美術素描手

⑴ 美術的素描，畫畫時手的長度怎麼確定的腳的長度呢和人體的比例

手的長度一般是頭的三分之二，腳的長度比頭稍小一點兒
正常人的比例一般是六到七個頭的高度，模特是八頭身
希望對你有幫助

⑵ 中國美術學院圖媒類的素描要考半身帶手嗎

中國美術學院圖媒類的素描要考半身帶手。

中國美術學院，前身為國立藝術院，創建於1928年，是國家文化部和浙江省政府共建的一所學科、專業齊全的綜合性重點美術學院。學院辦學宗旨是培養德、智、體、美全面發展的從事美術創作、設計、理論研究和美術教育的專門人才。中國美術學院杭州的南山校區、象山校區和上海的張江校區為本科和研究生教育的辦學點。

1928年，卓越的教育家蔡元培、林風眠先生，選址杭城西子湖畔，創建我國第一所綜合性的國立高等藝術學府--"國立藝術院"。以兼容中西藝術、創造時代藝術、弘揚中華文化為辦學宗旨。幾十年來，學院十遷其址，五易其名:1928年，國立藝術院。1929年，國立杭州藝術專科學校。1938年，國立藝術專科學校。1950年，中央美術學院華東分院。1958年，浙江美術學院。1993年，中國美術學院。
建院77年來，我院聚集和造就了一大批中外聞名的藝術家，林風眠、潘天壽、黃賓虹、劉開渠、吳大羽、顏文梁、倪貽德、李苦禪、李可染、艾青、陳之佛、龐薰琹、雷圭元、蕭傳玖、關良、黃君碧、常書鴻、董希文、王式廓、王朝聞、李霖燦、鄧白、吳冠中、趙無極、朱德群、羅工柳等，都曾在這里撒播藝術的種子，留下耕耘的足跡。當今活躍在國內外藝壇的許多知名藝術家都曾經在此學習、教學。
作為國內學科最完備、規模最齊整的第一所國立高等美術院校，創立於1928年的中國美術學院歷經初創期的艱辛、成熟期的豐碩和拓展期的躍進，始終站在時代藝術的前沿，飽含振興民族藝術的歷史使命感和責任感，充滿與世界藝術積極對話的理性精神，對中國當代視覺文化藝術的創新和拓展形成重要的影響。如今的中國美術學院校園更新，理念傳承，院系重組，學科拓展，實現了學校歷史上的跨越式發展。
中國美術學院辦學條件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校區成就了水墨美院的現代演繹，2007年投入使用的象山校區則孕生了藝術家園的望境塑造，獨具匠心的校園成為杭州這座歷史文化名城的新名片。校園佔地1000餘畝，建築面積近30萬平方米，地跨杭、滬兩市，擁有南山、象山、張江三大校區。
中國美術學院形成了多層次的辦學格局，提出了獨具特色的"一人雙環六學科"的學科構架，美術學被列為全國重點學科，藝術學被列為浙江省人文社會科學重點研究基地，設計藝術學、電影學、建築學、廣播電視藝術學被列為浙江省重點學科，藝術學一級學科獲准設立博士後科研流動站。現有在校學生9000餘人，其中本科生6500餘人，研究生800餘人，留學生100餘人，專科生1900餘人;教職工約千人，其中教授110人，副教授196人。
中國美術學院倡導多元互動、和而不同的學術思想，營造"品學通、藝理通、古今通、中外通"的人才培養環境，培養具有基礎理論素養、實踐能力和創新精神的德藝雙馨優秀人才，擔負起引領中國當代美術發展方向的責任，遵循浙江省委、省政府提出的建設世界一流大學的目標，銳意進取，開拓創新，為中華民族的偉大復興而努力奮斗!

