筆美化我們的校園」活動，號召學生在教室外的瓷磚牆壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想像力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：「我能行」、「我畫的最棒」、「露一手」、「看我的」等美術活動。這些活動給了學生更多地表現自我、勇於創新的機會。
三、發揮學生的主體性，培養學生的創新意識
創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。是一種以個體的心智世界中源源不斷地去誘導一些提供最佳創意的人格特徵的教育。為了培養學生的創新意識，教師必須轉變觀念，確立以學生為主體地位，構建寬松和諧的教學氛圍，允許學生發表不同的意見，選擇學生內容。在教學中教師激勵性的語言能激發學生的探索慾望，並能讓這種慾望保持長久。我們知道，任何一中有效的教學都必須有學生的參與才能取得效果。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想像的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。我在湘版小學美術四年級上冊《蔬果的聯想》一課中是這樣做的，導言之後讓學生看了《青蛙與荷花》的圖片，使學生了解到「青蛙與荷花」是利用蔬果的形狀、色彩、紋理等進行聯想創作出來的。「荷花」是以切劃手法為主造型處理的，「青蛙」是以搭配組合為主造型表現的。學生初步了解到造型方法的豐富性。我繼而拿出三個形狀各異的白蘿卜提出問題：「看看這些白蘿卜，你想到了什麼？你會把他們作成什麼？」有的說：「我要把他們做成翩翩起舞的女孩。」有的說：「我要把它做成小白鴿。」有的說：「我可以把它做成福娃。」「好，同學們的想像力很豐富，也能恰當利用材料造型。那我這里有個紅蘿卜、南瓜，誰能把它們巧妙的搭配起來？」馬上就有學生說：「我把紅蘿卜做成衛士，南瓜做成城堡。」「我可以把南瓜做成南瓜太郎。」很多學生的思維受到了啟發，創新意識也有了很大的提高。
四、鼓勵學生大膽想像，提高學生的創造能力
培養和發展想像力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如「非得這樣去畫」「不能胡思亂想，想怎麼畫就怎麼畫」等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，這就限制了學生想像力的培養，抹殺了學生的創造能力。我認為，有時候學生的「胡思亂想」就是學生閃動創新的火花。所以，我在美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線，提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點。從不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善於觀察，勇於表現，敢於標新立異。經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，並教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫……在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。對於學生的神奇想像，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想像的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。實踐證明：積極鼓勵學生大膽想像，對培養學生學習美術的興趣，提高學生的創造能力能力和繪畫水平，對於發展學生的思維有著不可低估的作用。
3. 學校美術教育的目的與意義何在
很重要，可以培養審美能力，觀察能力，比較能力，同時也能發現有藝術天賦的孩子，重點培養。
4. 論述美術教育目的中的美育目的
美育的目的
馬克思說：「人和動物不同，人的活動都是有意識的生命活動。」因為人的活動是有意識的，所以都自覺或不自覺地具有一定的目的。所謂完美的人，是既有物質生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善於生活和娛樂。作為一種社會關系，標志著人與人之間關系的和諧與協調，也充分體現了中國傳統文化和審美特有的功能與性質。
美育的任務在於鼓舞人們去愛美、欣賞美、追求美，使人充滿對生活的信心和希望。美育作為一種愛的教育，能自覺培養學生自愛與愛他，以及愛學校、愛社會、愛祖國、愛人類、愛和平、愛生活的情感態度，他們能在愛的體驗中獲得審美的共鳴和喜悅，建立起一種人與人、人與社會、人與自然之間的和諧。由於美育不帶有功利色彩，通過審美教育，不僅能培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化人自身，即幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育學生的人格和心靈。有了好的人格和美的心靈，他們就能用正確的觀點看待任何事物，遵循理解人、關心人、尊重人、信任人的原則處理人際關系，用一種讓對方樂於接受的方式交流溝通。同時，也能用正確的審美標准約束自己的言行。此外，由於有了正確的審美觀，人們會不斷發現生活的美好，從而熱愛生活並不斷去創造美好的生活。他們也必將把與人的和諧交往作為美好生活的一個重要組成部分。
5. 美育的目的是什麼美育的特點有哪些
美育的目的是：培養學生認識美、愛好美和創造美的能力。
美育的特點：
一、美和審美的形象性特徵，決定著美育首先是一種形象的教育。
美育通過美的事物的形象去實現教育目的，憑借生動具體的形象，帶有感情色彩地揭示了事物的審美特徵和規律，從而使受教育者的審美素質、能力發生預期的變化。
二、美育對德育、 智育、 體育都有積極的影響。
美育用優美感人的藝術形象，可以幫助學生認識人們的生活、理想和斗爭，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們的政治品質、道德面貌和思想感情健康地成長。
三、美育是一種情感教育
蔡元培認為純粹的美育，能陶養人們的感情，使人有高尚純潔的習慣，使人超越人我之見，漸滅自私自利之心。通過美育，可以提升人們的趣味和情操，樹立美好的人生觀和世界觀。
(5)美術教育的目的擴展閱讀
我國學校美育的基本任務是：
一、培養學生充分感受現實美和藝術美的能力。包括培養學生充分感受自然界的美，培養學生對社會美的正確觀點和感受社會美的能力，培養學生感受藝術美的能力等。
二、使學生具有正確理解和善於欣賞現實美和藝術美的知識與能力;形成他們對於美和藝術的愛好。
三、培養和發展學生創造現實美和藝術美的才能和興趣。要使學生學會按照美的法則建設生活，把美體現在生活、勞動和其他行動中，養成他們美化環境以及生活的能力和習慣。
6. 學畫畫的目的是什麼
目的主要是在畫外所獲得的那些東西，例如繪畫可以使人獲得內心平衡和在專復雜的環境中屬保持穩定作用；繪畫有助於完成視力和動作的發展，有助於認知能力的成長；繪畫可以培養堅韌的精神等等。
兒童美術啟蒙教育在孩子的成長過程中起到的作用是至關重要的。這一點，早已被專家們所證實。美術教育是最具有培養人的潛在能力和綜合素質的教育。
它從抽象靈感的點燃，到創造性思維的自由表現，最大限度地開發了兒童的創造力。也可以說，美術教育在培養孩子的發散性思維、感性思維、形象思維等思維活動方面對孩子的健康成長有著深遠的影響。甚至還會影響到孩子的人生觀、價值觀。
7. 中小學美術教育目的主要體現在哪些方面，並加以簡單的論述
