美術加畫人
⑴ 美術專業中怎樣理解和畫好人頭像
一、首先要把握人物形象的特徵，避免公式化、概念化地將人物畫得千篇一律、千人一面，好像人物形象是從一個模型里刻出來的。要准確把握人物形象特徵，首先要掌握頭部的基本結構，明確骨骼、肌肉的形狀和位置;其次是形神兼備，注重對人物內在性格和情緒的刻畫。只要在平時的練習中多留意模特情緒變化時眉、眼、嘴的細微變化，抓住神情最為自然、生動的時刻進行刻畫，就能使畫面充滿生氣。對於考生來說，形神兼備是人像寫生的最高要求，應貫穿素描頭像學習的始終，而不是在技巧提高之後才去追求。總之，要畫好素描人像，獲得扎實的素描基礎知識和准確的造型能力，要靠進行大量練習才能達到的。俗話說「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看優秀的素描人像作品，提高鑒賞力，進而大膽地進行多方面的嘗試，不斷提高繪畫水平，畫出更好的作品。
二、認識頭像之頭部基本比例。頭部的基本比例關系我們大致可以概括為「三庭五眼」，就是臉的長度大概是三個鼻子的長度，而寬度則是五個眼睛的長度，這對抓住大的頭部的比例關系非常有幫助。不同的人會有不同的微差，這就是個人的形象特徵，有的人鼻子會長一點，有的人眼睛會寬一點，但是萬變不離其宗，人臉五官大小的比例關系也基本一致。在寫生時，一定要根據自己所處的視角的透視關系來確定頭部比例關系，切不可生搬硬套。要想畫好形，其實最好的辦法還是要鍛煉自己的眼力，在了解頭部基本比例關系的前提下，還要對模特多進行對比和觀察。
1、從平視角度分析頭部基本比例
總結平視時頭部的基本規律，這對其他角度觀察頭部都會有重要作用。頭高的一半處是眼睛;眼睛到頭頂距離的1/5處是眉毛;眉毛到鼻底的長度等於眉毛到發際線的長度，也等於鼻底到下巴的長度;鼻子到下巴距離的1/2處是下唇緣;耳朵的長度等於眉毛到鼻底的長度。以眼形的長度為單位，可以把臉的寬度分成五個等份，從左側發際線至右側，為五隻眼形;兩隻眼睛之間有一隻眼形的間距，兩眼外側至側面發際線各為一隻眼形的距離各占面部整體寬度1/5的長度。
2、從仰視角度分析頭部基本比例
人物頭部的基本結構會隨著觀察角度的變化而變化，形體會因為角度的原因發生巨大的改變，仰視會造成面部結構及五官形體的變化。首先，頭部下巴的部分會被拉長，腦門的高度會隨之變短，注意鼻子底線和耳朵上沿的關系;五官整體會呈現出向上彎曲的弧度的趨勢;頭部五官的位置會提高，耳朵的位置則會相應降低;還有就是下巴底面的面積會加大，轉折較清晰，也能看得比較清楚。要在掌握正面觀察頭部的基礎之上靈活處理其他角度的變化。
3、從俯視角度分析頭部基本比例
在高一點的位置觀察人的頭部，會出現俯視的效果，直觀的感覺是腦門變大、變寬了，而下巴卻變短、變窄了，感覺頭部整個形體向下收進去了。俯視的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空間關系;從側面俯視觀察模特，特別要注意鼻子和耳垂的空間關系，眼睛和下巴的空間關系;俯視角度的半側面是比較難表現的，不僅要注意五官排列向下弧度的特點和趨勢，還要格外注意五官之間形體所形成的角度關系，這也是幫助檢查形體准確與否的客觀依據。
三、頭像之透視技巧。頭部通過頸部的運動，可以前俯後仰、左右轉動。隨著空間的變化及觀察對象時的視線高低與視角的變化，頭部及五官位置之間便產生了各種透視現象。如頭前俯，則頭頂擴大，面部及五官縮短，下頜面比例加大。頭的不斷轉動便產生了各種透視弧線的變化。
把握這些透視變化，首先應確定頭部中線、五官輔助線，再以此出發去把握頭部運動規律。在把握這一規律時要注意以下幾點：一是掌握透視變化規律，如近大遠小，視線以上的東西近高遠低，視線以下的東西近低遠高等;二是了解頭部的結構連貫性，頭部運動引起結構透視變化，要依靠結構輔助線從中找出變化規律;三是視覺位置的判斷力要准確，觀察整體透視視角，推斷出變化的透視幅度。只要把這三者把握好，無論頭怎樣運動，都能從中尋出一定的規律。
⑵ 美術怎麼畫好人物頭像
第一步,構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現,最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸,下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫,構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談,卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步,狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起,沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基,要抓准,就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫准輪廓,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵,要畫得像。外形初見端倪,形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影,輕而易舉地將人物形象顯現出來,盡管看不清過細的內部結構,我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步,形還非常含糊,便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢!
在畫准外形的基礎上,五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用,除絕對正面外,中軸線根據頭的動態呈孤線,很多同學不理解這一點,畫稍側的角度,頭總是轉不過去,當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律,在共性中找出人與人的形象特徵,畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入,更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上,否則眼睛就有高低,感覺不舒服。畫眼很重要,上眼皮和下眼瞼有區別,一般上眼皮較重,原因是有厚度,且眼睫毛較深,陰影投射在眼球上,往往這里是整幅畫的最深處,很有神,也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光,要亮,不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄,還要注意嘴唇不能用線勾得過死,嘴的上翹下垂,非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看,有些考生不願多畫耳朵,甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去,影響空間,要麼跳得厲害,破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵,顴骨處在交界線最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯,但必須與暗部對稱地畫。順便說一下,人物寫生非常重要的是對稱,諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析,絕不是漆黑一片,也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的,發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆,富有質感。
第三步,深入刻劃。此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特徵,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系,明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感,完整感,如果只是將筆墨停留在五官上,以為是畫龍點睛,而忽視其它方面,整個畫面就不會好。我們在看畫展時,總是站在較遠處端詳整幅畫,對某些部分感興趣,再走近細觀,沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看,如果那樣豈不滑稽可笑?