⑶ 一個沒有美術基礎，素描什麼的都沒有學過的人要如何上手板繪

上板子只是插根線而已，然而你不把美術補上，永遠不可能畫出專業、經得起推敲的好作品。
繪畫工具換了而已，本質還是美術功底。

⑷ 新手美術素描打形用2B的比較好還是4B的比較好，老師說用4B

素描的步驟是從軟鉛，到硬鉛，也就是從b數大的到b數小的。起稿，鋪黑白關系，要用軟鉛，因為方便修改，可以大面積調整。最後深入要用硬鉛，因為方便刻畫，可以深入細節，微調關系。我畫了10多年畫，畫一張素描從8b可以畫到2h，素描的客觀性就是黑白變化的豐富性，和造型的准確性。祝你學畫愉快。

⑸ 我是位被糾正後的左撇子，是用右手寫字的，，但在美術課時，學素描，用右手卻沒左手靈活

當然用自己靈活的手畫了，如果有能力兩只手同時畫也未嘗不可，考專試的時候老師又看不出來你屬是用哪只手畫的，用的是幾只手畫的。最重要的是要畫得好。
只是左手畫，可能在現實中常常會有學友沒驚訝，或拿這事開玩笑。關鍵是看你的心理素質會不會受到其他人的影響，當然影響也有好，也有壞，只要是看你自己心態。

⑹ 自學素描該如何下手

工欲善其事必先利其器，
第一隻要學會正確掌握鉛筆的握法、削制，紙張的選擇、固定等等。
第二明白黑白灰等灰度層級，從而掌握鉛筆的輕重繪制，並練習長短線條、粗細繪制，以至熟練。
第三以簡單的石膏幾何形體委初始，開始練習對簡單形體以及初級灰度繪制的掌握，並注意燈光的簡單光線變化。
第四增加配飾，以增加幾何形體的復雜度。
第五增加復雜多面以及橢面幾何形體，鞏固自身對各種形體外形的掌握。
第六繪畫簡單石膏面部分切面，明白人面部基本器官畫法。
第七繪畫骷髏以及扒皮人石膏模型，掌握人面部基本結構。
第八繪畫羅馬青年等簡單的石膏頭像。
第九繪畫一系列由淺入深，由簡至繁的石膏頭像，直至掌握復雜形體的繪畫技巧以及復雜灰度表現。
第十繪畫陶瓷、玻璃、水果、綢子、等等各種質地、色彩的物體，從而掌握各種質地物體的表現方法、以及色彩的灰度差別。
第十一室外速寫，看到打動自我心靈的畫面，以最簡潔最動人的筆法快速記錄下來，掌握基本的動態繪畫。
第十二室內照鏡子，以自己委模特繪畫人像。
第十三掌握人物動態素描和靜態素描後，可以試著畫自己的親人等等，由簡練之細致精細。
第十四戶外寫生，記錄你自己最希望銘記的時刻。
由此，基礎素描完成。---Silent Sun

⑺ 設計素描。美術生，兩年沒摸過畫筆，手很生。 學習設計素描，從 素描畫起 還是直接學習設計素描

所有的成果都是靠積累的，如果你有基礎的話可以直接學習設計素描，如果你不夠自信，可以重新學習，找回感覺，只要是有興趣的，多久都不算晚，真的，相信你！

⑻ 美術生畫完素描後手上有鉛用什麼洗手液洗手好無傷害

用市面上賣的普通洗手液清洗就好。鉛筆內的鉛是石墨不是重金屬鉛。對人體沒有大的毒性。

⑼ 素描人物面部繪畫技巧及手法

一、繪畫技巧：

1、從大體積著眼

五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

2、動態與透視

頭不動態的准確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。

3、神態與個性特徵

神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神，富神於形，形神兼備」。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。

4、各部位的質感表現

與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。

5、五官造型特徵

五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。

眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。

鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。

嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。

耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

二、繪畫手法：

1、從大體積著眼

五官和頭發是頭部重要的表現內容,但這些部因素必須服從和附著於頭部的大的體積,必須時時關注這兩者的,而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點:頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

2、動態與不動態的准確把握依賴於對其變化的正確理解。

可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的變化來觀察和把握動態特徵。

3、神態與個特徵

神態與個特徵是頭像表現的精神內容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神,富神於形,形神兼備」。

(9)美術素描手擴展閱讀：

素描工具：

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。

工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

⑽ 零基礎自學美術，是先著手素描還是先練速寫

肯定先從素描入手。
素描是繪畫的基礎，初學都是先從素描幾何形體畫起，通過版幾何形體可以權掌握各類物體的形狀結構、光影關系、透視關系；這些是學習繪畫必備的知識。然後再逐步推進到素描靜物、素描人像。
速寫屬於具有一定基礎才可以上手的，它要求繪畫者能夠用簡練的線條快速的畫出物體的形狀、輪廓、透視等關系