近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南 新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導， 考慮得很完善、很周全，在某種程度上優於國外，但在美術課時的安排上歸類為「小三門」（音、體、美）之 末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的 間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工 、美工造型機械的工具，便於學生製作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取 ，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都 很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校 外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各 得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者，只在學生 有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成 教學任務，主要還是教師為主導，學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。 很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是 好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的 基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學 生並不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的，造成了有些學生高分 低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、 求異、講究創造性。由於社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美 術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：「我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的『美術修養』的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發 展尤為突出者有之，在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其 它國家無法相比的。當然，這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育 的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國 際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美 術教育方面就有較大的教改舉措，並取得了較好的成績，現一並介紹如下：
1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。 這樣既方便了教師指導，又有利於學生練習。
2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師 的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗， 有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習 ，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。
3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校 將兩課時連續編排，節約了課前准備和下課收拾用具時間，便於教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加 強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。
4．改進教學方法，提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本，參照其他教材和用書，靈活 的選擇，充實了兒童想像畫、記憶畫、手工製作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為 主，注重培養學生觀察、想像、實踐創造的能力。
5．開展豐富多彩的活動，優化教學環境。在美術教學方面，學校經常舉辦作品展優、組織參加各級繪畫 比賽、促進學生的學習勁頭。同時重視隱型教育對學生美育的影響，隊報班刊、宣傳櫥窗的內容定期更換；教 室內和走廊上張貼著偉人畫像、格言；會議室、活動室及大廳里懸掛著精美的壁畫或名畫；校訓、誓詞及巨幅 標語鑲嵌在潔白的牆壁上……這一切的一切無不給學生以美的熏陶，愛的啟迪。正是在這樣的氛圍中，學生發 現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。兩年來，學生的美術作品在省、市級刊物上發表的有20餘幅 ，在市級以上競賽中獲獎的有110多件。
8. 普通中小學美術教育的目的主要是
小學美術教學的目的與任務：小學美術課的教材內容，小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。
學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。
中學美術教學的目的與任務：中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果
(8)美術教育的目的擴展閱讀
學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。
還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配 （比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝製作，如製作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。
9. 美術教育的概念及主要目的是什麼
【釋義】：社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包內括繪畫、雕塑、工藝美容術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。
10. 美術欣賞教學的目的與功能有哪些
美術欣賞課教學，是美術課教學中不可缺少的一個有機紹成部分。進行美術欣賞教學的目的主要有以下三點。
一、通過美術欣賞豐富和擴大學生的知識領域，促進學生的智力發展。
二、通過美術欣賞陶冶高尚的思想情操，提高學生的精神境界。
三、通過美術欣賞提高學生的藝術素養，培養學生的審美能。
四、通過美術欣賞激發學生聯想和情感體驗，達到凈化靈魂的目的。