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比,我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比,亮的與亮的比,我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾,抓住了大的關系,又注意了微妙的關系,整個畫面就有主有次,可以有條不紊的進行深入。每深入一層,即從最凸處開始,帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系,畫嘴考慮口輪匝肌的塊面,畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時,還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。
第四步,調整。調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節綜合起來,加強大關系。
要畫好人像,特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼備,注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求,絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人像素描,需得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,「熟能生巧」,技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現自己的理想。
⑶ 一名美術生 畫人頭像的時候第一張的形可以打准 等畫第二張的時候形就不準了 幾乎臨摹每張畫都這樣
主要找方法，起形要多觀察多比較。要是形感不是很好可以打格子畫
⑷ 廣東美術速寫考試如果給張照片。我把裡面的人畫成次要人物,在自己添加一個主要人物，這樣會沒分數嗎
不會沒分數 但是會酌情扣分
扣分一般來說10分 因為你沒按要求來繪畫
如果你畫的不錯 老師會扣得比較少的
⑸ 美術畫人的臉怎麼畫
怎麼畫漫畫人物的臉？漫畫人物和普通畫的人物有所不同，動漫人物的頭發佔大部分面積，臉型是尖尖的，上眼皮要粗，下眼皮忽略不畫，嘴和鼻子也用陰影來表示，下面就一起來畫漫畫人物的正臉。
最後我們再根據之前所學的東西來去畫出一個簡單的頭部把，通過本章節的學習希望各位能夠熟練的畫出lv3等級的頭部和方塊頭部的各個角度
⑹ 美術:添畫人像(動漫人物
⑺ 關於畫人物的著名美術作品（急）
《吹短笛的男孩》
創作時間：1866年
愛德華·馬奈（巴黎，1832年-1883年）
布油彩；160x98cm
巴黎奧賽博物館，伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。
自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。
權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。
這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。
馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。
這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。
馬奈簡介：
馬奈AdouardManet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。
馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。
⑻ 美術怎樣畫人
在畫漫畫前請先學會素描（或者速寫）因為素描可以練就你的立體幾何。
（很多人沒接觸素描所以忽略它，導致作品平面且畸形）
漫畫不是簡筆畫，沒有立體幾何作為基礎，畫出來的東西多半是很奇怪的；
有時候心裡明明知道這個東西長什麼樣子，但是在手上畫出來就變味，
這是對於立體幾何不熟悉的表現。畫出來的人事景物有飽滿立體感，才不會看起來很奇怪。
人物傳神的眼睛：眼睛是一個人的特徵，尤其是半側面或全側面時 對於正面眼睛的適當「變形」，涉及到立體幾何……畢竟側面的眼型如果和正面一樣，那這個形象不是比目魚就是畢加索了。
再一個就是要敢畫！！不要拿著筆看半天紙最後只輕輕描一道！
要多練，不要僅僅局限與動漫人物的臉部，
身形、衣褶、鞋子、花草樹木建築龍虎也適當練練。
還有就是畫風。你可以選一個你喜歡的漫畫家，臨摹他的作品；要是遇到更順眼的但是畫風及其不同的，你可以結合不同畫風的優點，糅合在一起形成你自己的畫風（前提是你控筆足夠好）
然後就是時間問題了。閑的沒事認真畫兩張，三個月下來畫個順眼的形象絕對沒問題。
先說素描吧，
首先，你的仔細琢磨照片~底子不是很好的話，一般的生活照，很難畫好，你可以先從明星寫真開始著手~找寫明暗對比強烈的~~
然後構圖~上大體明暗調子~~照片的明暗過度比較細膩~一定要平塗，
線條不能太強~
向你推薦一本很好的素描書（俊超人物素描集），畫面風格很逼真~~
你可以學習一下~
繪畫用文字很難說清楚~畫的時候要有耐心~不要著急~慢工出細活~
你可以用電驢去網上尋找更多的學習資源~~
祝你早日成功~
⑼ 關於繪畫的比例，懂美術的人請進
「站七坐無蹲三半」，就是說，人站著有七個頭長；坐在椅子上是5個，坐在地上是三個半頭長。從下巴，到胸（乳頭）是一個頭長。如果畫的女生多餘一個頭長，就是胸下垂了。乳頭到腰是一個頭長。大腿兩個頭長，小腿兩個頭長。當然，腰到屁股是半個頭長，所以坐在地上是三個半頭長。
當然，人和人是不一樣的，如果要是寫生，還得具體問題具體分析。男生會比女生高一些，上半身一樣，就是腿可能會長一些。
胳膊一般上臂一個頭長，下臂一個頭長，手是從發際線到下巴的距離。如果為了好看，手也可以畫長點。
女生一般來說胸部和臀部差不多大，但是你得看模特，要是人家屁股大，那不就得畫的大點。而且如果你是寫生還好說，如果你是搞創作，就可以按照自己的喜好調整了。
如果你要是做你說的那種作用。人的頭就是一個圓，頭的大小定了，其它部分就按照人的比例就可以確定了。再確定幾條重要的線。肩線、腰線、臀線，把他們確定了，人的基本動態就可以確定了，然後再加上胳膊和腿。有了這些線，再把空間感畫出來，比如肩到腰是一個結構，腰到臀是已給結構。大臂、小臂、大腿、小腿都是圓柱體。這樣是比較簡單的方法