Ⅰ 初二美術需要准備什麼材料
請問題主是要准備學校應試美術內容嗎？
素描的話，准備好各硬度炭筆(多備軟炭)和鉛筆，筆盒，櫻花橡皮，軟橡皮，電動橡皮各型號擦筆，削筆刀，素描紙(推薦康頌紙)
色彩准備好水粉顏料，畫筆，調色盤(建議一次性調色紙)，小水桶，海綿，抹布，刮刀，紙膠帶。
速寫備好速寫板(個人認為木板較好用些，不要太厚)，速寫紙(網購普通的就好)，筆用炭筆或鉛筆
畫板買木質的4k大小，最好空心，因為輕些，畫架買普通的鐵畫架或塑料畫架就好(方便折疊)，再買一個折疊椅(不要太大，不然不方便攜帶)，畫袋根據個人喜好購買。
以上是基礎用具，望採納。
Ⅱ 初二美術未來的汽車
我的未來汽車非常神奇，不用控制也能開動；空調根據季節變化控製冷熱，回冬暖夏涼；全靠太答陽能作為發動汽車；未來的汽車車頂是一片很大的綠葉，只要陽光、月光、燈光、目光照在上面，綠葉就會進行光合作用，造出氧氣，氧氣是最好的原料，它可以發動汽車，自造冷暖空氣，點燃車燈等等作用。
Ⅲ 關於初二美術
欣賞與評述：
欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。
文藝復興以後的西方繪畫，逐漸發展了一種藉助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為「圖繪方法」。
達-芬奇典範地運用了他所首創並且十分偏愛的「明暗轉移法」，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。
《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。
倫勃朗非常善於表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鍾的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。
欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。
「印象主義」畫派著力於光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由於明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以「後印象主義」畫家塞尚更熱衷於建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了「立體主義」的藝術語言。
莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。
後印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恆定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。
作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。
單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。
為了反對以「逼真」作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。
蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。
印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫並沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。
欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。
象徵自由、平等、博愛的三色旗位於等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。
大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似聖維克多山山峰起伏的襯布褶紋。
畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。
欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律， 藉助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
三、總結評述：
達-芬奇說過：「畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象。」歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特徵，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特徵，以達到「形神兼備」的程度。
《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅准確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。
從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特徵。
《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。
希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。
Ⅳ 人教版八年級下冊美術說課稿
說課稿模板
各位評委老師上午好，我是語文－號，我今天說課的題目是－（板書：課題、作者），下面我將從說教材、說教法和學法、說教學過程、說板書設計四個方面來對本課進行說明。
一、說教材
《》是人教版－年級下/上冊第－單元的第－篇課文，該單元以「－」為主題展開。
《》是（文章體裁），主要寫了（主要內容），表達了（中心思想），「寫作特點」（一般是：語言簡煉、層次清晰；描寫生動、細致充滿詩情）」是本文最大的寫作特色。
結合單元教學要求和本課特點，依據新課標中「知、過、情」三個維度，我將本課的教學目標確定為：
1.能正確讀寫本課要求掌握的生字詞/了解本課寫作背景和有關作者的文學常識；
2.整體理解文意，概括（）提煉（），把握文章主要內容；『整體感知要達到的』
3.品味重要詞句所包含的思想感情。『研讀賞析要掌握的』
由於（本課的一些特點），我將本課的教學重點確定為：
因為（學生的一些實際），我。。。。。。難。。。。：
二、說教法和學法
科學合理的教學方法能使教學效果事半功倍，達到教與學的和諧完美統一。基於此，我准備採用的教法是講授法，點撥法。講授法教師可以系統的傳授知識，充分發揮教師的主導作用。
學法上，我貫徹的指導思想是把「學習的主動權還給學生」，倡導「自主、合作、探究」的學習方式，具體的學法是討論法、朗讀法和勾畫圈點法，讓學生養成不動筆墨不讀書的良好閱讀習慣。
★此外我准備用多媒體手段輔助教學
三、說教學過程
為了完成教學目標，解決教學重點突破教學難點，課堂教學我准備按以下五個環節展開。
環節1 導入新課，我設計的導語是（）此導語以師生對話的方式展開，消除了學生上課伊始的緊張感，激發學生的閱讀興趣。
環節2 落實基礎，整體感知
首先，教師請學生藉助注釋和工具書解決字詞問題，教師有針對性的對某些容易讀錯寫錯的生字詞進行指導，例如（）。
這為學生閱讀文本掃清了障礙，也體現了語文學科工具性的特徵。
接下來，教師請數位學生分段朗讀課文，（或者是聽范讀），教師請其他學生邊聽邊圈畫出每段的關鍵詞句，理清文章脈絡，教師根據學生板書文章脈絡。（教師板書）
新課標對學生閱讀的要求是：在通讀課文的基礎上，理清思路，理解主要內容。此環節力圖將學生置於閱讀的主體地位，以調動學生的主動性和積極性為出發點，學生邊讀邊思考，在聽讀中理清思路，鍛煉學生的聽說讀和概括能力，解決教學重點。
環節3 研讀賞析
新課標中明確指出：「閱讀是學生個性化的行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。」
教師以多媒體出示Q1，Q2，教師請學生先默讀在分組討論。
Q1，Q2的設置一脈相承，學生積極主動的思維和討論中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，從而受到情感熏陶獲得思想啟迪，進而解決教學難點。
環節4 拓展延伸
好處：拓展學生的知識面和閱讀范圍，滿足學生的閱讀期待。。。。。。等等之類
環節5 課後作業
好處：鞏固知識點（知識類）
發揮學生想像力，理論－實踐，學以致用（作文類）
四、說板書設計
好的板書就像一份微型教案，此板書力圖全面而簡明的將授課內容傳遞給學生，清晰直觀，便於學生理解和記憶，理清文章脈絡。
以上，我從教材、教法學法、教學過程和板書設計四個方面對本課進行了說明，我的說課到此結束，謝謝各位評委老師。
Ⅳ 初二學美術晚么
不晚，這個一個看你興趣，一個看下的功夫。
要是准備考美術類院校的話一點都不晚，畢竟考美術類專業的80%的人都是上了高中才開始接觸美術。才進行所謂的美術班補習。少部分是高二高三才轉入的，初中就轉美術算是比較早的了
Ⅵ 八年級下冊美術作業。
我是美術生，可平常上設計視覺時，老師講的比較籠統。所以我也不能確定對不對。
常用的手法有同質異構和元素替換， 利用視覺和空間的關系，進行視覺的聯想以及利用矛盾來設計圖形。
Ⅶ 初二現在學美術還來得及嗎
無論什麼時候都來得及 初二學剛好
